11中国音乐简史与欣赏复习.docx
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11中国音乐简史与欣赏复习
中国音乐史部分
中国音乐大约有八千年以上的历史,一般可以分为三个时期,以先秦为代表的雅乐时期,唐宋时期的燕乐时期和宋元以后的戏曲音乐时期,这可以说是中国音乐发展的三个大阶段。
除了雅乐、燕乐、戏曲音乐三大音乐形式外,中国还有许多民间音乐,分为三大类:
民歌、民间器乐音乐、曲艺……
第一章、远古夏商时期(公元前11C以前)
大约从五万年前到五、六千年前的新石器时期,我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。
山西万泉荆村和浙江余姚河姆渡遗址出土的属于这一时期的骨哨、陶埙,有的已可吹奏由两、三个音构成的简单旋律,同时还有鼓、磬、侖等打击乐器和管乐器。
第二章、周秦时期(公元前11C—公元前206年)
1、西周的宫廷音乐大体可分为:
六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。
2、从西周到春秋战国,乐器方面也有很大发展,湖北随县出土的战国曾候乙编钟,全套共六十四枚。
由于乐器品种增多,出现了“八音”分类法,即按制作材料将乐器分为:
金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。
3、十二律的名称初见于《国语》,它们是:
黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
4、音乐理论是总结音乐实践的经验而得,但反过来又可进一步指导实践,三分损益法(又称五度相生法、隔八相生法)十二律理论,对于音阶构成、乐器制造等都有重大的影响。
5、礼乐制度:
周王朝汲取商朝灭亡的教训,为巩固其统治采取了一系列措施,他们认为“礼”可以分别贵贱等级,“乐”则可以使人互相和敬,两者结合起来就能够维护贵族的等级秩序,巩固统治阶级内部,从而有效地统治人民。
例如(赏乐时):
天子--八佾之舞(8*8)诸侯--六佾之舞(8*6)
大夫--四佾之舞(8*4)士---二佾之舞(8*2)
大夫季桓因搞八佾之舞。
孔子曰:
“季乐八佾舞于庭,士可忍也,熟不可忍也!
”反映当时礼乐的等级制度。
意义:
积极—重视音乐教育,建立了中音史上第一所皇家音乐学校—大司乐,编制1463人。
消极—乐——礼:
缺乏艺术性(乐受礼的管制)
6、音乐思想:
争论的焦点--
(1)音乐的功用
(2)倡乐、非乐
(一)儒家:
孔子、孟子、荀子肯定
(1)音乐有功用
(2)提倡音乐
(代表统治阶级的利益,提倡音乐)孔子曰:
“移风易俗,善莫于乐”;“兴于诗,立于礼,成于乐”。
(二)墨家:
墨子的观点
(1)否定音乐的功用
(2)反对音乐
(代表小生产者)墨子曰:
“饥者得食,寒者得衣,劳者得歇”。
(三)道家:
老子、庄子的观点
(1)否定音乐的功用
(2)反对音乐
(代表没落的奴隶主阶级)曰:
“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽”。
(爽--不适)
第三章、汉、魏、晋南北朝时期(公元前206年——公元589年)
1、汉魏南北朝的乐府音乐,主要有相和歌、清商乐和鼓吹乐三大类。
2、《碣石调幽兰》是我国最早留存的琴曲古谱。
3、丝绸之路的意义:
不但是我国与中亚、西亚、印度及欧洲相互往来的友谊之路,也是东西方经济文化交流的重要通道,它把古老的黄河流域文化、印度恒河流域文化、阿拉伯两河流域文化和古希腊文化连接起来,对我国汉、唐音乐文化的发展兴盛起着极为重要的促进作用。
4、宫廷音乐:
(1)雅乐衰败:
战乱、雅乐僵化
(2)俗乐重视:
