美学概论 简本.docx
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美学概论简本
第一章什么是美学
第一节 从美到美学
美学这门科学的渊源,可以追溯到古代奴隶制社会。
作为一门独立的科学,则是近代的产物。
被称为“美学之父”的(德)鲍姆加登在1750年第一次用“美学”(Asthetik)这个术语(其含义是研究感觉和感情的理论),并把美学看作哲学体系的一个组成部分。
随后,康德、黑格尔等赋予美学以更进一步的系统的理论形态,使之在他们的哲学体系中占有重要地位。
马克思主义哲学的产生,给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论,改变了美学研究的面貌,但建立科学的马克思主义美学体系仍是一个有待努力完成的任务。
西方文化在美的学科化问题上的漫长历史演化归纳为简要之点,基本上是从三个方面进行的:
一是从哲学的角度,二是从主体心理的角度,三是从艺术的角度。
哲学的角度就是运用现象——本质这种思考方式,去思考美的本质,再用美的本质来解释各种美的现象。
这一方式是古希腊哲学家柏拉图正式提出的,成为影响西方美学成型的一个重要模式:
本质——现象。
从主体心理的角度看,美的出现是与一个感受美的主体相关的,只有联系到这个主体,美才能得到解释,美从主体的知情意结构中得到基本定位,又进一步在情感和感性中具体定位,正是这种定位成为影响西方美学成型的另一个重要模式:
主体——客体。
从艺术的角度看,客观世界之美和主体感受之美,都本质地体现在艺术上。
艺术作为美的典型,内含了美的本质,艺术的类型和历史展开则体现了美的历史和类型展开。
从而,把握住了艺术,也就把握住了美的本质和美的现象。
因此,美学就是艺术哲学。
艺术哲学成为影响西方美学的一个重要模式,它的方法论基础是:
一般——典型。
第二节 美学:
西方与非西方的不同表述方式
凡是客观上与人构成一定的审美关系,能引起人的审美感受的事物,总称为审美对象,是广义的美。
世界美学发展可以大致分为四大阶段:
一是从四万年前仪式和艺术的出现到六千年前埃及文明和苏美尔文明出现的原始时代。
二是从埃及和苏美尔文明开始的五大文明(埃及、两河、印度河、中国夏商周、前玛雅文明)到公元前700年至前200年的轴心时代的神庙文化时期,以宗教和艺术来表现。
三是从两千年前的轴心时代到17世纪现代性开始的时期,这时各大文化,实现了哲学突破,用一种理性的思想来看待人和世界,建立了一种谈论美的学科形式。
四是从现代化以来至今的四百多年历史,西方美学与非西方美学之间形成互动。
西方美学在希腊思想的基础上,通过对美的本质的追求,形成了美学的学科形式,这是一种西方的理论形式。
形成这种理论形式的基础是西方文化的实体型宇宙观。
实体型宇宙观把宇宙的本原看成是一个实体,整个宇宙表现为两种结构:
一是实体与虚空的结构,实体存在于虚空之中,实体有意义,虚空无意义;二是实体之间的结构,实体之中有一个本体,这就是逻各斯(一般指世界的可理解的规律),或上帝,或物质。
非西方文化,中国、印度、伊斯兰,虽然各有自己的特色,但是在与西方文化的对比中,有一点是共同的:
在这些文化中,实体有意义、虚空也有意义。
有与无之间不是意义和非意义、生命与非生命的关系,而是互生互存互动的关系。
“不着一字,尽得风流”。
“虚实相生,无画处皆成妙境”
第三节 美学:
西方与中国的进路
中国接受西方文化有三条主线,一是西方本土,二是日本,三是苏联。
王国维作为在中西文化冲突中最深刻地体会传统与现代的矛盾的人,最先从理论上把美学引入中国的学术研究之中,成为中国美学第一人。
王国维身上体现出来的,一是他对历史、人生、学术的一种态度,具有现代性包含的复杂而深广的意蕴。
二其学术地位使美学这一外来学科中国化,并使美学成为这一学科的正式命名。
第二章美的形态
第一节 美的本质
一美学史上探索美的本质问题的基本途径
在西方美学史上,关于美的本质的唯心主义美学观点的最著名的代表有柏拉图、普罗丁、康德、黑格尔、叔本华、克罗齐等,与此相对立的,是亚里士多德、狄德罗、柏克、车尔尼雪夫斯基等人的唯物主义美学观点。
