中国京剧艺术京剧ppt.ppt
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中国京剧艺术,京劇,地地道道的中国国粹,因形成于北京得名,但它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧。
1790年,安徽的四大地方戏班三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺,获得空前成功。
徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出,于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主,兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。
在200年的发展历程中,京剧在唱词、念白及字头上越来越北京化,使用的二胡、京胡等乐器,也融合了多个民族的发明,终于成为一种成熟的艺术。
三种古老的戏剧文化:
古希腊悲喜剧,印度梵剧,中国戏曲,戏曲:
是融歌舞剧为一炉,以剧本为载体、唱腔为主体、表演为中心,包括唱、念、做、打的综合艺术。
京剧的形成:
标志:
四大徽班进京(1790年),成熟:
1840年,京剧的唱腔:
皮黄腔,西皮腔源于甘肃陕西一带,二黄腔南方长江中下游,清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。
全国各省有名的戏班,都被召进北京演戏庆寿。
首先,“安庆”徽戏班的名旦高郎亭应命率“三庆班”入京祝寿,随后,“四喜”“春台”、“和春”也接踵而来。
这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。
当时,被统称为“四大徽班”。
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后,没有南返,留在了北京。
从当年的十月中旬起,他们就转入民间戏曲舞台献艺了。
在当时北京城内,大街小巷,随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。
“徽戏”的名声,一天比一天大,北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。
清嘉庆、道光年间,“汉戏”也流传到北京。
“汉戏”旧称“楚调”,也叫“汉调”,声腔以西皮为主,以二黄为辅。
“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年,相互借鉴、不断改进,再加上受北京语言的影响,声腔逐渐发生了不小的变化,当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。
他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能,在“京调”的基础上,广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华,融会贯通,纳为己用。
终于,在咸丰年间,一个以(西皮)(二黄)为主要声腔的新剧种“京剧”诞生了。
从“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班晋京,到京剧的诞生,大约经历了六十年左右的孕育过程。
京剧有很大的国际影响,它是中国戏曲艺术的精粹。
它不是土生土长在北京的地方剧种,而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上,吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓,根据北京的语言特点,加以融化衍变而成的“国剧”。
“生、旦、淨、丑”是什么?
其实不過是角色分类。
“生”是男性正面角色,“旦”是女性正面角色,“淨”是性格鮮明的男性配角,“丑”是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等,只要演员一上场,你一望便知。
生旦净丑,生:
是男性角色的统称.根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等.,小生:
戏曲行当名。
属“生”行分支。
主要是扮演青少年男子。
在舞台表演上,不戴髯口,俊扮,用假声发声。
扇子生,穷生,老生,亦名“须生”。
戏曲行当名。
属生行分支。
在传统戏曲中,泛指带胡须(即“髯口”)的角色。
专门扮演中年或老年的男性角色。
文老生,武老生,娃娃生:
戏曲行当名。
在舞台上,专门扮演少年儿童一类的角色。
武生:
戏曲行当名。
属生行分支。
在舞台上,专门扮演武艺高强、英勇善战、粗犷威武的青壮年男子,俊扮。
短打武生,红生:
戏曲行当名。
属“文武老生”行。
武生亦兼之。
因化妆时,勾画红色脸谱而得名。
在舞台表演上,主要是演勾红色脸谱的角色。
如青石山中的关羽。
旦:
。
旦戏曲行当名。
旦之名始于宋杂剧,即宋杂剧中的“装旦”。
在元代杂剧中,旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。
其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当,正旦扮演剧中的女主人公。
明清以后,旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。
