七年级上册美术教案全册教案.docx
- 文档编号:16397917
- 上传时间:2023-07-13
- 格式:DOCX
- 页数:43
- 大小:1.47MB
七年级上册美术教案全册教案.docx
《七年级上册美术教案全册教案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《七年级上册美术教案全册教案.docx(43页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
七年级上册美术教案全册教案
课型:
欣赏课备课人:
金珠授课人:
金珠备课日期:
8月28日授课日期:
8月30日编号:
1
第一单元《什么是美术》
第1课《富于创造力的造型艺术》
教学目标:
通过欣赏教学,了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现。
在鉴赏中认识和感受作品的创造性构思和独特的表现技巧,理解美术是一件富于创造力的艺术,培养学生尊重艺术家的创作和对生活的热爱。
学习活动分析:
本课安排了导学、欣赏与讨论环节。
教材这样安排是为了引领学生的学习,让学生跟着教材的思路,初步了解美术作品创作的过程和方法。
教学重点:
美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧
教学难点:
如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。
教学过程:
一、创设情境情感导入:
1、教师朗读毛泽东的诗词《沁园春雪》,要求学生在头脑中想象诗词中出现的场景。
(学生思考参与构建脑中图像)
2、欣赏本课中《江山如此多娇》作品,比较一下和你想象中的景象有何不同?
综合诗词图片,讨论比较异同点。
3、(板书)课题:
富有创造力的造型艺术
二、明确目标互动探究:
1分析《江山如此多娇》美术作品的内容,让学生讨论研究作品里面有哪些祖国美景。
总结:
美术作品来源于现实生活
2.教师介绍《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历
中国画。
傅抱石、关山月合作。
1959年为北京新建的人民大会堂所绘
的巨幅山水画。
毛泽东主席亲为题句:
“江山如此多娇。
”画面上旭日东升,江山壮丽,表现出新中国的勃勃生机。
整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌:
近景是江南青绿山川、苍松翠石;远景是白雪皑皑的北国风光;中景是连接南北的原野,而长江和黄河则贯穿整个画面。
周总理看了画稿以后,指示说,画面还要画上红太阳,体现“东方红,太阳升”之意。
周总理说:
“画上红太阳,也是象征毛主席、共产党的领导。
”
特敬请毛主席您老人家来挥毫落款。
毛主席高兴地笑着又说:
?
好好!
?
这时周总理在傍插话说:
?
主席呀,这是万事俱备,只欠东风啦!
?
毛主席站起来了,傅老忙把醮饱浓墨的笔,送到毛主席手中。
毛主席稍一沉思,便挥毫题上?
江山如此多娇?
六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字
3、欣赏中国的雪山,云海,日出,长城,山岳等图片,讨论,艺术家是如何让这些景色融入一体的?
三、评价交流情感升华:
美术作品不是照相写实,是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧
四、作业布置课后拓展:
谈一谈自己是怎样理解“富有创造力的造型艺术”的?
收集具有家乡特色的景象,进行创作。
五、板书设计点名重点
《江山如此多娇》娇多
六、课后反思
课型:
欣赏课备课人:
金珠授课人:
金珠备课日期:
8月28日授课日期:
9月6日编号:
2
第2课《美术是个大家庭》
教学目标:
1、知识目标:
了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派相互之间的联系以及美术与生活、历史、文化的关系。
2、能力目标:
在欣赏各种作品的过程中,引导学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
3、情感目标:
通过赏析美术作品,使学生基本懂得美术的概念,了解美术丰富多彩的种类和形式,让学生感受自然美、艺术美。
教学重点和难点:
1、教学重点:
能够让学生了解美术的分类,并且说出他们的特点。
2、教学难点:
了解各个不同类别的艺术作品的特征和功能。
教学方法:
1、教法:
采用多媒体电脑网络教学与讲故事穿插,让学生仔欣赏图片的同时由老师对教材的范例逐一讲解,并对其画作进行分析提问,让同学们自由讨论。
2、学法:
自主学习并进行讨论。
教学准备:
教师用具:
教材、自制课件。
学生用具:
课本。
教学过程:
(一)谈话导入点名课题
同学们,从课题《美术是个大家庭》里你能读到什么信息?
(成员很多,各有各的本领。
那这个大家庭的成员都有谁呢?