丝绸之路,乐府(音乐学校)
5、乐府:
定义~机构含义--秦.汉代皇家音乐机构的名称,是音乐史上自“大司乐”之后的第二所学校。
体裁含义--后人把乐府官署所采制的歌谣以及模仿乐府风格的作品统称为“乐府”(职能:
是采编)。
6、音乐思想:
嵇康---三国(魏)重要的文学家、思想家、音乐家。
《声无哀乐论》具有时代的进步意义。
(“弹琴忘忧,琴诗可乐”)
第四章、隋唐五代时期(公元589年—960年)
1、隋初置七部乐,即国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文唐伎。
炀帝时增设疏勒,康国两部,为九部,太宗时又加入高昌乐,为十部。
2、宫廷音乐——繁盛的燕乐――定义~是唐代宫廷宴会中所用的一切音乐的总称,是一种以汉族音乐为主,吸收了各族民间音乐丰富养分的抒情性质的音乐。
3、燕乐大曲:
集歌,舞、器乐为一体的大型歌舞形式。
散序:
散板,器乐段落(独立的器乐演奏部分)
中序:
慢板,以歌为主,有舞或无舞。
曲破:
慢起渐快,以舞为主,有歌或无歌。
(如:
《秦王破阵乐》--李世民)
4、宫廷音乐机构:
大乐署--1万多人,音乐教育鼓吹署--鼓吹乐(仪式)
教坊--歌舞表演黎园--唐玄宗设立,是演奏燕乐大曲的“器乐”。
5、拉弦乐器的产生:
奚琴、轧筝,用竹片擦奏。
[远古:
打击乐的产生八千年前:
吹管的产生西周:
弹弦(古琴)的产生]
第五章宋辽金元时期(公元960年—1368年)
1、宋元时期,为适应城市人民的文化需要而兴起的戏曲、曲艺等市民艺术得到了更加迅速的发展,在一些瓦市、勾栏里,经常表演着各种音乐歌舞和戏曲节目,如杂剧、院本、南戏、傀儡、影戏、唱赚、诸宫调、鼓子词、小唱、散乐等。
2、诸宫调:
诸宫调是继承缠令、缠达的传统而发展起来的大型说唱形式。
一部诸宫调通常由若干套曲、支曲单唱、支曲迭唱或加尾声等几种曲式单元所组成,各曲式单元之间插以说白以为联系,每一曲式单元中所用曲牌都是同宫调,但各单元又用不同的宫调,大概诸宫调即因此得名。
诸宫调约起源于北宋,发展盛行于南宋、金、元,首创诸宫调形式的为泽州艺人孔三传,他于崇宁、大观(1102—1110)年间尚在汴京勾栏里献艺,并编写过不少关于传奇、灵怪之类的唱本,但均未流传下来。
现存完整的唱本只有金代董解元的《西厢记诸宫调》,并有大约三分之一的曲谱被收录在《九宫大成南北词宫谱》一书中,另外还有留下残本或残曲的《刘智远诸宫调》、《天宝遗事诸宫调》和《豫州城双渐赶苏卿诸宫调》等。
诸宫调的伴奏乐器,早期以鼓、板、锣为主,有时加笛子,与唱赚相似,后来可能因女艺人增多,乃加用琵琶等弦乐器,故明人亦有称诸宫调为“搊弹词”的。
3、宋金杂剧、院本到宋末元初已发展为空前成熟的戏曲形式,元代特别著名的剧作家及作品有关汉卿的《窦蛾冤》、《拜月亭》,王实甫的《西厢记》,马致远的《汉宫秋》,白朴的《墙头马上》,康进之的《李逵负荆》等等。
(北宋“杂剧”是戏曲形成的标志。
)
4、宫廷音乐萎缩的标志:
摘遍(原因:
战乱)——到宋代虽然仍袭用唐代的燕乐,但燕乐中最有代表性的大曲已经不能全部演出,只能描绘其中某一部分,这种现象叫摘遍。
第六章明清时期(公元1368-1912年)
1、明朝音乐理论家朱载堉于1584年发展了他精心研究的“新法密率”(十二平均律)理论及其详细计算方法,在音乐文化上作出了重大贡献。
2、传奇剧的音乐各地不一,影响较大的有所谓“海盐”、“余姚”、“弋阳”、“昆山”四大声腔。
3、清代中叶,戏曲音乐家叶堂(1736—1795年)编订出版了《纳书楹曲谱》,这是最早由专业作家写定的供实际演出的谱本。
4、清初以来,梆子腔在各地已形成多种流派,主要有同州梆子、蒲州梆子、上党梆子、山东梆子、四川梆子等,其音乐风格都有高昂激越的特点。
5、京剧是怎样形成的?
