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高中音乐春之祭教案
高中音乐春之祭教案
【篇一:
高中音乐鉴赏课杂谈
(1)】
沉潜下去,而不是在云端舞蹈
——音乐鉴赏课教学的一些体会
潍坊市寒亭区第一中学音乐教研室李莎莎
新课标的实施,标志着音乐教学发展到了一个更高的层次。
新课标以“提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养为目标,其中“注重个性发展、鼓励音乐创造、提倡学科综合”的基本理念,开创了我国音乐教育的新局面。
为了能更好地适应新课标的要求,我们音乐教师要重新审视自己,切实转变教学观念,扎实投入到教学,投入到课改中,以全新的教学理念完成音乐鉴赏的教育教学工作。
本文就几年来在音乐鉴赏模块教学中的一些粗浅的认识与大家共同探讨。
一、变“教”教材为“用”教材
古人尚有“不唯书”之说,如何在教学实践中学习、使用好新教材,恰当处理好“用”与“教”的关系,已成为当下一线教师关注的热点、难点问题。
新教材是教师教学的一个小样本,未必就是范例,教师有权利对教材作出“剪裁”和二度开发,重新排列知识点,增选内容,使之适合课堂教学活动的开展。
所以,我们要树立变“教”教材为“用”教材的教学观。
1.要把握教材体系的完整性。
要用好教材,首先要对教材的完整体系有一个宏观的认识和把握,从整体上了解、理清教材知识体系,确保课程教学的完整性,避免按个人喜好随意删减教材。
以人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》教材为例。
王国安教授用“一顶帽子,两个板块”简单生动地描述了教材结构框架。
“一顶帽子”就是怎样聆听,“两个板块”即中国民族音乐(中国传统音乐)与世界民族民间音乐、西方音乐与中国音乐。
而这两个板块的四个部分就是依据《普通高中音乐课程标准(实验)》中“学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格;认识了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等”,“了解中国音乐发展的主要线索和成就,了解西方音乐不同发展时期的简要历史”的要求。
清晰的教材框架结构为我们用宏观视野审视具体课程内容提供了依据,我们便可了然高中音乐教材有着严谨的内在的逻辑,教师在学习教材时要结合课标研究教材,把握教材的整体脉络。
2.选择、整合教学内容要科学、合理。
高中新课程在教学内容的选择方面给了教师极大的自主空间。
即根据自己对教材的理解和把握,按照教学中的实际需求确定重点、合理筛选,选择最有代表性的教学素材作为教学的核心载体,集中精力教细、教透,而其它素材则作为为一种教学辅助的浏览性材料。
同时教师在所用教材的过程中可以也应该根据学生的实际情况,创造性的、合理的整合教学内容,联系社会实际和学生生活实际,紧扣时代脉搏,选择适合本地区、本学校文化背景的教学内容;适当选取学生喜爱的教材外的其他曲目,同时注意分层次教学,以满足不同层次学生的需求。
比如《高中音乐鉴赏》第二单元“腔调情韵——多彩的民歌”在了解民歌从体裁上分类的基础上(民歌按照体裁分为劳动号子、山歌、小调三大类),可以对同类民歌体裁进行恰当整合,
通过“对比”的方法,了解南方民歌、北方民歌、中原民歌等不同地域民歌风格的差异。
作品可以选择比较有代表性的:
陕北信天游《赶牲灵》、云南民歌《小河淌水》、山东民歌《沂蒙山小调》等。
同时教师设计“探究民歌变异性”这一探究主题后,可以适当补充民歌新唱等教材外的教学素材,这样学生对民歌的理解和把握就更加深入一些。
3.要注重对作品的直接体验与感受。
实践中我们了解到,许多音乐教师在对教材分析时往往侧重依赖教学资料、教学参考书等间接信息,自身缺乏对音乐作品的直接体验没有形成对音乐的直接感悟,对作品音乐内容把握抓不住重点,仅仅停留在给学生浏览作品的程度,始终徘徊在音乐本体之外。
这些现象都反映了教师没有抓住教学本质,对音乐作品关注不够,对教材理解研究不够深入。
教师自己都没有走进音乐,又怎能让学生真正理解音乐、进入审美体验?
