工业设计史中国手基本工艺设计.docx
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工业设计史中国手基本工艺设计
第二章第一节中国手工艺设计
中国手工艺设计源远流长,古代劳感人民用智慧发明了极其光辉夺目标艺术作品,并在整个人类设计史上含相关键地位。
中国建筑、园林、陶瓷、家俱、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。
中国手工艺设计发展是一个庞杂体系,以下按时间次序,并选择不一样时代中有代表性一类手工艺产品进行介绍,以期描绘出中国手工艺设计发展轮廓。
1.陶器
陶器发明是氏族社会形成后一项关键成就。
在这之前,人类只能对自然材料进行加工,并只改变外在形状。
而制陶,则是经过火应用,使泥土改变其内在性质。
这是人力改变天然物开端,是人类发明史上关键一页。
陶器出现不仅丰富了生活用具,而且也加强了定居稳定性。
制陶是一个专门技术,应依据不一样用途对原料进行加工。
通常要选择细腻黄土,淘去杂质,如需高温火烧,则要掺入沙子,以防燥裂。
制作陶器最早是用手捏制,对于较大器物,则搓成泥条,再盘筑成器形,以后又逐步发展成转轮成形。
在仰韶文化时期即有初级形式陶轮出现,其结构简单,转动很慢,通常称为慢轮。
当初陶器成形、修坯甚至一些纹饰制作,就是借助于这种慢轮进行。
农业和定居生活发展,谷物贮藏和饮水搬运,全部需要新兴容器,陶器这种新材料和新技术出现,恰好满足了新功效要求。
但一开始,大家并没有找到一个新形式来反应新材料、新技术特点。
早期陶器在造型上显然是模拟其它材料做成常见器物,如篮子、葫芦和皮袋形状,在装饰上也留有模拟痕迹,如席纹、绳纹广泛使用。
以后才逐步发展成含有本身特点器皿。
陶器表面加工有多个方法:
压模,即用平滑石头在陶坯上压模使之光滑;施加陶衣,进而加以彩绘;压印,用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹,既使陶壁坚实,也使压纹成为一个装饰,增加美观。
另外还有堆贴和刻划等多个加工方法。
新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出很优美彩陶。
所谓“彩陶”是指一个绘有黑、红色装饰花纹红褐色或棕黄色陶器。
彩陶多用手工捏制,然后打磨绘色,再入窑烧制。
彩陶造型优美,装饰精巧,反应了先民艺术发明力。
在陕西半坡遗址中有多种适应不一样功效要求陶器,如水器、饮食器、储盛器及炊器等,这些器皿造型已初步标准化,其中以卷唇圜底盆最为经典。
这种陶盆造型简练优美,而又很实用,和现代盆器很相同。
卷唇边缘既可增加强度,也方便了使用,隆起圜底则使盆能在土坑中放置平稳。
这种陶盆通常饰有鱼形花纹,是半坡彩陶最有代表性装饰纹样。
这种纹样起先使用写实手法,后逐步演化为鱼体分割组合,使其抽象化、几何化和程式化,形成了横式直边三角和线纹组成装饰图案特点。
彩陶中另一类常见陶器是用于汲水和存水小口尖底瓶(图2-1)。
其所以为尖底,是因为这种瓶是固定于土坑中使用。
瓶两耳位置合适,可用绳系住,口部也结有一根绳,以利提起时掌握重心,便于倒水和汲水,还能控制倒水量,所以使用功效很好。
同时在瓶体上绘以多种图案,使实用和美观统一于一体。
彩陶装饰艺术水平很高,尤其注意装饰和器皿使用条件和造型相适应。
原始人类应用这些装饰效果,达成了审美满足,使外在对象和内在感情得到统一。
这里便包含到了设计一个基础点,即实用功效和形式美感结合。
彩陶在功效、造型和装饰三方面达成了完美统一,而且合适地反应了材料和制作工艺特点。
陶器造型,通常是为了适应生活实用而设计。
鬲(lì)是陶器中最常见煮食器皿(图2-2),其形象并非模拟或写实,因为自然界并无三脚兽,而是源于生活实用。
它三条肥大而中空款足是由早期陶鼎三足演化而来,这么在火上使用时便扩大了受热面积,缩短了烧煮时间。
同时三条款足也起着灶作用,形成稳定支撑,使用方便。
在造型上也颇有特色。
甗(yǎn)是为了使器物下部能煮,上部能蒸,蒸煮结合器皿,其形态真实地反应了这一使用特点。
豆是盘子加上一个高足,既便于取食,又便于挪动。
