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寓言雕塑大师刘政德
寓言雕塑大师刘政德
一位雕塑家的作品,在艺坛上引起了三次轰动性的关注,在中国现当代雕塑史上是没有的。
如果说有,就只有湖北美术学院的离休教授刘政德了。
第一次震动的震幅很小,仅涉及他个人的艺术生命是否夭折;第二次震动是文革后他突然在京展出十余件寓言雕塑。
其中《盲人摸象》获一等奖,并评为当代四大名雕之一。
第三次震动是八十年代的葛洲坝工程纪念碑设计《大江截流》的大讨论和这件雕塑悲剧性的落幕。
如果加个“大团圆”的结局,那就是2007年在上海南京路的雕塑精品大展。
它获得了上海人民热烈的欢迎,让黄浦江掀起了澎湃的涛声!
这期间的距离相距五十余年,五十年来,他以倔强的精神,在不断的非议、阻拦、批评声中,坚持雕塑大众化、民族化和个性风格的道路,为寓言雕塑披荆斩棘,开辟道路。
从青丝到白发,孤单奋战;从否定到否定之否定,壮心不已,了解这一艺术生命历程,或许有益于在商品浪潮中急于成名而弄的心烦意乱的青年朋友。
矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖。
雕塑,本来是中国古老而辉煌的艺术形式。
如果从河北滦平县后台子新石器时代的六具石雕裸体女像和辽宁喀左东山嘴红山文化祭坛的陶塑裸体孕妇立算起,至少有五六千年历史了。
即使从汉代算起,也有两千年了。
敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟,以及麦积山石刻、大足石刻,早已享誉世界。
其精品堪与古希腊名作比美。
至于殷商以来的祭祀明器雕塑。
秦汉以来的地上地下陵墓雕塑、明清以来的建筑装饰雕塑、工艺文玩雕塑、纪念碑雕塑、旅游景观雕塑等,品种之多、技艺之精、数量之巨,他国望尘莫及!
聞創沟燴鐺險爱氇谴净。
遗憾的是:
有史以来,雕塑都被漠视,艺文志中没有它的位置,认为那是匠人所为。
不过是雕虫小技而已。
艺术理论书林中,一篇雕塑论文都没有。
据说当代大雕塑家杨惠之著有《雕诀》一卷,早已散失不存了。
残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟。
历史既然如此轻视雕塑艺术,所以大量室外雕塑艺术也就以一任千年的风吹雨打,人为损坏而处于消解之中。
即使是大殿里的佛龛造像、也被打上了“精神鸦片”烙印,不为人称道。
因此,在中国人的审美意识中没有雕塑的位置,更谈不上欣赏雕塑美了。
因此,人们误以为雕塑艺术是源于希腊罗马,近代雕塑移植于西欧,只有佛像来于印度。
这当然是“数典忘祖”的民族虚无主义。
那么,要学雕塑当然要以米开朗琪罗、罗丹等古典主义雕塑大家为师,以模仿自然为审美评价尺度。
虽然十九世纪的罗丹已揭开了西方现代雕塑的帷幕,以后各种主义的雕塑家纷纷登上了舞台,创造了大量经典作品,但直到上世纪六七十年代的中国,群众更是一无所知的。
只有蔡元培、李金发等在世纪初摇旗呐喊了一阵子,提倡雕塑艺术,但那声音终于被政治呐喊声与枪炮声淹没了,直到中华人民共和国成立。
酽锕极額閉镇桧猪訣锥。
在这种文化语境下。
新中国第一代雕塑研究生班在中央美术学院开办了。
任教于广州美术学院雕塑系的青年教师刘政德,跨进了刘开渠、滑田友、傅天仇教授的课堂。
彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑。
刘政德何许人也?
他从哪来?
又往哪去去?