所以,教师一定要在深入学习理解教材精神,吃透作品的基础上真正运用音乐的情感力量进行教学,才能达成师生和谐而深入的审美交流。
二、有效备课,提高备课效率
说起备课,每位教师都会,也天天在做。
虽说是个老话题可是在新课程的实施过程中还是出现了诸如备课没有针对性,目标不明确;教学素材运用不精练,不到位;备课随意性强,只备知识不备学生,课堂控制不灵活;“闭门造车”的现象严重等比较集中的问题。
因此,“如何有效备课”显得尤为重要。
1.根据学生的实际因材施教。
经常听到一些教师这样抱怨:
我苦口婆心讲了一节课,学生一点反应也没有,课堂气氛死气沉沉,简直是“对牛弹琴”。
可是扪心自问:
这是“牛”的错误码?
我们对他们有足够的了解吗?
美国教育心理学家奥苏贝尔曾经说过:
“影响学习最重要的原因是学生已经知道了什么,我们应根据学生原有的知识状况去进行教学。
”每学期第一节音乐课我都会了解高一新生学习音乐的兴趣、习惯、态度、经验,音乐基础知识的积累以及鉴赏音乐的能力等情况,以便于备课时的预设和课堂生成。
如:
你喜欢哪些类型的音乐?
你有听赏音乐的习惯吗?
你能辨别出乐曲的音乐节拍和各种乐器音色吗?
你熟悉的中外音乐作曲家有哪些?
你喜欢的音乐授课模式是怎样的?
你最渴望在高中音乐鉴赏课上学到哪些知识等等。
并在随后的教学中根据每个班的不同情况做相应的调整。
调查发现:
高中生其实非常喜欢音乐,他们希望在音乐课上得到身心的愉悦,渴望学到更多的音乐知识,体验更丰富的艺术情感;但又对刚发到手的教材内容缺乏了解,与陌生的教材内容相比,他们关注流行歌曲的兴趣更多。
如果再加上部分教师盲目备课、随便应付,课堂无聊乏味,无疑会在他们学习优秀经典音乐的过程中雪上加霜。
因此,音乐教师在课前充分了解学生、分析学生,根据学生的实际因材施教显得尤为重要。
2.制定准确有效的教学目标。
选好教学内容,一系列的问题就会呈现:
到底哪些是重点?
哪些是难点?
哪部分音乐特性最典型?
哪些音乐要素决定这段音乐的个性?
哪部分教学内容结构要调整?
哪部分内容深度不够要延伸?
等等。
只有找对各类音乐的特征,才能有针对性地进行教学设计,如学堂乐歌的特点在于依曲填词;爵士乐和探戈的特点在于其独特的节奏;艺术歌曲的特色表现在用著名诗人的诗歌作为歌词和“量身定
做”的钢琴伴奏上;贝多芬交响曲的辉煌体现在他的思想精神层面上;德彪西的音乐因如诗如画的瞬间朦胧之美而显得独具魅力;勋伯格的无调性音乐中叛逆的个性来自社会的动荡与矛盾等等,对这些问题我们要进行归纳整理,最后再确定本课具体的教学目标。
3.“问题”设计要有针对性。
“教学问题”的设计犹如相声演员“抖包袱”,决定了课的精彩成败与否。
我们要通过设计一些巧妙的问题引导学生去探究音乐美的本质。
都说“一把钥匙开一把锁”,只有找对了解决问题的方向和要点,才能走对路子,柳暗花明。
如鉴赏贝多芬的《第九交响曲》第四乐章时,我设计了如下问题:
仔细聆听“欢乐颂”的主题音乐在乐曲中共出现了几遍?
分别用哪些乐器来演奏?
