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设计史论
安藤忠雄
摘要
日本建筑大师安藤忠雄大家并不陌生,本文目的是更深入的认识其建筑美,其在建筑创作中实现了,建筑与自然的对话,人与自然的对话。
通过他传奇的人生经历,通过安藤忠雄作品中最富特色的光,水,混凝土,几何造型等要素的分析,加之受本民族禅宗哲学思想中“禅定”和“直观与内省”和“色空”观念的影响和顿悟,使得他对建筑空间有其自己的独特理解,使得他的作品,虽然简单,总是值得人深深回味。
他的作品使我更肯定他对自己的理解:
“我不单用知识,而是用我的心去真正的创作。
”
关键词:
安藤忠雄人生经历禅宗哲学构成建筑要素
Abstract
paperismorein-depthunderstandingofitsarchitecturalbeauty,inthebuildingdesignrealized,theconstructionandthenaturaldialogue,adialoguebetweenmanandnature.Throughhislegendarylifeexperiences,throughthetadaoandoworksmostcharacteristicsoflight,water,concrete,suchastheanalysisofthegeometricalformativeelements,andbythisnationalzenphilosophyof"meditation"and"intuitiveandintrospection"and"colorempty"ideasandenlightenment,makeshimtobuildingspacehasitsownuniqueunderstanding,makeshiswork,simple,isalwaysworthpeopledeeplyaftertaste.Hisworkmakememoresurehe'sunderstandingofitself:
"Inotonlywithknowledge,butwithmyhearttotherealcreation."
Keywords:
TadaoandoThelifeexperienceZenphilosophyArchitecturalelements
目录
摘要…………………………………………………………………………………1
Abstract………………………………………………………………………………2
目录…………………………………………………………………………………3
前言…………………………………………………………………………………4
1安藤忠雄的生平简略…………………………………………………………5
2安藤忠雄建筑哲学思想……………………………………6
3安藤忠雄的建筑构成要素……………………………………………………7
3.1可靠的材料…………………………………………………7
3.2几何几何形式的表现…………………………………………………9
3.3自然元素的运用…………………………………………………10
结论…………………………………………………………………………………11
致谢…………………………………………………………………………………12
参考文献………………………………………………………………………………12
附录…………………………………………………………………………………13
前言
建筑行为也不单单是创造形象,而是构筑空间。
它并不是砖瓦灰沙石等物的堆砌,人们常常用“诗意”来形容建筑的美,建筑是有思想、灵魂和态度的,背后折射了一个建筑师的思想、灵魂和态度。
建筑艺术是可触摸、体验的艺术,所以更具现实的存在感和形式美感,加之光线、造型、材质以及融合自然的整体氛围,无怪乎常被人们形容为“凝固的音乐”。
关于安藤忠雄的建筑艺术,林鹤先生形容它是一种“寒素枯涩的美”,还有人采用“格物之美”的说法。
前者使我联想起枯荷、病梅、瘦竹之类,后者使我想到“东方文化”一词。
他把普通的清水混凝土发挥到富有生命的极致境界,每一次浇灌前都如临大敌,使之具有如丝绸般光滑细腻的质地;对于几何图形的熟练运用,看不出半点生硬之感;对于对自然万物的尊重,使得他成为情感空间大师。
他的空间高雅,深沉,充满诗意。
安藤忠雄生平简略
1.1安藤忠雄生平简略
我到了六十多岁才实现一些二十多岁的想法,做设计。
没有梦想,就算青春,也会变老。
——安藤忠雄
喜欢他说的梦想,喜欢他说的追随多数必然迷失自己。
喜欢他说的只能不怕孤独,继续自己想做的。
他用行动实践着他的梦,他的生活,他的一切的理解。
安藤忠雄给我最大的魅力是在于他对空间感觉的打造,对文化传承的践行,不单单是表面直白的插入,而是能深入人心的震撼,让感受者肃然起敬。
