《渴望生活凡高传》读书笔记精选多篇.docx
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《渴望生活凡高传》读书笔记精选多篇
《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇)
第一篇:
《
渴望生活梵高传》——读后感《
渴望生活梵高传》——读后感
《渴望生活梵高传》——读后感
谢谢成为我的光。
说实话,我从不愿意看一本五百多页的书,即便这自己我是这么感兴趣,有很长一段时间,它就和被我弃捐一旁,散乱聚集的画册,一起平静的呼吸,并且不断被新的灰尘或阳光笼罩。
然而某天,一个阴雨绵绵的午后,难过清闲的周末,我站在书架前,迫于一些稀罕顽强的动机,我整理那些我曾经喜好的工具,在其中,拿出了这本《梵高传》。
事实上,对于梵高,我从不讨厌,甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎失常的敬服,掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师了解梵高,对于这一点我不停得意洋洋。
当然,如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话,统统会越发完善。
在这之后,我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高:
在正式绘画前干过差别职业,但终极都失败了。
一生未曾授室,更没有孩子。
只活了三十几岁,在世时,画只卖出一幅画,因和高更在绘画上意见分歧,割掉了本身的右耳,是神经病患者等等。
虽然梵高的离奇令我感触好奇,但是梵高和提奥的兄弟友谊令我着实冲动,他们死时也葬在一起。
当然,梵高的成功使世界文学的改革孕育发生了很大的影响。
但是有些人并不明白梵高,认为梵高并没什么太大的成绩,梵高却被美国人看的云云关键。
那是因为梵高的悲惨而成绩光辉震撼着读者,追求名人的辉煌并不是寻求名流的成绩,而是寻求名流乐成的履历。
谢谢你成为我的光。
初一:
万铠源
第二篇:
渴望生活梵高传读后感《渴望生活——梵高传》读后感
刘志媛
由于喜好绘画,所以非常存眷画家的生存。
在寒假中,我读了《梵高传》。
或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。
曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。
我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所了解,但也使他这幅画流于庸俗。
因而慢慢梵高被人们所淡忘。
但是我以为,梵高本身,便是一部传奇。
只有你知道了他的履历,才华读懂他的画。
这本书从好些天前就断续在读了,真正让我爱不释手,倒是这个假期。
我感动于梵高与弟弟的亲情,痛苦悲伤着他们的痛苦悲伤。
我愤怒于人们对一个善良的人所做的侮辱,愤怒于谁人不公的社会,愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
在世时,他被视为做什么事都失败的人,视为疯子。
然而,这一连串的失败并没有把他打垮,他照旧倾尽本身的生命,来爱,来刻画这个天下,纵然这个天下把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选,我照旧从中看到了许多。
这个不善言辞的人,把他的心,他整个的生命,他一生想要说的话,想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。
我看到他对生命的渴望,对这个天下的爱。
看到他的梦,那个像他笔下的天空那么蓝的梦。
看到了他的躁动,他的猛烈的要爆炸,要挣脱这个天下的束缚的渴望。
欧文?
斯通是一个巨大的列传家,书中的情绪,语言,以及他对梵高的明白,描述,令人印象深刻。
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。
梵高是世上最孤单的人之一。
这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。
在传记中,美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那满盈痛楚的悲剧人生。
这个荷兰画家由于精神失常,割掉了本身的耳朵。
末了开枪身亡。
这本书看过好久了,它给予我心灵极大的震撼。
梵高是个为艺术而生的天才,他的巨大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个巨大的人,没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生存的本领,提奥定期给生存窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的条件下继承创作。
梵高则不停地写信给弟弟,告诉他本身创作的历程,对生存的信心和绝望。
要是没有梵高,提奥会过得很好吧。
面子的工作,丰盛的薪金,温和的性格,彬彬有礼的活动,走在那边都是受人喜好的。
他会过一种衣食无忧,平庸恬适的生存。
而梵高,敏感,易怒,脾气暴躁,行为偏激,有些神经质,难以想象各方面截然相反的人会这么友好。
梵高的一生可以概括为:
出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。
虽然他也曾寻求过恋爱,却从未得到。
当他为爱情把手放在燃烧的烛炬上方,以此表明时,我冲动得偶然言语。
无疑他的爱是猖獗的,惋惜没人敢担当。
和妓女生存的那段时间,越发没有恋爱可言。
在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方法脱离本身。
19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。
他的画有点雷同儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风物,植物和贫困大众的刻画。
鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农夫,拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。
没有一个画家的用色,会像梵高如许浓郁,明亮,无法控制般的亢奋。
深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。
油彩有时候以凝固状态出现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的魂魄,把暗红的鲜血喷射在包容着无穷向往的空缺上。
浓厚的血液由于豪情,在丧失倾吐的沉寂中,像杂乱的手指,因为无法捉住空虚而扭曲。
伤害天空下的麦田。
一种骚动激越的情绪纠缠在克制而明丽的色彩中,令人不安的气味扑面而来。
是暴雨之前的清新而寒冷的风。
是魂魄无法突破的孤单。
但梵高发明,生命的疼痛滋长于他本身发掘的伤口。
于是他在阳光充沛的田野上对着本身的身材开了一枪,没打中心脏,然后掩着伤口回到家,当晚,凡高叼着烟斗一声不响.
