现代服饰艺术教案汇总.docx
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现代服饰艺术教案汇总
现代服饰艺术教案------时尚的美
教材分析:
本课介绍内容较多,包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。
但许多内容没有图片,课本已有的图片不仅过于陈旧,而且无男子服饰。
如采用课文上的图片,必不能完成教学任务。
因此,课本上的图片只能作为课余补充,课外图片的选择是本课教学成功的关键。
教学目的:
通过本课的教学,使学生对服饰设计艺术,特别是现代服饰艺术,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
重难点:
使学生懂得服饰美的主要原则,以帮助学生更好的着装,提高自己在服饰文化上的素养,树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。
材料准备:
温州都市报《时尚是最丑的》,中国古代服饰图片(唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝),少数民族服饰,现代时装表演,现代服饰艺术图片,纸造型(短袖衬衣)。
教学过程():
一、导入新课
这节课我们来了解现代服饰艺术。
人们常说,衣食父母。
这说明吃和穿对人类是多么的重要。
它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。
在古代就有很多关于服饰的讲法,象"佛靠金装,人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍",都充分的体现了服饰的重要性。
周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。
他在学校读书时,在大立镜旁边糊了面"纸镜",上面写着:
"面必净,发必理,衣必整,钮必结,头直正,肩宜平,脑直宽,背宜直,气象勿傲勿怠,颜色宜和宜静宜庄。
"周恩来长期担任我国国务院总理,从事外交活动,历来重视自己的穿着、修饰,他的仪容、风度和形象,赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞,这是他伟大人格的外在表现。
二、传授新课
因此有人说:
"服饰,是人体的又一层"皮肤",是流动着的"软"雕塑,是人的气质、个性、情调、风格的亮相,它是人对自身外在美的一种设计",那么,到底什么是服饰?
服饰的内涵和外延究竟如何界定呢?
所谓服饰,是衣服和装饰的总称,也就是除穿着的上衣下裳外,还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。
1、中国古代服饰欣赏:
随着人类的进步,人们穿着服装,不仅仅为了掩身护体及保暖,还要求它能够美化形象,正像郭沫若所说:
"衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象。
"也就是说:
服装是物质生活的重要组成部分,也是文化生活的一部分;它还表现一个民族,一个社会,一个时代的风貌,反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。
(欣赏古代服饰)大家辨认一下,这些服饰都是哪个朝代的?
(西周、唐、元、宋、明、清)
下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。
(引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手,由学生观察,找出两种服饰的特点,并分析其形成的原因,最后教师总结)。
隋唐时期经济发达,比较开放,在服饰的特点上明显带有西域风格,妇女服饰讲究华丽,(对日本和服的影响)一般人是穿白色圆领的长裳,低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。
多为宽裳、长裙、披(指披在肩上的长围巾)、发髻式样多样。
还有特别的短袖半臂裳,是套在长裳外面,唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣,条纹裤,绣鞋等西域式的服装。
隋唐的女装,以红、紫、黄、绿最授欢迎。
清代是我国服装史上改变最大的一个朝代,清朝是个满汉文化交融的时代,尤其是服装文化,也是在进入中国后,保留原有服装传统最多的非汉族王朝。
清朝的衣服长袍马褂(骑马比较方便),早先是富贵人家才穿的服饰,平日所戴的便帽就是瓜皮小帽,颜色是外面黑,里面红。
汉族妇女服装,一般为长袍长裤或长裙,高底鞋,发髻为"两把头"的梳法。
满族妇女的服装主要是旗袍,早期是宽宽大大的,后来才变成了有腰身,在旗袍的外面再加一件背心。
他们的鞋子也很特别,是一种花盆式的高底鞋。
2、中国少数民族服饰欣赏:
我国是一个多民族的国家,五十六个民族的服饰异彩纷呈,各具特色,这是我国物质文明和精神文明的瑰宝,是中华民族的骄傲。
一个民族聚居在什么地方,有着什么样的风尚习俗,就会产生什么样的服饰,出现什么样的着装形象。
而要认识一个民族,进而研究这个民族的历史和现状,探究这个民族的文化及其衍变,都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。
(藏族、苗族服饰欣赏)。
提问:
这些服饰是哪个民族的?
这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点?
