平面构成色彩构成和立体构成实验报告.docx
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平面构成色彩构成和立体构成实验报告
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告
时间:
2020年08月02日编稿:
作者四
第一篇:
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告
平面构成设计
1.实验目的
通过本课题实验,培养对图形的抽象理解和制造能力。
通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题,力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。
将构成原理运用到实际设计中去,进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。
2.材料和工具
卡纸、小刀、针管笔、尺子(直尺和丁字尺)、圆规等
3.试验时光和分配
12课时,共有八个不同方面的平面构成,每个约1.5个课时。
另外课外的时光。
4.实验步骤
1)预备材料和工具阶段。
把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。
用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。
2)开始阶段。
在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里,用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框,各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm,明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。
3)深入阶段。
在明确好的方框里,利用尺规等工具举行平均分割(如重复等方面十六等分,)用针管笔绘出及上墨,其他方面的平面构成用同样的办法举行。
4)修整收尾阶段。
在已完成的各个方面的平面构成中,对其边沿线和内部图形的完整性举行修整,以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。
5.实验成果
通过24个课时的制作和绘制,最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成(如附图),达到平面构成的制作要求。
4月10日
色彩构成设计5月20日
1.实验目的
通过本课程的学习,使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作,来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法,研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性,帮助分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上,用构成语言创建新的形式与办法,从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力,为以后有目的地设计做好预备。
2.材料和工具
水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等3.试验时光和分配
6课时,共两个色彩构成,每个约3课时4.实验步骤
1)预备材料和工具阶段。
5.实验成果
立体构成设计6月20日
1.实验目的
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成给予个性的美的立体形态的学科。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。
任何形态可以还原到点、线、面,而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求,加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系举行研究和探讨的过程。
空间的范围决定了人类活动和生存的世界,而空间却又受占领空间的形体的限制,艺术家要在空间里表述自己的设想,自然要制造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别,物体中的某个形状仅是形态的很多面向中的一个面向的外廓,而形态是由很多形状构成的一个综合体。
2.材料和工具
3.试验时光和分配4.实验步骤5.实验成果块的特征:
块体的基本特征是占领三维空间,块体可以由面围合而成,也可以由面运动而成,大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉,小而薄的块体,能产生轻快飘浮的感觉,块体可分为几何平面体,几何曲面体,自由体和自由曲面体等。
几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体,具有简练慷慨、庄重、严肃、稳定的特点。
这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。
虽然还有很大的欠缺,我想以后在学习的过程中,我会不断的学习不断的进步,让我的作品更有制造力,更美观,更能跟上时代的潮流,甚至超越时代的潮流。
第二篇:
平面构成和色彩构成
在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要仔细对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种办法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.
其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将点线面色等各种单元组成一个新的单元,并给予视觉化的、力学的概念。
其中,立体构成是厚度造型,平面构成是以轮廓造型,是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。
平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指造型之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状大小色彩位置方向肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨骼以及空间空心虚实有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨骼,是可见的,其他如空间,则是以感觉去体现。
