工业设计史笔记及题目.docx
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工业设计史笔记及题目.docx
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工业设计史笔记及题目
装饰艺术运动概况和特点:
120世纪初以机械化为特性新时代是历史发展必然趋势
2新材料运用例如钢铁、玻璃
3“装饰艺术”运动是基于对矫饰“新艺术”运动反对
4主张机械美,但在很大限度上,依然是老式设计运动
5服务对象是富足上层阶级,是少数资产阶级权贵
学习装饰艺术运动意义
1装饰艺术运动在20世纪30年代兴起,到30年代成为一种国际性流行风格,影响到几乎设计各个方面,是本世纪非常重要一次设计运
2它自身折衷立场为大批量生产提供了也许性
3装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初最后一次尝试,它采用手工艺和工业化双重特点
4装饰艺术运动在装饰和设计手法上为咱们提供了大量可参照重要资料。
5关于东方和西方结合、人情化和机械化结合尝试,成为80年代后当代主义时期重要研究中心
当代主义设计产生背景
1、生产力发展,工业技术极大发展导致社会构造、社会生活变化
2、在设计上存在问题:
在功能外形、安全性和以便性等方面存在问题
3、老式设计运动都不是解决问题办法
4、设计界面临两个问题:
①社会需求和商业需求②变化设计服务对象
结识当代主义设计意义
1有助于对20世纪设计结识和理解②当代主义设计是20世纪设计核心,不但深刻影响到整个世纪人类物质文明和生活方式,同步,对本世纪各种艺术、设计活动均有决定性冲击作用。
③当代主义建筑设计是20世纪初在欧美同步产生最重要运动之一,建筑师们积极从设计观念、设计风格和形式,建筑材料和建筑方式各个方面进行摸索,目是为了引入民主主义精神或者是奠定了一种新政治制度基本
④从对当代主义建筑结识和理解着手,可以从一种方面理解到当代主义精神和意义,同步也将有助于咱们对当代主义后来种种思想潮流和设计风格有一种对的把握和结识。
当代主义建筑和设计观念定义
1社会目的反映,其几何规则性必定,人类对于理解和控制自己环境但愿②民主、精英、抱负、乌托邦主义③接受技术上进步,强调新材料应用④创造新形式,简朴几何形状,具备功能意义倾向
俄国构成主义设计运动
1颂扬机器特性,倡导用工业精神来改造社会生活②以为艺术应当取决于当代材料(玻璃、钢材)③艺术形式应当是抽象几何形式④把构造当成是建筑设计起点⑤热衷于科学技术⑥为阶级国家服务代表人物:
塔特林、李西斯基、康定斯基
荷兰风格派杜斯伯格风格派和包豪斯相似之处:
①努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一种有机总体②它强调艺术家、设计师、建筑家合伙③她们强调联合基本上个人发展,强调集体和个人之间平衡
●包豪斯
设计教诲特点:
①在设计中倡导自由创造,反对模仿、因袭、墨守成规②将手工艺与机器生产结合起来,倡导在掌握手工艺同步,理解当代工业特点,用手工艺技巧,创作高质量产品,并能提供应工厂大批量生产③强调基本训练,即从当代抽象绘画和雕塑发展而来平面构成、立体构成、和色彩构成等基本课程,这些基本课程成了包豪斯对当代工业设计做出最大贡献之一。
④实际动手能力和理论素养并重⑤把学校教诲和社会生产实践结合起来
设计理论1艺术与技术新统一②设计目是人不是产品③设计必要遵循自然和客观法则
包豪斯对当代设计产生影响:
详细影响:
①它奠定了当代设计教诲构造基本②这个基本课构造,把对平面和立体构造研究、材料研究、色彩研究三方面独立起来,使视觉教诲第一次比较牢固奠立在科学基本上,而不但仅是基于艺术家个人、非科学化、不可靠感觉基本③包豪斯同步还开始了采用当代材料、已批量生产为目、具备当代意义特性工业产品设计教诲,奠定了当代主义工业产品设计基本面貌,迄今依然对工业产品设计有深刻影响④包豪斯对于平面设计功能化摸索和当代主义设计面貌教诲,也依然成为当代平面设计一种重要和重要根源
长远影响:
包豪斯奠定了当代主义设计观念基本②建立了当代主义设计欧洲体系原则把以观念为中心设计体系、以解决问题为中心设计体系比较完整奠定起来,涉及它重要领导人物,把包豪斯体系某些内容与美国体系结合,形成了战后美国版本“国际主义”风格,更大影响了世界各国,国际主义风格不但引起理论界批判,同步也导致了设计界反感,直接或间接引起了20世纪70年代后当代主义运动以及其后各种新形式运动
