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对她说影评
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对她说影评
(一)
玫瑰色幕布带着巨大的金色流苏从舞台上缓缓升起,展现在观众面前的是"马勒餐馆"(CafeMuller)里德国现代舞蹈家平娜-鲍希(PinaBausch)的场景。
观众席上,二位素不相识的男人碰巧坐在了一起,他们是年轻的男护士贝尼诺(Benigno,贾维尔-卡马拉饰,JavierCamara)和四十出头的作家马科-朱洛加(MarcoZuloaga,达里奥-格兰迪尼提饰,DaríoGrandinetti)。
舞台上摆满了木制桌椅,二个女人紧闭着双眼,张开双臂,伴随着亨利-珀塞尔(HenryPurcell)的音乐《精灵女王》(TheFairyQueen)翩翩起舞。
这个情景是如此地感人,以致于马科忍不住地流下了眼泪。
黑暗中,贝尼诺碰巧看到了前座这位观众隐隐的泪光。
他想跟马科说他也很受感动,但没有说出口。
几个月以后,这二个人又在贝尼诺工作的“埃尔-博斯奎”(ElBosque)私人诊所里相遇了。
马科的女友莉迪亚(Lydia,罗萨里奥-弗洛里斯饰,RosarioFlores)是个职业斗牛士,她被顶伤,处于昏迷状态。
而此时,贝尼诺也正在照料着处于昏迷之中的年轻芭蕾舞学生艾丽西亚(Alicia,利奥诺-沃特林饰,LeonorWatling)。
每当马科经过艾丽西亚病房时,贝尼诺会很自然地与他打招呼。
牢固的友谊就这样开始了……就象过山车一样不可逆转。
在诊所的这段时间里,这四个人物的过去、现在和将来都发生了全方位的碰撞,将他们拖向了一个难以置信的境地。
《对她说》讲述的是一个关于友情,爱情,寂寞,生存和谈话的故事,与所有的阿式影片一样,这个故事又是从女人展开的,所不同的是,这次讲述的不是女人自己而是两个男人如何爱女人,如何因为他们而最终成就一段珍贵友谊的故事。
阿尔莫多瓦如是说:
《对她说》是两个男人的故事,孤独,还有感情创伤漫长的康复。
它还讲述了伴侣之间交流的缺失,在沉默的人面前独白,直到那个人醒来说话。
《对她说》是一部关于爱情的电影,同时也是一部关于寂寞,关于沟通的电影。
看了一些影评,绝大多数都只讲到了前者,其实后者才是精髓。
在这个冷漠与自私的时代,很多人都患上了“失语症”,失去了与人交流的能力。
对她说》评论二:
和她谈谈吧,即使她无法回答。
《对她说》是我一年前看过的电影,也是我久久不能忘怀的电影,也是阿尔莫多瓦的电影中我最喜欢的一部。
《对她说》的官方网站上,阿尔莫多瓦如是说:
《对她说》是两个男人的故事,孤独,还有感情创伤漫长的康复。
它还讲述了伴侣之间交流的缺失,在沉默的人面前独白,直到那个人醒来说话。
《对她说》是一部关于爱情的电影,同时也是一部关于寂寞,关于沟通的电影。
看了一些影评,绝大多数都只讲到了前者,其实后者才是精髓。
在这个冷漠与自私的时代,很多人都患上了“失语症”,失去了与人交流的能力,包括我。
我害怕与人群相处,宁愿面对屏幕也不愿面对面。
是我的生活太平庸?
是我太无知无味?
还是我不热爱生活和生命?