一起带着问题寻找答案。
)
(二)双向互动探讨新知
师:
请同学打开课本P4,我们今天上第一单元的第二课:
“美术是个大家庭“。
浏览课本中的作品。
(板书课题:
2、美术是个大家庭——欣赏)。
(PPT展示课题)
师:
“美术是个大家庭”?
美术到底是一个怎样的大家庭?
这里的“家庭”指的是什么?
生:
指美术的表现形式。
师:
很好,绘画的表现形式具体有哪些?
生:
油画、国画、水彩、水粉、速写、摄影、雕塑、建筑等等。
(板书)
师:
回答得很好,美术的表现形式多种多样,既然它们都属于美术这个家庭,那么我们来看看他们有什么不一样的地方。
这节课老师着重和同学们分析一下两种绘画——中国画和油画。
(板书)
师:
国画和油画这两种绘画有不同点呢?
生:
它们的区别是:
油画来自西方,国画则是我们中国的;
生:
用的材料不一样,一个用画布和颜料,一个用宣纸和墨。
师:
两位同学分别从绘画的由来和材料分析,都很棒,老师补充一点,这两种绘画表现的意境和形式都不一样。
师:
油画讲究形似,比例和结构;国画讲究神似,神韵,一种意境。
就像我们书本上的两幅作品:
《开国大典》和《万山红遍》。
今天老师通过这两幅画来让大家对这两种画种有一个初略的认识。
(三)深入探究情感升华(25分钟)
师:
“开国大典”,同学们一听这词是一种什么感觉,首先会联想到什么呢?
生:
1949年10月,毛主席宣布中华人民共和国成立。
师:
很好,我们看画家的想法是不是和我们一样呢?
我们先看书本上的这幅《开国大典》,你们在画面上看到了什么?
师:
画面上,毛主席站在天安门城楼的中央,在麦克风前庄严的向全国人民宣布中华人民共和国成立。
师:
在画中的人物,有同学认识的吗?
生:
宋庆龄、周恩来、刘少奇、朱德。
师:
真棒,画中唯一的女性就是我们的宋庆龄副主席。
在我们毛泽东后面都是领导革命前辈,第一排从左往右是:
朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岚。
在朱德后面的是周恩来,周恩来后面是林伯渠,刘少奇后面的是董必武。
师:
这幅画在当时的年代受到了内政的影响,画的内容被改动了很多次。
为什么呢?
师:
其实这幅画的领导人是有被修改过的。
细说这幅画,就感觉像是我们国家的成长一样,历经波折。
这幅画也一样,从上世纪五十年代以来,在接下来二十多年时间里,画布上的人物就经过几次删除和添加,这幅油画本身则被再度复制和修改。
师:
开始讲述故事:
《开国大典》董希文
中国革命博物馆为了纪念中国共产党成立30周年,要办一个绘画展览,邀请当时的青年画家为这个展览作画,董希文是中央美术学院派出来的青年画家代表。
当时董希文正带着学生们在外写生,接到通知后,立刻回北京投入创作,然而他发现所有照片和影像资料画面中,领导人和群众都没有出现在一起。
在他的想象中,《开国大典》应该是新中国开国领导与广场群众同在一个画面的场景,于是他决定作一个大胆的尝试,构图大胆。
画面左边是众多国家领导人,右面则为布满鲜花的广场,这样左实右虚的布局加大了领导人与广场群众一近一远、一少一多的对比效果。
作者还大胆地将原本应该在毛泽东右前侧的一个大红柱子抽掉了,广场顿时显得阔大,为整个画面增添了不小的气势。
这幅画在1952年董希文用了3个月时间将它完成。
由于当时我国内政还处于动荡时期,这幅《开国大典》也随着我国的内政变化而变动着。
画作画好三年后,就发生了“高饶事件”。
国家副主席高岗被撤销职务,8月自杀身亡,1955年被开除党籍。
革博随即要求董希文修改《开国大典》,将位于画面上第一排边上的高岗抹掉。
这是第一次改动。
这一版的《开国大典》,在建国10周年之际,被雕刻成纪念邮票。
