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古代文学史整合版
临川四梦:
、临川四梦:
指的是汤显祖的四部戏曲作品。
即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。
由于汤显祖是江西临川人,而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中,所以称“临川四梦”。
汤显祖最得意,影响最大的当数《牡丹亭》。
三言二拍:
“三言”是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集。
即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。
集中收录的作品既有宋元时期的话本小说,也有明代的话本小说和拟话本小说。
是明代成就最高的白话短篇小说集之一,二拍:
明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集,合称“二拍”,每集收拟话本小说四十篇。
作品多方面地反映了社会生活,对拟话本的创作产生了很大影响。
桐城派:
是清代中期重要的散文流派,其代表人物有方苞﹑刘大櫆﹑姚鼐,他们都是安徽桐城人,所以称为“桐城派”,“桐城派”散文的基本理论特征是以程朱理学为思想基础,以清王朝政权为服务目的,以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模,在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论
茶陵诗派:
成化到弘治年间,对文坛有着影响的是茶陵诗派。
以李东阳为主,提出了“诗学汉唐”的主张,并在理论上对前七子有所影响,但尚未完全摆脱台阁体的不良风气。
前七子:
是指弘治、正德年间倡议复古的文学家李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相,其中以李梦阳、何景明为首。
他们倡导“文必秦汉,诗必盛唐”的主张,在反对弥漫一时的“台阁体”文风上有积极意义,但其创作亦具有模拟剽窃的弊端。
后七子:
指嘉靖、万历年间的复古派文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦,其领袖为李攀龙、王世贞。
后七子主张“文必西汉,诗必盛唐”,是前七子复古文学观的继续。
公安派:
指以袁宗道、袁宏道、袁中道为首的猛烈反对前后七子拟古主义的文学流派,因其代表作家是湖北公安人,故称为“公安派”,也称“公安三袁”。
创作主张:
文学是随时代变化而变化的,反对贵古贱今,反对模拟古人。
散文特点:
打破传统古文的陈规定局,自然地流露个性,语言不事雕琢,流利洁净,有独到之处。
袁宏道提出了“独抒性灵,不拘格套”的“性灵说”。
竟陵派:
继公安派之后,以钟惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛,产生了较大的影响。
钟、谭均为湖北竟陵人,因名竟陵派。
竟陵派看重向古人学习,提倡“幽深孤峭”的艺术风格,同公安派浅率轻直的风格相对立。
唐宋派:
是明中叶归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等人反对前后七子的复古主义,提倡学习唐宋古文而形成的文学流派。
1.《琵琶记》的戏剧冲突,是围绕着“三不从”(即辞考不从、辞婚不从、辞官不从)而展开的。
2.《琵琶记》的结构最为人称道的是“苦乐相错”,两条情节交错发展,两相对照,对比强烈,收到较好的艺术效果。
3.诸宫调,是一古老的民间说唱艺术形式,一人且说且唱,以唱为主。
因唱的部分用多种宫调的曲子联套演唱,故名。
4.《西厢记》题材的发展流变:
题材演变:
一、唐代元稹《莺莺传》,张生是个始乱终弃的负心文人,莺莺是被抛弃的少女。
二、宋金时期,有多种文学作品歌咏莺莺的故事,如赵令畤的《商调蝶恋花》,毛滂的《调笑转踏》都含蓄地表达出鄙视张生,同情莺莺的感情倾向。
三、金章宗时期董解元创作的讲唱文学《西厢记诸宫调》,将崔张恋爱改成大团圆结局。
5.四大南戏(或四大传奇):
荆刘拜杀:
《荆钗记》演王十朋与钱玉莲的忠贞爱情。
、《白兔记》演五代时刘知远的发迹故事。
、《拜月亭》又名《幽闺记》,是据关汉卿《拜月亭》改编的王瑞兰与蒋世隆悲欢离合故事。
、《杀狗记》演杨月真劝善惩恶故事。
。
6.张养浩.《潼关怀古》:
峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。
望西都,意踟蹰,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。
兴,百姓苦!