乐器音色等要素的变化对推进乐曲的情绪起到了什么作用?
器乐部分后,“欢乐颂”还以怎样的方式出现?
贝多芬在交响曲中加入了人声合唱,在欧洲音乐史上产生了怎样的意义?
这些问题层层递进,有效指引着学生一步步靠近音乐大师的内心,真正读懂了曲中的音乐语汇,深刻体验了交响曲的无穷魅力。
4.正确处理好教学设计与课堂生成的关系。
一般来说,授课者都会根据具体的教学内容、特定的教学对象、预设的教学目标,做出教学进程、教学环节、教学方法、教学手段、甚至特定教学语言的预先设定。
然而课堂教学的具体生成又是鲜活而难于真正预期的。
这就需要授课者在教学预设阶段,真正体现出“以学生发展为中心”的课程观念,充分考虑不同地区、不同授课对象在课堂教学中可能出现的疑惑、问题等一系列课堂特定生成情况。
如2011年优质课《京腔京韵自多情》的授课教师,在原先教案预设的导入环节之前,用川语表演了一段地方曲艺“四川盘子”,既拉近了与授课对象间的距离,也使课堂教学气氛从一开始就获得了一种良好的师生互动效果。
而在这堂课的新授内容——学唱京韵大鼓风格的《重整河山待后生》环节中,授课者根据特殊教学对象不太熟悉京韵大鼓曲艺音乐风格的特点,成熟而灵活地在教学预案中做了适当“留白”,以便于自己在课堂教学中用拼读、拼唱法灵活掌握教学节奏,以期让异地方言文化背景的学生用“说着唱”的方式真正了解和体验京韵大鼓的“依字行腔”、“字正腔圆”的审美效果,显然,这样的教学设计是卓有成效的。
我们有些教师过分依赖既定的教学设计,对特定授课对象的课堂生成缺乏遇见与及时关注,从而使原本应该鲜活生动的课堂教学陷入一种尴尬局面。
三、提高音乐教师语言水平,掌握课堂语言技巧
课堂本身就是一种对话,无论是具体互动的时候,还是在教师主讲的时候;也不管是言语的对话,还是眼神对话乃至是身体语言的对话,都必须是心与心的对话。
我们要时刻关注学生知道他们在想什么,他们满意不满意,他们有什么需要?
我们仔细回想一下课堂的情景,其实学生在听课时有很多的声音,哪怕他们不讲一句话,他们的眼神或身体反应时刻在告诉我们:
他们是否对老师讲的感兴趣;他们愿不愿意做我们要他们做的事情;他们听懂了没有;他们希望我们对他们说些什么话;他们需要我们用怎样的语言讲课。
这种对话,不是体现在一个教学环节、一次提问,而是贯穿在整个课堂上。
那么,音乐教师应该从哪几方面提高课堂语言的能力呢?
1.逻辑性和准确性。
只要是从事教师这一职业,任何学科的教师都应该注重课堂语言的规范性、科学性、逻辑性和准确性。
但是,有些人主观地认为音乐就是重形象思维轻逻辑思维的学科,很多音乐教师也会受这种思想的左右,认为自己在课堂语言方面缺乏逻辑性和准确性是很正常的事情。
在很多音乐课堂中,教师频频出现叙述混乱、言语不畅、词不达意等现象,使原本设计思路流畅且丰富多样的课变得毫无生机,内容如一盘散沙,导致学生原本就不十分清晰的思路变得更加混乱。
有人说:
“好的教学语言犹如一条金线,经教学各个环节、各个知识点缀成一条项链。
”音乐教师的语言应该简洁、精炼、准确,注重挖掘课堂环节的逻辑性,就犹如一部曲式结构清晰且扣人心弦的不朽音乐作品般流畅、动人。
逻辑严谨的课堂语言能使平铺直叙的课堂变得生动活泼,启迪学生的思路,激发学生的思考,一环一环地引导学生达成最终的目标。
2.幽默感和亲切感。
幽默的语言是一种才华、一种智慧、一种爱心,更是一种力量。
幽默的语言好似课堂这道“菜”中最好的“作料”。
如在欣赏《春之祭》的课上,由于音乐中大量使用了不和谐的和声,为了能让学生了解和体会什么是和声,我让学生做了和声的练习,可是当两个声部同时进行的时候,他们很难唱准,声音极度的不和谐,于是我用了很感慨的语气对他们说“你们唱的比《春之祭》恐怖多了!