“文化大革命”开始后,刘少奇被打倒。
革命博物馆通知董希文在《开国大典》上去掉刘少奇。
有人对董希文说,如果你这幅画想挂在革命历史博物馆,就得把刘少奇改掉,否则就永远挂不上了。
这个时候的董希文已经患有癌症晚期,动了手术后体力衰弱。
这个修改工程很复杂,不单是去掉一个人,而且要另外补上一个人,还要牵动旁边的人。
董希文在其他的油画作品上实验了很多次,才敢在这幅作品画上原本只有半张脸的董必武。
这是第二次改动。
“文革”后期,又有人想抹掉画面中的林伯渠,因为他在延安时曾反对毛泽东和江青结婚。
当时我们国家的情况就是毛主席最大,要时刻跟着毛泽东的步伐,如果不是,就是反共。
但这时董希文已去世,就找到了董希文的学生靳尚谊,靳尚谊不忍修改原作,就重新复制了一幅,这是此画的第四稿。
1973年1月8日,58岁的董希文带着遗憾离世。
1978年,中国革命博物馆举办党史展览,《开国大典》必须展出,刘少奇此时已平反昭雪。
本着实事求是、还历史本来面目的原则,革博征得上级同意,决定将《开国大典》恢复原貌。
但董希文的原作几经改动,难以恢复原貌,家属也不同意在原作上再改动。
博物馆只好委托著名画家靳尚谊。
当时靳尚谊忙于公务,便推荐了北京青年画家阎振铎、叶武林,他们在《开国大典》的复制品上画上了刘少奇和高岗。
至此,《开国大典》终于恢复原貌,如今在国家博物馆展览厅里所展出的《开国大典》便是临摹品,另一幅则是画面上没有刘少奇的《开国大典》。
2015年1月8日的“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”中展出。
师:
(提问)同学们听了这个故事后有什么想法?
或者感受?
——当人们在博物馆里踱步于这两幅历经修改的特殊艺术品中间时,在欣赏艺术价值的同时,更多地,是品读那个将艺术作为政治附属品的特殊年代。
师:
《开国大典》历经风风雨雨的磨难,在不同的政治气候下显现出不同的面貌,它的成长伴随着我们国家的成长而成长,记录了一段中国人无法回避的历史。
画作完整的向我们阐述了中国自建国后内政的不断变动,而画作也随之变动的一个过程,通过具象的表现形式让我们感受国家在成立当天毛泽东在天安门上庄严宣誓的情境,让我们这些后人有身临其境的感觉。
这是一种写实的绘画手法。
师:
感受完西方的绘画,接下来我们看看我们中国的国粹——水墨画的精髓到底在哪?
师:
(提问)我们看到书本上的《万山红遍》,和我们平时看到的水墨画有什么不一样?
生:
不是黑白的,而是红扑扑的。
为什么呢?
师:
看到作品名字,有没有想到什么?
生:
毛主席有一首诗:
《沁园春·长沙》中的“看万山红遍,层林尽染”;“漫江碧透,百舸争流”。
师:
李可染创作这幅《万山红遍》的灵感就是源于毛主席的这首诗。
李可染,现代杰出中国画画家。
五十年代开始,中国画坛掀起了描绘毛泽东词意的热潮,但很少有画家敢于尝试“万山红遍”这一题材。
一方面,“万山”之意境颇为辽阔深远,极大地考验着画家的空间驾驭能力,若非胸有千山万壑,则根本无法表现“万山”;另一方面,“红遍”给中国传统山水画出了个大难题:
历来山水多以水墨描绘,仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎,更莫提“红遍”了。
这两大创作难点,令当时的画家普遍将其视为畏途,无从落笔。
面对这种情况,李可染却迎难而上,开始大胆尝试创作“万山红遍”。
其1954年李可染便踏上写生之旅,从江南到桂林、从中国到欧洲,可谓千山万水走过;1960年先生重回画室时,已然是胸中有丘壑。
(提问)同学们猜猜李可染的画在拍卖会上最高可以拍得多少钱?
