考前必看 影评写作注意事项及相关考试考官提问.docx
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考前必看影评写作注意事项及相关考试考官提问
一色彩在电影中有什么作用
红色:
象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……
黄色:
象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
绿色:
象征着生长、生命、青春……
紫色:
象征着高贵、牺牲……
蓝色:
象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
二色彩出现在电影中的几种情况及作用
色调:
彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导,使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况:
①、整部影片:
根据主题的需要,一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》,写浪漫,用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》,写绝望,全片冷色调。
《黄土地》,写对土地的爱,桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》:
写黄昏之恋,黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落:
根据主题的需要,一种色调贯穿一个段落。
《一个男人和一个女人》:
③、一个场景:
根据主题的需要,一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》:
帕沙和拉拉在小屋的火边,桔黄色的暖色调。
全片则是冷色调。
④、一个镜头:
根据主题的需要,一种色调贯穿一个镜头。
色调在电影中出现,通常是通过布光(彩色光)、胶片的特殊选择,以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中,电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外,还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。
三色调在电影中的作用:
①、喧染环境,营造氛围,表现人物的心境。
②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。
《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调,体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调,则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。
③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》:
“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。
④、形成影片特殊的风格和韵味。
色调在一部影片中,最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意,并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。
局部色相
局部色相:
画面中某一具体物体的颜色。
如一朵红花,一件女人的白裙等等。
局部色相在电影中的作用:
①、主题作用。
如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话,那么,局部色相的作用,我认为主要体现在主题方面。
《罗拉快跑》:
影片的制作者为了强调罗拉,赞美罗拉,为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来,影片红色的运用已经达到了极致。
②、剧作作用。
局部色相是电影叙事的主体和核心。
《蓝色的女人》:
电影《蓝色的女人》中,局部色相是电影叙事的主体和核心。
或者说,电影《蓝色的女人》就是一个局部色相的作业。
黑白片、彩色片交替出现
黑白片、彩色片在电影中交替出现的作用:
①、表现人物的心境:
《一个男人与一个女人》:
《恋人曲》
③、剧作结构的处理:
《开罗的紫玫瑰》:
黑白:
电影……(银幕上的、理想化的、艺术的)
彩色:
现实……(生活中的、非艺术的)
《阳光灿烂的日子》:
《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。
作为影片结束的“尾声段落”,却是以黑白片的形式出现的。
与整部影片的耀人眼目、五彩缤纷的彩色相比较,黑白片的简单的黑白二色的出现,使人不禁为之一震。
首先,简单的黑白二色,是影片制作者对过去了的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念。
其次,黑白二色不是现实生活中的真实的色彩构成。
我们生活在一个彩色的世界中。
所以,这里的黑白二色是影片制作者对生活的升华和提炼。
或者说,这里的黑白片,使影片中的最后段落,脱离了影片的叙事层面,达到了象征、哲理层面的高度。
《罗拉快跑》:
《罗拉快跑》是一部让人激动,让人震撼,让人感伤的爱情电影,宿命电影、红色电影。
主人公是一个女孩,主人公也是红色。
红色运用到极致。
影片中突出使用了三种色彩:
红色,黑色,白色。
黑白色是暗淡的颜色,是世俗的颜色,是男人的颜色。
红色是刺目的颜色,是爱情的颜色,是浪漫的颜色,是罗拉的颜色。
罗拉的头发。
罗拉家的红色电话。
罗拉奔跑时街道背景的色彩。
各种色彩中,红色是最刺激人的视觉器官的颜色。
同时,红色是鲜血的颜色,红色代表着情感和爱情。
影片中红色的运用,首先体现在主人公罗拉身上。
影片的制作者为了强调罗拉,赞美罗拉,为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来,影片红色的运用已经达到了极致。
影片的制作者显然觉得,红色的服装、红色的道具已经不足以表现、讴歌罗拉。
所以,他们将罗拉最醒目、最突出的部位——罗拉的头发染成了红色。
于是,红色头发的罗拉,为了爱情,在钢筋水泥的城市中,在纷乱的街道上,在一片黄头发、白头发、黑头发中奔跑。
罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。
火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。
四电影创作中的色彩处理
1、总的色彩风格
根据影片的风格,确立色彩的风格。
A、纪实风格:
①、影片的总的色调、和被摄物的局部色相,应该与生活中的自然形态一致。
②、不要滥用艳丽的色彩,以刺激观众的视觉,因而造成人为的痕迹。
(总之,要尽量让观众觉不到“色彩”的存在。
)
B、浪漫、夸张的风格:
色彩上没有特殊的要求。
可生活化,也可五彩缤纷、绚丽夺目。
C、商业片:
色彩要艳丽,要具有强烈的、形式上的视觉美感。
总之,要漂漂亮亮,女主角起码要换二十套衣服,要使人赏心阅目。