包括:
美与善(如“美善相乐”等)、美与恶(如“知美之为美斯恶已”等)、美与自然或人工(如“无伪,则性不能自美”等)
唯心主义:
柏拉图认为美的本质是理念,只有这种美的理念才是真正的、永恒的美。
普罗丁认为,从比例、对称中见出的美,原因并不在于比例、对称,“物体之所以美,由于它分有了来自神的理性”休谟认为美只是一种主观的愉快,并没有客观的标准。
唯物主义:
列宁:
“原始的唯心主义认为:
一般(概念、观念)是单个的存在物。
这看来是野蛮的、骇人听闻的(确切些说:
幼稚的)、荒谬的。
”狄德罗指出美是现实事物本身的客观关系,是不依存于人们的主观意识。
车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”。
二美的本质问题的初步探讨
生产活动不仅是人们改造自然的手段和过程,也是人们的一种精神享受的对象——美的对象。
古代神话《后羿射日》、《女娲补天》、《愚公移山》等,就是人们对生活的美的最初感受和幻想的“纪录”。
美的事物一般要求符合自然规律的形式,不违背人们的官能快感,经常以其鲜明生动的形式——色彩、声音、形体等诉诸人们的情感感受的。
各种形式美更以突出的合规律性的自然形式(例如均衡、比例、节奏、韵律)成为美的对象。
美是丰富多样的。
三真、善、美的相互联系和区别
美,不是孤立自在的东西,真、善、美都是客观的,它们之间的相互关系是为人改造世界的实践活动所历史地规定了的。
真、善、美的相互联系与相互区别,要从历史地发展着的社会实践中去求得解释。
第二节美的形态
按不同性质分为现实美与艺术美。
按不同状态、面貌和特征,分为优美、崇高、悲剧、喜剧(滑稽)。
两者彼此渗透和相互交错,便呈现为多种多样的美的经验现象。
一、现实美与艺术美:
现实美首先表现为社会美。
1、社会美:
主要在生产劳动、政治斗争和科学实验等领域。
与之相关的是人的思想品质和情操等等。
这些方面当然又是彼此制约相互促进的。
神话传说、长城、金字塔、战争、劳动生产、诗、画、歌舞等。
2、自然美:
日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林田野等等。
可分为经过当前人们直接改造加工、利用的对象(如土地、园林)和未经直接改造的自然(如星空、大海)两种。
二优美、崇高、悲剧、喜剧(滑稽)
美的现象形态丰富多样,优美、崇高、悲剧、喜剧(滑稽)只是最突出的几种,实际上还可以分出许多或中间、或过渡的种种形态或类型。
1、优美和崇高:
如山高岭峻与山明水秀的景色;工地上劳动大军的形象或幼儿园儿童游戏的情景;屈原、杜甫的慷慨悲歌的长篇巨著与王维、柳宗元的短小隽雅的辋川小诗、永州八记;贝多芬与莫札特、米开朗基罗与拉菲尔等人的作品,给人全然不同的感受。
自然界的崇高首先以其数量上与力量上的巨大引起人们的惊讶和敬赞。
具有崇高特性的对象,一般地总具有艰巨斗争的烙印,显示出真与假、善与恶、美与丑相对抗、相斗争的深刻过程。
优美与崇高是客体与主体的矛盾在事物中呈现的两种客观状态。
优美作为美的一般形态,侧重于展示客体与主体在实践中经由矛盾对立达到统一、平衡、和谐的状态。
2、悲剧:
悲剧是人生中严肃的事情。
它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中所用“悲剧”一词,含义并不完全相同。
作为美学对象的悲剧,必须是能使人奋发兴起,提高精神境界,产生审美愉快的。
亚里士多德:
悲剧是描写比现实中更美好的同时又是“与我们相似的”人物,通过他们的毁灭引起观众的悲悯和畏惧,并从积极方面给人以“净化作用”。
社会新旧力量冲突的悲剧(《红楼梦》《水浒》);不可抗拒的命运与人相对立的悲剧(《俄狄甫斯王》);人抗拒自然和社会恶势力的悲剧(《普罗米修斯》《窦娥冤》)。
3、喜剧(滑稽):
滑稽的主要对象是人。
动物(如猴子、狗熊等)在观众的想象中被拟人化了的时候显得滑稽;植物或无机物(如石块、山河等)一般并没有滑稽的性质。
各类艺术中(如漫画、相声等等)都有滑稽的因素,而比较集中的形态则是作为戏剧类型之一的喜剧。