”学生全笑了,使大家在轻松之余了解了和声的常识。
而后在欣赏和分析整曲之后,我让学生谈谈自己的观点,其中有一位同学是这样说的:
“我可以把它作为闹钟铃声。
”我说:
“是吗,主意挺好!
可是,他也许第一声会把你吵醒,但第二声就把你吓晕过去了!
”?
?
音乐课的气氛比高考科目轻松得多,特别是被繁重学业压得喘不过气来的高中学生们,如能在教师亲切幽默的言语引导下聆听音乐、鉴赏音乐,该是多么幸福的事啊!
3.通俗性和时尚性。
教师语言的通俗性和时尚性是由教学对象决定的。
现在我们面对的学生都是生活在网络、科技、电子、信息等急速发展的时代,这些都潜移默化地影响着学生的生活方式、思维方式和交流方式,追逐潮流成为当前学生的一种重要特质。
与其他学科相比,音乐课在学生眼里更为“时尚”,音乐教师应该用学生们喜欢的声音、语调、节奏,用学生们善用的语汇、语言授课。
如:
在欣赏完三大男高音演唱《我的太阳》之后,我会说:
“他们唱的很high啊!
”当有的同学回答得很精彩很到位时,我会说:
“你的回答很给力!
”再如有时学生说到的一个新鲜词,或者是一个歌手的名字我不知道,我会自嘲地说:
“我out了!
”特别是在课堂中接触到很多学生不感兴趣但又非常经典的音乐作品时,教师更应该运用贴近他们生活的、贴近他们思维的语言和他们沟通,为经典音乐作品包装上时尚和潮流的外衣,从而接受他们、学习他们。
4.感染力和表现力。
音乐本身就是具有极强感染力和表现力的艺术,教师能否运用与音乐艺术相称的、极富情感的课堂语言授课显得尤为重要。
我认为富有感染力和表现力的课堂语言主要表现为生动形象、精辟精炼的语汇、时缓时急、抑扬顿挫、如诗如画、眼神真挚、全心投入的语态和情感充沛、饱满激昂的语势等。
音乐教师在课堂上要像戏剧演员一样“入戏”,进入到音乐所蕴含的情境中。
著名的教育家马卡连柯曾静说:
“同样的教学方法,因语言不同就可能会相差二十倍?
?