作为解放前的老同学、老战友,我的回答是,他是从苦难中走出来的一位质朴、真诚、倔强的艺术家。
从少年时代到老年时代,不倦地追求艺术创新。
他默默无闻地耕耘,从不争宠于世,即使近于耄耋之年,依然斧凿丁丁。
謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔。
1、他从苦难的岁月中走来
刘政德1931年出生于湖北天门(古称竟陵。
明代作家钟惺、谭元春都是竟陵人,故他们创立的抒写性灵的文学流派称“竟陵派”。
)的岳口镇。
地处长江之滨。
早先或许家道殷实到他父亲这一代,只能在金融界供职谋生了。
在那个米珠薪桂、兵荒马乱的岁月,清贫之状可以想知。
天门,本是江汉平原的明珠之一。
沟渠纵横,沃野无际,金稻银棉,帆来车去。
这里是古云梦泽地带,也是荆楚文化腹地。
文化发达,人才荟集。
明末以后,河道淤塞,堤防失修,一朝溃堤则泽国千里。
为了逃避水旱灾荒,天门、沔阳人敢于跨出国门,落迹于菲律宾与印尼诸国。
经数代拼搏,终于在异国生根开花,腰缠万贯。
大量留下来的则力求一技在身,遇到荒年可作谋生手段。
所以那里的农民、城市贫民往往会唱渔鼓、打莲响、耍飞刀、敲三棒鼓、唱小曲、拉二胡、剪花样、绣绫罗、染花布,以及玩龙舞师、划旱船、耍蚌壳……总之,楚国民间艺术代代相传。
厦礴恳蹒骈時盡继價骚。
刘政德的母亲就善于刺绣、剪纸。
刘的童年时代,就是在这浓郁的楚文化雨露滋润下度过的。
1938年,日寇迫近武汉。
天门也处于风雨飘摇中,刘政德和母亲遂随父亲的单位撤退至重庆,一家数口,艰苦度日,就学困难。
真是天无绝人之路。
正在愁上学的时候,著名教育家陶行知先生在这里创办了育才学校。
这是一所受到周恩来同志和中共南方局支持的,培养革命幼苗的新型学校。
三生有幸,刘政德被一位叫杨明远的老师介绍,进入了育才学校。
茕桢广鳓鯡选块网羈泪。
育才学校选在离重庆不远的合川县草街子镇。
镇子附近有座凤凰山,山中
有座“古圣寺”。
这是处风景优美的所在。
寺前有山门,入门后有三层大殿侍山而建,斗拱飞檐,掩映于绿树从中。
朝云暮雨,倾听着寂清的钟声罄。
如今,育才的学生来了;陶行知的孩子们来了,歌声笑声读书声,代替了《法华》《莲花》的诵经声。
那殿宇的建筑美、佛像的雕美、殿外的自然美、教师们传授的人文美,年年月月在潜移默化孩子们的心灵。
在这里上课的不是一般的老师,而是具有先进思想文化的播火者,是贺绿汀等一流的文艺家、教育家。
鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴。
出古圣寺围墙往南走,山坡下有条清溪,沿溪行有一胜处,名叫“明家院子”。
这里是中学绘画组的教室和宿舍。
在这里,读完了小学部的刘政德进入了绘画组,学雕塑。
他们的老师是著名画家陈烟桥。
这时,刘政德正十二岁(1943年)。
他接受了架上雕塑的训练。
籟丛妈羥为贍偾蛏练淨。
这里虽然是深山古寺,却不是世外桃源。
他们要躲避日机的狂轰滥炸,经常要逃到农家村落去避难。
后来胆子大了,日寇轰炸县城村镇的硝烟未散,老师就带他们到现场去写生。
日寇的滔天罪行,母亲们愤怒的哭喊声,都记录在他们的画板中、心坎上!