喜剧是与特定的矛盾冲突相联系的。
康德:
喜剧感源于“一种紧张的期望突然归于消灭”。
车尔尼雪夫斯基肯定丑是滑稽的根源与本质,当丑力求自炫为美的时候,就变成滑稽。
丑不同于假、恶,当丑仅以其感性形式进入审美领域作为审美对象的时候,具有某种积极的审美价值;丑与滑稽有一定的联系。
如果说悲剧是通过丑对美的暂时压倒而揭示美的理想的话,那么喜剧则是美对丑的否定、揭露。
康德:
滑稽是一种荒谬背理的现象,因而引起理智反映。
他说:
“笑是来自一个紧张的期望突然归于消失的反应。
”笑是滑稽感的具体表现形式。
4、崇高与滑稽、悲剧与喜剧的转化和结合:
艺术的规律反映现实本身矛盾发展的规律。
现实生活中的许多事物,都曾不可避免地从崇高向滑稽、从悲剧向喜剧转化。
黑格尔把这称作“历史的讽刺”。
鲁迅:
“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看”
审美对象虽可区分为优美、崇高、悲剧、喜剧等不同的主要形态,但在现实生活中各种审美对象、美的不同形态是相互联系、彼此渗透和相互转化的。
第三章审美现象描述
第一节从审美心理学到审美现象学
美感不能离开所感之美,这被感的对象之美,才构成人的对象世界,也是美学研究的对象世界。
因此,审美心理学真正要研究和呈现的,不是审美心理本身,而是主体心理如何在对对象的感受中产生出美感。
审美心理学其实是审美现象学,审美现象学又包含了审美心理学。
审美现象学就是分析人面对客体时产生审美观照的具体过程,并从这一审美过程中,得出美和美感何以产生和怎样产生的理论说明。
主体面对事物时大体有三种态度:
一、认识态度;二、功利态度;三、审美态度。
对应着事物的三种属性:
知识属性、实用属性、审美属性。
我们从三个规定去把握“美”:
一、美关系到物的形象性,但不是物的形象性本身,而是形象性的独立呈现;二、美依赖于美感;三、美与美感是同时共在的。
第二节审美意识
审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映,一般通称之为“美感”。
一是指审美意识,这是广义的“美感”,它包括审美意识活动的各个方面和各种表现形态,如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等。
二是指审美感受,即人们在欣赏活动或创作活动中的一种特殊的心理现象。
唯心主义:
否认哲学反映论的原则,以各种方式歪曲和否定审美意识的客观内容和社会性质。
旧唯物主义:
把美感的本质归结为对生活或生命的一种抽象的眷恋。
这种认识缺乏社会历史的具体内容的东西,只是一种人本主义的抽象概念。
马克思主义认为,社会存在决定社会意识,社会意识又反作用于社会存在。
人不仅通过思维,而且也通过一切感觉在对象世界中肯定自己。
当人能够在客观世界中直观自己本身,感到愉快喜悦即获得审美感受时,审美意识也就开始产生了。
第三节审美感受的心理形式
1、感觉:
审美感受和其他形式的认识活动一样,必须以对审美对象的感觉为基础。
感觉是人的一切认识活动的基础,是客观事物在人的头脑中的主观映象。
客观事物自身具有多种多样的感性状貌,如各种色彩、声音、形状、硬度、温度等。
感觉就是对事物的这些个别属性的反映。
2、知觉:
在反映事物个别特性的感觉的基础上,形成了人们对现实中客观事物、对象和现象的知觉。
知觉的主要特点在于,它不只是反映事物的个别特性和属性,而是把感觉的材料联合为完整的形象。
知觉以感觉为基础。
3、联想和想象:
4、情感:
情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式,是人对客观事物是否符合自己的需要所作出的一种心理反应(感觉、知觉、记忆、思维等,都是对客观事物的一种认识活动)。
5、思维:
思维是一种在感觉、知觉、表象等感性认识基础上产生的理性认识活动,它是通过概念、判断、推理的形式对现实所作的概括反映。
它反映的不是客观事物的个别特征和外部联系,而是客观事物的内部联系。
审美作为艺术地掌握现实的一种方式,具有一般认识功能,能够揭示客观事物的本质。