簋(guì)是陶碗加上一个方形座,圆和方造型产生形式上对比,而在使用上则愈加稳定。
从陶器发展中能够了解到,产品目标性起源于人类生活和劳动需要,没有需要就不会去生产。
从这一意义上说,产品功效是基础,它决定了产品基础形体,如盆和罐功效不一样,基础形体就不一样。
尽管如此,大家还是能够在由功效决定基础形体内发明多种多样富有特征和美感形态。
陶器设计给予了器物以物质功效和精神功效,后者集中表现在彩陶装饰上。
纹饰不单是装饰艺术,而且也是氏族共同体在文化上一个表现,是一定人群标志。
在多数场所下是作为民族图腾或其它崇敬符号而存在,相当于象形文字雏形,含有表征作用。
伴随制陶工艺发展,陶器品种日益增多,大家己能熟练把握和精心制造多种造型陶器,如多种百分比圆、方、长、短、高、矮器物,其中线和形体美感便随之产生,并日益成为这一时期很高水平审美艺术中心。
2.青铜器
铜是人类最早冶炼和使用金属,起先大家炼出是纯铜,以后用铜和锡制成合金青铜。
金属工具和用具出现,使设计进入新历史阶段。
青铜在中国商代得以广泛应用。
早期青铜器大全部是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐步演变。
熔铸法发明,使大家能够随意制造出多种不一样形式铜器,并表现出青铜材料特点。
熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,大家便能够铸造出形式和尺寸完全一样规范化产品,如兵器、铸币等。
早期制范法为陶范法,依据泥模制成内范,浇注后得到和泥模一样制品。
到了战国时期,失蜡法出现,这是中国古代金属铸造工艺一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法一个方法。
失蜡法是用蜡制成器形,然后用泥填充和加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。
用失蜡法铸造青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。
商、周时代铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密花纹为底,衬托高浮雕关键纹饰。
最常见纹饰有云纹、雷纹、饕餮(tāotiè)纹、蝉纹、圆圈纹等。
这些精巧雕饰,给人以富丽严厉印象,花纹题材可能和鬼神迷信相联络,也可能是反应民族徽记残余。
战国时,素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。
战国时已经有铜灯,到汉代铜灯制作达成鼎盛,其中虹管灯(称为金工)设计水平极高。
金工灯有虹管,灯座能够盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座,使之溶于水中,以预防室内空气污染,这说明两千年前大家在设计中已经有科学环境保护意识。
汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用,也符合科学原理;既可作灯,又可作室内陈设,表现了卓越设计艺术构思,图2-3所表示。
图2-1小口尖底瓶
图2-2陶鬲
图2-3汉代长信宫灯
图2-4西汉云纹漆鼎
图2-5长沙出土双层九子漆奁,脱胎漆器
3.漆器
汉代漆器在技艺上达成了顶峰。
图2-4所表示为西汉云纹漆鼎,是木胎质地,表面层为黑漆朱纹。
汉代漆器生产有专门机构管理。
漆器生产过程也有了明确而细致分工,共有制作漆胎灰底素工、在漆胎上涂漆髹(xiū)工、做彩绘画工等11类工种,这就使漆器能以较大规模进行批量手工生产。
汉代漆器制作,表现了卓越设计思想。
它从实用出发,考虑到使用方便、放置容积和图案多样化统一,富于装饰性。
汉代漆器设计已经有了系列化概念,如食器、酒器等,很多全部是成套设计。
漆器包装设计也颇具匠心,如多子盒,亦称多件盒,往往有九子、十一子之多,即在一个大圆盒中,容纳不一样形状小盒,既节省空间又美观协调。
图2-5所表示是长沙出土双层九子漆奁,奁是盛梳妆用具。
漆奁分为上下两层,下层有凹槽九个,分别放置圆形、椭圆形、马蹄形和矩形小盒九个,小盒内分别盛放梳妆用具和胭脂一类化妆品。