陶校长为了给孩子们树立正确的世界观、人生观、价值观、艺术观,不断要求文化名流来校讲课,其中有翳伯赞、吴玉章、周谷城、邓初民、李公朴、茅盾、田汉等等。
徐悲鸿、关山月等画师也来给绘画组的孩子作辅导,给造型艺术播下希望的种子。
預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴。
育才的同学们在周恩来同志南方局的关怀下,在老师和群众的帮助下,明辨了是非,增强了爱憎,看清了前途,迈开了革命的步伐。
他们经常到重庆去卖《民主周刊》、《新华日报》,还在陶校长的率领下,到较场口去抗议国民党特务殴打郭沫若,李公朴等六十余人的“较场口事件”。
刘政德在血与火的历史时空里,走过了童年、少年的道路。
抗战胜利后,告别了迁往上海的育才学校,随父母东下武汉。
当时一十五岁。
渗釤呛俨匀谔鱉调硯錦。
1947年,刘政德考入私立武昌艺术专科学校西画系,他很少在画室练素描。
经常提着墨水瓶带着速写本到码头、街头区写生,要么和泥巴搞雕塑。
最受同学们欢迎的,是他教的秧歌舞。
不久,他秘密参加了地下党外围组织“新青联”。
次年,武汉解放,进入武汉市青年文工团,后来到崔巍领导的中南文艺美术学院美术系深造。
毕业后,调到广州美术学院雕塑系。
从此,他迈上了雕塑艺术的漫漫征途。
铙誅卧泻噦圣骋贶頂廡。
像一切文艺工作者一样,刘政德艺术创造道路也是从现实主义起步的。
从美学角度来说是承认美在客观的社会生活中。
艺术家要在生活中发现美,以艺术手段来再现美、创造典型形象。
在这种审美文化语境下,刘政德创作了《哨兵》与《魔笛》。
前者为半身胸像,表现一位头戴有树叶伪装钢盔、身背苏式冲锋枪的解放军战士。
战士高挺胸膛、表情严肃、目光炯炯注视前方、机警、智慧,充满青春、阳刚的生命力。
仿佛有罗丹的《古装扮相的卡米尔》的影子。
这件作品曾获湖北省文代会优秀作品奖。
《魔笛》取材于印度街头卖艺者的生活情景。
艺人衣衫破烂,眼神凄迷。
蹲在路边吹着笛子,于是眼前的眼镜蛇舞动身子竖立起来。
擁締凤袜备訊顎轮烂蔷。
这件作品以细腻的手法,真实地再现了异国情调。
吹笛老人的破衣、青筋瘦骨的手臂、黝黑而苦中强笑的面孔,使人联想罗丹《加莱义民》的雕塑语言风格。
现实主义崇尚自然之美,它要求艺术家以外在形式表达内在精神。
这是罗丹的艺术观。
它强调反映客体的美,却消解了艺术家的主体精神与个性特征。
其实罗丹并不是严格的现实主义者,他的《巴尔扎克》、《雨果纪念像》等,都强烈地表现了罗丹的内在精神,有鲜明的浪漫主义个性色彩。
崇拜罗丹的刘政德,从青年到老人,在塑造革命前辈董必武、李先念以及焦裕禄的形象时,始终遵循罗丹的艺术之路。
所以《魔笛》、《哨兵》一出世,当时人们就赞美它“有罗丹的风格”!
贓熱俣阃歲匱阊邺镓騷。
1960年,进入中央美术学院雕塑研究班后,他开始意识到雕塑中的“我”在哪里?
中国雕塑艺术民族形式在哪里……等问题。
坛摶乡囂忏蒌鍥铃氈淚。
在刘开渠、傅天仇等著名雕塑家、理论家的引导下,研究班同学们的审美目光,由西方转向东方;由古希腊罗马、文艺复兴、新古典主义雕塑,转向中国汉魏、南北朝、唐宋雕塑,大家的目光为之一亮。
同学们参观了大同云冈、洛阳龙门石窟。
虽然那些石窟的雕塑与壁画已破败不堪,但那恢宏的气势、精美的技艺、独特的风格、绚丽的色彩,令大家惊讶不已。
洛阳奉先寺的卢舍那石佛、晋祠的仕女彩塑、汉代陵墓的石马……那重神而情形的艺术特征,那民族风格的造型与衣饰,都引起刘政德对童年时代草圣寺的记忆,引起他对雕塑民族化问题的思考。
蜡變黲癟報伥铉锚鈰赘。
雕塑的民族形式,对本民族雕塑家来说理应不成问题。
因为他是殷代以来雕塑文化传统的传承者,当然知道传统的审美理想、审美情趣,如何通过当代雕塑语言与群众交流。
可是,在中国当代却成了问题。