2、色调 根据影片主题和影片风格的需要,设计影片的色调。
如:
①、整部影片用一种色调贯穿。
A、冷峻的主题──冷色调。
《鸟人》、《悔悟》。
B、温暖的主题──暖色调。
《黄土地》。
C、不冷不暖的主题──不冷不暖的色调。
《克莱默夫妇》。
D、或者为了表现主题,为影片专门设计一种色调。
②、不同的段落用不同的色调,(一部影片由不同的色调组成)。
《日瓦格医生》:
3、局部色相
①、为了表现主题刻意赋予某人物(往往是他们的服饰)以特殊的色彩。
《蓝色的女人》、《爱情的故事》、《罗拉快跑》。
②、为了表现主题刻意赋予某物体以特殊的色彩。
《红色沙漠》中的红色机器、红墙……
《黑炮事件》中的红色雨伞、红色出租、红色桌布……
赋予某人物或者物体以特殊的色彩的时候,应注意以下两点:
A、尽量使它出现的自然,不露或少露人为的痕迹;
B、注意作为背景或陪衬的周围环境人或者物的与这些特殊色彩的搭配,使画面均衡、协调,符合构图美的要求。
《鸟人》现在时空中人物的服装都是冷色调,作为陪衬的周围环境人或物没有一点艳丽的红色,显得非常地和谐。
4、彩色片、黑白片交替出现
出于结构的需要,或者是出于主题的需要是否在影片中安排彩色片、黑白片交替出现。
5、特殊处理
出于影片的主题和风格的需要,是否选用特殊的电影胶片进行拍摄,或者在洗印的时候,对底片进行特殊的处理。
《一个男人与一个女人》:
6、无色彩 我们要树立一种大的色彩观念。
那么,黑白片也是一种“色彩”。
《泥之河》:
88年出品
①、日本暗淡的历史时期;
②、影片本身朴实无华的风格。
一、电影基础知识
一、电影:
由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性:
1.作为大众文艺样式的艺术观赏性;
2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;
3.作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求:
1.体现个性力量的艺术创造性2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型:
1.纪实风格:
源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2.戏剧风格:
源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。
(***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。
五、电影主要表现手段:
蒙太奇:
将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头:
指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。
三、影评写作的角度
一、思想评论:
1.评主题。
力求有独到见解,深入挖掘
2.评现实意义。
也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片
3.写观后感。
要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。
二、人物评论。
三、美学评论(样式、风格、审美特性等)
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性,如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。
试举例如下:
1.电影语言评论。
《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2.电影结构评论。
《复合交融巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。
3.电影修辞评论。
电影修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、拟人等,如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4.电影节奏评论。
《满怀深情的韵律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术》
5.电影悬念评论。
《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》
6、电影音响评论。
《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》
7.电影色彩评论。
《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8.电影细节评论。
《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9.电影表演评论。
《眼之魅》
10.电影音乐评论。
四、影评写作要求
一、紧扣“电影”与“评论”。
要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。
让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。
要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握,细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。
避免面面俱到,人云亦云。
另一方面避免一叶障目,不见树林。
力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。
目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介,陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”,不要趋同,说一些人人都明白的“正确观点”。
构思立意如同兵家谋略,“见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪”,“出其不意,攻其不备”,以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量
镜头的运用
一、景别镜头为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态,就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近,而造成画面上形象的大小。
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远,画面就开阔,景深悠远。
此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,创造某种意境。
远景中视距最远的景别,称为大远景。
它的取景范围最大,适宜表现辽阔广袤的自然景色,能创造深邃的意境。
2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些,既能看清人物又可看清环境,故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系,展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场。