根据人物的年龄、性格、身份、表演特征,可分为“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。
正旦亦名“青衣”。
戏曲行当名。
属“旦”行。
在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女,大多为剧中的女性主要角色,身段优美、动作妩媚、大方,体现人物的端庄、典雅。
贵妃醉酒,花旦:
戏曲行当名。
属“旦”行。
在舞台上,扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。
如天女散花中的天女。
刀马旦:
戏曲行当名。
属“旦”行。
在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。
这类角色的身份大都是女元帅或将领。
如抗金兵中的梁红玉。
老旦:
戏曲行当名。
属“旦”行分支。
在舞台上,专工扮演老年妇女角色。
如打龙袍中的李皇后。
花衫:
戏曲行当名。
始创于梅兰芳,表演上集合青衣、花旦的特点而形成的行当。
属“旦”行艺术上综合了“青衣”、“花旦”、“刀马旦”的表演特点,塑造既端庄、典雅又稳重纯情的女性人物。
如霸王别姬中的虞姬。
净亦名“花脸”。
戏曲行当名。
净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。
原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色,后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。
在舞台上,以宽宏厚实的声腔,大幅度的身段动作,刻画粗犷、豪放的人物形象。
讲究工架大,勾大花脸的脸谱。
净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。
武净,大花脸:
亦名“黑头”、“铜锤花脸”。
戏曲行当名。
属“净”行。
在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。
如铡美案中的包公。
二花脸:
亦名“架子花脸”。
为了区别于以唱为主的“大花脸”,故称以做功为主的净角为“二花脸”。
戏曲行当名。
属“净”行。
在舞台上,大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。
如长板坡中的张飞。
丑戏曲行当名。
从宋元杂剧到现代,各戏曲剧种都有这一行当。
因为在鼻梁上先抹一小白粉方块,然后勾画脸谱,所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。
又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列,故又俗称“三花脸”。
在舞台上,专门扮演行动滑稽、语言幽默,相貌丑而不怪,很风趣的男性角色。
有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。
根据人物的性格、年龄、身份,丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。
文丑:
戏曲行当名。
属“丑”行分支。
同“武丑”相对,专门扮演为不具备武艺,或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色。
武丑:
戏曲行当名。
属“丑“行分支。
“同”文丑相对,在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。
如十五贯中的娄阿鼠。
方巾丑:
亦名“褶子丑”。
戏曲行当名。
属“文丑”行。
在舞台上大多扮演头戴方巾的文人,如衙门书吏、谋士、儒生,俗称“丑公子”。
如群英会中的蒋干。
戏剧脸谱简介,什么叫脸谱?
脸谱是中国戏曲所采用的一种化装手段,主要是指“涂面”化装,即用“油色”和“水色”直接在脸上化装,以塑造戏中某个角色形象。
因剧中每一个角色化装时应当使用何种图案,采用哪几种色彩,均有约定俗成的谱式,不能随意勾画,故而叫做“脸谱”。
京剧脸谱艺术,敖闰,包拯,程咬金,二郎神,蝙蝠精,地神,曹操,董卓,京剧的脸谱艺术,本眉:
沿着表演者的眉毛,在色彩和形状上做一些夸张。
一些揉脸的人物脸谱上勾这种眉形。
细眉:
比柳叶眉细一些,是一些性格善良、忠直以及脾气平和的人物所用。
画红脸的人物也使用这种眉形。
直眉:
下窄上宽,直挺不弯。
许多勾画三块瓦脸的人物用这种眉形,突出“直眉大眼”的感觉。
老眉:
又称老眉子、耷拉眉子,把眉毛形向两侧耳边下垂,表示老年人长眉变垂的特点。
点眉:
在靠近眉心部位画两个点,强调眉头突起的部位,所以称点眉。
环眉:
根据张飞“豹头环眼”的相貌特徵设计,一般为张飞使用。
奸眉:
突出眉间的眉结,表现出人物“眉头一皱,计上心来”的神态。
许多奸臣勾画脸谱时都用这种眉形。
凝眉:
两个眉尖,一个向下,一个向上,虽然没有奸眉那样的凶恶之状,但表现了人物工於心计并且专断果敢秉性。
1、文丑脸:
文丑脸大都扮演一些王侯将相、公卿大夫和性格乖戾、行为不正的文人谋士、纨绔子弟、浪子恶棍。
2、武丑脸:
武丑脸用于滑稽诙谐、有武功的江湖人物和行侠仗义、机智精悍的英雄好汉等。
3、老丑脸:
老丑脸多用于性格善良、诙谐风趣的老年角色。
如:
老差役,老艄公等。
1、“整脸”,即在整个面部涂上一种作为主色的颜色,再画出眉、眼、鼻、口以及纹理、筋络,用以表现人物的神态。
这种脸谱比其他脸谱短,用色不超过额顶,勾画较为简单,但形象突出。