它由清初乱弹的另一代表声腔--皮黄腔发展演变而来,皮黄腔包括西皮和二黄两系,它们原是各自独立的声腔。
西皮由秦腔传至湖北逐渐演变而成;二黄则产于安徽,由吹腔演变而成,它于乾隆五十五年(1790)由“安庆”徽班带入北京,与梆子、昆、高腔等同台演出,受到群众的重视,其后道光年间(1821-1850)湖北艺人王洪贵带班到京,使徽、汉的二黄、西皮进一步合流,从而产生了以西皮、二黄为主要唱腔的京剧。
初时,各地演员在唱腔风格上还不大统一,直到同治、光绪年间,还可分为三派,一是徽派程长庚,一是汉派余三胜,一是京派张二奎。
后来谭鑫培汇合三派的长处而加以融合,才使京剧进入了成熟阶段。
(这期间的主要剧目有《卖马》、《打金枝》、《定军山》、《群英会》、《战长沙》、《文昭关》、《空城计》、《李陵碑》、《完壁归赵》、《徐策跑城》等。
大都属于历史传统故事。
这反映了鸦片战争前后,人们对帝国主义的侵略和统治者的腐败无能,而日益关心国家大事和爱看有关国家兴亡的历史戏的思想情绪。
)
京剧在光绪年间进入盛期,特别是在许多名角相继到上海演出以后,那里成为京剧走向全国的一个中继站,渐成遍地开花的局面,从而成为全国性的大剧种。
而上海这样五方杂处、各种新的文化影响较多的环境,又促使京剧出现新的发展趋势,逐步形成富有创新精神的所谓“海派”京剧。
(其中,特别是汪笑侬(1858-1918)编演了许多抨击时政、宣传爱国的新戏,他为了表现忧国忧民的激愤感情;根据自身嗓音条件,别创悲愤慷慨的新腔,颇有特点。
)
6、明清时期,民间歌舞十分丰富多样,有花灯、采茶、秧歌、花鼓、连厢、跑旱船、狮子、龙灯、竹马灯等等名目,音乐都是民间小调,如《采茶调》、《对花》、《观灯》、《绣荷花》、《放风筝》之类。
7、最早刊印的一部较有系统的琴谱集是朱权编的《神奇秘谱》。
8、明清民间器乐主要有鼓吹、丝竹、弦索、清锣鼓等形式,其中以鼓吹形式最为普遍。
9、名词解释:
学堂乐歌
鸦片战争以后,西洋音乐开始大量输入。
清廷于1902、1903年颁布和重订学堂章程,这时学堂才逐渐普遍建立,同时逐渐开设了音乐课。
初设的音乐课,除通常叫着“唱歌”外,又称“乐歌”。
(民国成立后,1912年教育部通令将“学堂”改称“学校”。
而这时的音乐课,小学叫着“唱歌”,中学、师范学校仍称“乐歌”,直到1923年以后,“乐歌”一词方逐渐不用。
)
学堂乐歌的内容,主要有:
反映人民要求“富国强兵”、“抵御外辱”的爱国思想的;宣传妇女解放思想的;宣传学习科学文明、反对封建迷信旧习的。
此外,还有不少乐歌是配合学校生活,向少年儿童进行思想和知识教育的。
总的来说,绝大多数学堂乐歌,鲜明地反映了当时资产阶级及其知识分子的政治认识和愿望,同时也符合当时人民反帝反封建的革命要求,因而受到进步群众的欢迎。
学堂乐歌基本上是填词歌曲。
其曲调大部分选自当时日本和欧美的流行歌曲。
(用我国民间曲调填词的乐歌为数不多,由作曲者自作曲调的乐歌则更少)。
学堂乐歌所反映的思想内容到艺术形式,都可以说明它是我国近代民主主义者文化最初的重要发展,它不仅对当时社会改革发挥了一定宣传教育作用,而且对于我国近代音乐文化的发展也产生了深远的影响。
10、沈心工所编写的乐歌大部分是儿童歌曲。
11、李叔同的《春游》是一首三部合唱曲,也是我国现在知道的最早的一首合唱曲。
1906年他在日本独立创办了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。