(色彩鲜艳)如朝鲜族历来喜穿白衣服,故素有"白衣同胞"之称。
苗族妇女服饰五彩斑斓,还讲究佩戴银饰。
此外,如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴,赫哲族的鱼皮衣衫和套裤,鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽,维吾尔族的"袷袢"和花帽,藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽,傣族妇女的无领衣和长筒裙,黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙,乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙,京族妇女的窄紧身淡色长衣等,无不民族风情浓郁,美不胜收。
几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产,少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。
总之,素有"衣冠王国"之称的中华民族的服饰,有着极其光辉灿烂的文化传统,体现了各族人民的聪明才智和审美观念,表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。
3.现代服饰艺术欣赏:
而在现代生活中,由于经济的发展,使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。
服装也不能例外。
现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。
(见图)时装是设计师们艺术创作的精品,实用性较小,往往只在时装发布会上昙花一现,瞬息即逝。
其中一些生命力较强的服饰,受到人们的喜爱,则会超越国度,在国际上一定范围内流行起来,就成为流行服装。
除此之外,社会变革,文化变迁,现代科学的进展以及艺术潮流的涨落,都会影响纺织服装工业,引发人们更新服饰美的标准。
如60年代航天科学突飞猛进,载人宇宙飞船进入太空,实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。
这一重大科学突破震撼全球,也波及到纺织服装工业。
类似银灰的"宇宙色"首先在西方上层社会流行开来。
随即"宇航服"、"太空服",风靡一时,动摇了以"豪华气派"为准则的西方服饰观念。
再如70年代末至80年代,受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响,西方世界兴起寻根热浪,加上人们对现实的迷茫与彷徨,更引起人们对原始生活的怀念,对自然风情的向往,与之相应的"土著织物"、"原始服饰"迎合了这种"复古"、"怀旧"的思潮。
人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的"原始味",从古老的图案中探寻质朴的韵律,品味田园诗般的醇美。
在国际服装市场上,各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生,粗犷古拙的手工织品,如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。
于是乎"最原始的便成了最现代的","最具有民族特色的就最具世界性","大俗则大雅"等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。
因此,我们对于时装,不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。
就象去年《温州时报》里的一篇文章,题目是"丑陋的时尚",他说:
"凡是时尚都是丑陋的,我们见过美的时尚吗?
如古代女人的小脚,文人骚客诗称"踏春有迹","步月无声",《孔雀东南飞》以"纤纤作细步,精妙世无双",赞美女子的脚小。
然而在今天的我们看来,自然是奇丑无比。
还有我们现代都流行减肥,也许不久又流行肥胖了。
环肥燕瘦,在赵飞燕看来,杨玉环是丑的,在杨玉环眼里,我想赵飞燕也无益于魔鬼。
"同学们认为他讲得对吗?
请发表一下自己的看法。
所以,在一个月后,《温州时报》又刊登了一篇文章,叫做"凡时尚都是美的"。
美,是一种感性的认识,时尚正因为美,所以存在,在生活中,人们千百年来都在追求美,创照美。
昨天的"小脚女人"在昨天看来是美的,而今天已经变成了丑陋。
那是因为人的审美观的变化,"时尚"才变成了丑,这就不再是时尚。
于是一种新生的事物代替了他,这才是时尚。
从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新;从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新;现代社会上流行的各种各样的休闲服,又何尝不是一种美?
这些各有特色的时装在几十年,几百年前的人看来,无异是丑陋的奇装异服吧。
所以凡时尚都是美的,时尚是一朵鲜艳夺目的花。
因为有了时尚,这社会才会进步,这大千世界才会成为美好的人间。
现代服饰欣赏
4、青少年学生如何着装:
话又说回来,正因为时尚的美,所以人人都赶时髦。
青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢?
这个问题就留给我们的同学。
(要求学生书面写出自己见解,并讲出原因)
既然要赶时髦,那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子;象一些香港歌星一样染红色、绿色头发,穿奇装怪服呢?
这显然是不行的。
人是服装的主体,任何新颖漂亮的服装,只有配合人这一主体,才能挥洒出它的美质来。
如果违背了这一基本原则,单纯地去追求"新潮"、时髦,着装效果往往不好,甚至适得其反。
不少人往往是社会上流行什么,就穿什么,完全不考虑自己的年龄仪态,职业环境特点,人体的高矮、胖瘦,体材的比例,皮肤的颜色等等,盲目地赶时髦,追摩登。
其结果不是俗气,就是难看。
因为,你忘了自己是服装的主体,服装只是陪衬,它只能衬托你。
而在于件件适合于你,符合你的形体,符合你的个性,能最大限度地表现出你的闪光点。
正因为这样,做衣服就要"量体裁衣",买衣服就要"度身择衣",而决不是、也不可能"改变"自己的形体去迁就服装。
到底什么样的服饰才美,从欣赏的角度,一般说来,人的服饰要注意:
1.服装尺寸要合体。
根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮;不宜过大或过小。
2、服装款式要大方。
选用适合青少年学生的仪态、环境、性格;
3、服装配色要协调。
远看颜色近看花;配色不宜过分鲜艳、杂乱,考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。
4、装着要适时。
要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
5、装饰要适度。
服装上的装饰及配件,要掌握分寸,以增加服饰美感,起着画龙点睛的作用。
给同学们出几个问题,考考同学们平时是否?