2、“三块瓦”,是在额部由鼻峰和双眼分向两侧,内窄外宽,把面部的两腮和脑门分成三块,故名“三块瓦”。
此谱式多用于英雄武将(正反面人物都包括)。
3、“六分脸”,其特点是强调了两条白眉,使它几乎占据了整个前额的部位。
因为这种谱式主色部位占面部大约十分之六,故名“六分脸”。
这种脸谱适宜表现德高望重的老将军的面貌及其刚强、严肃、勇敢、沉着的性格。
4、“十字门”,它的勾法是从鼻梁到脑门的“通天纹”要连接左右眼窝的脸纹,构成主色“十”字形,故名“十字门”。
多用于年老的英雄武将。
5、“蝴蝶脸”,因脸谱多像蝴蝶状,故名“蝴蝶脸”。
这种脸谱用于刚直不谀、诙谐爽朗的性格。
6、“碎花脸”,其特点是花、碎、皱,除主色外,衬色复杂,色条细窄,给人以琐细和眼花缭乱之感。
多用于皱眉、皱眼的形象。
7、“元宝脸”,这种谱式一般只在眉下勾画,脑门一般保留原色,不勾任何图案花样。
留而未勾的部分,观其形似元宝,所以叫“元宝脸”。
多用于表现下层人物的角色。
8、“太监脸”9、“僧道脸”,10、“神怪脸”,“神仙脸”主要用于神、佛等角色,并多用金、银色勾画;而“小妖脸”基本采用象形脸,谱式较简单。
脸谱“主色”,脸谱的色彩,有“主色”、“副色”、“界色”和“衬色”之分。
绘谱时,无论用多少种颜色,“脸纹”多么复杂,总是以一种“主色”来显示剧中人物的个性。
其余的“副色”、“界色”和“衬色”有的起陪衬、装饰作用,有的则用以丰富人物性格的某些方面,这是脸谱艺术的基本的特征。
1、红色脸,象征忠勇、正义、有血性,如:
关羽。
2、白色脸,象征阴险、疑诈,如:
曹操。
3、黑色脸,既表现性格严肃、不苟言笑,如:
包拯;象征直率鲁莽的性格特征,如:
张飞、李逵。
4、黄色脸,象征勇猛善战,如:
典韦。
5、蓝色脸,象征性格刚强、桀骜不逊,如:
窦尔敦。
6、紫色脸,象征肃穆、稳重、富有正义感,如:
徐延昭。
7、绿色脸,象征顽强暴躁,如:
青面虎。
8、粉红脸,表现年迈气衰、血气不旺的忠勇暮年的性格,勾这种脸谱的人物基本上是老年人。
如:
黄三太。
9、金、银色脸,主要用于表现神、佛、精灵等神妖角色。
四大名旦,【人物介绍】梅兰芳,梅兰芳(公元18941961年),工旦。
出生于梨园世家,祖籍江苏泰州,长期居于北京。
在京剧表演艺术上精心钻研,勇于革新,创造了很多优美的艺术形象,发展了大量优秀剧目,改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”。
国内观众对其十分欢迎和喜爱,“梅派”在国际上享有盛誉。
梅兰芳,梅兰芳(18941961),名澜,字畹华,原籍江苏泰州,生于北京,出身梨园世家。
梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺,后来带艺搭入“喜连成”科班,随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱,不久自成剧团,一直担任主角,声名大震。
一九一九年曾到日本,一九三零年曾到美国,一九三五年又到苏联,受到世界戏剧界的尊崇。
与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物,成为蜚声国际的世界名演员。
在国内舞台上,他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”;又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”,名列榜首。
梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路,还是我们做人的楷模。
他一生谦虚谨慎,不骄不躁,凡事先想到别人的难处。
一九三七年日本侵略中国,他在上海八年不登舞台,并蓄须明志,忠贞不屈。
他爱憎分明,骨气凛然,称得上是我国第一爱国艺人。
【人物介绍】程砚秋,程砚秋(19041958),工青衣。
满族,生于北京。
6岁学艺,11岁开始登台,12岁参加营业演出。
先后师从众多京剧名家,并广泛涉猎文学及多种艺术。
其表演艺术突飞猛进,声誉日隆。
他的表演功力非常深厚,表情细腻,艺术上富于独创性,逐渐形成了个人的艺术风格,创立了“程派”。
程砚秋,尚小云(19001976年),工旦。
祖隶汉军旗籍,河北南宫人。
幼为北京三乐科班学生,初习武生,后改正旦,以演青衣戏为主,并取得一些成绩。
尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢,尤其是念白,爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。
尚小云排演了大量新戏,创造了众多巾帼英雄、侠女烈妇的艺术形象。
在艺术上独树一帜,形成了“尚派”。
【人物介绍】尚小云,尚小云,【人物介绍】荀慧生,荀慧生(19001968年),工花旦、闺门旦。
河北东光县人。
首次于天津登台。
1910年人京,师从梆子演员侯俊山。
19岁时(公元1918年),参加喜群社,从此专演京剧。
旬慧生功底深厚、戏路宽广,又出身于梆子班,所以能吸取梆子旦角艺术之长,将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉,兼收京剧小生、武生等行当的技艺,从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造,并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。
荀慧生,
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