韩熙载夜宴图教案.docx
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韩熙载夜宴图教案
韩熙载夜宴图教案
【篇一:
《韩熙载夜宴图》赏析高中美术】
《韩熙载夜宴图》赏析
高中美术鉴赏
在北京故宫博物院内珍藏着一幅一千多年前的古典绘画--《韩熙载夜宴图》。
这幅镇院之宝出自五代南唐(937年-975年)名画家顾闳中之手,经过千年的辗转,如今竟能完整无缺地保存下来,堪称奇迹。
顾闳中,江南人,以善画人物著称,长期担任南唐翰林院画待诏。
《韩熙载夜宴图》,是一幅描写当时的现实生活,反映真人真事,具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。
说起顾闳中这幅传世名画,有一段颇不寻常的故事。
据中国画著录书《宣和书谱》记载,五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员,出身北方望族,唐朝末年登进士第,懂音乐,擅长诗文书画。
工书善画,而且富有政治才能。
但是,此人蓄养歌伎,纵情声色,家里常常云集宾客,时时饮宴,常常酣歌达旦。
把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。
权弱的后主李煜倚重韩熙载,想用他为相,又不放心。
原来,当时国家分裂,南北分治,南唐国势衰弱,北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。
后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌,生怕他们存有二心。
有人向后主李煜报告,今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。
后主李煜心存疑惑,为了了解真实情况,于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅,了解
一下他的背后活动情况。
顾闳中发现,宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明,此外就是当时一些走红的歌女和舞女。
夜宴的气氛异常热烈,宾主觥筹交错,大有一醉方休之势。
夜宴进行当中,还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。
宾客们一个个陶醉于欢乐之中。
顾闳中心里明白,韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法,实际上是力求自保,想借此来表明自己对权力没有兴趣,以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。
回去后,顾闳中和周文矩根据自己的目识心记,各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。
李煜看了画以后,对韩熙载的戒心减少了许多。
后来,韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨,得善终。
《韩熙载夜宴图》原两幅,但周文矩所作的一幅失传,今天我们见到的是顾闳中的作品。
顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米横335.5厘米。
绢本设色,该图为手卷形式,以韩熙载为中心,全图分听乐、观舞、休息、清吹及宴散五段。
各段独立成章,又能连成整体。
第一段写韩熙载和宾客们宴饮,听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。
第二段写王屋山舞“六么”,熙载亲自击鼓。
第三段写客人散后,主人和诸女伎休息盥洗。
第四段写熙载更便衣乘凉,听诸女伎奏管乐。
第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。
头两段最传神,主宾或静听、或默视,集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。
击鼓打板的都按节拍演奏,似乎还有声韵传出画外。
由于顾闳中观察细微,把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致,五个场景,四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。
画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙,觥筹交错,笑语喧哗,更突出了韩熙载心事重重,悒郁无聊的精神状态,每段中出现的韩熙载,面部角度、服饰、动作表情各有不同,但有一点相同,脸上没有笑意,总是深沉、忧郁的。
把一个才气高逸,但神态抑郁,既置身于声色之中,又韬光养晦,矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。
与一般宴乐图比较,具有一定的思想深度。
实际上,它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画,更重要的是它反映了那个特定的时代风貌,揭示统治阶级内部矛盾。
也从一个侧面,十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。
在艺术处理上,采取了传统的构图方式,打破时间概念,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。
全画组织连贯流畅.,画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。
在场景之间,画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物,使之既有相互连接性,又有彼此分离感;既独立成画,又是一幅画卷。
这幅图有些画面没有画出墙壁、门窗、屋顶,也没有画出光暗及灯烛,但通过人物的活动,却能让观众感到宴乐是在室内的夜晚进行,体现了中国传统绘画的简练手法。
犹如中国旧戏剧,不用布景,只用手势、眼神等动作让观众感到周围景物历历在目。
《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。
全画工整精细,线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练,对器物的描写真实感强。
设色既浓丽又稳重.比例透视有法度可寻,是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。
【篇二:
教案】
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。
我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析
1、教学目标:
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。
在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点:
美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
(理由:
一个是这是有效完成教学目标的标准,对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。
)
3、难点:
美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段:
课件展示、讲授、练习、
三、教学过程
1、探究导入课题
(1)教师活动:
创设情景,导入探究课题
设置情景:
由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后,提出问题:
a、什么是美术作品的艺术语言?
b、在美术作品中美术家是如何进行表达的?
(2)学生活动:
a、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。
2、投放目标:
教师活动:
立足学生实际,投放学习目标。
学生活动:
了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
(一)什么是美术作品的艺术语言?
