图案设计PPT课件.ppt
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.,1,图案设计,.,2,.,3,第一章概述一、图案的概念图案是一门历史悠久的艺术样式。
在汉语中“图”是指绘制图形、图样之意。
“案”是指文案、方案、计划之意。
图案结合起来泛指一切与艺术相关的设计活动。
20世纪60年代初雷圭元先生对图案做了比较全面的诠释:
“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下制成图案,装饰纹样等方面的通称。
”,.,4,图案与装饰画、图案与设计(Design)之间的关系图案从装饰的角度出发,他与装饰画没有本质上的区别,都是以装饰的手法表现自然物象。
但当装饰画以独立的、完整的表现一定题材内容的壁画形式出现在大型场合时,它和图案就显而易见了。
当图案在忽略装饰的作用,强化设计的元素时,我们亦很难区分它与设计的关系。
其实从深度上理解,中国人所说的图案既英语中的Designdizain,它们之间没有本质的区别。
在现代教学中我们为了区分开图案与设计的概念,被迫把图案定义为装饰艺术,更多的从实用美术、工艺美术的角度理解它,学习它。
这就是通常意义上我们理解的狭义的图案的概念。
.,5,二、图案的特征1、实用性与艺术性并具的特征图案最大特点是实用性与艺术性相结合,它不像绘画、雕塑等纯艺术是独立存在的。
图案必须依附于工艺品、商品或建筑等载体之上。
.,6,2、制约性与适应性并具的特征图案是受一定制约的工艺美术,这种制约来源于工艺、材料、技术以及各门类设计活动的不同要求。
图案的适应性表现在两个方面:
一是对工艺制作、材料的适应,表现为设计与制作有机的结合,不同的工艺制作条件,产生了各自不同的图案门类。
二是要适应各种不同设计门类,不同要求的设计环境。
.,7,3、秩序性与多样性并具的特征图案因其独有的实用性与适应性,决定了它必须具有一种独有的艺术语言,这就是秩序与多样。
图案是一门装饰艺术,装饰艺术讲究符号化、秩序化的构想原则。
装饰纹样的多样是为了适应不同器物、建筑、园林、染织等领域的需求。
图案中的秩序性表现在运用重复这一手法上,无论是二方连续、四方连续,还是适合纹样中,我们都能体会到单形的重复使用。
对秩序、条理、节奏等美感的热衷,注定了图案艺术的秩序美。
.,8,三、图案的分类1、从图案的空间组织形式来看,可分为平面、立体图案。
2、从图案的形式上分析可分为具象、抽象图案。
3、从图案的内容上分类可以分为植物、动物、人物、风景、几何图案。
4、从组织结构上,图案可以分为单独、适合、二方连续、四方连续、综合图案。
5、从风格特征上可分为传统、现代、民间图案等。
6、从民族地域等角度划分为中国、非洲、波斯、希腊、日本、印度图案等。
.,9,第二章中国传统图案一、新石器时期的彩陶纹样彩陶文化历史悠久,源远流长,是中国文化的起源,也是人类文明史中的奇葩。
1、几何纹样新石器时期的几何纹样主要来源编织物的影响,其中如由鱼网、衣物、绳索等变化而来的编织纹、绳纹、网纹;还有自然环境中日、月、火、山、星、雷、云等。
.,10,2、动物纹样陶器上的各种动物纹饰是受当时渔猎生活的影响。
这一时期主要动物纹饰除了鱼纹,还有蛙、鸟、鹿、狗、羊等。
纹饰运用了高度概括的手法,创造了简洁的装饰风格。
.,11,3、植物纹样植物纹样在彩陶中较少,主要是花、叶、枝干等。
纹饰多以单片叶子和单片花瓣为基本型,重复连续排列,形成单纯而秩序的装饰风格。
.,12,4、人物纹样新石器时代还有极少部分的人物图案。
如人面鱼纹、人形舞蹈纹,以及人形叶纹等。
创造出了淳朴浑厚、简练概括的陶器纹样,同时还创造了非常娴熟的形式美法则,开启了中国装饰艺术的先河。