●工业设计兴起
美国工业设计发展背景:
①20世纪代到30年代商业竞争②30年代先后经济危机使设计目光转向增进产品销售③欧洲观念和美国市场相结合,形成了战后国际主义设计运动
美国工业设计特点:
①商业性②竞争性③实用主义④集体工作⑤注重表达技法⑥与工作人员密切合伙
罗维对工业设计影响:
①她是一种高度商业化设计家②在她努力下使设计成为高度与市场结合促销方式③她非常注重公司形象、个人形象,为工业设计发展普及起到了非常重要作用
设计职业化因素:
①设计师市场营销重要构成某些②设计在市场营销程序中起到一种核心环节作用③生产力发展,社会分工日益精细
战前战后设计师设计重点有哪些变化:
①战前设计师仅仅是讨论、创造、追随某种单一风格②战后重在讨论不同目的不同风格,开始市场细分、目的市场选取、消费心理调查开始被设计界应用。
这样,设计也就变更加复杂和多元化了,导致了风格上折衷主义,也越来越注重短期消费规定,而较少强调长期、耐用设计特点。
设计服务对象再战后有哪些变化:
①尽管战前服务对象是全社会,但重要以男性为主
a)随着战争期间女性从事大量社会工作,战后设计界必须考虑到她们设计意愿
波普设计运动波及领域:
平面、产品、服装时代特性:
A、大众享有文化B、反叛“正统”宗旨:
追求古怪、新颖、新颖主体:
刚从艺术院校毕业大学生
日本设计若干发展阶段:
A、恢复阶段(1945-1952):
日本工业设计一方面是从学习和借鉴欧美设计开始,简介其工业设计协会状况,美国文化和生活方式,收集大量实物和图片,举办各种展览来启发日本设计人员,这一时期有几件大事是日本工业设计发展史上里程碑①1951年受日本政府邀请,美国政府派遣知名设计师雷蒙·罗维到日本讲学。
②同年,日本重要工业设计院校---千叶大学成立了工业设计系③1952年日本工业设计协会成立,同步举办战后日本第一次工业设计展B、成长阶段(1652--1960):
此期间日本经济与工业都在持续发展,1957年日本创设了G标志制度,G级标记奖是日本设计最高奖项,50年代世界设计会议召开,引起了日本设计界思考,1960年第一次世界工业设计设计展览揭幕,成为日本工业设计经历近年发展以来第一次总结和新发展起点。
C、发展阶段(1961--):
由此开始,日本设计由模仿逐渐创造自己特色,1961年日本消费者协会和人机工程学协会相继成立,此时日本某些大型公司更加注重工业设计,相继建立了自己设计部门大大提高和增进了高技术产业中设计发展,早在1954年索尼公司就设立了永久性设计部门。
日本总体设计特点:
①高技术与老式平衡②产品微型化、便携式多功能、朴素、简洁③注重设计细节解决
明代家具特色:
①注意材料质地,多用硬质树种②充分体现木材自然纹理和色泽,不加油漆③采用木构架构造
为什么明代家具能达到很高艺术成就:
①注意艺匠美,“巧而得体,精而合宜”②注意材料美,既能充分运用木材本色和纹理而不加遮饰,达到稳定和协调艺术规定③注意构造美,不用钉、不用胶,在不同部位用不同榫④注意工艺美,家具表面解决有恰当比例和尺度。
线简洁利落,产生丰富造型形式
明代家具艺术特色:
简、厚、精、雅A、造型洗练,不繁琐。
不堆砌、落落大方B、形象浑厚C、曲直转折严谨精确做工精细D、风格典雅,耐看、具备很高艺术格调
三种柱式:
A、多立克柱式:
比例匀称,刚劲雄健,没有柱础,柱头是刚挺简洁倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利棱角,具备男性阳刚之美,代表性建筑是帕提农神庙
B、爱奥尼克柱式:
秀美华丽轻快,柱头是轻巧柔和涡卷,柱棱上有一小段小圆面,有复杂而富有弹性感柱础,具备女性体态轻盈秀美特性,代表性建筑是雅典伊瑞克提翁神庙C、科林斯柱式:
秀美华丽轻快,柱头如盛满卷草花篮纹饰
哥特式:
没有曲线,尖拱,高尖塔形式垂直向上动势追求垂直向上线条
代表建筑:
巴黎圣母院德国科隆大教堂
巴洛克:
重要活动于意大利这种风格反文艺复兴时代艺术庄严含蓄匀衡而追求豪华、浮夸和矫饰造作表面效果,极端体当前教堂、家具、室内设计领域
洛可可:
17世纪法国具备纤细,轻巧妇女体态造型,华丽和繁琐装饰
色彩:
粉红猩红嫩绿
新古典主义:
追求古典风格,极其简洁典雅节制品质和高贵纯朴壮穆宏伟,在建筑上追求建筑形体单纯,独立和完整,细节朴实形式上符合逻辑并且减少纯装饰构件,显示了人们对理性向往。
名词解释题:
【】“水晶宫”(CrystalPaliac)1851年英国伦敦海德公园举办了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举办,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
【】“新艺术”(ArtNouveau)新艺术运动是工艺美术运动在法国继续深化和发展(评价)。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与某些同行朋友合伙,决心变化产品设计现状。
她们推崇艺术与技术紧密结合设计,推崇精工制作手工艺,规定设计、制作出产品美观实用,她们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新时代风格。
她们在形式设计上标语是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案素材,但又不完全写实,多以象征有机形态抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅审美情趣。
(风格特性)在19巴黎国际博览会上,法国设计师精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。
因此,法国自然成为新艺术运动发源地和中心。
法国新艺术运动重要作品有:
吉玛德设计巴黎地铁入口;穆卡设计海报;盖拉德在19巴黎国际博览会上展出设计作品《新艺术室》;盖勒设计细木镶嵌家具;查普列特设计华美瓷器等。
尚有些平面设计家为商业所做广告设计,在视觉传达领域摸索中迈出了第一步。
法国设计师不但通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销她们自己设计制作新艺术风格各种产品,开办设计专门学校,推广设计教诲,如盖勒所开办南希工业艺术联盟学校。
小城南希是巴黎之外又一种法国新艺术运动中心,两地设计形式各具特色,互相影响。
在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著设计团队,如新艺术之家、当代之家、六人集团等,以六人集团成绩最为突出。
这使法国新艺术运动色彩纷呈。
1925年左右,法国新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。
【】“德意志制造联盟”(DeutscherWerkbund)由一群热心设计教诲与宣传艺术家、建筑师、设计师、公司家、政治家构成一种积极推动工业设计德国舆论集团。
目的是通过艺术、工业与手工艺合伙,用教诲、宣传及对关于问题采用联合行动方式来提高工业劳动地位。
官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人,联盟中最知名设计师是贝伦斯。
【】“流线型”(Streamlining)流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时风阻。
但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神造型语言而广为流传,不但发展成了一种潮流汽车美学,并且还渗入到家用产品领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行产品风格。
在最具商业气息环境中产生美国流线型风格正是给当代主义清高以巨大冲击。
流线型在实质上是一种外在“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计态度,即把产品外观造型作为增进销售重要手段。
为了达到这个目的,就必要寻找一种迎合大众趣味风格,流线型由此应运而生。
而大萧条期间产生激烈商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它魅力一方面在于它是一种走向将来标志,这给20世纪30年代大萧条中人民带来了一种但愿和解脱。
因而,流线型在感情上价值超过了它在功能上质量。
在艺术上,流线型与将来主义和象征主义一脉相承,它用象征性体现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神概念。
正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣当代风格。
它流行也有技术和材料上因素。