不知道在掌握西方雕塑技艺后,如何创造中国人喜闻乐见的有鲜明的民族特色的雕塑作品。
有人以为只要逼真、栩栩如生地再现中国人的风貌就行了,换句话说,只要坚持现实主义的艺术方法就有民族形式了。
这是对民族形式的无知或曲解,例如重“写意”的汉代石雕与说唱俑、重线刻的殷代青钢雕塑、重变形的明清泥塑、木雕,重幻象的南北朝石窟小品等,都是富有民族特色的形式。
它们重主体艺术精神的表现,并非客体的如实反映,即不是现实主义创作方法可取得的成果。
人们之所谓对传统陌生,是因为三千年来的雕塑艺术,都是工匠所为,只在工匠中薪火相传。
它既不为官方和士大夫认可,也不是艺术审美对象。
人们只当实用工艺品、祭祀明器、陪葬品、玩物、迷信神像看待。
如果宫廷和民间的技艺失传,传统也就消解。
至于那些杰出的、数量庞大的秦代兵马俑、汉代高祖长陵的文武侍从俑,当时还埋在黄土中,不为人知。
看得见的大同云冈石窟、洛阳龙门石窟雕像,陵墓的石人石马,要不是当作害人的“鸦片”、迷信的神鬼被冷落、被摧残、被盗窃,就被当作历史垃圾抛在荒野,任风雨剥蚀、任人踩牛踏。
这样一来,新中国的雕塑艺徒们,在雕塑文化史的断层面前,遂不知如何继承传统,创造人们喜闻乐见的民族形式了。
買鲷鴯譖昙膚遙闫撷凄。
雕塑的路如何走,是身在中央美术研究班的刘政德必须思考的课题。
2、走自己的路,任凭风高浪急
60年代初,是一个天灾人祸交相袭击中国的岁月。
一切都显得很混乱无序。
包括雕塑艺术思想、新古典主义的罗丹、现实主义大师罗丹,通过《青铜时代》的形象走向现代,开创了印象主义的道路。
立体主义、象征主义、构成主义等流派相继而起,闹闹哄哄,宣告艺术表现由重客观走向重主观;现实形象由逼真走向变形。
罗丹甚至说:
“我可以在所有场合去发现立体因素。
在我看来,平面和体积是所有生命的法则和美的法则。
”(转引自朱狄:
《当代西方美学》P438)毕加索更以强烈的艺术变形,与现实形象拉开距离,从而使雕塑与绘画,更易于表现主体情趣。
如何借鉴西方现代雕塑艺术的经验,为我所用,是刘政德苦心思考的问题。
綾镝鯛駕櫬鹕踪韦辚糴。
在当时半封闭的文化环境下,刘政德不可能充分了解西方现代主义的雕塑情况和理论宣言,但从苏联那边的门缝里,毕竟吹进来一些西风,例如毕加索的主体主义、马约尔的象征主义、布德尔的结构主义作品,就使人大开眼界。
刘政德在这些作品和重主观表现的理论中,感到有类似中国古代重神似不重形似、重写意不重逼真的绘画艺术追求。
其实何止绘画,汉代的陵墓雕刻、唐宋的泥塑、明清的木雕,不都是在追求“神似”,追求“似与不似之间”的艺术形象吗?
驅踬髏彦浃绥譎饴憂锦。
不错,刘政德在中西文化的交流,冲突中找到了共同点、结合点,萌发了以立方体的变形形象,以写意手法来表现古代寓言的打算。
这条路走不走得通,在当时还是不可知数,但从中国雕塑历史上留下的作品看,中国人是乐于接受的,是有变形雕塑艺术传统的。
那些石兽、石人、陶猪、陶狗、乐俑、伎俑、佛陀、金刚、飞天力士等有多少是写生的?
刘政德还认为:
“变形得越大胆,越显得神气十足,民族特色越强烈,更富有浪漫色彩。
”猫虿驢绘燈鮒诛髅貺庑。
在这种艺术思想指导下,刘政德决定一反常规,用立体变形的形象,设计毕业作品《东郭先生》。
众所周知《东郭先生》出于明代马中锡的小说《中山狼传》。
书中说,晋国的赵简子在山中打猎,遇到一只狼,遂追赶猎杀。
这时,恰好有一位怀有仁爱之心的腐儒叫东郭先生的在此过路。
豺狼看到东郭先生背着大书袋中,骗过了赵简子。
狼得救后,不仅不感恩,反而要吃掉东郭先生。
正在此时,来了一位老者,机智地要他们表演一次如何获救的情节。
狼遂入书袋而被打死。
这则寓言教人:
对吃人的豺狼别发善心。
锹籁饗迳琐筆襖鸥娅薔。
刘政德抓住恶狼向东郭先生求救,东郭
蹲下来倾听的细节:
一个可怜的伏地而言,
一个怜悯地恭听诺言。
雕塑结构简洁明快。
主题思想一望而知。