贝尼诺说:
和她谈谈吧,即使她无法回答。
当一方完全缄默的时候,另一方才有机会说出自己的心里话,这是一件多么可悲的事情。
很多时候语言并不能帮助我们相互了解对方,我们共同面临着倾诉与聆听、表达与理解的难题。
我们的生活中有太多人在需要说话时不愿开口,也有太多人在无话可说的时候滔滔不绝,还有一些人即使听得到说得出却不能明白你在说些什么。
相反,真正的交流与沟通是不需要语言的,是发自内心的爱。
真正唤醒阿里西亚的是贝尼诺的爱,而不是语言,但是阿里西亚一无所知。
我们的爱终究是寂寞的,因为我们无法相互温暖。
马科的爱是内敛的,他没有对莉迪亚说什么,只是默默地注视着已经变成植物人的她。
曾经满怀希望的他在莉迪亚无法表达的时候才知道自己并非她的爱人,他们之间永远无法相互了解,无论在清醒还是昏迷的时候。
最后莉迪亚的死去,对于马科或许是一种解脱,他的旅行更象是一种逃避,当我们无法面对自己情感的时候。
《对她说》几乎是一部完美的电影。
美丽的安达卢西亚风光、炫目的斗牛场、夜晚池塘边的静谧、宁静温暖的医院,色彩饱满却不是在撞击眼球,恰到好处。
开场和结束时两段舞蹈,让人心绪安宁。
配乐适时而精确,CucurrucucuPaloma唱得人荡气回肠。
记忆最深刻的当属马科第一个镜头的眼泪,男人的泪水分外感人。
马科去监狱探视贝尼诺两个人在镜子中有层次的脸亦叫人不能忘怀。
马科和阿里西亚的相遇有着宿命的意味,两颗被救赎的心灵的相遇。
如果没有看过阿尔莫多瓦的电影,或者觉得他的电影太过惊世骇俗,那么请从《对她说》开始喜欢他的电影吧。
《对她说》评论三:
沉默的美丽,美丽的沉默,但,请对她说。
看了一部电影,听了一首歌曲,美丽的沉默,沉默的美丽,请对她说。
阿莫多瓦的作品,这部电影无论从节奏上,还是剧情上,都很合我的胃口。
节奏不快,但也不至于拖沓的让人想睡觉;剧情不简,但也不至于复杂得让人摸不着头脑。
更重要的,它实在美丽极了,虽然在剧情上,有着淡淡的说不出的忧伤。
正确的说,电影讲了五个人的感情故事。
作家马克和女斗牛士莉迪亚之间的爱情,感情细腻的男护士贝尼诺和舞蹈学员阿里西亚的超脱世俗的感情,还有马克与贝尼诺之间那深厚的友谊。
还有就是未完成的一段感情,或者是导演留给人想象的一段感情,那就是马克与阿里西亚。
如果没看过这部电影,看了这个感情的关系描述,一定迷糊得要死,甚至觉得这群家伙在乱搞什么。
可是当你看过了这部片子,就会对这几个人各自的遭遇与心境唏嘘不已,不得不赞叹导演的手法,不得不赞叹剧情的高妙。
马克在一次采访中,与女斗牛士莉迪亚相恋,但莉迪亚在一次比赛中受伤严重,成了植物人。
马克在医院护理的过程中,与医院的男护士贝尼诺相识,从而引出了贝尼诺对阿里西亚那超然的感情。
阿里西亚本是芭蕾舞蹈学员,在贝尼诺家对面楼的舞蹈教室学习,因此,贝尼诺每天都能透过窗户见到美丽的阿里西亚,刚刚成熟的贝尼诺被阿里西亚的美丽征服了,深深的爱上了她。
但在一次车祸中,阿里西亚成了植物人,在医院工作的贝尼诺成了她的护理护士,他每天为她梳洗,为她讲述生活中的点点滴滴,就这样,走过了四年。
后来,莉迪亚的旧情人要照顾莉迪亚,并希望马克离开莉迪亚,马克伤心地离开了这里,选择了旅行。
他在旅行中偶看报纸,得知了莉迪亚去世的消息,心急的他打电话到医院,想向贝尼诺询问情况,却得知贝尼诺因强奸罪被判入狱。
马克赶回旧地,开始了对朋友感情的救赎……
剧情到这里,也就来到了高潮,可是我却不知道该怎么叙述了,卖个关子,建议大家还是去看电影吧。
呵呵。
另外,电影中有一段“默片”——《缩小的情人》的描绘,实在是有意思,当然,如果你看的不是完整版,这段很可能就没有了,因为它有点色情。
《对她说》评论四:
阿莫多瓦关键词