师:
李可染前后一共创作了七幅《万山红遍》系列,在1999年407万《万山红遍》爆拍卖界最大惊喜,以407万被台湾藏家林百里竞得,创造了当时李可染画作拍卖的最高价。
在2012年春拍重点推出李可染《万山红遍》,是其最大尺寸的作品,其估价高达2.8亿元人民币,是中国拍卖有史以来估价最高的艺术品。
李可染《万山红遍》以2.55亿元落槌,加上15%的佣金,最后成交价为2.9亿元。
师:
李可染的成名作《万山红遍》打破了中国水墨画以黑白为主的常规,利用平时作画用来点缀的朱砂作为整幅画的主体,凭借着他胸有千山万壑,大胆尝试的精神,将我国山水画推上了一个顶峰。
教师总结两个故事给学生得到的启发,并总结中国画与油画的区别。
师:
中国画不同于西画,西画讲究形似,我们一看《开国大典》,就知道它表现的是在天安门前的国家领导人,就想西方人的性格一样,直接。
而《万山红遍》却看不出李可染画的是哪?
这就是中国画讲究神似,注重神韵,一种意境,让欣赏这幅画人自己去感受其中的意境。
就如我们中国多数人的性格一样,含蓄内敛的。
所以西洋画很像实物,而中国画不像实物。
(四)、课堂小结拓展延伸:
(5分钟)
本节课主要从两幅区别较大的画让学生了解其画作背后的故事及意义,同学们大胆的说出了自己感受和想法,做了一回评述家,也希望你们可以向我们的画家学习,不断的创新,大胆尝试,把这样的精神用在你们的学习上。
(五)、板书设计:
2、美术是个大家庭——欣赏
美术:
油画、国画、水彩、水粉、速写、摄影、雕塑、建筑……
油画:
西方绘画,画布和颜料,特点:
面为主、形似
国画:
中国水墨画,宣纸和墨,特点:
线为主、神似
课型:
欣赏课备课人:
金珠授课人:
金珠备课日期:
8月29日授课日期:
9月13编号:
3
第二单元《多彩的学校生活》
第1课《小伙伴》
教学目标:
1、了解人物头像的基本比例及其五官特征。
2、学习用简单的线条或明暗表现方法描绘出人物头像并了解头像写生的一般步骤。
3、通过人物头像的写生练习,感知人物头像的基本比例关系。
教学重点:
了解人物头像的基本比例、形体结构、透视等共性规律。
教学难点:
用简单的线条或明暗表现方法描绘出人物头像。
教学方法:
讲授、分析、对照、提问、示范法等。
教学用具:
教师:
头像挂图学生:
绘画工具。
教学过程:
一、问题导入引出课题:
上课前老师用相机记录了咱班同学的影像,同学们一起找一找有没有你的好朋友?
(利用多媒体展示人物头像)。
你是否真的了解他呢?
能给老师描述一下他的外貌特征吗?
本课我们将了解用绘画的不同方式表现人物,通过以线条或光影的造型方法表现我们的小伙伴。
二、图片解析点名重点:
1、向学生展示多种人物头像图片,提问:
人物的头形、气质相同吗?
脸型大概可以分为哪几种基本形?
申:
脸型上庭窄,中庭阔,下庭小,颧骨饱满多肉。
也就是我们生活中说的鹅蛋脸。
甲:
上宽下窄。
由:
上窄下宽,梨子脸,圆润。
田:
脸型短而圆,并且带方。
用:
脸型不对称,一边腮骨大,一边腮骨小。
一边脸大,一边脸小。
国:
又称方脸。
主要是下颌骨侧方的下颌角肥大、粗壮所致。
目:
三庭平均且长,偏窄。
风:
脸大,腮骨外扩。
总结:
头部的几路基本形:
申、甲、目、田、国、由、用、风
2、让学生亲自动手来测量一下同座的五官比例。
(学生集体的活动参与)
3、(出示正面及侧面人物头像图片)总结人物头像基本比例:
A、脸部的长度(三庭)从额头发际线到下颚为脸的长度,将其分为三等分:
由发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖到下颚为三庭。
B、脸的宽度(五眼)理想脸型的宽度为五个眼睛的长度,就是以一个眼睛的长度为标准,从发际线到眼尾(外眼角)为一眼,从外眼角到内眼角为二眼,两个内眼角的距离为三眼,从内眼角到外眼角,又一个眼睛的长度为四眼,从外眼角再到发际线称为五眼。
3、表情:
人有丰富的表情,我们常以喜怒哀乐来概括。
多种多样的表情是通过眼、眉、嘴的不同形态表现的。
(学生认真观察PPT图片,感受人物表情的微妙变化)
4、透视:
如果人的头部产生俯仰或侧转运动,那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