在当时是十分新颖别致的。
甚至可以说是“超前”的。
構氽頑黉碩饨荠龈话骛。
这一件作品人们如何背后议论,刘政德是蒙在鼓里。
按照人们当时的审美心理推测,只有符合现实主义尺度才是美的,刘政德显然离经叛道,正如邵大箴教授所说:
“人们已经形成的审美观,主要依靠传统艺术熏陶。
那些与传统格格不入的新艺术语言,即使是有生命力的,也会一时使人莫名其妙,甚至产生很大的反感。
”(《西方现代雕塑十讲》)《东郭先生》既然是自然的现实形象,按西方古典主义标准或者按“革命的现实主义”标准来衡量都不合乎要求。
如果拿“古画画意不画形”(欧阳修)的尺度衡量,倒是相近的。
你看,《东郭先生》是狼比人大,恶狼似气势汹汹,步步紧逼,而东郭先生却一派腐儒姿态,懦弱猥琐,俯首是听。
人兽都类似方形积木,既无细腻的刀法技艺,又无质感的语法词汇,“客观”的美淹没于作者意匠之中。
宣判它是西方立体主义,似乎理由不足,肯定它是民族形式的写意作品,有“厚古薄今”的嫌疑。
于是,大家干脆不置可否,没有人说是道非。
反正是毕业作品,放它过关。
可是,在毕业班的雕塑集中,竟不见刊载。
这对刘政德的作品无疑是公开的、无言的否定。
领导如何判断,群众如何议论不得而知,这件事给刘政德在艺术倾向、艺术追求上的打击,无疑是巨大的!
在那个政治风云激荡,一句话可能扰来大祸的年代,上上下下只有保持沉默。
輒峄陽檉簖疖網儂號泶。
刘政德是倔强的。
他认为的民族之路、探索的立体主义,绝不会轻易放弃。
正如罗丹所说:
“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见,而表现他自己所想到的东西。
”尧侧閆繭絳闕绚勵蜆贅。
值得庆幸的是:
1963年终于盼来了春风;扣在文艺家头上的“资产阶级知识分子”的帽子被摘掉了。
人们敢于自由发言了。
这年,《人民日报.副刊》和外文杂志《中国文学》,忽然发表了《东郭先生》。
雕塑家理论家傅天仇、美学家王朝闻都撰文赞扬这件作品。
这阵久旱迟来的喜雨,给刘政德心中的土壤浇得深透,给他的艺术生命以巨大的动力。
识饒鎂錕缢灩筧嚌俨淒。
回到广州美术学院雕塑系任副主任的刘政德,以乐观的精神,开始了艺术教学的阶段。
谁知,胜利的笑容还没有收敛,“四清”继之而起,不久“文革”风暴又席卷而来。
刘政德也免不了遭到横扫,当时广州美协的一位领导对他的判决词是:
政治上有问题,艺术上是坏的!
”这就不仅是艺术上的偏见,而且是政治上的谋害了。
所谓“艺术上是坏的”,无疑是判决他搞“资产阶级形式主义”。
凍鈹鋨劳臘锴痫婦胫籴。
说到这里,我不得不解释一下,什么是西方的形式主义。
形式主义是西方资本主义发展到19世纪末的一股哲学思潮的产物。
经过第一次世界大战后,资本主义腐朽的一面彻底暴露,种种社会矛盾斗争激烈。
一边是荒淫无耻的享乐,一边是劳动人民的极度贫困。
社会秩序混乱、凶手劫掠、嫖赌吸毒……颓废之风四起。
理性主义之光熄灭了,人们在精神上感到无家可规。
因此,德国著名哲学家尼采说:
“上帝死了!
”意思是说,基督教的十诫已不能约束人们的行为了,天堂的理想破灭了,金钱和权力已控制一切,玷污一切,奴役一切,破坏了真善美,使社会到处泛滥着假恶丑,世界的末日快到了!
恥諤銪灭萦欢煬鞏鹜錦。
在这种文化语境下,艺术家们愤怒了!
于是,马蒂斯、毕加索等大批画家雕塑家,高举反叛的旗帜,不再模仿现实了,他们主张要在艺术中表现自我、表现个性,表现非理性。
为此,他们标新立异,组织了各种艺术团体,举起种种旗帜,掀起了现代派的浪潮。
还有一些人如蒙德里安、康定斯基等,提倡纯抽象主义绘画,摒弃形象内涵。
这就是形式主义。
毕加索的立体主义,是注重现实生活与人文内涵的。
例如《亚威农的少女》、《哭泣的女子》、《格尔尼卡》以及雕塑《苦艾酒杯》等等。
这些立体风格的绘画、雕塑,何尝是腐朽的、形式主义的东西?