亡,百姓苦!
作品指出人民在封建的社会不论怎样改朝换代总不能摆脱痛苦的境地,全诗感情沉郁,气势雄浑,结语尤为警拔。
19.“曲中李杜”张可久、乔吉
20.杨维桢号铁崖,创造了元代诗坛上独一无二的“铁崖体”。
21.“元诗四大家”,指虞集、杨载、范梈、揭傒斯。
22.章回小说是我国古代长篇小说最主要的体裁。
其特点是分回标目。
故事相接,段落整齐。
它是在宋元长篇讲史平话基础上发展起来的。
23.《三国演义》中国文学史上第一部章回体历史小说,也是历史演义小说的开山之作。
最通行的刻本是康熙初年刻《三国志演义》,由长洲毛纶、毛宗岗父子评改,即所谓的“毛本”,时有“第一才子书”之称。
23.《三国演义》的七实三虚:
这是关于《三国演义》艺术构思的一种说法。
章学诚说《三国演义》具有“七分事实,三分虚构”的构思特点。
。
24.《三国演义》的三绝:
毛宗岗所说《三国演义》的“三绝”,即“智绝——诸葛亮”“奸绝——曹操”“义绝——关羽”
25.《水浒传》的版本可以分为两个系统:
繁本和简本。
繁本文繁事简,无平王庆、田虎情节。
简本文简事繁,有平王庆、田虎事。
《李卓吾先生批评忠义水浒传》是现存最早的完整的百回繁本。
简本,最著名的是明末清初金圣叹“腰斩《水浒》”,将繁本砍去梁山大聚义以后部分的七十
(一)回本,为《贯华堂第五才子书施耐庵水浒传》,又叫金本。
26.“明初诗文三大家”宋濂、刘基、高启。
27.宋濂,被称为“开国文臣之首。
《送东阳马生序》
28.刘基其散文以短篇寓言著称,如《卖柑者言》。
29.“吴中四杰”高启、杨基、张羽、徐贲。
30.台阁体代表人物是三杨,即杨士奇、杨荣、杨溥。
31.前七子,指的是李梦阳、何景明、徐祯卿等人,其中李梦阳和何景明是最主要的作家。
强调复古,主张“文必秦汉,诗必盛唐”。
32.吴中四才子——祝允明、唐寅、文徵明和徐祯卿。
其中徐祯卿是“前七子”之一。
33.唐宋派是明中叶归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等人反对前后七子的复古主义,提倡学习唐宋古文而形成的文学流派。
唐宋派中成就最突出的是归有光,人称震川先生,归有光的散文被誉为“明文第一”,代表作《项脊轩志》等。
34.茅坤编选《唐宋八大家文钞》,确定八家之名。
35.后七子指的是李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦。
以李攀龙为盟主,王世贞为辅弼。
36.王世贞:
神韵说
沈德潜:
格调说
翁方纲:
肌理说
袁枚:
性灵说
37.桐城三祖:
方苞、刘大櫆、姚鼐
桐城派是形成于清代中期的一个散(古)文流派。
代表人物为方苞、刘大櫆、姚鼐。
因为他们都是安徽桐城人,所以称之为桐城派。
桐城派的理论由方苞创立,经刘大櫆补充,姚鼐发展而成。
讲究“义法”,主张“义理、考据、文章”三者并重,要求语言“雅洁”。
38.公安派三袁指的是袁宗道、袁宏道、袁中道,提出“独抒性灵,不拘格套,非从自己胸臆流出,不肯下笔”竟陵派中,影响最大、成就最高的是袁宏道。
39.竟陵派以竟陵(今湖北天门)人钟惺、谭元春为代表