三、示范引领实际操作
5、头像写生方法:
(教师示范,学生模仿)
在我们观察人物形象时,第一印象往往是最强烈也是最本质的,它包括人物的外形、五官和精神面貌。
我们在作画时要牢牢抓住这一点,对所画人物形象做到心中有数。
具体确定头像在画面中的基本位置,注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置,进一步明确五官的比例和特征。
深入刻画时,重点突出人物的形象和表情特征,线条要流畅有力。
最后,从画面整体效果出发,调整完成。
6、学生写生,教师指导。
7、
四、课堂小结评价交流:
作业点评
要想表现好人物的形象,就要了解人物的五官比例,再根据观察到的每个人的不同变化去进行表现。
画人物是一个十分讲究观察的工作,要不断通过写生提高我们的观察力和造型能力。
课型:
欣赏课备课人:
金珠授课人:
金珠备课日期:
9月1日授课日期:
9月20编号:
4
第2课《在校园中健康成长》
教学目标:
1、让学生了解不同姿态的人体比例。
2、通过名作欣赏、讨论、交流,感受线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的不同感染力,鼓励学生发表自己独特的见解。
同时培养学生的合作意识及其合作能力,增加生生交流,和谐同学关系。
3、临摹或者对照图片写生一幅速写人像,体验线造型的艺术魅力。
教学重难点:
重点:
引导学生感受优秀线造型作品的艺术感染力。
难点:
学生能够大胆表达自己的见解或感受。
教具准备:
教学挂图(写真图片):
同学摄影图片两幅(正、侧各一);人体规律示意图;学习资料一份;课笺一份;部分学生作业;学生作业纸若干
学具准备:
铅笔、炭画笔、木炭条、炭精条、任意选择一种,钢笔或圆珠笔一支。
课堂体验设计:
1、画家速写作品欣赏,分小组讨论,完成课笺练习。
2、学生作业点评
3、测量人的头宽和肩宽比例
4、临摹或写生练习。
课后体验设计:
让学生以同学作为模特,验证、测量、分析、比较人在站立、坐、跪等动态时的人体比例。
教学过程设计:
一、激情互动情景导入
1、教师作一“优美动作”引入学生对同学常见姿态的回忆(各自回忆,小组互述和表演)
2、学生叙述、表演。
3、切入正题(板书“校园伙伴”)教师语言设计:
“同学们对自己身边的伙伴这么熟悉,有没有想过给伙伴们画张像呢?
”或“相处这么长时间了,对身边的伙伴还不了解,可不行!
不过没关系,咱们一起给伙伴们画张像,让伙伴们在我们每个人心里留下深刻的印象。
二、欣赏感受、作品分析
1、想画好一张同学像并不是件很容易的事,但只要咱们细心去体味,去学习优秀作品的表现手法,成功也不是太难。
2、下面我们就先来看看几幅画家的作品。
(请各小组根据分发的的材料上图片及其提讨论、分析,得出各组同学对大师作品的感受,填写课笺。
从画面构图、线条、动态等方面进行表达)
3、各组评述,教师点评。
4、讲解人体结构的基本规律:
(1)除了在绘画过程中需认真观察、大胆表现之外,一些人体的基本规律、比例也不容忽视,比如一个成年人的身高:
站立时约7个头长;……(出示挂图,并要求学生对这一规律在课后进行验证)
(2)另外人体正立时肩胛带与骨盆带成水平状;人体活动时肩胛带与骨盆带倾斜成相反状。
(挂图显示)
(3)下面请各位同学用手中的笔或者材料、作业纸,量一量你的同学,看看人的头宽与肩宽的比例大约是多少。
(学生现场体验)
5、学生作品评议
好了,看过了大师作品,了解了一些人体结构的基本规律,相信一些同学已经胸有成竹了,不过不要急,我还想请大家帮帮忙,我来南通之前,受我工作学校同学的委托,要我将他们的一些作业带过来请咱们一中的同学帮忙提提意见。
(分发学生作业。
学生分小组讨论、评价,将评语写在作业纸上。
)
三、教师示范学生观察(示范前征求学生意见,示范时讲清要点:
构图、动态、线条等)
四、自主练习
(要求学生对照学习材料上的方法、步骤进行临摹或者写生,教师巡回辅导。
)
五、展示评价(先小组自评,然后大组评议,选出优秀作品进行展示)
六、结束语
同学们在今天这一节课中的表现,让我感觉到一种非常和谐的气氛,这是你们同学间彼此互帮共进的结果。
希望同学们继续保持这种良好的氛围,团结奋进,勇攀高峰!