对于阿莫多瓦的电影手法影评人已经做出过超乎想象的高谈阔论,艺术价值和思想内涵是不置可否的前提。
我喜欢的是这个男人恰倒好处的细腻委婉,他对色彩的偏爱和天才般的隐喻。
除了代表性的接受主流肯定的《对她说》外,《不良教育》和《回归》虽呼声不高,但也充分受到关注。
除了《对她说》征服了美国人,毕竟《回归》也拿到法国人的给的最佳剧本大奖。
尽管他本人也许有点失望,但他缓缓的叙事风格让人肯定隐秘在幕后的是一个不断成熟的温暖男人。
普遍认为经典的是《对她说》中穿插的小默片---缩小的男人。
黑白默片里表情夸张,举止做作的男人和女人,初看上去很滑稽,随着剧情推进情节虽荒诞却足以牵动人心。
或者是强烈的反差才使哀伤的气氛突显,原本没有逻辑性的插入情节也顺理成章,不可或缺。
这一点是这个聪明的温情的有点小幽默的男人的特长。
除此之外,在他的影片中可以看到其他的难以缺省的关键词。
女性。
在欧洲人眼中,女人有东方人难以理解的隐秘内涵。
她可以是女神代表自由,可以是躯体展示唯美,可以是器官预示繁衍。
女人除了可以联想到性和母体外,有崇高的智慧和勇气。
欧洲文艺片里的情色不仅仅是必须要素,而是以赞美或欣赏女性的角度传达着美与喜悦。
电影《三十七度二》的开头便是如此。
在《对》中亦有阿里西亚的赤裸镜头和默片中男人钻进爱人子宫的情节。
阿对女性的偏爱和温柔在此也一一可见。
隐喻。
《回归》中的杀夫情节在影片一开始,未免让我担心情节的推进和余下的出彩部分是否合情合理。
原来这里的高潮是险招,一首一尾,见得了他的功力也培养了我的耐性。
首也隐喻了尾。
尽管要等待多时。
《对她说》里隐喻紧凑,几乎和委婉的结果相辅相成。
细心的看是绝不难找到的,于是又回到默片一段,但我不再累诉。
另外,让我欣喜的是一个很快闪过的念头,突然觉得喜欢隐喻来揭示结果的他,总是离不开母亲的角色设置。
他似乎很在意传达一个思想,母亲在孩子的成长中起着如此重要的作用,以至于连导演也在电影中要为心爱的主人公们留下由于过于受母亲影响而养成多愁善感的脆弱这一蛛丝马迹。
我想阿干净温暖的电影中也传达了他对母亲的爱与恨。
抒情曲。
如果没有西班牙高亢却又哀婉的抒情歌曲,那么他的电影一定会过于平淡,没有诗意。
阿的聪明在这里可以理解为恰倒好处的点睛工夫。
煽情有度,乐人耳目。
色彩。
他的荧幕语言色彩是鲜活绚丽的。
最突出的代表是《回归》。
仅仅海报就已经是我喜欢的风格,大红色的花配着克鲁兹的黑发黑眼,直接配委婉,热情配神秘,明亮配残酷。
加上倔强的有故事感的表情让我更爱这个有鹿一般眼睛的女主角和她的故事。
而克鲁兹扮演的谋杀者虽带着女权色彩,但不让人生厌。
因为阿张弛有度的铺垫和胸有成竹的缓慢节拍,以及克鲁兹敏锐明亮也有善良光影的眼睛会让你对这部片子讨厌不起来。
西班牙民俗。
阿莫多瓦应该是典型的西班牙人。
可他热情但有节制。
他可能会很讨厌女人的唠叨,特别是西班牙女人高分贝的天马流星拳似的急速唠叨。
尽管这样他的温情也派上了用场一笑了之。
对于家庭琐事,妇女的唠叨是必然的。
这是西班牙普通生活的真实写照。
这里所说的民俗是家庭妇女们的最大喜好,议论和打听他人的隐私,太太小姐聚会不外乎热心于此。
她们空虚虚荣庸俗但不可否认还是正常的。
人们说《回归》开始,阿莫多瓦又要将他的视野从男性转移到女性身上。
可我想他从来就没有把视线从女性身上转移开,即使有也是在他闭上眼睛休息片刻时容许故事中的脆弱的有情感空洞的男人自暴自弃片刻,而后故事依然围绕死亡与爱,依然会有倔强美丽的女性。
不管是第一人称还是第二人称在叙述,不管是以哪种性别的眼睛来审视,都是一样的。
重要的是阿莫多瓦依然用他的电影语言表达潜意识,表达他的纯净也温暖的情感。
《对她说》评论五:
人性压倒一切
阿尔莫多瓦变了!