”所以,让我们每一位音乐教师都做一位有心人,注重提高课堂语言水平,掌握
【篇二:
高中音乐鉴赏目录湖南文艺】
第一单元音乐的欣赏
一、音乐能告诉我们什么
少女的祈祷
第一交响曲(第二乐章)
二、培养音乐的耳朵
上林的呼唤(交响组曲《山林之歌》第一乐章)夜(《山林之歌》第五乐章)
1812年序曲
第二单元音乐的美
一、优美与壮美
优美
牧歌
月光奏鸣曲(第一乐章)
夜曲
彩云追月
壮美
国际歌
大进行曲(歌剧《阿依达》选曲)
二、崇高美与欢乐美
崇高美
祖国颂
龙华祭
战争安魂曲(第四乐章)
欢乐美
祝酒歌
赛龙夺锦
拨弦波尔卡
第五(命运)交响曲(第四乐章)
三、悲剧美
松花江上
光荣牺牲
英勇就义
第三(英雄)交响曲(第二乐章)一个华沙幸存者(片段)
四、喜剧美
这一仗打得真漂亮
跳蚤之歌
托卡塔——喜报
看秧歌
第三单元音乐与民族
一、五十六朵芬芳的花
中国少数民族音乐
辽阔的草原
酒歌
纺织谣
牡丹汗
一杯酒
歌唱美丽的家乡汉族民歌
黄河船工号子
澧水船夫号子
赶牲灵
下四川
小河淌水
无锡景
铜钱歌
二、亚细亚民间风情东亚民间音乐
清津浦船歌
索兰调
东南亚民间音乐
我们跳喃旺
日出
南亚民间音乐
海鸥
晚上的拉格
中亚民间音乐
信号
苏丽珂
西亚民间音乐
你呀,你呀
塔尔即兴独奏
塔克西姆
三、走进非洲与美洲非洲民间音乐
马达加斯加竹筒琴演奏我的祖国
津巴布韦拇指钢琴演奏纳米比亚弦弓弹唱北美民间音乐
晒稻草
白桦林好地方
深深的河
jambalaya(什锦菜)拉丁美洲民间音乐多巴哥钢鼓合奏
牙买加民谣
尼加拉瓜假面舞
哥伦比亚新音乐组合拉丁美洲排箫三重奏
四、欧洲民间音乐掠影苏格兰勇士
即使你的青春消逝可爱的故乡
多快乐
妈妈
谢谢
清晨
小鸟
田野静悄悄
牧童乐
夏天快来吧
牧童与少女
在晨露中
华尔兹舞曲
第四单元音乐与时代
一、华夏音乐之光八音和鸣
【篇三:
高中音乐鉴赏知识点整理】
高中音乐鉴赏知识点整理
1表示强弱③和声——烘托渲染,除此之外还有速度、力度、调式、织体等。
2、
3乐具体表现的是什么。
413页5、《山林的呼唤》是交响组曲《山林之歌》的第一乐章,作者是马思聪。
开头使用的乐器是双簧管。
8、音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。
动物拟人化的音乐刻画是音乐幽默美的重要表现形式之一。
9、贝多芬是德国作曲家,古典乐派大师,他的一生创作了十部交响曲,第三是《英雄》,第五是《命运》。
《欢乐颂》选自第九交响曲第四乐章,词作者是德国诗人席勒。
10、肖邦,波兰音乐家,被誉为“钢琴诗人”,他的爱国主义抒怀的钢琴作品被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。
我们听过他的钢琴曲《c小调练习曲》。
11、贝多芬的《月光奏鸣曲》和肖邦的《夜曲》都是钢琴独奏曲。
尔第,他的主要作品还有歌剧《弄臣》《茶花女》《假面舞会》《奥赛罗》。
15、《祖国颂》词作者是乔羽,曲作者刘炽,第一部分采用领唱和合唱的形式。
刘炽的作品还有电影插曲《我的祖国》《英雄赞歌》,《让我们荡起双桨》。
16、《祝酒歌》作者是施光南,他的作品有《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等。
18、穆索尔斯基,俄国作曲家,强力集团成员,19世纪俄罗斯民族乐派的代表人物之一,代表作《跳蚤之歌》。
19、《辽阔的草原》是蒙古族民歌,属于长调。
《酒歌》是藏族民歌。
《纺织谣》是朝鲜族民歌。
《一杯酒》是新疆乌孜别克族民歌。
20、按民歌的体裁分类,蒙古族民歌主要有长调与短调两大类。
《牧歌》、《赞歌》、《思乡歌》等属于长调。
21、汉族民歌在体裁形式上可分为号子、山歌、小调几大类。
河北民歌有《小白菜》《五哥放羊》《绣荷包》《茉莉花》《回娘家》《小放牛》《放风筝》《北风吹》《对花》。
《车水号子》属于号子,《太阳出来喜洋洋》属于山歌,《回娘家》属于小调。