鯊腎鑰诎褳鉀沩懼統庫。
再说六十年代初,除了苏联艺术外,西方现代派艺术及其理论,在国内是没有什么影响的,我敢说雕塑评论家也弄不清楚什么是现代派,有些什么主义。
因此,也没有人敢对《东郭先生》扣上一顶什么资产阶级艺术的帽子,只不过看不惯,不符合习惯的艺术趣味,就加以否定而已。
硕癘鄴颃诌攆檸攜驤蔹。
其实刘政德不过将浑圆的雕塑语言,变成立方体的语言;将多角度观赏的圆雕,变成正反两面观赏的立雕;将写实形象变成变形的“写意”形象而已。
请问:
艺术上坏在何处?
阌擻輳嬪諫迁择楨秘騖。
经历“文革”的风暴横扫以后,人们往往会回头看看走过的脚印,看哪几步走错了,然后决定改正。
刘政德看了看从《东郭先生》开始走的路,虽然曲曲折折,却也堂堂正正。
政治风雨的淋洗,使他的头脑更清醒了!
氬嚕躑竄贸恳彈瀘颔澩。
3、不惧雷鸣电闪,走自己的路
前面说过,刘政德是在荆楚文化的故土成长的,在潜意识里他已形成了爱民族艺术的情结。
研究生的毕业创造中,他又以民族形式的雕塑迈开了胜利的第一步。
现在看来,这一步没有错。
毛主席说过:
“我们的文化是革命的文化。
”又说:
“我们必须尊重自己的历史,决不能割断历史。
”中国寓言是民族文化的精华,中国的寓言雕塑,就是民族文化的形成。
坚持这种民族形式,就是“尊重历史的辩证法的发展”。
(以上均见《新民主主义的文化》)在“当逍遥派”的日子里,刘政德通过“反思”,更坚定了自己的信念,这条路要继续走下去,即使“风雨如磐暗故园”,他也要在闪电中杀出一条血路。
因此,他“躲进小楼成一统”,偷偷地去捏塑寓言故事。
如果有人敲门,就赶紧将作品藏到抽屉内。
并不是当时禁止搞雕塑,而是刘政德的寓言雕塑内容,太具风险性了。
稍一不慎,就可能招杀身之祸。
例如:
林彪、江青等拉大旗作虎皮,假革命之名以扩张其党羽的势力,刘政德气恨之余,就选择了“狐假虎威”的成语作雕塑,以泄心头之愤。
这件小泥塑稿,如果被“造反派”发现,对号入座,上纲上线,刘政德岂能逃脱“现行反革命”的大罪?
其余的如《盲人摸象》,是感到当时根据片面材料给人下政治结论而作,讽刺一些人缺乏实事求是的作风而妄下结论的行为……总之,寓言的原始内涵一旦联系实际,是可以作各种各样歪曲的解释的。
造反派欲加之罪何患无辞?
!
釷鹆資贏車贖孙滅獅赘。
在这种胆战心惊,处于毫无自由创造权利的环境下,刘政德竟创造了十来件寓言雕塑品。
文化大革命结束后,被压抑了上十年的雕塑家们可以一展身手了!
此时,北京举办了一个小型雕塑展览会。
刘政德将十年秘密创作了十几件寓言雕塑一摆出,立即引起震动。
中央美术学院美学教授孙美兰说:
“为什么文革一结束,你就拿出这么多内容曾是禁区的作品呢?
真是难以想象!
”怂阐譜鯪迳導嘯畫長凉。
是的,没有敢于牺牲的精神,谁敢有在老虎嘴上拔毛的胆量,没有为艺术献身的自觉,怎能“寒凝大地发春花!
”(鲁迅诗)谚辞調担鈧谄动禪泻類。
1972年,中国第一届城市雕塑评选时,刘政德教授的《盲人摸象》和别人的八件作品,被评为近半世纪以来九大名雕之一(见《中国现代美术全集·雕塑卷2》),并与天安门广场英雄纪念碑浮雕一起,评为当代四大名雕,获得一等奖。
嘰觐詿缧铴嗫偽純铪锩。
这是中国雕塑史上的盛事:
是美术界给刘政德教授的巨大荣誉!