他对本民族文化的深刻理解和对传统文化精神内涵的追求使它的建筑在纷纷扰扰的各式建筑中显得如此的卓尔不同,以其宁静,孤远而神秘的意境。
简洁的建筑形式蕴含深厚的东方文化意蕴,并充分挖掘和体现了东方文化独特的环境心理和精神内涵。
我爱这种感受,也深深的想要更好的理解这种感受。
他说:
建筑是品行的最终呈现。
虽然它的设计看起来是那么的普通,既没有奇特的结构造型,也没有那么的庞然大物,更没采用特殊的材料,但它就是静静的在那,然后就走进了我的心里。
了解他的人生经历,生活哲学,会让我看到除了建筑师身份以外的完整的他。
对生活的感悟,对信念的执着,对本民族文化的传承,都有其自己的理解,而后通过建筑来为自己正名。
观其生活轨迹,会发现,他的建筑生涯带有强烈的戏剧性和传奇色彩,从一个街头青年到成为全世界最具号召力的建筑大师,安藤的经历是一个寻梦者的经历。
从来没有一个建筑大师如他一般,从江湖步入殿堂。
他属于自学成才的代表,从未受过正规教育,却开创了一套属于自己的独特风格。
利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑,也许这就是他最好的老师,他一再强调,旅行是他惟一的,也是最重要的“老师”。
真正要理解建筑,不是通过媒介,而是要通过自己的五官来体验建筑空间。
所谓旅行,不只是身体的移动,重要的是畅想,思考。
就是离开日常的惰性生活,进行有深度的思考过程,是与自己进行对话交流的过程。
安藤第一次感觉到建筑空间的存在,是置身于罗马万神庙之中。
曾说道:
我所感觉到的是一个真正存在的空间。
当建筑以其简洁的几何排列,被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔,所射进的光线照亮时,这个建筑的空间才真正地存在。
在这种条件下的物体和光线,在大自然里是不会感觉到的,这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得,真正能打动我的,就是这种建筑的力量。
游历结束回国的安藤建立了自己的事务所,开始了其建筑生涯,通过多个的个人住宅,来实践自己的想法。
其中住吉的长屋设计,两层高的混凝土住宅,获得了业界好评,并随后自己确立了建筑风格。
他开创了一套独特、崭新的建筑风格,以半制成的厚重混凝土,以及简约的几何图案,构成既巧妙又丰富的设计效果。
安藤的建筑风格静谧而明朗,为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
2安藤忠雄的建筑哲学思想
他的建筑有他独特的性格,建筑是他表达对这个世界认识的语言,其通过建筑,向外界传达着他渴望在这种浮华的世界中寻求一份内心的宁静,他渴望自然能完美的和他的建筑相融合。
很多看了安藤忠雄建筑作品的人,都会被其深深感动,但让我们感动的并不是建筑本身的几何形体,也不是混凝土及自然元素的运用,而是来源于所有空间中共有的某种情愫,它唤起了我们对空间内在的感受和初始的回忆,使人产生了强烈的情感共鸣。
这也许就是安藤忠雄的建筑哲学。
建筑物永恒性的表达是通过对自然界对人类的深层思考而实现的。
日本的禅宗哲学跟他的建筑精神有着密切的联系。
即它的特征在于强调“自心是佛,识心见性”,讲求“顿悟”,主张自我拯救,自我解脱,反对依靠他力,主张“教外别传,不立文字”,只可意会,不可言传。
禅宗哲学揭示了在“禅定”的状态中,以“直观”和“内省”的方式认知世界和自身,这种认知是具有“色空”观的朴素的辩证思想。
在安藤忠雄的作品中常常可以发现具有禅定意味的空间,具有封闭性、集中性和几何性。
这种空间是安藤抵制消费文化泛滥和技术至上霸权的表现。
安藤忠雄曾谈到,从表面上看, 自己的建筑是被剥离了人性和功能的抽象空间,因为在他的作品中空间是裸露的,但安藤认为自己并不是打算创造空间抽象物, 在形式背后的本质是创造空间的原型。
这一原型是各种不同人们情感的表达,而不仅仅是所谓理性的操作,这种空间是深刻的精神层面的,是关系到人性的基本层面的。
安藤抛弃对形式的专注,而转向对其内在精神实质的理念。
安藤一再强调自己要创造一种“私人领域”的几乎完全封闭的空间,他把这种空间定义为“情感的基本空间”,并在创造出这种空间后,使之成为一种具有象征意义的空间。
而这种封闭空间的基本象征意义则在于为个人留出了精神的方寸之地,安藤忠雄认为在这种新型空间中最基本特征就是,处于其中的个体能体验到什么事真正丰富的个体的生命,怎样去发现人类生活最基本的东西。
安藤忠雄遵循禅宗哲学的理念,认为人们通过自己的圣体“直观”来了解世界,从而抛弃了既定的思维定势和既定的概念,人们通过感知上下左右,前后来确定这个物理世界的结构,同时对这个世界的了解要是对人类自身身体力行的创造活动的了解,通过对周围空间和时间的感知,周围的时空也就变得丰富和具有意义起来了。
这样就使得人类的感觉和身体所处的世界时相互依存,人体所感知的世界是一个充满活力的能动的生命的空间。