在他的最新影片《对她说》中,以往贯穿他作品的“性”主题:
性迷乱、性倒错、同性恋、乱伦和对这些元素的暧昧的戏?
讽刺消失了,随之处于特定历史时期的政治讽刺和对一元化的抵制也消失了,没有变的是阿尔莫多瓦对女性的一贯关注,所不同的是,女性不再是他影片中“凝视”的主角,在展示过女性内心世界中的爱恨纠葛与苦乐哀愁之后,他的目光投向男性深处那超越了肉欲、金钱与身份、权势的真诚与执着。
片中有两个男主人公,马尔科是阿根廷的记者兼作家,云游四方为旅游指南杂志撰稿。
他秃发,不修边幅,三天才刮一次胡子,曾失恋过,自己心爱的女人也曾在意外中死去,还很爱哭,平时沉默寡言;贝尼诺则是一家私人诊所的男护士,性格懦弱孤僻,15年来一直在照料自己的母亲,而且对他的病人无微不至的关怀。
与男人的默默无闻相比,两个女主人公却都光彩照人。
艾丽西娅是著名的芭蕾舞演员,年轻漂亮,在雨天被汽车撞倒后,陷入昏迷,是贝尼诺开救护车把她送进医院的。
莉迪娅是蜚声西班牙的女斗牛士,相貌虽不出众,但女承父(父亲是斗牛士助手)业勇气可嘉。
在一次表演斗牛时,被雄牛角戳伤,血流如注,昏厥过去,被马尔科送进医院。
两位女主角住进同一家医院,躺在床上昏迷不醒,生活全靠医生照料,治愈的可能性几乎不存在。
一向木讷的贝尼诺四年前在自家的窗口望见年轻貌美的艾丽西娅,一次巧遇在大街对面,随之陷入对她的迷恋。
甚至借口心里疾病到艾丽西娅家去多看她一眼,偷了她一个发簪作为依恋的信物,也算是一种恋物辟罢。
而马尔科结识莉迪娅是为了采访她,可是就算他帮她打死一条房间里的蛇,她拒绝采访的态度也不丝毫松动。
在长时间的相伴中两人渐生情愫,互相吐露心声。
但是,两次意外给主人公不同的结局。
贝尼诺终于得到机会日夜陪伴艾丽西娅,可他面对的仅是一个没有知觉的身体,没有思想,与世隔绝。
但他依然对艾丽西娅关怀备至,按时为她按摩萎缩的肌肉、清洗身体,不断地对艾丽西娅述说世界各地的新闻,得知她喜欢电影和歌舞,特地去影院和剧院,把所见所闻告诉她。
据说这是一种医疗手段,不管她听不听见都要一如今往的坚持下去。
还帮她化妆打扮,剪发、剪指甲,总是把一个美丽的女人呈现出来,艾丽西娅原本麻木的嘴角分明显露出淡淡的微笑。
马尔科在医院结识了郁郁寡欢的贝尼诺,了解到这种治疗方法,彻夜不眠守护着莉迪娅,但他对莉迪娅缺少了解,还是与莉迪娅关系亲密的维尼诺的坚持让她感动得流下热泪。
马尔科觉得莉迪娅已经不需要自己了,决定出去旅游,途中接到莉迪娅病故的消息。
马尔科和贝尼诺分别对莉迪娅和艾丽西娅深沉的爱,就藏在他们在医院里的照料当中,而他们的心灵轨迹则以“片中片”的方式穿插。
尤其是贝尼诺,他深深地爱着艾丽西娅,片中无声电影《为情人疯狂》里:
一个超重男人为得到心爱的女人不惜缩小自己进入她的身体。
便是,贝尼诺希望迎娶艾丽西娅的心理表征,艾丽西娅在众人不知的情况下怀上贝尼诺的孩子。
贝尼诺告诉马尔科要娶艾丽西娅,马尔科无法理解这种疯狂的举动,两人随之争吵起来。