40朱有燉杂剧著作合刊为《诚斋乐府》
41.徐渭“明曲第一”《四声猿》包括《渔阳弄》《雌木兰》《女状元》《翠乡梦》
42.徐复柞的《一文钱》塑造了一位吝啬鬼卢员外的典型形象,是与元代杂剧《看钱奴》中的贾仁一脉相承的明代吝啬鬼形象。
43.明代“三大传奇”,即李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》。
《宝剑记》的作者是李开先。
第一部根据小说《水浒传》改编成的戏曲。
它取材于《水浒传》中林冲的故事,其中的《夜奔》一出,至今仍作为武生的看家戏而风靡场上。
《浣纱记》是第一部用昆腔曲调写作的剧本,语言典雅工丽,是明代传奇向典雅方向发展的标志。
《鸣凤记》写的是杨继盛等与嘉靖时的权相严嵩父子斗争的故事。
它的最大贡献是第一次将当代的重大政治斗争搬到舞台上。
44.陈子龙,他的诗有“明诗殿军”之誉。
45.汤显祖“玉茗堂四梦”或临川四梦有《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》(也称还魂记)
46.吴江派的代表人物是沈璟。
吴江派成员主要有吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、卜世臣、沈自晋等作家。
47.“临川派”,明代戏曲流派,也称“玉茗堂派”,因其领袖人物汤显祖是临川人而得名。
在创作上主张重视剧本的文词和思想,认为音律,形式都应服从于思想意趣的需要;语言既要本色,又要有文采。
有吴炳、孟称舜、阮大钺等人。
48.明代“四大奇书”——《金瓶梅》《三国演义》《水浒传》《西游记》
49.《金瓶梅》的作者为兰陵笑笑生。
《金瓶梅》的版本主要有两个系统:
一为词话本。
一为崇祯本。
清康熙年间张竹坡对崇祯本加以评点,推出《第一奇书金瓶梅》。
50.明代白话短篇小说的代表作是“三言”、“二拍”。
冯梦龙“三言”:
是《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称。
《喻世明言》亦称《古今小说》,但《古今小说》实为“三言”的通称。
凌濛初的“二拍”:
即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。
“二拍”基本上都是个人创作。
它已经是一部个人的白话小说创作专集。
51.“姑苏抱瓮老人”从“三言”与“二拍”中选取40种成《今古奇观》。
52.“三灯丛话”:
瞿佑《剪灯新话》李昌祺《剪灯馀话》邵景詹《觅灯因话》
53.朱有燉,有散曲集《诚斋乐府》。
54.黄宗羲,为清代史学开山之祖。
55.“散文三大家”:
侯方域,与魏禧、汪琬
56..清初三大家:
朱彝尊、陈维崧、纳兰性德
57.易代文人“江左三大家”指的是清初的钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。
58.梅村体:
吴伟业以唐诗为宗,最具有特色的是描写明末清初重大事件的七言歌行,语言华丽,深情婉转,韵味悠扬,颇得初唐四杰及白居易的神韵,号梅村体。
59.