思维是审美中不可缺少的组成部分,不但象再现性强的艺术经常需要经过一定的概念(如绘画、电影)进行审美欣赏,就是一些再现性较弱而表现性较强的艺术(例如建筑、音乐、图案画),如果要获得真正的审美效果,仍需思维活动在其中起作用。
第四章美的生活类型
一、在美学分类中的生活美
生活美是艺术美的唯一的源泉,属于社会存在的范畴,即第一性的美;艺术美却是属于社会意识的范畴,即第二性的美。
具有“更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想”的特点。
而生活中最大量呈现为美的事物,也就是现实美,是本身在类型上就与艺术美相契合的事物,而为了让生活世界能更好地使人兴发美感,人对生活世界的创造一定是按艺术美的规律来造型的。
在生活美的多方面的展开中,有四个类型是美学中最为关注的:
一个是人之美,二是人的居室之美,三是自然之美,四是都市之美。
二、自然美:
日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林田野等等。
可分为经过当前人们直接改造加工、利用的对象(如土地、园林)和未经直接改造的自然(如星空、大海)两种。
三、城市美:
城市美是多种因子综合作用的结果,这些因子包括城市选址、自然景观、规划布局、建筑、交通、园林绿化、基础设施、污染防治、社会秩序、文化教育、雕塑小品、橱窗广告等等。
当代城市之美,突出表现在城市的整体形象、标志性建筑景观、街景三个方面。
第五章美的艺术类型
一、艺术作品的内容和形式
夏夫兹博里:
“美的,漂亮的,好看的都决不在物质(材料)上面,而在艺术和构图设计上面;决不能在物体本身,而在形式或是赋予形式的力量。
”
圣·托玛斯·阿奎那:
“艺术的形式从他(指艺术家──引者)的知识流出,注入到外在的材料之中,而构成艺术作品。
”
别林斯基:
“从内容来说,诗的作品和哲学论文没有两样;在这一点上,诗和思维是没有任何区别的。
然而,诗和思维毕竟不是一回事情;它们在形式上有显著的区别,这形式就成了它们各自的主要特征”
按照辩证唯物主义的观点,内容与形式是统一体的两个方面,二者彼此内在地不可分离地联结着。
形式总是某种具体事物的形式;内容之为内容则就因为它包括着相应的形式。
但是,内容与形式在客观上又具有一定的、相对的区别,忽视这种区别也不能把握事物的本质和多样的形态,因而在理论研究中把二者分别来考察,是可能的、也是必要的。
1、艺术作品的内容:
艺术作品是一定的社会生活在艺术家头脑中的反映的产物,是观念形态性的东西。
它的内容的特征,取决于它所反映的对象的特殊性和把握方式的特殊性的统一。
艺术作品内容的构成:
题材、主题、素材、艺术家的主观认识等。
2、艺术作品的形式:
艺术作品的形式,就是作品内容的存在方式。
它包含着两个密切联系的方面:
一是内容的内部结构,即题材的各种因素或部分的内部联系和组织;一是形象的外观,即形象呈现于感官面前的那种样式,或者说是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式。
3、作品的内容与形式的辩证关系:
“铅黛所以饰容,而盼倩生于淑姿;文采所以饰言,而辨丽本于情性。
”“文胜质则史,质胜文则野。
文质彬彬,然后君子。
”
二、艺术种类
1、建筑艺术:
是一种实用与审美相结合的艺术。
建筑的审美特点,主要是在其特殊的物质材料和技术的基础上建立的形体构造所体现的造型的美。
它不是直接地模仿和再现自然或人自身,而是偏重于概括性地反映一定时代、一定社会的精神面貌、情趣、理想的形式美。
2、实用工艺:
是指除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。
实用工艺和建筑艺术相似,二者都以实用与审美相结合为其特点。
3、绘画:
是一门运用色彩、线条和形体、在二度空间的范围内,反映现实美、表达人的审美感受的艺术。
把握绘画艺术的特点,需要将其特殊的造型性,通过视觉感受以及所使用的特殊物质手段统一起来考虑。
4、雕塑:
是以物质实体性的形体,塑造可视而且可触的艺术形象,借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。
雕塑的三度空间的实体性是其他一切种类艺术所难以企及的特殊属性。
除了一些带有情节性的浮雕之外,一般地说,雕塑不宜直接再现人物之间、事物之间以及人物与环境之间的复杂关系,直接表现事件发展的过程。
5、音乐:
在时间上流动的音响为物质手段,表现人的审美感受,从而形成一定的“音乐形象”。
现实美作为音乐的反映对象,它不是直接被再现,而是一种通过人的主观感受上的折光,间接地得到表现的。
音色、拍子、节奏、和声、旋律等。
音乐家基于特定的创造冲动,相应地运用这些因素的配合以造成富有感染力的音乐形象。
6、舞蹈:
与音乐有密切联系的舞蹈,以人自身的形体动作为物质手段,通过形体的有韵律的活动,抒发人的内心情感。
尽管它也以反映现实生活见长,但区别于戏剧表演对动作的模仿性。
舞蹈以其不可分割的连续出现的许多动作,出现于流动不息的时间过程,这种以动示动的艺术,较之雕塑更便于表现人的情感及其起伏变化的具体过程,能较迅速地引起欣赏者的情感激动。
它与音乐、雕塑、戏剧都有一定的联系。
7、语言艺术:
语言艺术(文学)以语言或文字为物质手段,构成一种表象和想象的形象,从而反映现实生活,表现艺术家的审美感受。
文学运用形象的语言,通过描写、叙述、比喻、暗示、象征等等手法,可以在人的头脑中引起某种视觉形象和听觉形象。
这种形象虽然在其清晰性和确定性方面比不上造型艺术和音乐,但它在表现生活和人的思想情感的复杂性及其发展过程等方面,却为这些艺术种类所不及。
8、舞台剧:
综合艺术是舞台剧的重要特征。
戏剧艺术本身具备着语言、美术和舞蹈等各种艺术样式的因素。
中国戏曲则还包括音乐、舞蹈等艺术种类的特点和因素。
由于各种艺术的综合性质,戏剧艺术要遵循极为复杂的、互相制约的许多艺术部门的特征,它本身具备着多方面的审美价值。
9、电影:
是利用现代摄影技术手段,以戏剧和绘画艺术为基础,综合和吸取了各门艺术的一些表现方式和方法而发展起来的一门新的艺术种类。
作为审美对象的电影艺术,蒙太奇是其特有的一种重要的表现手段。
蒙太奇以人们的联想和理解能力为依据,运用画面的分切与组合,能动地揭示对象的内在联系和意义。
三、艺术风格与流派
艺术风格既具有多样性,又具有一致性;在某种风格一致的基础上,形成了一定的艺术流派。
因此又可以说,艺术的风格和流派,本质上就是艺术美在多种形态上的表现。
第六章艺术家
一、社会分工与艺术家
1、生产劳动与艺术创作的萌芽:
最初人类的物质实用对象与审美对象是不可分的。
只是随着人类社会生活的发展,作为专供欣赏的独立的审美对象——艺术,才逐渐从物质实用对象中分化出来,并日益发展起来。
恩格斯:
“只是由于劳动,由于和日新月异的动作相适应,由于这样所引起的肌肉、韧带以及在更长时间内引起的骨骼的特别发展遗传下来,而且由于这些遗传下来的灵巧性以愈来愈新的方式运用于新的愈来愈复杂的动作,人的手才达到这样高度的完善,在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。
”
2、社会分工与专门从事艺术生产的艺术家
只有在生产力发展的一定阶段上,出现了社会分工,特别是体力劳动和脑力劳动的分工之后,艺术生产作为一个相对独立的精神生产部门从物质生产中分化出来,这时才有了专业的艺术家。
3、艺术家总是生活在一定时代的社会形态中,必然带着时代的烙印,并随着时代的变化而变化。
因此,我们研究、了解艺术家,离不开认识他所生活的时代。
4、艺术家同人民群众的关系,在不同的历史时代有不同的情况。
一般说来,在社会主义社会以前的各个社会形态中,劳动人民处于被剥削被压迫的地位,很难造就自己的艺术家;艺术家一般是从属于各该社会形态里的统治阶级的。
如老舍、赵树理,相声、地方戏等。
二、艺术家的生活实践、世界观和艺术修养
1、艺术家的生活实践:
唯心主义美学经常否认艺术家的创造活动同艺术家的生活实践之间的不可分离的联系,把艺术家的创造活动说成是他的自我意识的表现,纯是他的主观感受和个人情感的抒发,孤立绝缘的心灵的独白,同艺术家的生活实践毫无关系。