两人一段时间没有见面,但当马尔科再来医院找贝尼诺的时候,他已经身陷囹圄。
一天,贝尼诺在马尔科的手机留言要越狱,因为无法离开艾丽西娅,马尔科随即赶往监狱,但是为时已晚,贝尼诺命丧黄泉。
影片在西班牙歌舞中结束,在艾丽西娅的舞蹈老师的牵线搭桥下,马尔科与艾丽西娅走到一起……
《对她说》是人与人之间通过不断交流跨过孤独自闭的门槛,将爱传递给他人的传奇,也是阿尔莫多瓦从一个对女性命运的旁观者、诉说者到体验者、行动者的转变,影片中的男主角带有阿尔莫多瓦所代表的同性恋和对女人的崇拜却依然不变。
《对她说》也是阿尔莫多瓦从借用性题材对主流价值观进行解构和讽刺,到单纯关注女性命运,再到关注人性层面的这条发展路线的路标。
这部充满苦涩与温情,挣扎与煎熬又不失艺术美感的影片表现手法灵活富于人性。
从女主角戏剧性的“昏迷”“流泪”“微笑”“苏醒”与男主角的“焦虑”“爆发”来看,这无疑是直至人心的,甚至能使铁石心肠的人也落泪。
影片中对个别场景的细致刻画,如一些小物件都为男女之间超越肉体的“心理共鸣和感应”服务,而行为上贝尼诺用自己的生命换来艾丽西娅的苏醒可见人性中超越身分权势的光辉。
其实,贝尼诺可以把对艾丽西娅的爱藏在心地,等到苏醒的那一刻,但他木讷的表面下隐藏着内爆的力量,一种由于对爱的期望和刚性而产生的焦虑,这种焦虑促使他失去理智的去爱。
从另一个角度讲,贝尼诺对艾丽西娅的爱本身就是绝望的爱,于绝望的拐角看到一丝微弱的火光,用自己的生命换来艾丽西娅的重生。
尽管贝尼诺的做法还是基于最原始的性,但表现出的爱已经超越了阿尔莫多瓦一贯表现的**,肉体性转变为精神性,浴火重生的艾丽西娅随身携带着贝尼诺的爱。
多少爱恋恰似一江春水向东流,贝尼诺离去了,留下马尔科与艾丽西娅写不完的故事,贝尼诺唯一的朋友延续着他梦寐以求的爱恋。
此片在欧洲公映时好评如潮,评论界誉称其是“一部充满人性、充满温馨人性的影片”的确,影片从头到尾都在贯穿着“人性压倒一切”的理念,这点促成了这部阿尔莫多瓦从影来最具人情味的电影,他说:
“本片里的两个男人都很像我,一个忧郁,一个孤寂,我身上兼而有之。
”也可以说,本片是阿尔莫多瓦从一个对女性命运的旁观者、诉说者到体验者、行动者的转变,影片中的男主角带有阿尔莫多瓦所代表的同性恋和对女人的崇拜这两点性观念。
与欧洲的火热相比,大洋彼岸的美国就没有那么领情了,西班牙电影走进美国主流大众还是在《捆着我绑着我》公映的时候,阿尔莫多瓦的“御用演员”班德拉斯一举成名,随后布努埃尔和阿尔莫多瓦的名字走进美国人的视野,后者也被认为为前者所影响,阿尔莫多瓦的《关于我母亲的一切》获得1999年奥斯卡最佳外语片奖也极大拓展了西班牙电影的知名度和市场。
美国人对阿尔莫多瓦的思维定势还没有来得及转弯,继续着惯性,评论界认为医院里的伤心场景类似《关于我母亲的一切》和《高跟鞋》,电视里的脱口秀冗繁不当,有影评人认为《对她说》堪比《濒临精神崩溃的女人》,贝尼诺嫣然就是个“濒临焦虑边缘,即将精神崩溃的男人!