朱彝尊,是浙西词派的代表。
其词以姜夔、张炎为宗。
陈维崧是清代豪放词派的领袖,因宜兴古云阳羡,世称阳羡词派。
《朱陈村词》是陈维崧与朱彝尊合刻的词集。
其中朱彝尊词以姜夔、张炎为宗,重视字句声律。
构思精巧、精工隽永。
陈维崧词风格豪迈奔放,继承了苏、辛以诗为词的传统。
60.“国初第一词人”:
纳兰性德字容若,
61.龚自珍的散文《病梅馆记》是最集中的体现
62魏源字墨深。
与龚自珍齐名,人称“龚魏”。
63鲜明提出“诗界革命”口号的是梁启超,而成为“诗界革命”旗帜的则是黄遵宪
64黄遵宪提出“我手写我口”。
65.李玉又称一笠庵主人,他在明亡前创作的戏剧,以“一笠庵四种曲”最为重要,即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》,合称为“一人永占”。
以反映世态人情为主。
入清以后,李玉的创作转向表现政治斗争和历史题材,主要作品有《清忠谱》、《千钟禄》。
《清忠谱》全剧二十五出,是李玉成就最高的一部作品。
这个剧本上承《鸣凤记》,下启《桃花扇》,成为我国戏剧史上迅速反映当代社会重大政治事件的著名作品之一。
《清忠谱》艺术成就:
A.成功地把轰轰烈烈的群众斗争场面搬上舞台,堪称是一部“事俱按实”(吴伟业《序》)的历史剧,填补了中国古代戏曲史上的空白。
B.结构严谨而不单调,纷繁而不杂乱。
C.曲词流利畅达,宾白通俗易懂
66.李渔字笠翁著有《笠翁十种曲》、《闲情偶寄》等。
第一个专门从事喜剧创作的剧作家。
李渔的戏曲理论:
主要在《闲情偶寄》中的《辞曲部》、《演习部》、《声容部》中。
理论:
剧本创作和舞台实践
67.说唱文学在清代体现鼓词与弹词。
68.弹词的内容多数是反映妇女的生活与情感,而且弹词的作者与弹唱者、观赏者多是女性,因此弹词被称为“妇女的文学“
作品分析及简答:
(单章作家)
一、关汉卿《窦娥冤》
讲一个冤狱的形成及其昭雪的故事,但更深刻的意义在于:
通过一个蒙冤而死的普通妇女的满腔怨愤使天地发生异常变化的情节,有力地抨击了封建社会黑暗政治腐败,强烈地表现了长期遭受压迫的人民的反抗情绪。
艺术特色
(1)剧作结构:
一人一事,主干突出,详略得当。
(2)戏剧冲突:
在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。
(3)语言特色:
关汉卿为本色派语言大师,此剧的语言既然质朴自然,又酣畅泼辣,体现其大师风格。
名曲有第三折[滚绣球]。
窦娥形象的发展
(1)具有中国妇女的传统美德。
遵守封建道德,尽孝守节、本分善良。
同时也不畏强暴、勇敢坚决。
(2)有单纯的一面,曾对官府有幻想。
(3)刑前三誓代表了窦娥的觉醒,生命的抗争达到了高潮。
《窦娥冤》对黑暗现实的揭露和批判
A元代社会的高利贷剥削
B官吏的贪赃枉法和地痞流氓的横行无忌
C社会道德素质下降
《窦娥冤》的形象
《窦娥冤》中刻画了窦娥性格鲜明的女性形象从一个严守妇道的普通妇女,发展到具有反抗精神,敢痛斥官府,控天诉地的女性,呈现出阶段性的发展过程。
艺术成就:
•《窦娥冤》的艺术成就首先在于它深刻的悲剧审美价值。
其中的语言本色、自然,也是元杂剧中的上乘。
3.关汉卿的作品大致可分为三类:
一类是公案剧,控诉和鞭挞现实社会黑暗的作品,如《窦娥冤》、《蝴蝶梦》和《鲁斋郎》等。
一类是妇女剧,热情赞美惩罚丑恶势力的机智勇敢的女性作品,其代表作是堪称“姊妹篇”的两部喜剧:
《望江亭》和《救风尘》。
一类是历史剧,歌颂历史英雄人物,曲折表达现实感受的作品,代表作是《单刀会》、《西蜀梦》、《哭存孝》等。
4.关汉卿艺术成就
①关剧是中国古典戏曲艺术的一个高峰,在塑造人物形象、处理戏剧冲突、运用戏曲语言诸方面均有杰出的成就。