上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识,就是色彩构成,色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一,其实配色方面也是无数人的问题,有人会认为色彩的话只要自己觉得舒畅就好了,我个人觉得舒畅其实只是感觉中的一种,而色彩可以传达的不单单是让人舒畅而已,简单来说色彩是一种语言是一种信息是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖有远近有大小甚至是可以直接传达信号给观察者。
就象是埃及的图腾中红色就是太阳,生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉,土黄色一看就很古典等等等~~
但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受,还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的,网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。
因为在书报设计中要考虑印刷办法,和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西,它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣,展现出其对待生活中的新的看法与态度,扩大了我们创作的想象空间,给予了创作的新的不定性。
其实在一个具体的设计稿样上,形态的组织色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果,在我们抛开其他形态组织不谈,先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个允许和谐的整体的。
第三篇:
设计基础(平面构成、色彩构成)大纲
《设计基础1》(平面构成、色彩构成)课程教学大纲
一、教学目的、任务和作用
本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、制造的能力。
通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解,并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题,对不同的抽象元素举行组合与制造,力图使学生能够更好地认识制造图形的规律,进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。
通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准,使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律,是艺术感受力、推断力与理性的逻辑、办法的学习愉快结合,为从事“艺术设计”打基础。
二、教学形式与办法
形式:
教学形式采纳讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步,是对二维设计基础的综述。
除了介绍必要的理论知识外,更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材:
有优秀的平面设计作品,有学生作业案例,也有与形、色、质相关的人文、自然的图片,以使学生开阔视野、提高品位。
办法:
希翼在课程中立脚于实践,立脚于有用,立脚于在学习的过程中让学生真正做到“寻觅感觉、研究逻辑、掌握办法”,并且希翼学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的,就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。
三、教学年限与学时
教学年限:
第一学年学时:
90学时学分:
5
四、教学内容与进度
第一部分平面18学时×2周
1、点
用不同的工具,不同手段举行“点”的形态造型。
要求从点的大小、形状、肌理效果以及组织形式诸方面举行思量。
2、线
用不同的工具,不同手段举行“线”的形态造型。
要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面举行思量。
3、面
纸的切割与重构练习。
对黑、白色方形举行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习,寻觅新的面积、空间组织关系。
4、图形与肌理
肌理是材料与质地在图形上的体现,是图形所具有的材质与痕迹特征。
有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”,也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。
5、构图
对画面的组织结构的一种决策。
6、骨骼
对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼举行了解并举行实际的练习。
第二部分色彩18学时×2周
1、色面积
用预备好的色块举行分割与重组,寻觅新的色彩搭配、面积、空间组织关系。
2、色彩调性
寻觅色调、色谱、色彩氛围。
3、色相
色彩的相貌关系[同类、临近、对照、互补]。
4、艳度
色彩的明艳程度[高、中、低艳度,艳灰]。
5、明度
色彩的明暗关系[高、中、低明,调性]。
第三部分综合排版18学时
利用形、色、质等要素的特质,进一步领略点、线、面的关系,对其举行制造性的组合游戏。
五、考试与考察
此课程采纳课题作业的形式举行,可以手绘也可用电脑制作,并使学生体味创作中的过程美。
这样就在某种程度上,有效幸免了学生为作业而做作业、无法将基础知识学以致用、知其然不知其所以然的缺憾。
第四篇:
平面色彩构成教案
《动画图形基础》教案学时数:
64
一、课程性质、目的和要求
本课程是动画设计学科的专业必修课,通过该课程的学习,使学生对动画艺术设计专业要求掌握的观看办法和思维方式有一个全面的认识和了解。
与此同时解决学生基本造型与色彩表现能力,使学生能够熟练运用点线面,表达对物体造型及色彩的理解。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章平面构成(32学时)
第一节概述
1、构成是一种造型概念,按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态,其过程和结果称为构成。
更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型(构成)要素——形、色、体在二维或三维的空间里罗列和组合形成的美的形态,是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
平面构成是一门视觉艺术,是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言,按照一定的构成原理,将点、线、面等造型要素在平面上举行罗列、组合,构成具有装饰美感的画面,从而制造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始,通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”,然后用材料和质感丰富视觉的感受,通过构图、形式美法则、视觉心理等,去研究各种元素组合的形式和效果。