(1)美术作品的艺术语言的概念:
美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
教师活动:
大屏幕展示美术语言的概念
学生活动:
一同朗读
(2)美术语言的内容:
基本语言元素(点、线、面、色)
语言表现手段:
教师活动:
a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题:
分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动:
a、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
b、踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。
(3)美术语言的形态分类:
具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动:
a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题:
从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动:
a、欣赏作品,并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题,《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。
《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。
(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的
(1)、具象艺术:
目的在于真实的再现现实
教师活动:
a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
b、提出问题:
结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动:
a、结合图示分析工笔画的绘画技法。
b、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动:
a、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。
b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动:
a、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
(2)意象艺术:
不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动:
a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题:
观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?
c、提问
学生活动:
a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。
b、学生讨论并回答:
变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结:
不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界
(3)抽象艺术:
主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象:
以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象:
完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动:
a、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题:
我们从这两幅作品中分别看到了什么形象?
两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?
c、提问:
学生活动:
a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题
教师总结:
抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习:
教师活动:
展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动:
学生踊跃回答
5、课堂回顾总结:
教师活动:
a、这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。
b、提问:
美术作品的基本语言元素是什么?
语言表现手段是什么?
美术语言的表现形态分为哪3类?
学生活动:
学生踊跃复述回答
教师活动:
下一节课我们将学习“走进具象艺术”,进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容,希望同学们做好预习。
6、板书设计:
美术作品的艺术语言
(一)什么是美术作品的艺术语言?
美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征:
具体性和形象性。
美术语言的内容:
基本语言元素:
(点、线、面、色)
语言表现手段:
西方绘画:
明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画:
笔墨、章法、皴法
(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的
(1)、具象艺术;
(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术;
第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
一、[教材分析]
作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]
对抽象艺术有更深入、具体的认识,通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象),美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法]展示法,讲练结合法,探究讨论法
三、[教学过程]
新授过程:
导入:
首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具象艺术。
另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?
学生回答:
“不存在”。
我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去欣赏抽象艺术作品呢?
这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。
教师总结:
抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示:
《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨:
同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处:
不同之处:
学生活动:
分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。
教师活动:
老师总结后引出:
抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象)
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义:
代表人物:
蒙德里安。
热抽象含义:
代表人物:
康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动:
请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐(爵士乐:
《蓝色狂想曲》),一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动:
老师介绍:
1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨:
学生活动:
同学们分组讨论后回答问题:
1.这幅作品使用的语言有哪些?
不同的颜色块让你联想起什么?
横竖交错的线条让你想起什么?
教师活动:
老师补充总结
能力练习:
欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考:
具象艺术能够如实的再现客观世界,而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?
那么艺术为什么会走向抽象?
由上面的问题引出:
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考:
请同学们迅速浏览课本25页,回答问题。
1.抽象艺术的形成?
:
2.抽象艺术形成的原因?
:
1.抽象艺术的形成:
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考,20世纪初,抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2.抽象艺术形成的原因:
照相机的发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点:
分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括:
a形式与色彩;b构图与笔触;c材料与肌理;d空间与透视;e光影与运动。
学生能力练习:
让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。
知识补充:
抽象艺术在我国的独特表现,抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展:
学生欣赏完这些作品后,跃跃欲试,都想创作抽象艺术作品,那么,这时候老师要适时满足学生的欲望动手实践,创作作品。
让学生听一首音乐,创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
重点讲述的是冷、热抽象艺术作品,抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计:
通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品,分析其分类、代表艺术家、特点等环节,分析鉴赏部分作品。
第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析
[教学目标]
打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。
[教学重点]
艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]
要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结:
在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的。
总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]
这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法:
指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在运动参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。
[教学过程]
一、导入:
由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动:
提出问题:
1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?
2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?
学生活动:
回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。
老师总结:
对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
(一)艺术家的创作意图来自哪里?
学生活动:
可自由回答问题
老师活动:
对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。
老师总结:
任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。
针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。
艺术创作并不神秘,艺术家也是普通的劳动者,只不过他们的产品是艺术,他们使用的手段是视觉语言。
以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。
然后让学生自己分析几幅作品。
(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?