课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作,是塑环境中的人或物的主要手段。
3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大,观众能看清人物的形体动作,并比较清楚地观察到人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时,也提供人一定的活动范围,如房间的一隅,院落的一角等。
一部影视镜头的成功一与否,主要看中景的运用处理。
4.中近景表现人物的腰部以上形象的镜头。
中近景由于处于近景与中景之间,所以不是一个固定的景别,它既可以表现角色的静态,也可以表现动态,镜头往往是在运动中的。
5.近景表现人物的胸部以上形象的镜头。
角色占据画面一半以上,场景环境在后景,属于次要位置。
近景镜头往往是表现静态效果,角色的动作也多是语言、表情和手势,镜头也不会做过多的运动。
此种景别人像占据大部画面,环境变得零碎而模糊。
观众已难于看全人物的动作,注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。
所以常用来表现人物的感情、心理活动,它的作用相当于文学作品吕的肖像描写,适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画,突出人物的神情和重要的动作,也可用来突出相当的景物,是影视作品中大量运用的景别。
6.特写表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。
它是视距最近的一种景别,能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来,近使观众去注意某某关键性细节,诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。
7.大特写指仅表现影片主体对象的某一局部,如角色的一只手、一双眼睛,一张嘴等。
二、运动镜头主要是指镜头自身的运动,就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。
在影视作品中,处于静止状态的画面镜头是不多见的。
大量的是运动的镜头。
1.推镜头:
被摄对象位置不变的情况下,摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
用推镜头,使银幕的取景范围由大到小,画面里的次要部分逐渐被推移画面之外,主体部分或局部细节逐渐放大,占满银幕。
2.拉镜头:
与推镜头的运动方向相反,摄影由近而远向后移动离开被摄对象;取景范围由小变大,被摄对象由大变小,与观众距离也逐步加大。
画面的形象由少变多,由局部变化为整体。
在景别上,由特写或近、中景拉成全景、远景。
拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
3.摇镜头:
摄影机不作移动,借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄,有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。
摇镜头能代表人物的眼睛,看待周围的一切。
它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。
左右摇常用来介绍大场面,上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。
摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时,还使观众产生身临其境的感觉。
4.移镜头:
摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。
移镜头是机器自行移动,不必跟随被摄对象。
它类似生活中的人们边看走的状态。
移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力,但因机器不是固定不变,所以比摇镜头有更大的自由,它能打破画面的局限,扩大空间视野,表现广阔的生活场景。
5.跟镜头:
摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。
跟镜头始终跟随运动着的主体,有特别强的穿越空间的感觉,适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
如《罗生门》重场戏都在山林,占据了全征镜头的四分之三。
特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面,创作和高速跟拍的镜头,邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作,淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性,成为全剧最精彩的部分。
“跟”与“移”的区别:
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致;
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变;
③、画面构图的景别不变。
三、其他镜头
1.空镜头:
画面上没有人物而只有景或物的镜头。
空镜头也叫景物镜头。
空镜头的内容不“空”,它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。
空镜头的在展示故事发生的环境时,往往出现在影片的开头。
2.长镜头:
指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性,统一性,能给人一种亲切感、真实感;在节奏上比较缓慢,故抒情气氛较浓。
有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。
3.仰俯镜头:
大多数的镜头是平视拍摄的。
4.快慢镜头:
按正常情况拍摄的速度,每秒钟24格画面。
如果摄影机拍摄的速度减低或加快,而不改变按每秒24格放映速度,地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。
5.主观镜头:
从镜头给观众的印象而言,又有客观镜头和主观镜头两种。
从导演(也是观众)的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。
从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。
主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛,直接“目击”生活其他人、事、物的情景。
它因代表了剧中人物对人或物的主观印象,带有明显的主观色彩,可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果,进而使观众和人物进行情绪交流,获得共同的感受。
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