第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的看法.晚上,他开始衰弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里脱离了这个天下。
享年37岁.他的遗言是:
“the
sadness
will
last
forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛楚和绝望。
梵高身后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无穷悲伤脱离了人间。
他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。
墓园很简朴,兄弟两的墓碑也很简朴,上面分别写着:
文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到:
破裂会带来快乐。
能够让本身不再绝望,于是他选择了离开……
虽然很早就知道他的一些履历,但是读起这本书来,却总有一种让我透不过气的感觉。
也许,他要是生活中在如今的社会中,效果会截然相反,不过,也许,就没有那样才华横溢的梵高,就没有如许让人怜,让人敬,让人无穷惋惜的梵高了。
但不管怎么样,我觉得他始终是热爱生活的,无论生活以什么方法回敬他。
而我们,我觉得,没有理由,抱怨挫折,没有理由,不去热爱本身的生存。
你说呢?
第三篇:
梵·高传渴望生活读后感放下这本书的时间我无言以对,我想,我也只能选择缄默沉静。
在温森特·梵·高的不同寻常的一生中,坎坷与苦难始终萦绕于他的左右;而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将竣事时,它们都会烟消云散,在人世间不留一丝陈迹。
梵·高是孤单的,但至死他都是一个高屋建瓴的魂魄,他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案:
我是生命中的孤单行者。
有什么还能比这个更为残酷的么?
说偶然受到了某种神灵的启发而豁然明白了生存的真谛,这样的话实在是浮夸得有些风趣。
如果说困苦也不过是一种优美的内在的话,那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的工具毕竟另有哪些。
与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛楚的话,那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢?
然而,在人的所谓生理情结上,不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的生理举动。
同时,这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生了局。
这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的朴拙呼唤,这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了卖弄与多余的工具。
但是没有人能意识到这一点。
这缘由也很简单:
凡意识到了的,孤独总是时时陪同着你。
毕竟梵·高是荣幸的,因为他最终还是走向了本身的抱负之巅,不是所有的人都能到达这个地步。
梵·高的荣幸源自于他的朴拙,而真诚是构筑了梵·高生命的全部要素。
他用真诚来刻画本身孤单的生命,色彩则是他周身流淌的血液。
在他在世时,他几乎得不到明白与怜悯,这使他的生命连同色彩一同猖獗地活动。
他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的卑鄙与猥琐阔别,但他不知道自己付出的价钱着实是太大了。
但对付后人来说,如许的价钱是值得的,这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在众人眼前了,并且长存。
圣经上说,是耶和华创造了凡间万物,是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类,因为人类具有了“原罪”。
但是耶和华只挽救了人类那么一次,今后他就再也不管了。
这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少,以至在一个相对时期几乎消失殆尽;不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精力方法与生存方法,同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园,那被人弃置了的心灵中的末了一块净土。
如许的人大概是智者,因为他们把丢失与找寻看得太容易了,就像生命逝去还能“归去来兮”一样。
于是他们开始有理有据地放纵自我,说是在寻找;他们开始无尽无休地寻欢作乐,自诩为“迷失的一代”。
看来,智者总是对本身宽容的。
梵·高不是智者,由于他对本身不宽容,他选择了殒命之路。
第一次看见梵·高的作品时我感触无比的震惊,不,那已经不是震惊,而是颤栗,是一种从心底深处迸发出来的扩展到每个毛孔的发抖。
我简直无法相信眼前竟会出现如此具有生命力的事物,那由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的天下里,人、植物、动物从那富有生命感的大地升腾至那富有生命感的天空和太阳,然后又一齐向下,向下,汇聚到统一中央的活动中。
在这时,一切生命中的有机身分都融合在一起,成为了一个巨大而崇高的共同体,那奇伟,那佳妙!