教学反思
这节课之所以这样设计意在让学生参与到绘画的实践中来,同时更直观形象的感受到人的不同的比例。
这样也锻炼了学生互相帮助互相合作的精神。
课型:
欣赏课备课人:
金珠授课人:
金珠备课日期:
9月1日授课日期:
9月27编号:
5
第3课《我们的风采》
教学目标:
认知:
了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
技能:
1.通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析学生装。
2.运用服装设计的基本知识,尝试设计学生装练习。
情感:
通过对学生装的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。
教学重点:
服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。
教学难点:
“学生装”的设计和制作。
课前准备:
1.教师准备
(1)学生装设计作品欣赏多媒体课件。
(2)请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。
2.学生准备
(1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。
(2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。
教学过程:
一、谈话导入引出课题
1.平时喜欢什么样式的服装?
2.你认为学生应该穿什么样的服装?
3.如果让你自己设计校服你会怎样设计?
二、欣赏授新活动引领
活动一:
校园是我们学习生活的地方,学生装是我们身份的标志之一。
穿上一身自己所喜欢的学生装,不仅能使学生们显得更精神,而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。
今天,就让我们奉献出我们的智慧和热情,为我们的校园增添色彩。
导入课题:
我为校园添色彩──学生装设计
活动二:
学生欣赏“百年校服发展史”,并询问学生喜欢那一时期的学生装,并说说原因。
教师课件演示学生装设计作品。
学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。
活动三:
如果你是设计师,你觉得设计学生装有哪些注意点?
学生讨论(时间约2分钟)教师归纳总结:
1.款式:
特点(简洁流畅、朴实大方、活泼新颖)如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。
2.色彩:
稳重明快、清新柔和。
一般服装的色彩设计主要是色调设计。
如暖色调、冷色调。
在一套服装设计时,通常是以一种色调为主,配以1~2种辅助色,但不破坏色彩的整体效果,这种以色调为主的设计比较协调、稳定。
(1)在服装设计中,不同色彩给人的感觉是不同的。
红色:
在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。
红色热情奔放喜庆,使人感到精神振奋,是十分喜气的颜色,在结婚和庆典上常常使用。
最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。
橙色:
表现华贵、活泼、任性,给人愉悦感,在众多色彩中十分醒目,只要稍加利用,就能取得最佳效果,一般用于点缀,如帽子、围巾。
蓝色:
使人联想到天空和深沉的大海,它兼有活泼和沉稳的双重性格,给人以沉静、深远、活泼的感觉,是学校和机关的常用色。
紫色:
是高贵的颜色,呈现出威严,有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉,不过稍有使用不当就容易显得病态。
(2)服装色彩的巧妙搭配我们常常买回一些单件的衣服,然后自己配穿。
其实这种搭配行为就是一种创意,因此从某种意义上说,我们也是一名设计师。
然而,要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识,从以下几个方面考虑,是学会搭配服装的捷径。
同类色搭配:
有色彩搭配可以选用同一色系,但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。
临近色搭配:
选用色环中临近的色彩搭配,如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。
色彩和谐中带有一份活跃。
对比色搭配:
色彩效果对比强烈、耀目,搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色,这样搭配才会和谐。
3.面料:
透气性好、易洗易干、价廉物美。
如棉、麻、灯心绒、牛仔布。
(略)校服设计的原则:
实用与美观相结合。
三、构思引导示范演示
活动四:
构思制作同学们学习了服装设计的知识,怎样才能将你的想法展示给大家呢?
我们可以画出服装效果图。
课件展示不同的服装效果图。
教师示范绘制步骤。
活动五:
你来试一试请你用准备的工具,设计一套你喜欢的学生装。
展示学生设计练习,进行自评、互评。
活动六:
课堂小结
课型:
欣赏课备课人:
金珠授课人:
金珠
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 年级 上册 美术 教案