20世纪30年代,塑料和金属模压成型办法得到广泛应用,并由于较大曲率半径有助于脱模或成型,这就拟定了设计特性,无论是冰箱,还是汽车设计都受其影响。
工业设计师多仁(HaroldVanDoren)曾在《设计》杂志上刊登了一篇题为《流线型:
潮流还是功能》文章,阐述了冰箱形式与制造技术发展关系。
她以一系列图示阐明了尽量减少冰箱外壳构件趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳技术,完全消除了对构造框架需要,圆滑外形也是这种生产技术成果。
流线型与艺术装饰风格不同,它来源不是艺术运动,而是空气动力学实验。
有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基本。
但在富于想象力美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它象征意义,而无功能上含义。
流线型作为一种风格是独特,它重要源于科学研究和工业生产条件而不是美学理论。
新时代需要新形式、新象征,与当代主义刻板几何形式语言相比,流线型有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行重要因素之一。
【】“有筹划设计废弃制”(PlannedObsolescence)
按照她们主张,在设计新汽车式样时候,必要有筹划地考虑后来几年不断更换某些设计,基本导致一种制度,使汽车式样至少每两年一小变,三到四年一大变,导致有筹划式样老化过程,称为有筹划废止制度。
这是一种通过不断变化设计式样导致消费者心理老化过程,其目是促使消费者为追求新式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样积极市场促销方式,使公司获得巨大利益,是非常典型美国市场竞争产物。
尽管这种设计体系不被设计界推崇,并不断遭到环保主义者抨击,却已经从三十年代开始在美国工业界生根,同步也影响到世界各国,当前似乎没有也许把厄尔创造这种体系推翻。
厄尔是一位始终有争议,却影响巨大工业设计师,她创造了大量品味不是很高,却具备巨大经济效益作品。
【】“包豪斯”194月1日在德国魏马成立一所设计学院,是世界上第一所为培养当代设计人才而建立学院。
虽然仅存,但对德国乃至世界当代设计及其教诲影响不可预计。
它在理论和实践上奠定了当代设计教诲体系,培养出大批先进设计人才,成为20世纪初欧洲当代主义设计运动发源地。
包豪斯在实践中摸索,确立了当代设计基本观点和教诲方向:
①设计目是人而不是产品。
②设计必要遵循客观、自然法则。
其教诲体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯是当代设计摇篮,其所倡导和实践功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主工业化设计风格,被视为当代主义设计典型风格,对20世纪设计产生了不可磨灭影响。
【】“ICSID”1957年成立于英国伦敦“国际工业设计协会”英文缩写
【】“后当代主义”兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会产物。
它发端于建筑设计并影响到其她设计领域,在设计宗旨、风格等方面向当代主义设计提出挑战。
20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。
当代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠形式充斥都市,使人们渴望浮现变化。
随着经济发展,形式单调产品已不能适应多元化市场需求和商业竞争。
后当代主义设计遂应运而生。
20世纪60年代末,以美国建筑师文丘里为代表设计师,提出主宰设计风格不是权威,而是市场。
由日本知名建筑师山崎实1954年主持设计和建造普蒂鲁·艾戈低收入住宅区,具备典型当代主义设计特性,虽价格低廉,但因其形式呆板,居住率始终很低,没有经济效益。
1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。
它好像宣布了当代主义设计运动结束和后当代主义设计开始。
当代主义设计某些基本原则无疑是值得必定,但其单一和机械化形式,有时难免破坏自然生态环境及其美感。
后当代主义反对杰出当代主义设计大师米斯“少即多”设计原则,并提出“少即烦”观点,以为设计不但要实现功能规定,还必要使形式体现出丰富视觉效果,满足消费者日益精致和多元化审美需求。