也便是在这一瞬间,我明白了我所要探求的工具了,那曾在我心中驻留良久的困惑与迷惘也终于有了答案,并且我坚信这充满了伟大激情的作品不是色彩的组合,而是由一颗巨大心灵铸造而成,因为在此之前从没有人能够让我将生命的含义如此真实而形象地出现于脑海之中。
这就是我们曾不小心遗失在不知那边的优美,这就是上苍给予我们的寻觅明日之希望的福音书;这便是生命的真谛,它纯净如水淡泊若云,是这样的一种遥远而贴近的生命状态。
这个来自荷兰的高尚的灵魂耗尽了自己一生的心血在铸造一种无法替换的生命情势,他在由茧到蝶的痛苦的蜕变中固定着本身的生命情势,因此他注定了要走向孤单,屏弃喧嚣。
剥去了生活中表层的浮华我才明白简朴便是生命的真谛,艺术的真谛,但我曾被生活的表象疑惑了头脑,蒙住了双眼,束缚了手脚。
在这之前的我沉迷于华丽与庞大中着实是太久,混沌的生命湮没了简朴朴素的心灵,只有涤清了的生命才会创造与升华世间最诚挚最感人的豪情,也只有怀着这样情感的人才能恭敬本身,敬畏生命,信赖将来之存在。
在温森特决定竣事本身的生命时,即便这样沉重的代价也没有换来众人的怜悯与恻隐,恰恰相反,他被众人视作疯子,不可理喻的神经病患者。
如许的人间悲剧,梵·高不是
第一个,也不会是末了一个,但对付人类来说,如许的天才,人世间既是
第一个,也是末了一个。
我在阅读温森特的一生时,深感世人的鄙俗与私见的可憎可惧,他们认为所有的荒诞与谬误都出自这位天才的画家一人,“生者何楚切,死者而已己”,这样的了局已是够悲凉的了,但是梵·高在他死后却连“悲凄”他的人都没有,即使时间的推移给他带来了无数的溢美之词也不能弥补他内心中永远的痛苦与孤单。
他追寻人世间美好的爱情却无情地为世俗所吞噬,他渴望身边最真挚的友谊而朋友却一个个离他而去;这统统的统统,后世人无论怎样华丽的笔饰也无法揭示出他内心的巨大的痛楚与孤单。
他活着时,没有人能够理解他;他死去后,照样也没有人可以明白他,这是因为没有人可以明白他的孤单。
诚然,我不是一个宿命论者,但我却发现了人世间真正巨大者都是孤单的,这是一个很痛楚的界说,倒是一个可悲的究竟。
阅读此书时我每每激动不已。
我曾试图将本身融入此中,以寻找出那颗孤寂的心灵的分量,但我做不到这一点。
当合上书的时间我才明确,我在开始阅读时就已犯了错误:
远离尘世的温森特已不再必要什么明白,更何谈恻隐。
因为这个无须上帝和世人拯救的灵魂已将他全部的生命与热情融汇进了他自己所创造的色彩斑斓的天下里,由此他的生命的升华历程已经完成,他已经不再需要人世间的一切:
爱情、艺术、朋友,直至生命。
著名的传记作家欧文·斯通承认他在撰写《梵·高传》时遇到了极大的困难,因为他也承认自己无法完全明白这个荷兰画家。
人同此心,我在阅读这本书的时间也有同感,因为我不曾有他那样的对于生命的明白与热情。
纵然我曾丢失过什么,即使我曾有过半晌的疑惑,那也只不过是一种极其浅近的体验,因为我们的生命没有抵达那边。
我们脆弱的根性使我们太容易被物欲的横流所吞没,我们无法将庞大与简朴举行剥离,于是鄙陋随着物质的充裕悄然无声地孕育发生了,同时,生命中的平静与孤单却远逝了。
但是,我们大多数人必要的是什么,梵·高在他的一生中给了我们很好的答案,只是因为他把他的生命融汇进了那色彩斑斓的画面里,使之燃烧、沸腾,故陷入物欲与世俗中人已无法辨别了。
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第四篇:
《呼兰河传》读书笔记有讥笑,也有幽默,开始读时有轻松之感,然而愈读下去心头就会一点一点极重繁重起来,但是仍旧有美,纵然美得有点病态,也仍旧不能不使你炫。
看了抵牾的评价,使我很好奇作者萧红笔下的故乡的故事和人们?
她的故乡是什么样子使他怀念?
很想知道关于作者故乡呼兰河城的人、事、景、也便是所说得风土人情,人情世故。
在谁人期间,没有通讯设备,信息工具人呼兰河城人们的生活娱乐又是怎么打发的?