”提名参赛2003年奥斯卡金球奖的影片中,唯《对她说》声势最为浩大,且已经在2002年底包揽欧洲电影4项大奖,《英雄》在中国大陆的宣传也是一经到了“连民工都知道”的地步,另外法国的《巴尔扎克与小裁缝》、巴西的《上帝之城》、德国的《无处在非洲(NowhereInAfrica)》和墨西哥的《阿马罗神父的罪恶》也颇具竞争力,鹿死谁手让我们拭目以待,但似乎在部分美国人的口径里,阿尔莫多瓦“梅开二度”的机会不大。
《对她说》评论六:
被命运之手阻隔的两段感情
《对她说》是西班牙导演阿莫多瓦首次尝试男性题材,然而,他并未将之处理为吴宇森式的纯男性主义作品,却为这个由两位男人架构起来的故事赋予了足够浓郁的柔美气息。
女性角色在这部作品中并没有被旁置,她们的存在不仅与男主人公的命运休戚相关,而且“操控”了整个故事的脉络,具有举足轻重的地位。
要洞悉导演的这个手法并不困难,其无论是影片的海报(两位女主人公的脸庞),还是影片的名字(对一位女性倾诉衷肠),无不强烈的暗示着女性人物在这部作品中不可替代的作用。
影片的开幕与结尾以两场华美的舞蹈作了轮回式的总结,而舞蹈的主角同样也是女性!
本片采用的是推进故事主线的同时插入回忆的叙事手法。
这本身并没有什么出奇的地方,很多导演对此类手法的运用要练达的多,也眩目的多。
不过导演阿莫多瓦所追求的并不是那种跳跃的艺术效果,他淡化了两条故事线之间的差异,并尽可能的让影片保持住一种流畅、舒缓的节奏。
男护士贝尼诺与作家马克是影片的两个主人公。
前者暗恋的女孩阿里西亚因车祸不幸变成植物人,又机缘巧合的成为了他所照顾的病人。
后者邂逅到一位女斗牛士莉迪亚,一段刚刚展开的爱情被斗牛场上的一次事故所终结,莉迪亚变成了另一个阿里西亚。
两位男主人公在影片伊始就戏剧性的相遇了,然而他们真正意义上的相识、相交却被安排在了影片的中段。
这之前,故事为我们所呈现的是他们各自不同的感情经历。
贝尼诺的爱情是纯粹的单方面付出,缺乏心灵的沟通。
它单纯的几乎不象是爱情,但贝尼诺执着无悔的投入则为这段感情赋予了超然和神圣的色彩。
马克与莉迪亚的感情似乎始终处于欲拒还休的不稳定状态,这是一段还未能找到心灵间的默契就曳然而止的爱情。
随后,影片以宿命般的巧合安排了两位男主人公的第二次相遇。
纵观整部作品的前半段,笔者最强烈的感受是作为外来者的马克“侵入”了贝尼诺平静的生活。
很多场景似乎都在以一种局外人的角度去观察贝尼诺,此时的马克无疑是架构故事的主要线索,但随后,这种情况发生了逆转。
如果有人只将故事讲到上半部分就让笔者揣度往后所可能发生的事情,那么凭借以往的“经验”,笔者的答案很可能不是皆大欢喜就是生死两相依。
因为这是同类作品中最可能也是最常用的手法了。
它为我们看电影圈定了一个模式化的套路,似乎不存在第三种情况的可能。
不过幸亏阿莫多瓦并没有受制于这种“传统”。
在影片那看似娓娓道来的叙事中,一种令人瞠目的变故峥嵘初现。
首先引发这种变故的是贝尼诺那有违人伦的行为。
因为无法遏制内心对阿里西亚的感情,他对处在昏迷状态的阿里西亚进行了性侵犯,并导致了她意外怀孕。
这是一个风险极大的情节设定,因为无论贝尼诺对阿里西亚的感情有多么深厚,数年如一日的悉心照料与内心倾诉有多么真诚,猥亵病人的行为始终都是很难获得同情的。
并且,如何处理这段戏也是困难重重,稍有不适就会诱发观众心里的厌憎情绪。
也正是在这里,导演展现出了高超的处理技巧。
他插入了一段黑白默片来暗喻主人公的行为,同时也解释了其行为背后的情感根源。
导演在此借用了类似于弗洛伊德式的释梦去构筑影片必须要交代的细节,却无需你掌握精深的心理学知识才能领会。
在面对相同的遭遇时,贝尼诺和马克选择了迥然不同的处理方式。
虽然马克也曾经尝试着用交谈与莉迪亚沟通,但他却在另外一个男人的介入后选择了退出。
莉迪亚死亡的消息让他重新回忆起渐渐淡漠的过去,而此时的贝尼诺已经锒铛入狱。
影片《对》的后半段将原本分开的两个男人重新会聚到了一起,而角色身上压抑许久的情感在交融与宣泄中将故事一步步推向了高潮。
马克是怀着拯救的目的来和贝尼诺会面的,不过导演却将这种拯救行为处理的相当“模糊”,具有一种思辨的意味。
看罢影片笔者始终有个疑问挥之不去,到底是谁最终获得了救赎?