构成的训练,为平面设计搭建了一个坚实的基础。
它是设计的基础。
2、平面构成设计的元素:
概念元素:
是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素:
是将概念元素体现在实际设计中,包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素:
是把视觉元素在画面上举行组织、罗列,是形成一个画面的根据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等。
有用元素:
是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二节平面构成要素
1、包豪斯——永恒的影响。
1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。
虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估计。
它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
2、基本形的制造
形的概念(形体,形象,形态)形:
概念的形(抽象)
现象的形(具象)—自然形(有机形、无机形)
—人为形(有机形、无机形)
基本形:
设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成,这些形称之为基本形。
基本形由一组相同或相似的形象组成,在构成内部起到统一的作用。
基本形设计以简为宜。
形象的相遇:
两种以上的形相遇,可产生八种形式。
1)分离:
面与面之间互补接触,始终保持若干距离。
2)接触:
面与面在互相靠近的情况下,边缘发生接触。
3)覆叠:
面与面靠近时,由接触更近一步,成为覆叠,有前后之分。
4)差叠:
面与面交叠部分产生出一个新的形象,其他不交叠的部分消逝不见。
5)透叠:
面与免交叠时,交叠部分产生透明感觉,形象前后之分并不明显。
6)联合:
面与面互相交叠而无前后之分,可以联合成为一个多元化的形象。
7)减缺:
面与面覆叠时,在前面的形象并不画出来,只浮现后面的减缺形象。
8)重叠:
面与面完全重叠,成为一个独立的形象。
3、骨格在平面构成中的作用
骨格的定义:
任何平面设计都是按一定的规律将基本形举行编排组合构成,这种管辖形象的方式称为骨格。
骨格的功能:
是将形象在空偶尔框架里作各种不同的编排,使形象有秩序地罗列,构成不同的形状与气氛。
骨格既起管辖编排形象的作用,也给形象以空间阔窄的功能。
骨格的结构方式:
规律性骨格;非规律性骨格
规律性骨格:
以严谨的数字方式构成精确的骨格线。
基本形依骨格罗列,具有强烈的秩序感。
主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。
规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。
非规律性骨格:
没有严谨的骨格线,构成方式自由生动。
如密集、渐变、近似构成。
4、
(1)点
点是相对较小的元素,它与面的概念是相互比较而形成的,同样是一个圆,假如弥漫整个作用,它就是面了,假如在一幅构成中可以多处浮现,就可以理解为点。
点:
点最主要的作用就是吸引视线,多点可以制造生动感。
点的视觉特性:
单一的点具有集中凝固视线的效用,容易形成视觉中心。
多点会制造生动感,大小各异就更加突出了。
延续的点会产生节奏、韵律,点的大小不一的罗列也容易形成空间感。
点最重要的功能就是表明位置和举行聚拢,一个点在平面上,与其它元素相比,是最容易吸引人的视线的。
点的构成形式:
不同大小、疏密的混合罗列,使之成为一种散点式的构成形式
点的线化:
将大小一致的点按一定的方向举行有规律的罗列,给人的视觉留下一种由点的挪移而产生线化的感觉以由大到小的点按一定的轨迹、方向举行变化,使之产生一种优美的韵律感
点的面化:
把点以大小不同的形式,既密集、又分散的举行有目的的罗列,产生点的面化感觉,将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉
(2)线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体,可以把它理解为点运动后形成的。
与点强调位置与聚拢不同,线更强调方向与外形。
线:
线可以起到引导视线的作用,这点在平面设计中应用很广,尤为重要。
画面的工整感、速度感也是由线形来实现的,优雅的线型多为曲线。
线的视觉特性:
垂直的线刚直、有升落感;水平的线静止、安定;歪线飞跃、积极。
曲线优雅、动感;蜿蜒线不安定;粗线稳重踏实,前进感;细线锋利、速度、柔弱感;直线具有男性的特征,它有力度、相对稳定,水平的直线容易使人联想到地平线。
曲线则具有女性化的特点,具有柔软、优雅和病态的感觉。
线的错视线的构成形式
线是点挪移的轨迹
造型要素—点
线
面
面化的线(等距的密集罗列)
疏密变化的线(按不同距离罗列)透视空间的视觉效果
粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
错觉化的线(将原来较为规范的线条罗列作一些切换变化)立体化的线不规则的线
线可以构成面(只要线浮现了封闭,就是一个面了)线可以突出形,勾线具有美化作用
曲线的整齐罗列会使人感觉流畅,让人想象到头发、羽絮、流水等,有强烈的心里暗示作用,而曲线的不整齐罗列会使人感觉混乱、无秩以及自由。
(3)面
与点相比,它是一个平面中相对较大的元素,点强调位置关系,面强调形状和面积,请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。
1)面的构成形式:
它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果2)几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
3)自然形的面,不同外形的物体以面的形式浮现后,给人以生动、厚实的视觉效果
4)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态5)偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性6)人造形的面,较为理性的人文特点
点和面之间没有绝对的区分,在需要位置关系更多的时候,我们把它称为点,在需要强调形状面积的时候,我们把它看为面。
点、线、面命题组合构成(以表现情感、感觉、音乐、心理状态、视觉因素、抽象因素为主,如以欢跃、悲哀、热恋、心神不定、温和、烦躁、乡间音乐之旋律、爵士乐等为题)注重点、线、面构成表达主题的形式效果和主次关系。
第三节形式美法则
在自然界中,各种事物都以完美的状态存在,悦目人们的视线,美化人们的心灵,这些漂亮的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。
如:
海螺的生长结构,符合数学秩序的规律性;向日葵的葵花籽,生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散,都具有优美的比例关系和较强的韵律。
这些美的因素,通过人们的视觉器官接受以后,在长期的社会生活实践中积存起来,逐渐形成了一整套视觉经验。
1、对称与平衡
2、变化与统一
3、对照与调和
4、节奏与韵律
对称:
指将中心两侧或多侧的形态,在位置、方向上作互为相对形式的构成。
这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄,显示出规范、严谨有序、肃静、平和的形式特征。
如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建造(特殊是宫殿、庙宇的建造)形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采纳了对称的形式。
在自然界中,对称美的形式也随处可见,如人的身体构造,从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感
平衡:
形式的美感特征在于画面多个重心相互作用,对整体的和谐完
美起效应,使作品看上去舒适,各组成部分穿插得当。
它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉,它的形式比较自由、活泼,画面达到一种平衡的美感即可。
因此,在平面设计中,平衡的形式没有固定的模式,它是以构成的整个印象给我们以平衡之美,因而会有较高的自由度。
如运动的人体、飞行的鸟、奔跑的兽、水流激浪都是平衡的形式。
表现这种平衡美的时候,保持形象的动势和重心的平稳即可。
变化:
在构成中强调突出各元素的特点,使画面具有丰富多彩的不同差异性,即为变化。
在变化中要有主次之分,使局部服从整体。
变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化,它要为画面整体效果的传达服务。
变化过多易杂乱无章,无变化又死板无趣。
变化的形式多种多样,有形体的变化,如大小、高低、粗细、曲直;方向的变化,如正反、旋转、内外;空间的变化,如前后、上下、左右;色彩的变化,如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。
统一:
统一是一种富有秩序的安排,是设计者对画面整体美感举行调整和把握的主要办法和意图。
在此,我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复,而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。
统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上,表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。
第四节平面构成规律
1、重复
重复的普通概念是指在同一设计中,相同的形象浮现过两次以上,重复是设计中比较常
用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。
所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。
重复中的基本形:
用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法举行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。
重复的类型:
基本形的重复:
在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。
1)方向的重复:
形状在构成中有着明显一致的方向性。
2)骨格的重复:
假如骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。
3)形状的重复:
形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4)大小重复:
相似或相同的形状,在大小上举行重复。
5)色彩重复:
在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。
6)肌理的重复:
在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
2、近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。
近似的程度可大可小,假如近似的程度大就产生了重复感。
近似程度小就会破坏统一。
近似的分类:
形状的近似:
两个形象假如属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。
骨格的近似:
骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。
近似基本形可用下列办法得到:
关联:
即一组基本形,同属于一个类型,一个品种、或有相似的功能,都能成为近似的基本形。
相加相减:
将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺),由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。
3、渐变
渐变现象在日常生活中到处都是,极为常见。
它是一种符合进展规律的自然现象,如一天的时光从零时到24时,人从幼年、青年、壮年到老年,树木从小苗到参天大树,植物树
叶由大到小的罗列,火车从起点到终点等,包括季节的更替,月亮的盈亏,水纹的运动等都是渐变现象,就像是画一幅画,从第一笔开始到最后完成,都有一个逐渐变化的过程,都属于有秩序的渐变现象。
渐变的类型
(1)形状的渐变:
1)从一种形象逐渐过渡到另一种形象的过程,就是形象渐变。
形状可以由完整渐变到残缺,也可以由简单渐变到复杂,由抽象渐变到具像等。
2)大小和间隔的渐变,基本形由大到小或由小到大的罗列,基本形的间隔渐变会产生远近深度及空间感。
当基本形变大时就感到离我们较近,变小时感到离我们远,这样的大小渐变就产生了远近的深度感。
除了使线的间隔有秩序的渐变外,也可以使线的间隔相等,而线的粗细从窄到宽,或同时将线的粗细变化从宽到窄,其间隔则相对的从小到大。
3)方向渐变,基本形的方向,通过平面旋转,发生有规律的逐渐变动.不改变基本形的形状,造成平面空间中的旋转感。
4)位置渐变,基本形作位置渐变时须用骨格,因为基本形在做位置渐变时超出骨格的部分会被切除掉。
基本形在有作用性的骨格中,有规律地作上下、左右或对角线方向的平面挪移,从而产生位置的渐变。
5)虚实渐变,即正形与负形的渐变,也称“图”与“底”的渐变。
是用黑白正负变换的手法,将一个形的虚形渐变为另一个形的实形。
这种渐变方式巧妙地利用共用边缘线,完成空间与图形的转换,中间过渡地带有似是而非的特点。
设计过程中应注意操纵渐变的速度,“图与底”的渐变速度不宜太快,太快容易引起视觉跳动,应以一种自然的、不知不觉的转换
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