(见课件)
手工制作:
短袖衬衣的制作(纸造型)
课堂总结
今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。
我们知道,人的美包括两个方面,外在美和内在美。
一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。
使我们外在美更加出众。
但是,他绝不是孤立的,内在美作为人的美的主导的决定性的方面,必然会对人的外在美产生影响。
一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同,必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。
虽然内在美不像外在美那么一目了然,有时甚至是无形的,但却比外在美丰富深刻,历久弥新,并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者,不是有意地去掩饰自己的缺陷,而是善于利用服装和饰品,去体现自己美的方面,扬长避短。
充分显示自己的外在美和气质美。
因而外在美与内在美总是统一。
素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为:
"一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱,而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。
"可见,内在美虽属于精神范畴,但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术
一:
意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心
关于欧洲文艺复兴时期的绘画,大家一般都有一定的了解,这一时期也就是14-16世纪,欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要,同时,随着基督教的神权思想束缚被打破,人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术,又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土,人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣,正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地,主要是这一时期的意大利绘画,无论是风格、题材的体裁,不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如,当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候,意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家,他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验,以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
二:
佛罗伦萨画派和威尼斯画派
意大利文艺复兴时期盛期和后期,优秀的美术人材辈出,这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象,而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。
同时,在绘画技法上也不断完善,不少传世作品技艺超群,至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
佛罗伦萨画派:
由于它地处当时的经济和文化中心,当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律,吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点,同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视,使物象具有体积感和空间感。
象前面提到的乔托、马萨乔,玻提切利等是该画派的早期代表。
而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰,则是该画派全盛时期的代表人物。
佛罗伦萨画派的油画技法,一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底,然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿,画出较深入具体的素描,之后,就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满,再以蛋清胶粉初步将画面画完,在此基础上再进行调油颜色的透明画法,最后再加上一层光油,这就是我们常说的“古典画法”。
威尼斯画派:
受拜占庭和尼德兰绘画的影响,后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验,到16世纪,威尼斯成了欧洲油画的中心。
它的特点是:
色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。
它的代表画家,就是我们熟知的乔尔乔内和提香,二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。
欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时,也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。
在技法上,一般是在已经做好底子的画布或木板上,通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色,然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描,然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗,最后在它上面进行透明画法。
该画派在16世纪后又有改进,在深色底子上,用油画色直接作画,亮部颜色要厚涂,暗部要薄而透明。
由于这种技法比较简便,又利于发挥油画笔触的视觉效果,所以迅速在欧洲流行起来,成了欧洲近代油画的传统技法。
三:
达芬奇的艺术
在讲意大利文艺复兴时期的美术,有一个人是不能不提的,他就是达芬奇(1452--1519),(演示)
意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。
70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
《自画像》(演示)被誉为素描艺术的典范。
他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,从构到每个人物甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。
在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。
此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强。
还有,人物的表情也很传神。
因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世美术爱好者的赞赏和推崇。
他的成就主要在以下几个方面:
1:
绘画理论
他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的探索和实践,上升到系统理论。
如人体解剖,据说,他不顾当时天主教禁律,亲自解剖了30多具尸体,他的那幅著名的人体解剖素描(演示)被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。
主要论著有《绘画论》。
2:
油画技法
在技法上也不断地探索,经常变换颜色的调法,创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。
因为在在文艺复兴初期的一些技法中,仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩较单调,体积感和空间感相对较弱。
面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实。
我们可以从他的几幅传世杰作:
《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献(演示)。