.,13,二、商周时期的青铜器纹样商周时期的图案造型手法独特、结构严谨厚重。
主要造型是动物纹。
动物纹有分两大类,一类是想象中的变形动物,另一类是现实中的动物。
还有几何纹大多作为辅助。
1、想象中的动物纹商代最著名的青铜纹饰就是想象中的动物纹,如饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蟠虺纹等,反映当时社会对神灵的崇拜。
.,14,2、基于写实的动物纹在繁杂众多的恐怖怪兽动物纹之外,还有另一类活泼矫健的动物纹。
如象纹、鹿纹、鱼纹、犀牛纹等。
.,15,3、几何纹这一时期除了各类动物纹,还有几何纹样,它们大多以辅助纹饰的方式出现在青铜器上,起着衬托主体的作用。
常见的有乳丁纹、回纹、鳞纹、窃曲纹等。
.,16,三、春秋战国时期的青铜器、漆器、染织纹样春秋战国是“诸子峰起,百家争鸣”的时期,体现了在工艺美术上也具有百花齐放的繁荣景象。
如青铜器、玉器、木雕、染织、陶器、琉璃等都有长足的发展。
1、青铜器图案春秋战国时期的青铜器纹饰一改商周时期神秘威严,风格逐渐活泼起来了。
在装饰内容上出现了场景式的纹样,如狩猎、宴饮、歌舞、采桑、织布、攻站等。
.,17,2、漆器图案漆器和青铜器相比,漆器具有胎体轻盈,光泽美观,便于装饰等优点。
主要纹饰有动物纹、云气纹、几何纹、以及社会生活题材中的车马、舞蹈、狩猎纹等。
组织方式主要以适合纹样为主,色彩艳丽,多为黑底红纹。
.,18,3、丝织与刺绣图案春秋战国时期,随着织绣工艺的提高,丝织与刺绣纹样也逐渐丰富起来,有几何纹、动物纹、植物纹、人物纹,主要以几何纹和动物纹为主。
织绣图案清新、典雅,又不失浪漫气息,这种自由、活泼、轻快的风格正好符合了当时文学思想领域的精神风貌。
.,19,四、秦汉时期的瓦当、画像石、画像砖纹样秦代历史虽然短暂,但给人留下了规模宏大的兵马俑。
秦砖有“铅砖”之称,非常坚硬,纹饰也非常丰富,有菱形纹、云格纹、回纹、卷云纹、绳纹等,风格秀丽,纹饰质朴。
汉代是我国历史上一个辉煌时期,传统工艺中的纺织品、铜器、漆器、石雕艺术十分成熟、完美。
.,20,1、金属制品图案汉代铜器中,铜灯是铜器制作的鼎盛时期,如“长信宫灯”“牛灯”造型简洁饱满,形象生动活泼,铜镜是继战国以后又一次大的飞跃。
图案组织有放射式、旋转式、同心圆式。
主要纹样有草叶纹、蝙蝠纹、花纹、云电纹、蟠螭纹、双菱纹等。
汉代金银错铜车饰,.,21,2、画像砖图案汉代画像砖是一种反复印制的印纹砖,一般是阳刻,压印出阴刻的砖柸。
装饰题材丰富,除了几何纹、花草纹,还有狩猎、收获、车骑、出行、神话传说、社会风俗、庭院建筑、桑园采莲等纹饰。
装饰手法是浮雕的形式,多用线、面结合,表现的内容概括、精炼,具有较高的艺术价值。
.,22,3、瓦当图案汉代瓦当是继秦代半圆形瓦当,发展成圆形瓦当。
主要有卷云纹、动物纹、四神纹等。
青龙、白虎、朱雀、玄武,代表四季节和四方位,青龙代表春季和东方白虎代表秋季和西方朱雀代表夏季和南方玄武代表冬季和北方,.,23,4、画像石图案汉代画像石是以平雕为主的石雕艺术,它多用于祠堂墓室等建筑中。
造型淳朴敦厚,粗略豪放。
内容丰富多彩、生动有趣,包含神话传说和历史故事。
.,24,五、魏晋南北朝时期的佛教图案魏晋南北朝,是我国历史上一个长期混战的时期,社会经济、文化遭到严重的破坏。
但此时陶瓷工艺得到迅速发展,尤其是青瓷的兴起。
北魏时期,佛教传入我国,石窟艺术和以佛教题材为主的装饰图案得到发展。
图案内容也逐渐从动物纹为主转向植物纹为主。
莲花、忍冬、缠枝、飞天成为这一时期的主要纹饰。
.,25,六、唐代的装饰纹样唐代是我国封建社会的鼎盛时期,装饰艺术达到高度成熟阶段,并且是一个重要转折点。
自唐朝以来,花草等植物纹成为主体纹饰。