22、号子的特点有律动感很强,节奏比较固定,音调粗犷有力,多半采用领唱与齐唱、一领众和的演唱形式。
《黄河船工号子》是河南巩县民歌。
23、《赶牲灵》是一首具有浓郁陕北风味的民歌。
《下四川》是一首花儿,主要流行于甘肃、青海一带。
《小河淌水》是一首优美抒情的云南弥渡山歌,有“东方小夜曲之称”,《铜钱歌》是湖南民歌。
24、山歌的歌唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱。
各地的山歌名称也不相同,如陕北的信天游、山西的晨曲、内蒙古的爬山调、青海的花儿、四川的晨曲,一般来说山歌的旋律爽朗、质朴、悠扬,节奏比较自由。
25、小调又称小曲,泛指流行于广大城乡的一种民间歌曲,有的地方又称时调、俗曲、小令等。
26、从汉族民歌的风格特点来看,大致可分为西北、华北、东北、西南、江浙、闽台粤、湘鄂、江淮八个民歌色彩区。
27、《清津浦船歌》是朝鲜民歌,《索兰调》是日本北海道民歌,《樱花》是日本民歌,日本音乐采用的是无半音的五声调式。
《日出》是印度尼西亚民间佳美兰音乐,《海鸥》是缅甸民歌。
拍手舞是非洲坦桑尼亚的民间舞蹈。
28、认识乐器西塔尔琴92叶,卡农96页,马达加斯加竹筒琴99页,津巴布韦拇指钢琴101页,多巴哥钢鼓110页,英国风笛115页,西班牙班杜利亚琴118页。
29、《卖布谣》采用了四分之五拍的节奏,作者是赵元任。
学堂乐歌之父是沈心工,他的代表作是《男儿第一志气高》、《竹马》、《铁匠》、《革命军》、《黄河》。
30、聂耳的作品有:
歌曲《卖报歌》《大路歌》《开路先锋》《毕业歌》《义勇军进行曲》,改编了民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
31、《光明行》是刘天华的二胡曲。
瞎子阿炳(华彦钧)《二泉映月》也是著名的二胡作品。
32、《瑶族舞曲》是民族管弦乐曲。
《台湾舞曲》是曲作者是江文也。
33、西方音乐简史:
中世纪音乐时期(800-1400)宗教音乐,代表作英籍德国作曲家亨德尔《弥赛亚》
巴洛克时期(1600-1750)代表人物:
意大利作曲家、小提琴家维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》、巴赫、亨德尔《水上音乐组曲》
古典音乐(1750-1800)代表人物维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬
海顿:
著名奥地利作曲家,维也纳古典乐派最早期代表。
有“交响乐之父”之称。
其作品包括《惊愕》、《时钟》等。
莫扎特:
奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。
被誉为音乐“神童”。
主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等著名歌剧,以及大量交响曲、协奏曲、奏
鸣曲和室内乐等。
浪漫主义时期(1820-1918)代表人物:
韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特、比捷、威尔第、普契尼、里姆斯基-科萨科夫等。
民族乐派的代表人物有俄罗斯的“强力集团”,波兰的肖邦等。
41、舒伯特,奥地利作曲家,作品有歌曲《魔王》、《鳟鱼》,声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》。
42、大型声乐作品《黄河大合唱》词作者光未然,曲作者冼星海。
其中第七乐章是《保卫黄河》。
冼星海的作品有大合唱《黄河》,歌曲《救国军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等。
44、歌剧《洪湖赤卫队》是发生在湖北省的故事。
《放下三棒鼓,扛起红缨枪》(齐唱合唱)、《洪湖水浪打浪》、《手拿碟儿敲起来》都是选自此剧。
45、《卡门》的作者是法国作家比才。
《斗牛士之歌》选自此剧。