先来看看《岩间圣母》(演示)
世界上最著名的肖像画——《蒙娜丽莎》(演示)
佛罗伦萨的人民,确切地说,整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。
他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生,又美丽漂亮的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人,请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎,这幅肖像花了达.芬奇四年的时间,当他完成这幅肖像之后,不愿把它交给佐贡多或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时,便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的,后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国,它就变成了法国人的财富。
(要是。
。
。
)
目前人们一直在谈论她那神秘的微笑,发现她的微笑似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时象是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。
一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的"神秘的微笑"。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时,请了位乐师在她旁边弹奏,以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在,如果我们看她那双美丽的手,并把它们与她的脸联在一起考虑,我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色,我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现,仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
最近,又有报导说《蒙娜丽莎》的背景之谜被专家解开,这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在"达-芬奇绘画国际研讨会"上宣布的。
他说,经过多次考证,蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂说,达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇,并在阿雷佐生活过。
这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样,因此,他采用这一地区的田园景色作为这幅肖像画的背景是完全可能的。
许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。
《最后的晚餐》(演示)
四:
小结
静物的配置与构图教案
静物配置,是指赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。
构图,则是指画面的结构。
将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。
一、静物配置的原则:
静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。
在充分适应学习的渐进性要求的前提下,一要讲究构图立意;二要讲究形式美感。
具体地讲,应遵循以下几点原则。
1、渐进性原则
静物的配置要遵循由易而难、由简而繁、循序渐进的原则。
要有的放矢,减少盲目性。
2、情感性原则
就是说静物配置要适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言,即一要合理;二要合理。
3、审美性原则
静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。
形体
静物的门类丰富,形体多样,要求有主次,以主求统一,以次求变化,同时注意大小、高低、长短的配置。
色调
素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。
在静物配置中,要注意准确把握静物固有色的明度基调,所选择的物体要有黑、白、灰的对比。
质地
静物的质地多样,如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重在静物的配置中,通过恰
如其分的质地对比,在比较中呈现不同的质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于素描造型的技能训练。
布局
如果说静物的形体、色质地等是趋于客观性的因素,布局则是体现能动性的因素。
前者的作用能否充分发挥,能否体现静物配置的渐进性、情感性审美性,主要取决于布局。
光与衬布
以灯光作为光源,能在同一而稳定的光线下,使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现,写生中也易于比较和把握。
衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色,应多选用明度介于两者之间的颜色,使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。
衬布的布纹应避免杂乱,布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定,求其和谐自然。
构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”
对称与均衡
(1)同量式均衡
(2)异量式均衡(3)意向式均衡
对比与调和
对比是变化的一种形式,指形、质、量等各种因素的差异。
安定与比例
安定,是指造型的稳定、构图的均衡。
作业:
1、简述静物配置的原则。
2、试举例说明静物配置的审美原则的含义。
3、什么是情感性原则?
什么是安定与比例?
光色心情教学设计
一、课 题:
光色心情
二、设计思想:
(1)、面对的是非专业的学生,如像对专业学生那样教学一些专业的色彩知识,必然显得十分枯燥乏味,因此多用一些学生感兴趣的影片,音乐介入,从而能够较好的调动起学生的兴趣,课堂气氛好了,一切都好了。
(2)、多以活动的形式,能够较好的调动起学生的积极性,一些问题在学生的讨论中很好的解决,教师从中引导、沟通,让学生当主角,教师做导演。
三、课时安排:
一课时
四、教学目标:
1、知识与能力:
通过丰富的影、音、图等色彩活动,激发学生的通感体验,并理解色彩的心理属性具有共同性和个体性特征。
2、过程与方法:
通过合作探究,让这些非专业的学生学会有目的的选择和运用色彩语言,快乐并大胆地表达自己对色彩的思想与情感.。
3、情感态度与价值观:
在色彩运用的实践体验中进一步了解色调知识,建构起形象生动的色彩观。
五、教学重点:
学会在生活中运用色彩,学会美化生活。
六、教学难点:
在动手设计的基础上,理解色彩的表现语言。
七、教具与学具:
多媒体课件、教材等。
八、教学方法与学习方法:
多媒体演示教学法、比较法、讲解法、分组讨论法
九、教学过程:
(一)、情景导入新课:
以影片片段引入。
活动一:
(提问)这段影片带给你的心情可以用什么样色彩来表达呢?
(分组讨论)导出新课。
(二)、讲授新课:
色彩是可以表达不同的心情感受的。
1、看得见的冷热酸甜。
出示两张不同冷暖色调的卧室图片
(提问)冬天到了,天气非常寒冷,假如让你选择,你会选择什么样的卧室装修环境呢?
总结:
这种感觉并不是色彩本身具有真实温度,而是我们生活中的视觉经验和心理联想。
物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。
如:
红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火,故称“暖色”。
绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联,称“冷色”。
提示:
波长长的红光与橙黄色光照在任何物体上都会有温暖的感觉,而波长短的紫色光,蓝色光被认为有寒冷的感觉。
思考与交流:
(提问)色彩会让人有冷暖感,那么会不会有其他感觉呢?
学生看书不同的色彩代表着什么味道,请举生活中的事例说明。
活动二:
出示色彩与味觉的连线图
2、色调的形成是由色相、明度、纯度、色量与面积分布以及位置等综合因素造
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