她们提出“复兴都市历史拼合”理论,以为新时期设计应以新材料、新技术克服单一化技术特性,要体现出与自然和原有历史老式面貌融为一体都市面貌。
同步,还应体现出设计师个性和风格。
其设计风格总体特性,是注重形式、强调装饰。
企图把良好功能、科学构造和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种典型样式装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。
因而,后当代主义设计风格呈现多元化趋势,经常显得生动、活泼,同步又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩面貌。
后当代主义最重要先驱和代表人物及其作品是:
美国建筑师文丘里设计宾夕法尼亚“文丘里住宅”;穆尔设计路易安那州新奥尔良市意大利广场;格里夫斯设计俄勒冈州波特兰市公共服务中心大厦;约翰逊设计纽约AT&T大厦;英国法列尔设计伦敦坎普顿市电视中心;斯特林设计斯图加特国家艺术博物馆;瑞士博塔设计旧金山艺术博物馆;日本矶崎新设计日本筑波市市政中心等。
【】“解构主义”一种重要当代设计风格,是后当代时期设计师在对设计形式及其理论进行摸索时所创造,兴起于20世纪80年代后期建筑设计界。
其理论以德里达在60年代创立解构主义哲学为基本。
解构主义设计师对当代主义设计单调形式和后当代主义历史风格过度装饰化、商业化形式皆不满意;她们对当代主义设计强调体现统一整体性和构成主义设计强调表既有序构造感均持否定态度,以为设计应充分体现作品局部特性,作品真正完整性应寓于各部件独立显现之中。
其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间明显分离效果及其独立特性。
建筑与室内整体形式,多体现为不规则几何形状拼合,或者导致视觉上复杂、丰富感,或者仅仅导致凌乱感。
事实上,经解构主义设计精心解决互相分离局部与局部之间,往往存在着本质上内在联系和严密整体关系,往往并非是无序杂乱拼合。
最知名解构主义设计代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本井广美藤。
其中以生于加拿大美国设计师盖里作品最负盛名。
20世纪80-90年代,盖里设计引起世界户泛关注,其重要作品也遍及世界各地:
巴黎“美国中心”、瑞士巴塞尔维斯塔公司总部、洛杉矶迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳奥林匹克村、明尼苏达大学艺术博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心等。
此外,尚有埃森曼设计俄亥俄州立大学威克斯奈视觉艺术中心、哥伦布市市政会议中心;本尼什设计斯图加特大学太阳能学院大楼等。
【】“绿色设计”以环境和环境资源保护为核心,以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目设计理念及行为。
自工业革命以来,科学技术巨大进步为人类创造了前所未有物质文明,同步,也在以空前规模和速度破坏着人类赖以生存地球空间,导致了温室效应,资源枯竭、臭氧层破坏,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被锐减等一系列环境问题,给人类生存及发展导致严重威胁。
随着全人类物质文明高速发展,人们也逐渐结识到以环境污染为代价而换取经济增长所带来巨大危害,对环保和修复成为社会持续发展主线保证。
20世纪80年代,绿色设计理念正式在世界范畴内提出,并迅速在各设计领域得以注重和实行,如:
建筑及室内设计、产品设计、包装设计、平面印刷设计、染织设计等。
其重要设计原则有如下几种方面:
①节约能源,即着力从节约资源角度开发产品和服务,如对节能、节水、节材等技术研究成果应用;②减少污染,即着力于减少、消除污染途径开发产品和服务,如无氟冰箱、无铅油墨、绿色包装等;③回收及再运用,即实行绿色设计,使产品可以翻新和循环运用,最大限度减少丢弃物,同步变废为宝,最有效地综合运用资源;④消除污染,即着力于净化生态环境,提高生活质量而开发产品与服务。
绿色设计4R理念属于绿色设计一种设计办法。
4R是由英文Recovery(回收)、Recycle(再循环)、Reuse(再运用)和Reduce(减量)四个词第一种字母组合而来。