艺术家的生活实践是进行艺术创作的基础。
鲁迅:
“描神画鬼,毫无对证,本可以专靠了神思,所谓‘天马行空’似的挥写了,然而他们写出来的,也不过是三只眼,长颈子,就是在常见的人体上,增加了眼睛一只,增长了颈子二三尺而已。
”
艺术家的生活经验,不仅包括他的直接经验和间接经验,而且也包括他过去的经验和现在的经验,这一切构成一个有机的整体,并且经常作为这样一个有机的整体而作用于他的每一次创作活动。
艺术家的生活经验的广度和深度,从根本上决定着艺术家的作品对生活的反映的广度和深度。
2、艺术家的世界观:
任何一个艺术家都要对他所描写的生活现象作出判断和评价,表明自己的倾向和态度,即对于世界的根本性的看法。
一个世界观水平非常低下,充满庸俗、错误思想的艺术家,绝对不可能深刻地揭示生活的本质,创造出伟大的作品。
由于社会生活是充满着复杂的矛盾的,再加上艺术家的世界观一般来说缺乏理论的系统性,因此在许多情况下,艺术家的世界观常常包含着矛盾。
艺术家所生活的时代和他的生活实践是在不断发展着的,因此艺术家的世界观也是在不断发展着的。
3、艺术家的艺术修养:
艺术修养是指艺术家从事艺术创造所必需的各种艺术规律性的知识、本领的培养、锻炼、积累和掌握。
专业艺术生产者/艺术家必须具备两种相互联系、紧密结合的能力:
审美感受能力和艺术表现能力。
三、艺术家的创作个性
艺术家如果没有自己的创作个性,那么不论他的作品所反映的内容意义如何重大,反映的知识多么丰富,其成果都不可能具有为其他艺术家的作品所不能代替的特殊的美和感染力。
创作个性就是一个艺术家区别于其他艺术家的主观方面各种具有相对稳定性的明显特征的总和,它是在一定的生活实践、世界观和艺术修养基础上所形成的独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶。
田园诗人陶渊明、边塞诗人岑参,李清照的婉约、苏东坡的豪放鲁迅冷静中的热烈,沈从文清丽中的自然,老舍温厚中的悲凉
第七章艺术创作活动
一、艺术创作中的构思活动
艺术创作活动是内在的认识活动和外在的制作活动的统一体,也就是艺术构思活动和艺术传达活动的统一体。
表现什么与怎样表现,构成艺术创作活动的两个主体。
1、艺术构思作为一种认识活动的特点:
艺术构思在本质上是一种认识活动,是在艺术家的头脑中反映、再现客观现实的感受、认识过程。
2、艺术构思的基本过程和心理活动:
A:
艺术构思的基本过程:
第一、形象在生活实践中的产生;第二、形象的具体酝酿或再孕育;第三、形象在构思中的基本完成。
B:
艺术构思中的心理活动:
在艺术构思的一系列心理活动中,中心环节是想象活动,其它的一些心理能力,如感觉、知觉、记忆、体验等心理能力也在发生作用。
人们对客观世界的一切知识开始于感觉。
艺术家能够迅速地把反映对象的某种特性、特征、标志等,根据艺术创作的特殊要求优先地选择出来,则是知觉的表现。
在构思活动中,艺术家直接面对的常常不是客观世界的实体对象,而是内心世界的记忆表象。
灵感则是形象的孕育由不成熟到成熟的质变阶段的表现,也就是艺术家在构思过程中所产生的强烈的创造欲望在形象上的体现。
二、艺术创作中的传达活动:
艺术作品是艺术构思的物质体现,传达活动是实现这一体现的不可缺少的手段。
如“叫做诗、散文、诗篇、小说、传奇、悲剧或喜剧的文字组合,叫做歌剧、交响乐、奏鸣曲的声音组合,叫做图画、雕像、建筑的线条组合…”
为了不仅从理论上认识这些规律,而且也能在实际上运用这些规律,艺术家就必须进行艰苦的、长期的基本训练。
如“庖丁解牛”“入木三分”。
第八章西方古典美学史纲
第一节古希腊罗马美学
西方古典美学始于古希腊美学,古希腊美学含于古希腊哲学,而古希腊哲学源自古希腊科学(自然科学),它是作为“物理学之后”的“形而上学”。
一、美的研究:
柏拉图
柏拉图认为真正的美是理念(或美的理念)。
他认为“美是难的”。
柏拉图认为真正的美是“理念”(eidos,即英文idea),即抽象概念或一切事物的普遍形式。
他把世界分为三种:
本体世界即理
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