在装饰上则是考虑整体效果。
汉代漆器是实用和美观典范,对我们设计有很大启发。
4.瓷器
中国是瓷家乡,早在商代就出现了原始瓷器,经过长久发展,在宋代达成了鼎盛时期,也能够说宋代是“瓷时代”,大家简称“宋瓷”。
从总体上来看,宋瓷造型简练优美,器皿百分比尺度合适,使人感到增一分则长,减一分则短,所以设计上达成了十分完美程度。
北宋建立统一政权后,农业得到快速恢复和发展。
宋朝手工业分工细密,科学技术和生产工含有了较大进步,活字印刷术就是在这一时期发明。
宋代作坊规模扩大,而且多集中于集市,促进了城市繁荣,国际贸易也很活跃。
文学艺术方面,通常作品展现着工整、细致和柔美、绚烂风格,这种倾向也反应在多种手工艺品创作中。
中国陶瓷和中国书画艺术、园林艺术一样,深受中国传统文化影响,在设计上崇尚自然。
宋瓷在满足实用功效前提下,在造型和装饰上多采取自然题材。
如均窑所产海棠花盆即采取海棠花造型,形式优美,色泽可爱,表现了设计和使用目标友好统一。
安徽宿松出土宋代影青执壶(图2-6),带有温酒器,是一件精美制品,壶体上有细长壶嘴和把手,壶盖作覆杯状,其上塑出蹲兽作盖纽,温酒器作花瓣状碗形,碗底还有一环堆贴垂瓣。
胎质雪白精细,釉色明澈青翠。
这种师承自然设计方法和欧洲19世纪未至20世纪初流行新艺术运动设计思想颇有相同之处。
另外,陶瓷画花工艺将陶瓷艺术和国画艺术结合起来,为以后绘瓷开创了新纪元,不仅对明清时期陶瓷装饰艺术产生影响,而且还对欧洲陶瓷艺术产生了一定影响。
宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中“窑变”现象所产生不规则色彩和裂纹作瓷器自然装饰,而不附加任何别装饰,显得朴素大方,很具特色。
图2-6、2-7宋代影青执壶
图2-8明代宣德一束莲纹大盘
宋瓷在设计上另一特点是印花工艺广泛应用。
印花,是用刻有花纹陶模,在瓷坯未干时印出花纹,通常多用模压阳文。
有花纹部分,往往有一定厚度,在白色器面上能够产生微妙光度深浅改变。
印花装饰图案多用花草。
这种印花能够使人领会到精巧艺术效果,而印花产品达成如此清楚工整程度,也反应了宋瓷在刻模和脱模工艺上高超水平。
从设计角度上看,这种印花工艺是标准化萌芽,和现代瓷器生产印刷贴花工艺类似。
采取印花工艺,能够批量生产图案完全一致产品,并提升了生产效率。
到了明代,青花瓷成为瓷器主流,尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。
宣德青花瓷胎雪白细腻,青花颜料采取南洋传入“苏泥勃青”,色调深沉雅静,浓厚处和釉汁渗合成斑点,产生深浅改变自然美。
因为青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制,从而使图案受到保护,经久不坏(图2-8)。
青花瓷器从17世纪初大批运销海外,所以在欧洲出现了很多仿中国青花瓷瓷器。
同时,为适应外贸需要,中国瓷器中也出现了部分西洋绘画装饰,这是中西方在设计史上一次关键交流。
5.明代家俱
中国家俱工艺历史即使悠久,不过种类并不是很多。
唐朝以前大家大多席地而坐,宋朝时才逐步采取桌椅。
伴随生活方法改变,促进了家俱工艺发展,在明代达成鼎盛。
明代家俱大致有以下几大类:
一为椅凳类(图2-10),有官帽椅、灯挂椅、圈椅(图2-16)、方凳等;二为几案类(图2-11);三为床榻类;四为台架类(图2-12);五为屏座类(图2-13)。
其中关键特色是:
①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家俱;②充足表现木材自然纹理和色泽,不加油漆;③注意家俱造型,采取木构架结构,和中国传统建筑木构架很相同。
比如方或圆形脚好似建筑柱,横档撑子好似梁,在脚和档交接处用牙子连接并加固。
边框则多用卷口,以表现曲线改变,形成直线和曲线对比。
明代家俱十分讲究节点设计,多用榫而少用或不用钉和胶。
明代家俱“攒边”技法颇具特色。
它是在四边用45°格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。
这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。