城市雕塑,是现代城市建筑与环境景观的组成部分。
一个城市人文底蕴深浅的标志之一,就是它的城区中拥有多少精美的雕塑。
在西欧,文艺复兴以后的城雕,是依附于建筑艺术整体的。
到近代才作为独立的审美形态,屹立于广场,公园、街道、居民区,与建筑环境、自然环境、公共环境相协调而获得发展。
我国在改革开放前,即令像上海、北京等国际城市,可以说基本没有城市雕塑。
随着社会主义市场经济的建设,城市建设的快速发展,城雕问题也提上了日程。
1982年,政府组建了“国家城市雕塑规划组”。
同年,改为“全国城市雕塑建设指导委员会”刘开渠为主任,王朝闻、吴良镛,曾竹韶为副主任,傅天仇任秘书长。
刘政德是委员之一。
在这次会上,他建议在武汉东湖风景区内,建造寓言雕塑公园。
熒绐譏钲鏌觶鷹緇機库。
这是一个全新的创意。
世界有雕塑以来,只有雕塑公园,还没有以寓言雕塑为专题的公园。
连寓言雕塑也极少(民间泥塑除外),更说不上有寓言雕塑这一门类了。
鶼渍螻偉阅劍鲰腎邏蘞。
中国几千年来创造和积累了极为丰富的寓言故事。
它是以故事情节来给人以智慧的开拓、哲理的启迪、性情的感染、道德的教诲。
不论是正面褒扬的,还是反面嘲讽的、善意幽默的,都具有普遍的教育功能,是塑民族精神的文化手段。
由于那些故事在传播中渐渐浓缩为四言成语或短句、格言形式,融入口头传播的话语中,所以极受群众喜爱。
但是,浓缩的结果,也使寓言的丰富文化内涵淡化了,审美形象联想消解了,只剩下抽象的干巴巴的概念。
丧失了审美文化的功能。
纣忧蔣氳頑莶驅藥悯骛。
寓言雕塑的出现,不仅为雕塑艺术开拓了新的题材领域,更为优秀寓言的传播创造了新的审美手段;同时,也为雕塑家展现自己的审美理想、才华、个性、情趣,开辟了途径,使雕塑成为建构时代精神、民族精神的有力手段。
颖刍莖蛺饽亿顿裊赔泷。
将文学小品变成雕塑艺术,虽然是一种艺术形态的转换,却不是用雕塑手段来简单解释文学内容,而是进一步赋予它新的艺术感染力,让人们在静态的空间造型里,获得动态的时间意象,在刹那变化的形象中获得情节性的故事效果;有的要在嘲讽的形象外,看到背后所期待的美;有的要在赞美的情节中,悟得蕴含的哲理价值。
总之,寓言故事给雕塑提供了题材,雕塑又给寓言创造了新的审美内涵。
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在武汉市政府的支持下,刘政德夜以继日,握凿挥斧,将泥塑草稿,化为高2.2米、长2.5米的大型花岗岩雕塑八座。
其中就有《盲人摸象》、《三个和尚没水吃》、《叶公好龙》、《射手与卖油郎》、《狐假虎威》、《滥竽充数》等。
这是一系列独立的立体块面的变化形象结构形式;具有浓厚民族风格的现代雕塑。
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它是刘政德开创的中国气派中国作风的雕塑品种!
难怪美国华盛顿大学教授、雕塑家约翰·T·扬,1993年来我们考察公共艺术后撰文写道:
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“我一直在寻找那些能置身于国际艺术潮流中,同时又创造具有中国特色作品的艺术家。
……我愉快的发现了一些艺术家,湖北美术学院雕塑系教授刘政德便是一个。
用20世纪石刻美学和技术来探索中国传统主题的好例子。
他所创造的首选教育寓意的历史神话,便是现代与传统的神奇结合。
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约翰·T·扬教授是独具慧眼的“伯乐”。
他能抛开西方现代派艺术的标准,抛开纯艺术超功利的审美观念,主张现代与传统相结合,是十分难得的。
他所给的评价中用“神奇”二字,表明了他最高的赞美。
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西方雕塑在十九世纪末告别了新古典主义和浪漫主义,朝着“纯艺术”的方向发展,将艺术,包括雕塑艺术当作自我精神表现的手段,向象征性抽象性的方向发展。
有的甚至抛弃了最大众化的形式美因素,以至出现了将破铜烂铁随意堆积的所谓“现代雕塑”
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