在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。
影响因素有:
1.现实2.艺术3.特定的社会和文化情景
【篇三:
《韩熙载夜宴图》赏析】
摘要:
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
全卷构思精密,五个画面一气贯注,以人物的疏密,景象的闹静等来调节节奏,使得事件进程一目了然,发展状况曲折起伏。
卷上并无多余的背景,却巧妙地用屏风和床榻切换时空,完成不同场景间的过渡,将时间和空间不着痕迹地揉合为一。
正文:
《韩熙载夜宴图》据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人。
其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。
官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人。
但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。
韩熙载明白他们的来意,故意将一种沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。
顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。
作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景,细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面,又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。
全图共分为五个段落,首段“听乐”,描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景,画家着重地表现演奏刚开始,全场气氛凝注的一刹那。
画上每一个人物的精神和视线,都集中到了琵琶女的手上,结构紧凑,人物集中。
但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静,从这弹奏琵琶的手上,似乎传出了美妙清脆的音符,而这音符震动着观众的耳膜,勾摄了他们的内心情感。
画家对于不同的人物,根据他们不同的身份和年龄,刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情,显示出作者不同凡响的画艺。
此段出现人物最多,计有七男五女,有的可确指其人,弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹,李佳明离她最近并侧头向着她,穿红袍者为状元郎粲。
另有韩的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。
二段“观舞”,描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓,气氛热烈而动荡。
其
中有一个和尚拱手伸着手指,似乎是刚刚鼓完掌,眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎,露出一种尴尬的神态,完全符合这个特定人物的特定神情。
;三段“暂歇”,描绘的是宴会进行中间的休息场面,人物安排相对松散。
韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上,一边洗手,一边和侍女们交谈着,也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇,整体气氛舒缓放松;四段“清吹”,人物疏密有致,乐伎们的吹奏动作中,使人感到高亢、丰富的管乐和声,调动了欣赏者的情绪。
女伎们吹奏管乐的情景,韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上,正跟一个侍女说话。
奏乐的女伎们排成一列,参差婀娜,各有不同的动态,统一之中显出变化,似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐;五段“散宴”,画面描绘宴会结束,宾客们有的离去,有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状,结束了整个画面。
完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围,在醉生梦死的及时行乐中,隐含着韩熙载对生活的失望,而这种心情,反过来又加强了对生活的执着和向往。
画家通过目识心记,绘成了这幅人物众多、场面极大,重彩敷色的《夜宴图》。
全卷以连环画的形式表现各个情节,每段以屏风隔扇加以分隔,又巧妙地相互联结,场景显得统一完整。
布局有起有伏,情节有张有弛,尤其人物神态刻画栩栩如生。
在全图四十余个人物的刻画上,作者力求以形传神,通过人物的动态表现反映其内心状况,同时营造多种群像组合形态,透出生动和谐的形式美感。
画家还善用细节传情达意,如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高,以盘中水果点明节令,以案上烛火表示时间等等,都值得细心去体会。
这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。
设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。
此作全卷造型准确精微,线条工细流畅,色彩绚丽清雅。
不同物象的笔墨运用又富有变化,尤其敷色更见丰富、和谐,仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅,仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。
不同色彩对比参差,交相辉映,使整体色调艳而不俗,绚中出素,呈现出高雅、素馨的格调。
由于顾闳中观察细微,不放过任何一个细节,把官居中书舍人的韩熙载纵情声色,欢宴达旦的情景描绘得淋漓尽致,人物的音容笑貌栩栩如生,活脱绢上。
以致在这幅巨作中,四十多个神态各异的人物,虽一再重复出现,而面目始终保持统一,但性格突出,神情变化多端。
《夜宴图》从一个侧面,十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。
在场景之间,画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物,使之既有相互连接性,又有彼此分离感;既独立成画,又是一幅画。
实际上,它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画,更重要的是它反映了那个特定的时代风貌。
画家把韩熙载这位有才华、善文章,在士大夫和道教、释教中很有影响,李后主有意加以倚重的大臣的精神面貌表现得淋漓尽致。
显然,韩熙载之所以能够纵情声色,也是和南唐李氏王朝行将覆灭的政治形势分不开的。
《韩熙载夜宴图》构思精密,五个画面一气贯注,以人物的疏密,景象的闹静等来调节节奏,使得事件进程一目了然,发展状况曲折起伏。
卷上并无多余的背景,却巧妙地用屏风和床榻切换时空,完成不同场景间的过渡,将时间和空间不着痕迹地揉合为一。
画中人物以韩熙载为表现中心,作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动,精细地把握住了他情绪变化的脉络。
结论:
《韩熙载夜宴图》是一幅由听琴、观舞、休闲、赏乐和调笑等五个既可独立成章,却又相互关联的片断所组成的画卷,无论是造型、用笔、设色方面,都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。
无论在构图、造型、用笔、设色等方面,都显示了画家的深厚功力和高超的技艺,它绘声绘色地描述了韩熙载玩世不恭的生活态度和忧郁寡欢的苦闷心情。
客观上起了揭露封建贵族阶级的奢靡腐朽和统治者内部激化矛盾的作用。
《韩熙载夜宴图》是一幅既有高度艺术性,又有深刻思想性和现实意义的人物画杰作,其历史价值和艺术价值都是无与伦比的。
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