明代家俱因为造型所产生百分比尺度,和素雅质朴美,使家俱设计达成了很高水平,成为中国古代家俱典范,对后世家俱设计产生了重大影响并波及海外。
图2-9和2-14所表示明代家俱,造型就很为精巧。
图2-9明代家俱一组
图2-10明代黄花梨木圆后背交椅
图2-11明代黄花梨木三足香几
图2-12黄花梨案架,高49.9cm
图2-13屏风
图2-14明代黄花梨小翘头案
明代家俱发展原因关键在于以下三个方面。
(1)园林建筑兴起
中国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛。
家俱作为园林建筑室内陈设关键组成部分,自然也需要对应发展,园林荟萃苏州成了家俱制作中心。
明代家俱类型和式样除了满足了生活起居需要外,也和建筑有了更紧密联络。
通常厅堂、卧室、书斋等全部对应地有多个常见家俱配置,并出现了成套家俱。
在园林建筑中,往往把家俱作为室内设计关键组成部分,在建造房屋时就依据建筑物开间、进深和使用要求,考虑家俱种类、式样、尺度等进行成套配制。
(2)木材丰富
明代自郑和下南洋后,和东南亚各国交往愈加亲密,而这个地域是出产优质木材地方。
所以,热带成长花梨木、红木、紫檀等材料,得到了较充裕供给。
这些木材含有质地坚硬、色泽和纹理优美特点,所以在制作家俱时,可采取较小构件断面,制作精密榫卯,并进行细致雕饰和线脚加工,这就为家俱生产提供了良好物质条件。
(3)木工工具发展
明代手工艺进步,锤锻技术已大为提升,木工工具种类增多,质量较高,使精细家俱加工制作成为可能。
明代家俱艺术特色,能够用四个字来概括,即简、厚、精、雅。
简是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。
厚是指它形象浑厚,含有庄穆、质朴效果。
精是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨正确,一丝不苟。
雅是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,含有很高艺术格调。
明代家俱所以取得高度艺术成就,从设计上来说有以下四方面关键原因。
(1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。
既在整体设计构思上满足功效要求,又在形式上有鲜明特色。
明代椅子靠背为一整体造型木板,其曲线和人体脊柱相吻合,既简练明快,又使人坐上去感到舒适(图2-15)。
扶手等设计也十分自然、圆润,这种有机形态给人一个亲切感,富有浓郁人情味。
(2)注意材料美
即充足利用木材本色和纹理而不加遮饰,深沉色调、坚而细质感,达成了稳定和调和艺术要求,反应了设计者忠实于材料、表现材料本身特点思想。
(3)注意结构美
不用钉、胶,在不一样部位应用不一样形式榫,反应了木制家俱特有风韵和设计者匠心。
(4)注意工艺美
面处理,有合适百分比和尺度;线利用,简练利落,在造型结束处和转折部位,加以不一样改变,产生丰富造型形式。
另外,用牙子、卷口等做出关键装饰,增加了家俱形体美。
图2-15明代靠椅
图2-16明代圈椅
清代家俱在造型和结构上仍然继承了明代传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下情况。
木家俱装饰和雕刻大量增多,并利用玉石、陶瓷、珐琅、贝壳等做成镶嵌,这反而破坏了家俱整体形象、百分比和色调统一友好。
这种趋势到清代后期更为显著,使产品往往流于庸俗和匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。
清代绘画式装饰占有主导地位,这种装饰手法不管在和产品使用功效结合方面,还是和器物协调上,全部有很大不足之处。
尤其是宫廷工艺更是矫饰造作,雕琢过分。
这不仅对中国后世设计,而且对充满妖媚柔靡贵族趣味西方洛可可设计风格产生有一定影响。
清代尤其是晚清装饰设计,总体上说是格调不高,这正是王权衰退走向没落一个反应。
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