安藤忠雄用一个比喻来解释自己的观点,当“自我”感受到混凝土是冰冷坚硬的食物,同时“自我”也人那是到身体是温暖和柔软的,在这种情况下,身体与世界的交互关系就转变为“身心统一体”来理解,安藤自认为只有这一“身心统一体”才能真正理解建筑。
禅宗哲学对安藤忠雄建筑理念还有一个重要影响是来自禅宗哲学中“色与空”这一矛盾又同意的概念,禅宗哲学的“空”并不是没有的空,而是与“色”共同组成一个整体观念的两个方面,没有色或没有空,“色即是空,空即是色”,或换另一句禅宗哲学用语“一即是多,多即是一。
”安藤忠雄在建筑形式的抽象性与建筑内涵的复杂性相互关系中表达出对这一禅学奥一的阐释,安藤忠雄曾说“我发现很难回答建筑空间是抽象的还是表现的,因为我相信建筑是二者俱备的。
”
3安藤忠雄建筑构成要素
安藤忠雄相信建筑构成必须具备三要素:
第一要素是可靠的材料,就是真材实料;这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。
材料是构成空间的手段,对建筑师来说,材料是建筑创作的物质基础,是塑造形体,营造空间必须使用的物化语言。
安藤忠雄偏爱材料的自然表现力,并极力追求材料的朴素真实,简洁精致的美感。
通过对材料的纯净表现,安藤忠雄创造性的设计出许多能够隐喻东方建筑文化精神本质的作品。
清水混凝土是他的建筑最显著的特点之一,安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待,其表面都打磨的像镜面一样光滑,使之失去了作为结构体的重量感和厚重感,使空间产生了某一种无重力状态。
他曾经说过:
我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料,赋予他一种优雅表达。
在安藤看来,没有任何修饰的墙面,绝不等于粗制滥造。
将混凝土进行处理,使其有生冷,厚重,粗糙的清水混凝土变成精致,纹理质感细腻的泼墨山水画,其表面闪现出的素面朝天,浑然天成之美是一种过程美,呈现未完成的希望状态,而那些后天过分雕琢出的作品与之相比不过是世俗的产物。
第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的物体。
安藤忠雄对几何纯化的追求体现对“纯粹空间”的强调,通过极端简化的形式,最大程度的创造平衡,将精神世界与建筑空间交织在一起。
在安藤忠雄的世界中,几何形态
的变化与组织有三种基本方式:
一种是以方形为母题,运用重复,扭转等构成手段,以线型“路径”为联系方式,达到几何形体的纯化。
另一种方式为:
圆形或椭圆形曲线平面,空间形态体现为圆柱体,椎体或球体。
在安藤的作品中, 既不是高迪痴迷的自由曲线,也不是阿尔瓦阿尔托惯用的波浪形手法, 他采用的是具有严格几何意义的规则形——圆、椭圆等, 即使打散成片段, 也是规则而理性的. 这与高迪和阿尔托手下的曲线有着不同的品性。
还有一种运用最多,也是较为复杂的组合方式,即方形和圆形的组合。
长期关注日本建筑的聂兰生教授一语中的:
“安藤的建筑都控制在严格的几何秩序中, 方与圆贯穿于整个作品, 许多气质上宁静深沉, 形象上简约单纯的作品, 都在方与圆
的错位中完成.”安藤通过方与圆两种几何形的交织, 完成了心目中建筑原型的重构。
安藤认为, 普通的几何形式能够清晰的限定空间, 并且在某一层面上提高整个建筑的品味, 基于这种原则形成的空间, 使得生活其间的人渐渐失去了对表面现象的意识, 于是形式超越了其自身的特征,成为不可见的, 空间成为刺激情感的触点. 这就是安藤所谓的将几何构成赋予意义. 他将几何学提升为方法论, 作为过去与现在、东方与西方、建筑与都市、建筑与自然相联系的门槛 , 使其作品具有一种超越国界、超越时间的魅力.尽管安藤设计时仍旧从几何性出发, 构图法则依然如故, 但是, 在生态保护日益成为社会主话语的今天, 安藤也因地制宜地采取了适当的生态策略, 使其作品在洋溢着构成美的同时, 更好地以开放空间的形式与周遭环境、与大自然融合.不难看出:
安藤以其执着的信念, 具有标识性的几何手法, 抵达了纯粹空间 的彼岸, 成功营造了人类精神的乌托邦。
当几何图形在建筑中运用时,建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定,自然和几何产生互动。
几何形体构成了整体的框架,也成为周围环境景色的屏幕,人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅,甚至可以和光的表达有密切的联系。
借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。
经过这样处理,自然与建筑既对立又并存。
最后一个因素是”自然”;在这儿所指的自然并非是原始的自然,而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然!
安藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念,而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。
抽象化的光、水、风。
这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
自然是建筑环境的文脉,建筑的情感在自然环境中的充分表达是建筑的内在属性。
因此,自然是情感建筑设计的基础。
安藤的作品总是会表现出对远离现代生活的自然元素的引入以及交流的渴望。
崇尚自然为日本传统观念,自然中的“风,水,光”一直被其作为建筑表现的主题。
他的这一设计理念在他的“风,水,光”之教会三部曲的创作中几乎发挥到了极致。
他十分重视自己设计的建筑与周围环境的和谐性,他在设计时总是以东方人的
整体观来考虑周围的地质,地形以及人文景观,他总是让自己的建筑自然地融入周围的环境之中,并成为不可或缺的一部分。
人们常说建筑是凝固的音乐,安藤忠雄对于光影的运用,就像音乐家使用音符那样的自然而美妙。
说到光影,自然无法避开他的“光之教堂”,它位于大阪城郊茨木市北春日丘一处幽静的住宅区,是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
一段安全独立的墙体以15度的角度巧妙的切入教堂的矩形体块,并将入口与教堂分离。
光线通过圣坛后面的墙体上的十字架开口入漆黑的箱式建筑。
这个空间的开口非常有限,因为光线只有在黑暗的衬托下才显得明亮,而自然的存在仅限于光这一要素,并且要显得极为抽象。
但这正是安藤中雄所要达到的光和影的效果。
冰凉而寂静的清水混凝土中,光束顺着墙上的十字架空间倾泻而下,如同燃烧的十字架。
他把光变成了建筑中的焦点。
从这里可以看出安藤忠雄在教堂建筑中所要表达的一个理念就是通过感官来感知建筑,从而创造出一种迷离的意境。
这种意境并非天赐,而是存在于真实而又变化的广大的现实空间。
结论
在安藤忠雄的作品中,所有要素是快乐的,因为安藤忠雄读懂了它们,并表达了它们,无论是光,玻璃,水,空气,混凝土以及钢,安藤忠雄都给了它们以灵性和生命。
也许很多时候,建筑不仅仅是一个真实存在的物体,更多的时候,建筑是人与自然之间的中介,是一脆弱的、理性的庇护所,它也是抚慰人身心的空间,而安藤忠雄用自己的方式最好的证明了这一点。
参考文献
[1]安藤忠雄.论建筑.中国建筑上业出版社,2003:
2414
[2]刘小波.安藤忠雄.天津大学出版社,1999:
81-22
[3]安藤忠雄.光·材料·空间.许彦.世界建筑.2001,
(2):
3
[4]李清志著,《安藤忠雄的建筑迷宫》,中国人民大学出版社,2008
[5]《建筑师的20岁》,安藤忠雄研究室,王静等译,清华大学出版社
[6]《安藤忠雄论建筑》,安藤忠雄著,白林译,中国建筑工业出版社
[7]安藤忠雄著,《连战连败》,中国建筑工业出版社,2008
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