②关汉卿的杂剧反映了广阔的社会生活,揭示了社会各方面的矛盾、冲突,具有鲜明的鲜明的现实主义精神。
③关汉卿塑造了个性鲜明突出的典型人物形象,并把人物放到强烈的戏剧冲突中去描写。
④结构紧凑,场次安排和关目处理富有匠心。
④关汉卿汲取大量民间生动的语言,熔铸精美的古典诗词,创造出一种生动流畅、本色当行的语言风格。
他是元曲中本色派的杰出代表。
一)在创作方法方面,以现实主义为主,忠实地记录了自己的时代,具有强烈的现实主义精神。
同时,他的作品有时也赋予人物和情节以浪漫主义的色彩,突出了被压迫者的反抗意识和斗争精神,体现了积极乐观的人生态度,闪烁着理想的光辉。
二)在人物塑造方面,关汉卿的杂剧创造了一大批栩栩如生、性格鲜明的人物形象,大大丰富了中国古代戏剧文学形象的画廊。
三)在剧作结构方面,关汉卿的杂剧大多缜密而精巧,紧凑而多变,富于戏剧性效果,具有引人入胜的魅力。
四)在戏剧语言方面,以本色当行著称,他是元代杂剧作家中本色派的代表人物。
关汉卿其他剧作
《赵盼儿风月救风尘》剧作通过花花公子周舍欺骗、虐待歌妓宋引章,赵盼儿以“风月”手段回击周舍,解救受难姐妹的故事,揭示了元代妓女的不幸命运,表达了元代人民反抗强暴的理想和愿望。
赵盼儿形象分析
(1)饱经风霜,世故机智。
(2)侠义心肠,仗义救人。
(3)泼辣豪放,出语痛快。
语言特色:
质朴自然,泼辣明快。
历史剧《单刀会》
戏剧特色:
(1)塑造了关羽大智大勇、富有民族气节的英雄形象。
(2)改造史料,借古讽今。
取材于陈寿的《三国志》和宋话本《三国志平话》。
(3)改造史料,突出主要历史人物关羽的形象。
将史书中“诸将军单刀赴会”改成关羽一人单刀赴会,突出其过人勇气。
(4)用铺垫和渲染之法塑造人物。
(5)语言刚劲有力,融入诗词。
二、西厢记
1.《西厢记》的思想内容
《西厢记》中有两组戏剧冲突:
以老夫人为一方,和以莺莺、张生、红娘为一方的矛盾;还有就是莺莺、张生、红娘之间性格的矛盾。
这两组矛盾,形成了一主一辅两条线索,它们相互制约,起伏交错,推动着情节的发展。
莺莺、张生同老夫人之间的冲突,是反对封建礼教、藐视门阀观念、追求婚姻自主的叛逆者同维护封建礼教、维护门阀利益的封建家长之间的冲突。
这一冲突贯穿全剧,制约、推动着戏剧情节的发展。
题旨:
“愿普天下有情的都成了眷属”
创作主题:
批判封建礼教和封建门阀婚姻制度,歌颂了青年男女自由真挚的爱情和灵魂的觉醒,表达了“愿普天下有情的都成了眷属”的愿望。
《西厢记》的人物形象
崔莺莺:
离经叛道,不满父母包办的婚姻,追求理想爱情。
受封建礼教约束,感情丰富而外表贞静,常有“假意儿”。
张生:
风流儒雅、才思敏捷;多才多艺,精通音律;有过人的智谋和胆略。
忠于爱情,将爱情置于功名之上。
迂腐、忠厚、傻气。
红娘:
心地善良,富有正义感。
不满老夫人的背信弃义,同情崔、张为爱情而苦恼,成人之美。
聪明伶俐、冷静心细。
巧妙帮助崔、张,反驳老夫人的责骂。
泼辣直率。
尖锐批评张生、莺莺的缺点,嘲讽郑恒配不上莺莺。
老夫人:
典型的封建家庭的家长,体现了封建礼教对青年男女的束缚,暴露了封建伦理道德的不合理及其虚伪性。
3.《西厢记》的艺术成就
首先,《西厢记》塑造了具有鲜明个性特征的艺术形象。
其次,剧本的结构安排严谨,情节曲折复杂,巧妙地设置了一系列“悬念”,波澜迭起。
第三,善于描摹景物,酝酿气氛,烘托人物内心活动,意境优美。
第四,《西厢记》善于吸取前代名作佳句,点染而成妙曲,还善于提炼民间生动活泼的口语,语言自然流畅而秀丽华美。
王实甫之词是文采派的代表。
最后,《西厢记》在体制上对元杂剧也有革新和创造。
它与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品,具有里程碑式的历史地位。