如唐代创造的宝相花纹样。
.,26,1、陶瓷纹样唐代的陶瓷艺术有很大的发展,品种上有青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩;在装饰手法上有刻花、划花、印花、堆贴、色釉等;装饰题材多为祥瑞纹样,如牡丹、莲花、蝴蝶、鹦鹉、双鱼、狮子、鸾凤、卷草以及人物、山水等。
无论是品种、手法、题材都反映出了唐代的豪放、开朗、博大,以及浪漫的装饰风格。
.,27,2、唐锦唐锦纹饰活泼、华美、绚丽。
主要有联珠纹、团窼纹、对称纹、散花纹、几何纹、晕间纹等。
联珠纹是外围用圆珠连接,中间是以花或动物等为主体的纹样,受外来波斯文化影响发展而来是唐锦纹饰中应用最多的。
团窼纹又称团花,是唐代流行的一种新纹饰。
多用宝相花、牡丹、莲花等作为团花的主体。
.,28,3、唐镜唐代铜镜纹样也值得一提,从外形和以往的铜镜就有所不同,菱花形、葵花形镜丰富了适合纹样的外形。
.,29,4、唐代敦煌装饰艺术唐代敦煌石窟艺术是敦煌艺术的鼎盛时期,主要集中在窟顶藻井和壁画边缘,唐代的装饰艺术具有博大清新,华丽丰满的特点,.,30,七、宋元时期的陶瓷、织锦纹样宋代纹样一改唐代的华美丰满,表现为清新淡雅之美。
宋代陶瓷是我国古代陶瓷的鼎盛时期。
最具代表的是定、汝、官、哥、钧五大官窑。
最具特色的纹样是铁绣花纹样,铁绣花中主要有牡丹花、莲花、缠枝花,以及虫鱼、婴戏、历史故事和民间故事等。
元代陶瓷继承了宋代绘画瓷器,并以发扬光大,元代的青花及青花釉里红,推动了陶瓷装饰纹样的发展。
.,31,宋代织锦中散花锦、八达晕、灯笼锦和球璐锦较为典型。
八达晕是应用方、圆、几何纹和自然组成满地规矩花的一种图案方式;灯笼锦以灯笼作为主体,谷穗作流苏,灯下蜜蜂飞舞,寓示“五谷丰登”;球璐锦以一大圆为主体,四周围绕八个小圆,圆圆相套或相接,并用各种鸟兽图案向四周扩散组成四方连续。
既有程式格律,又新颖生动,寓意吉祥,写实与装饰结合巧妙。
元代织锦最大特点就是在丝织物中采用加金技术,以显示贵族的奢侈繁华。
.,32,八、明清的装饰纹样明代的装饰纹样无论从造型上、结构上都达到了非常成熟的境界。
以牡丹花为例,已形成固定的宝相花的如意形花瓣,莲花的外形也是如此,只在花蕊上使用了莲蓬,这种装饰性极强的样式一直沿用至今。
.,33,第三章中国民间图案一、民间剪纸、刻纸纹样1、窗花窗花是刻剪纸中纹饰内容最多的品种之一,常见有“喜上眉梢”“连年有鱼”“贵花祥鸟”“五谷丰登”“丰年求祥”等题材。
还有民间故事如“老鼠娶亲”生动、诙谐、有趣。
既装饰了环境,又寓意吉祥喜庆。
.,34,2、门笺又叫挂笺,是过年贴在门额上的长条状剪纸,据说是为驱赶“年”这个恶鬼而挂在门口、屋檐、树枝上的。
用象征、谐音、寓意等手法表现老百姓对美好生活的向往。
如“福禄寿喜”“阖家欢乐”“万事如意”“丹凤朝阳”等。
.,35,3、喜花又称礼花,以红色纸剪刻而成,专用于婚俗装饰新房嫁妆及各种器物的。
内容上主题明确,均表现了男女恩爱,幸福美满之意,如“扣碗”“蛇盘兔”“双喜临门”“鸳鸯戏水”等。
喜花同时还用于祝寿、生养、求子、乔迁等喜庆民俗活动。
.,36,4、墙花又称顶棚花,家具贴花,用于家庭居室装饰。
和宫廷建筑装饰、园林建筑装饰相比较,普通百姓的民居装饰就扑实得多,主要是墙花,比窗花大,贴在炕围、室内墙上、屋顶上。
题材多为戏曲人物,民间故事。
.,37,5、鞋帽、服饰、刺绣花样专做刺绣使用的花稿,民间剪纸纹样为服饰鞋帽提供了极其丰富的图样,如虎头鞋、绣花肚兜、帽花、绣裙等。
在装饰手法上也精雕细琢,有剪、雕、镂、剔、阴刻、阳刻、彩绘等多种制作手法。
在造型上运用传统画像石、画像砖的影像造型手法,并结合民间艺术所特有的“异物同构”法。