是马克还是贝尼诺?
面对命运的嘲弄,贝尼诺宁可选择死亡也不愿苟活在没有希望的现实当中。
而原本自我放逐的马克却一直活在过去的阴影里,直到贝尼诺的死才让他在无奈的悲痛中重新寻觅到人生的坐标。
影片的结尾“刻意”安排了马克与苏醒过来的阿里西亚不期而遇,为另一段崭新的感情埋下伏笔。
导演在此并没有做多余的暗示,而是让镜头凝固在目光相会的瞬间,留给人无限的遐想。
理解与倾诉、关爱与同情,《对》所容纳的丰富内涵与探讨力度使它远远超出一般意义上的言情片。
不仅如此,导演为了让故事不致滑入庸俗的漩涡,对情感的表达显得异乎寻常的冷静。
整部作品充满了哀伤的氛围,然而真正意义上的哭泣场景却只有一幕。
镜头运用的平和象充满同情的抚慰,没有半点超越故事以外的渲染。
影片中有很多裸露的镜头,却不会带给你丝毫的不适。
一众演员的表演和影片所追求的风格十分契合,均显示出一种反璞归真的自然。
对她说,纵然沟通的希冀只是飘落的浮萍;对她说,哪怕心灵的叩问永远直面无尽的沉默。
请不要放弃,给生命最后一个机会,让孤寂的旅途在诉说中找到坚强的支点,也让孑然的情感不至在痛苦中枯萎消亡。
对她说影评
(二)
愚儿为我推荐西班牙导演阿莫多瓦的电影《对她说》、《破碎拥抱》,说:
姐姐一定会喜欢的。
其实,这个导演的电影前几年我就熟悉。
比如:
2000年获奥斯卡最佳外语片奖的《关于我母亲的一切》、《回归》,的确非常喜欢。
只是一直没去注意导演是谁。
我看电影不太记导演和演员,只是对影像和故事感兴趣。
阿莫多瓦的电影典型的西班牙风格,色彩、画面很美,故事也很动人。
而《对她说》尤其深深打动了我,这是一部讲述深情和信念的电影。
通常,看碟之前我要看看内容介绍。
而这次,我不去看内容介绍,只要自己的第一感觉。
马克和贝尼诺在看一场话剧时都被深深感动。
马克眼里泪光点点,坐在旁边的贝尼诺看到了,心里被某种柔软的感情击到。
本以为是萍水相逢,却不料这两个同病相怜的男人日后在一家医院相遇。
马克的女友莉迪亚本是一个职业斗牛士,比赛场上的意外令她变成了植物人,躺在贝尼诺的诊所里接受治疗。
马克每天来到这里,盼望莉迪亚能苏醒过来。
女孩阿里西亚是一位芭蕾舞学员,贝尼诺就住在她的舞蹈室对面,一天,贝尼诺无意识看见翩翩起舞的阿里西亚,暗暗心动。
当女孩遇到车祸变成植物人住进贝尼诺所在的医院后,贝尼诺深情护理阿里西亚,每天都对她说话,相信她能听到的信念在他心中从未动摇。
贝尼诺守着的是他的爱情,一守就是四年。
两个男人,此刻都有相同的孤独,相同的处境,友谊在酝酿积聚(这里面还有许多有关友谊的动人段落)。
爱与奉献,在贝尼诺对阿里西亚每天的精心护理和说话中生动演绎……
“爱,并不意味着你会从中得到什么,而是仅仅意味着你将奉献——奉献一切。
你会因此得到回报。
然而这与你的奉献实际毫无关系,你奉献是因为你
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