三、琵琶记
1.高明《琵琶记》思想意义
《瑟琶记》最值得注意的是,作者的创作动机、目的与作品描写的实际情况是相抵触的。
此剧开头明确说“不关风化体,纵好也枉然”,是为了宣扬封建伦理道德,表扬“有贞有烈赵贞女,全忠全孝蔡伯喈”。
但是,其实际的意义并不在此,而在于它通过蔡伯喈这一形象深刻地揭示了人在复杂的社会关系中无法把握自己的命运,左右为难的生存状态、主观努力与实际结果常常背离的无奈,以及通过赵五娘表现下层妇女的人格力量(性格魅力)。
这就是此剧长演不衰的内在原因。
赵五娘:
孝顺、忠贞、善良、坚忍,在艰难困苦中具有高度责任感和自我牺牲精神,是古代下层妇女具有人格光辉的典型形象
2.高明《琵琶记》艺术特色
(1)悲剧特色:
善于塑造苦境,抒发苦情,以情动人。
主要以苦境苦情塑造赵五娘历尽苦难的悲剧形象。
如“五娘吃糠”、“五娘剪发卖发”等。
(2)双线结构,交叉发展,对比映衬。
一条线索是蔡伯喈求取功名、享尽荣华的经历,一条线索是赵五娘在家历尽磨难的痛苦遭遇,一贵一贱,一乐一苦,表现出人物性格和命运的巨大差异。
(3)语言特色:
以质朴自然为主,兼有文采之美,兼顾不同人物的身份和具体环境。
三、牡丹亭
1.《牡丹亭》的思想内涵
主题:
通过描写杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情,歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争,表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁,追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
《牡丹亭》的主题有着强烈的时代意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性,并对不合理的“文明”提出了强烈批判。
2.《牡丹亭与《西厢记》的异同
《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处。
但是,《西厢记》是先情后欲,《牡丹亭》则是先欲后情;《西厢记》描述的是情感的自然发展,更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望,而《牡丹亭》则特别突出了情(欲)与理(礼)的冲突,强调了情的客观性与合理性。
3.《牡丹亭》的艺术形象
杜丽娘是剧中的主角,是一个热爱生活、追求自由、勇于反抗的女性形象。
追求爱情,坚持理想,生死以之,敢于斗争,这就是杜丽娘这个形象最本质的特点。
性格发展的三个阶段:
生前:
在封建礼教的禁锢下,表面“老成尊重”,但内心渴望爱情和人性的解放鬼魂:
比生前更热情,更大胆,完全摆脱了尘世封建礼教观念的束缚,与柳梦梅的结合是爱情理想的胜利。
重生:
重新回到现实礼教的束缚之下,但仍然坚持其婚姻的合理性,最终夫妻团圆。
柳梦梅是一个既热衷功名又忠于爱情的人物。
这个形象既体现了时代的理想,也反映了作者思想上的局限。
杜宝是个矛盾人物。
他是封建家长制的代表,坚定的正统主义者。
但另一方面,他又忠心耿耿,勤政爱民,公而忘私,为国忘家。
作者有意识地把这种政治上的清廉正直和伦理上的专横迂腐结合在一个人身上。
陈最良是封建礼教培植出来的活标本。
他自己的整个灵魂早已被封建礼教吞噬了,还要帮助封建统洽者去吞噬别人。
作者用近乎漫画的笔法,写出了他的迂腐和虚伪,以揭露封建礼教违反人性和虚伪可笑。
因此,他设塾的结果,不仅没使杜丽娘就范,反而促使她认识旧礼教的庸俗不堪,因而突破重重束缚,逃到梦境中去追求爱情的满足。