这四个词词意构成了当代环保设计(绿色设计)内涵之一。
其设计充分考虑产品原材料特性和产品各某些零件容易拆卸,使产品废弃时能将其材料或未损坏零部件进行回收、再循环或再运用。
“减量”含意是:
在设计开发之初,尽量减少资源使用量,将生产产品所需材料降到最低限度。
在造型设计时要尽量做到简洁、明快、适度,细部设计要质朴而不乏精致,体现出高雅设计品味。
在包装设计上要避免过度奢华和超过产品自身价值。
以合理满足产品保护、运送及消费者审美需求为宜。
把绿色设计4R理念作为产品生产方略,将为公司创造一种“量少、质精和避免对环境导致污染”绿色设计文化。
【】美国制造体系19世纪中叶,为适应大规模机器生产,在美国发展了一种新生产方式,这种方式拟定了当代工业化批量生产模式和工艺,特点是:
原则化产品大批量生产;产品零件具备可互换性;在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等,这就是“美国制造体系”。
怀特尼被称为“美国制造体系”之父。
【】青春风格:
在德国,新艺术被称为“青春风格”,得名于《青春》杂志。
【填空】新艺术运动一方面发起在比利时,这场遍及整个欧洲设计运动在不同国家有着不同体现,新艺术在法国被称为__地铁风格___;在比利时被称为_比利时线条_;在西班牙重要体当前__戈地巴塞罗那米拉公寓__;在德国被称为_青春风格。
【】折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。
【】优良设计工业设计协会有如下看法:
“只有那些最大限度地运用宝贵劳动力和原材料设计才是优良设计,……设计是质量原则一种基本某些,首要设计问题是它工作性能如何?
第二个问题是它看上去适当吗?
优良设计总是考虑生产技术、所用材料以及所要达到目的。
”
【】有机当代主义有机当代主义是二战后到20世纪60年代,流行于斯堪纳维亚国家、美国和意大利等国一种当代设计风格,它是对当代主义继承和发展。
这种风格在造型经常体现出“有机”自由形态,而不是刻板、冰冷几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒服感受,而与此同步这些有机造型设计往往又适合于大规模生产。
这标志着当代主义发展已突破了正统包豪斯风格而开始走向“软化”。
这种“软化”趋势是与斯堪纳维设计联系在一起,被称为“有机当代主义”。
在北欧,有机当代主义知名代表人物是阿尔瓦·阿尔托,在美国以沙里宁为代表,在乎大利则以尼佐里著称。
以“有机”设计代表作--20世纪50-60年代由沙里宁设计“胎”椅及“郁金香”椅为例:
“胎”椅是1946年设计,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。
“郁金香”椅设计于1957年,采用了塑料和铝两种材料。
由于圆足特点,不会压坏地面。
这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得,并不是故作离奇,它们自由形式是其功能产物,并与某种新材料、新技术联系在一起。
正如沙里宁自己所说,如果批量生产家具要忠于工业时代精神,它们“就决不能去追求离奇”。
【】系统设计系统设计基本概念是以系统思维为基本,目在于予以纷乱世界以秩序,将客观事物置于互相影响和互相制约关系中,并通过系统设计使原则化生产与多样化选取结合起来,以满足不同需要。
系统设计不但规定功能上持续性,并且规定有简便和可组合基本形态,这就加强了设计中几何化,特别是直角化趋势。
古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到了产品设计中。
1959年她们设计了袖珍型电唱机收音机组合,这与先前音响组合不同,其中电唱机和收音机是可分可合原则部件,使用十分以便。
这种积木式设计是后来高保真音响设备设计开端。
到了20世纪70年代,几乎所有公司都采用这种积木式组合体系
【】斯堪纳维亚风格斯堪纳维亚设计风格指是20世纪30~50年代流行于国际一种设计风格,以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家设计为代表。
早在1930年斯德哥尔摩博览会上,斯堪纳维亚设计就将德国
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- 工业设计 笔记 题目