带着这些题目,怀揣着好奇心我走进了她的故里。
作者总共用七章篇幅描述呼兰河城里的故事,
1、讲述了故乡呼兰河城的大环境、
2、故乡呼兰河城的精神面貌,娱乐。
3、故乡呼兰河城的本身家里的故事,和祖母祖父亲戚间的故事,
4、故乡呼兰河城作者的邻人街坊的故事,
5、因为跳大神团圆媳妇的去世,
6、在城里四处游荡好吃懒做的有二伯,
7、工人冯歪嘴子的生存。
通过,
第一章介绍的故里的团体情况,轻轻松松把读者引进故里呼兰河城,让读者感受到呼兰河城是一个天然,美丽,可爱的地方,“春夏秋冬,一年四序来回循环的走,那是自古也就如许的了,风霜雨雪,受得住的就已往了,受不住的就寻着天然的效果。
”在当时没有出现信息东西,当然他们也有本身的娱乐方法,晚饭后大家(邻居们)围坐在一起,看天上的火烧云,唠唠家常。
每一章读后感受如同矛盾评价的“有讽刺,也有幽默,开始读时有轻松之感,然而愈读下去心头就会一点一点极重繁重起来,但是仍旧有美,纵然美得有点病态,也仍旧不能不使你炫。
”读完
第五章,因为跳大神团将一个如花的少女活活整死。
我的眼角湿润了。
因为人们的屈曲和无知,在那个时代女性的地位始终不能够和男子不相上下,他们的行为举止一定要附和当时人们所以为的端正,语言小声吝啬,走路慢油油,一旦不符合标准一传十,十传百,都认为你是外星人来的怪物,没有自我可言,更无法评论辩论女性本身的想法,要么使用酷刑(暴打)让你顺服。
团圆媳妇由于平常大大咧咧,为了把活做完,走路如风,平实语言口无遮栏,只
有12岁的她,受不住婆婆的暴打,而喊回家,暴打的水平更变本加厉,团圆媳妇受不住,倒下了,本是一场小小的伤风,在左邻右舍的胡乱困惑下,团圆家给团圆媳妇请来了大神,没病都被整出病来,跳大神里的各种奇怪、病态的行动,吓坏了团圆媳妇,子夜每每被噩梦惊醒,又哭又叫,吓坏了团圆家,不停的请大神,就如许来来去去,跳大神中种种病态的活动,将一个活生生的少女折腾去世了。
一个如花的少女,就由于她的言行举止,对于现代的眼光去看待团圆媳妇的一举一动,她和我们身边的每一个人一样只是真实的体现自我,一个灵活可爱的少女,但在谁人封建,迷信,愚昧,无知,偏僻的呼兰河城里
一个如花的少女就在这种无知,不科学的行为活生生的折腾致死,而左邻右舍,面对团圆媳妇的去世体现得麻木不仁,当初跳大神运动种种病态的活动,对于他们是再好不过的大戏,他们以看热闹的脚色,在边上添枝接叶,事后当成家常便饭后的娱乐消息,家家你一言我一语的讨论着团圆媳妇的希望。
我深深感受到那是一个吃人的社会。
在一个平平淡淡的小城里,因为那地方满盈愚昧无知,在深处藏着一只吃人的野兽!
第五篇:
水浒传读书笔记范文各人都读过水浒传.有没有人发现这是一本英侠小说,而三国演义则是一本汗青演义.而且,施耐庵对水浒的改编也非常多,本来以"梁山泊记事本末"为中央来写,但是施耐庵更注重好汉们的自己运气,其中几个重要人物都有自己列传,作者用“列传”的形式来将他们串联在一起。
但是施耐庵也并没有完全忘记汗青变乱。
在“梁山泊英雄排座次”事件之前,就有了“三打祝家庄”这一汗青变乱。
在“梁山泊英雄排座次”事件之后,又写了招抚等变乱,而且再也没有出现相对独立的自己列传。
再看水浒的人物中,我认为宋江被推为老大是不合错误的,主要原因有以下几点:
1.本身不会武功.你看当时哪个好汉不会一点武功.但是宋江呢?
只是一个手无缚鸡之力的书生.
2.无勇也无谋.通常打仗时,大部分计谋都是智囊吴用想的,本身也没出几多力.
3.做了一件很不合错误的事,那便是招抚.被招安后,与本身的弟兄离开,本身也很惆怅.被朝廷赐死后,还带了几个人一起去去世.
水浒传与三国演义有诸多差别,可从依据的史料中看出.
三国演义主要是从陈寿的《三国志》和裴松之的《三国志》注所引的。
而水浒传中所形貌的宋江起义,在记载宋史的书中都有纪录,但都很大略。
可以说明,作者是将许多短篇有关水浒的小说汇在了一起,就成了水浒传。
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