这不只是陈最良的个人悲剧,也是整个封建礼教的悲剧。
四.《牡丹亭》的艺术特色
1.以情与理的冲突为线索的情节结构。
人间——阴间——人间
现实——理想——现实
2.神形并重的人物形象塑造。
重视刻画人物的内心世界,刻画鲜明的人物性格。
3.鲜明的浪漫主义色彩。
善于通过奇妙的构思和丰富的想象,创造富有戏剧性的幻想,构绘优美的梦幻世界。
4.典雅秾丽的曲词,活泼自然的宾白。
南洪北孔:
作家洪昇和孔尚任,他们分别以《长生殿》和《桃花扇》名震剧坛。
五、长生殿主题来源:
白居易长恨歌
1.《长生殿》的两方面突出特点
《长生殿》题材并不新颖,与前代同题材的作品相比,《长生殿》具有两方面突出特点:
一是对情作了最大限度的强调和表现。
作品以情为中心,并将情从故事中抽象出来,使之作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂。
二是将李杨爱情故事与重大的历史事件、广阔的社会背景联系在一起。
这样,就使《长生殿》成了一部以写情为主,兼寓政治教训和历史沧桑感的作品,使爱情主题富有沉郁的历史感。
2.《长生殿》的艺术成就
首先,在结构上,《长生殿》长达五十出,场面壮观,情节曲折,组织得相当严密。
上半部写实下半部写幻,能相互依存,互相呼应,融为一体,体现了作者的独特匠心。
其次,《长生殿》具有强烈的抒情色彩。
第三,《长生殿》刻画人物形象,性格鲜明、细致。
第四,《长生殿》曲词与声律俱佳,声文并茂,清丽流畅。
六、桃花扇
1.《桃花扇》的思想内容
《桃花扇》共四十出,分为上、下本,各二十出,每本有一“序”一“结”。
作品以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索,反映了南明王朝由兴到亡的全部过程。
对于《桃花扇》的创作目的,以《桃花扇》来总结南明王朝灭亡的历史教训,即“借离合之情,写兴亡之感”。
《桃花扇》一剧,不同于一般传奇,全由国家兴亡大处感慨结想而成,非止为儿女细事所作。
侯、李之间的悲欢离合不是一般的才子佳人类型,自始至终都带有浓厚的政治色彩,更加突出了个人与政治、历史的密切关系。
2.桃花扇》的艺术成就
《桃花扇》的艺术成就是非常突出的,可以说是古典戏曲最后一部杰作。
首先,在人物塑造上,作品成功地塑造了一系列性格鲜明的人物。
其次,在结构上,作品以桃花扇为主线串联李、侯爱情,又以这一线索串联南明政权各派各系及社会中各色人物,复杂而有条理。
创作态度严肃真实,艺术再现一代兴亡的历史。
戏曲语言以工整典雅见长。
最后,作品的结局打破了古代戏剧常见的大团圆模式,给读者或观众留下了更大的思考余地。
小说:
章回小说
概念:
章回小说是中国古代长篇小说的民族形式,是明清以来在宋元讲史话本的基础上发展演化而成的长篇小说的样式,是我国古代长篇小说的主要形式。
这类小说一般分为若干回,每回算一章,叙述一段或两段故事情节,每回的回目标明这一章的主要内容。
发展:
直接源头是宋元讲史话本,体制上得到定型是在明代。
特点:
分章叙事,分回标目,每回故事相对独立。
段落整齐,但又前后勾连、首尾相接,将全书构成统一的整体。
2.《三国演义》的艺术成就
⑴“七实三虚”的艺术构思
《三国演义》大体按照历史真实来写,但又虚构了大量细节和一些情节,使小说虚实结合。
实使读者产生真实感,虚使小说更生动、人物形象更丰满。
⑵独具神采的人物形象
在人物塑造方面,采用类型化的写法,专门突出人物的某一个特点,并通过夸张、对比、烘托等手法,把这一特点发展到
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- 古代 文学史 整合