46、《鱼美人》、《敦煌梦》都是舞剧。
《篱笆墙的影子》曲作者是徐沛东。
他的作品有歌曲《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》等,影视音乐《篱笆女人和狗》三部曲、《雍正王朝》。
47、《春之祭》的作者是俄罗斯作家斯特拉文斯基。
48、科普兰,美国作曲家。
49、百戏之祖:
昆曲国粹:
京剧(北京)
第二大剧种:
越剧(浙江)五大剧种之一:
评剧(河北)五大剧种之一:
豫剧(河南)五大剧种之一:
黄梅戏(安徽)50、四大名旦:
荀彗生、梅兰芳、程砚秋、尚小云51、《海岛冰轮初转腾》是京剧《贵妃醉酒》唱段。
《迎来春色满人间》是现代京剧《智取威虎山》选段。
《路遇》是黄梅戏《天仙配》选段。
52、曲艺音乐亦称说唱音乐。
全国有三百多种曲艺,其中除评书、相声外,均有说有唱或只唱不说。
59、摇滚乐起源于20世纪50年代中期的一种美国流行音乐。
早期的摇滚乐基本上是由美国黑人节奏的布鲁斯和白人乡村音乐等结合而成。
62、我国的民族音乐调式多以五声为主,所谓5声是指(宫)(商)(角)(徵)(羽),与唱名
(1)
(2)(3)(5)(6)相对应。
63、鼓是非洲普遍流行的乐器,被称为非洲音乐之魂。
马林巴是流行与非洲的木琴的总称,是非洲最具有代表性的乐器之一。
非洲人偏爱敲击乐器,鼓和马林巴是非洲使用的最多的乐器;非洲的歌唱最常见的形式是呼应歌,即一人领唱众人应和,或轮唱重叠。
64、亨德尔著名的英籍德国作曲家柏辽兹(法国)交响乐诗人莫扎特(德国)音乐神童德彪西(法国)印象派大师贝多芬(德国)古今乐圣奥芬巴赫(法国)轻歌剧之王舒伯特(德国)歌曲之王拉威尔(法国)管弦乐色彩大师韩德尔(德国)音乐神灵肖邦(波兰)钢琴诗人
卡拉杨(德国)指挥之王李斯特(匈牙利)钢琴之王巴赫(德国)音乐之父威尔弟(意大利)歌剧之王
65、约德尔唱法是源于瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法,美国电影《音乐之声》插曲《孤独的牧羊人》就是使用了这一唱法。
美声唱法自17世纪至19世纪初盛行于意大利,《我的太阳》就是使用了这一唱法。
66、马头琴是蒙古民族的代表性乐器。
67、八音指金、石、竹、匏、土、革、木,古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,为中国最古老的弹拨乐器之一,被誉为琴棋书画四艺之首。
68、桑巴是巴西民间最流行的民间舞蹈,探戈源于阿根廷的布宜诺斯艾利斯市郊,伦巴源于黑人的民年舞蹈,在古巴盛行。
69、《即使你的青春消逝》是爱尔兰民歌。
《可爱的故乡》是法国民歌,《清晨》是奥地利民歌,《小鸟》波兰民歌,《田野静悄悄》是俄罗斯民歌,《牧童与少女》是保加利亚多声部民歌,《在晨露中》是瑞典民歌。
70、用琵琶弹奏的曲子中,《十面埋伏》是武曲,《湘妃泪》是文曲。
《流水》是古琴名曲,《渔舟唱晚》是古筝名曲。
71、李劫夫的作品有《歌唱二小放牛郎》《革命人永远是年轻》《我们走在大路上》。
72、《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》主题歌,后来被定为国歌,曲作者是聂耳,词作者是田汉。
小提琴协奏曲的作者是陈钢、何占豪。
73、何纪光,男高音歌唱家,发明了真假声结合的“半音唱法”,代表作《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》。
74、《绣红旗》是歌剧《江姐》里的唱段。
75、1=c是调号,指此曲是c大调。
2/4是拍号,指4分音符当一拍,每小节有2拍。
6/4、9/8、12/8等是复拍子,如6/8附点四分音符当一拍,每小节有2拍。
76、#是升记号,b是降记号d.c.指回到开头。
77、三连音唱两个音的长度。
78、f强ff很强fff最强mf中强sf
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