第七章、“五·四”前后至新中国成立前(公元1912-1949年)
1、我国最早的一本革命歌曲集《革命歌声》汇编了《马赛曲》等十五首优秀的革命歌曲。
2、大同乐会的前身为创建于1918年的“琴瑟乐社”,1920年改称“大同乐会”,其乐队演奏柳尧章根据传统乐曲改编的合奏曲“春江花月夜”,以及《将军令》、《月儿高》、《妆台秋思》等,取得了较好的成绩。
3、华彦钧(1893--1950)尤以二胡、琵琶为最,二胡曲有《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》,琵琶曲有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等。
4、1920——1927年间的音乐专业教育机构主要有北京女高师音乐科、北大音乐传习所、北京艺专音乐系和上海专科师范音乐科。
5、1927年夏,肖友梅在蔡元培的支持下,在上海创办了国立音乐院,是我国最早的一所体制较完备、规模较大和独立设校的音乐教育机构。
6、肖友梅的《新霓裳羽衣舞曲》是一首我国最早的、完整的钢琴曲和管弦乐曲。
7、刘天华(1895—1932)作品有二胡独奏曲《苦闷之讴》、《光明行》等十首。
8、王光祈是我国第一个采用现代科学方法研究中国音乐史的,也是第一个用比较音乐学的方法对中国民族音乐进行研究和论述的。
9、黎锦晖擅长儿童音乐作品。
10、黄自的《长恨歌》是我国近代创作中第一部大型声乐套曲。
11、聂耳的《扬子江暴风雨》是我国近代歌剧创作中第一部反映工人阶级反帝斗争的作品。
12、《白毛女》的诞生进一步奠定了中国新歌剧发展的基础,在它之后,相继出现了《刘胡兰》、《赤叶河》、《王秀鸾》、《王贵与李香香》等一系列新歌剧。
补充:
名词解释:
六代之乐、诸宫调、乐府、.十部乐、朱载堉、弹词、秧歌剧
论述题~1.试论先秦时代各种不同音乐思想的论争。
2.试论《声无哀乐论》的音乐思想。
3.请简述京剧是怎样形成的?
4.试论学堂乐歌在近现代音乐史上的重要价值和地位。
5.谈谈《黄河大合唱》的音乐风格和价值。
6.浅谈你最喜欢的一位中国音乐家的艺术精神。
中国音乐听力部分
三、汉魏晋南北朝时期(公元前206年—公元589年)
03-01古琴曲-广陵散.03-02古琴曲-碣石调.幽兰.
四、隋唐五代时期(公元589年—960年)
04-01古琴曲-梅花三弄.04-02唐玄宗-霓裳中序第一.04-03陈康士-古琴曲离骚.
五、宋辽金元时期(公元960年—1368年)
05-01姜夔-扬州慢.05-04董解元-诸宫调西厢记-凭栏人缠令.05-05关汉卿-窦娥冤-斩娥.05-06郭沔-古琴曲潇湘水云.
六、明清时期(公元1368年—1912年)
06-02新疆维吾尔族-十二木卡姆.06-03陈遇乾-弹词-林冲踏雪.06-04京韵大鼓-丑末寅初.
06-05昆曲-牡丹亭•游园.06-06琵琶曲-十面埋伏.06-11李叔同-春游.
七、“五四”前后至新中国成立前(公元1912—1949年)
07-05刘天华-良宵.07-10黄自-怀旧.07-13贺绿汀-牧童短笛.
民乐合奏-春江花月夜.马思聪《思乡曲》.华彦均-《二泉映月》-小提琴演奏.
陈钢何占豪-小提琴协奏曲-梁祝.胡晓-二胡协奏曲-红楼叙事曲.黄河钢琴协奏曲.
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