.,38,二、民间印染纹样我国民间印染不仅种类多、历史悠久,而且技术手段、花样造型、形式色彩都发展的相当成熟与完善。
主要有扎染、蜡染、夹染等。
1、民间扎染扎染是通过扎、缝、等手段固定面料,使其产生皱褶并互相覆盖,染色时起到防染作用,形成花纹。
扎缝方式主要有缝绞法、捆扎法、包扎法、打结法,所以形成皱痕,折叠的变化也各不相同。
如云南大理白族喜好蝴蝶花、小圆菊、梅花、几何纹等,.,39,.,40,四川自贡好用线扎,结合鱼子、层次清晰,主要纹饰有蝴蝶花、方胜、古钱等。
.,41,湖南湘西扎染是多种扎缝手法结合,以蝴蝶为主,图案多以散点排列。
.,42,2、民间蜡染民间蜡染在秦汉时期就有了,而西南少数民族最早掌握蜡染技法。
隋唐时期全国盛行。
它是利用蜡加热融化点于布帛上,绘出花纹,防止保留图案被染,加上使用蜡质的不同,蜡花开裂,形成不可预料的自然冰裂纹,精心设计同天然裂纹融为一体,使其他印染手段不能替代的特殊效果。
民间蜡染包括点蜡、侵染、脱蜡三个部分,至今在西南少数民族仍发展较好。
.,43,贵州苗族蜡染,.,44,3、民间夹染夹染又称夹,它是将布帛夹于刻有花纹的二型版之间再进行染色,其中被花版遮住的部分没被染色形成花纹,因此称作夹染。
受工艺限制,图案最大的特点是所有图形都具有对称的特点。
夹染图案在唐宋时期最为发达,宋代因当时财力不足,以夹染花罗替代朝廷锦绣,并禁止民间制造,可见之精彩。
.,45,4、民间蓝印花布蓝印花布是继扎染、蜡染、夹染之后随着技术发展,采用油纸、版漏印灰浆染色而形成的。
具体操作:
从蓼蓝草中提取蓝作染料(靛蓝),把镂空花版铺在白布上,用刮浆板把防染浆剂刮入花纹空隙漏印在布面上,干后放入染缸,布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟,一般经过6至8次反复染色,使其达到所需颜色。
再将其拿出在空气中氧化,晾干后刮去防染浆粉,即显现出蓝白花纹。
因为是全手工印染,干后的浆不免会有裂纹,形成了手工蓝印花布特有的魅力-冰裂纹。
而机印花布或没有采用传统的技艺的蓝印花布则蓝白分明,毫无手工的痕迹,因此对传统技艺的保护迫在眉睫!
蓝印花布的图案吉祥喜庆、为近世三百年来平民百姓所喜闻乐见。
.,46,.,47,.,48,.,49,.,50,.,51,.,52,三、民间刺绣纹样刺绣在我国流传极为普遍,为表现不同造型,最求不同风格,刺绣在针法上种类繁多,有锁绣、齐针绣、铺纹绣、打籽绣、补绣等,创造了丰富多彩的刺绣世界。
1、陕西、甘肃民间刺绣陕甘是中华文化的发祥地之一,主要用于节日装饰品、小孩诞生、婚礼寿庆等。
.,53,.,54,2、贵州、四川的民间苗绣苗绣纹样神秘繁复,色彩浓重艳丽。
苗绣图案内容题材中出现的最多的是龙纹、字纹、蝴蝶纹、人纹。
其中龙纹与汉族龙纹完全不一样,令人耳目一新。
如有的是头如牛头,头上有水牛角,身体短胖,四肢粗壮(牛是人祖姜央的兄弟,姜央是苗族古歌中人类的祖先);有的是龙头蚕身,头小眼大,鸡爪足,有的是头如风、身如蛇,从头到尾有锯齿状的鳍;另外还有抽象化的几何龙纹,用大折线构成漩涡状龙纹。
.,55,.,56,.,57,.,58,苗绣色彩艳丽,常用高纯度、高对比的色调,色彩极为饱满和夸张。
.,59,3、云南彝族民间刺绣彝族纹饰古朴严谨,色彩沉着厚重。
其图案以几何为主,运用简洁的折线、弧线、涡线、羊角线,形似象形文字。
彝族表现出来都是简洁的、程式化的,都有一个共同的特点就是崇尚黑色,崇尚虎纹、马樱花纹和火焰纹。
对火的尊敬也是对光明的追求;彝秀常以黑为地,以红色的火焰纹和马樱花纹做主体,,.,60,.,61,.,62,.,63,色调既厚重又响亮,造型简洁丰满,表现出彝族人民对美好生活的追求。
.,64,四、民间年画民间艺人通过木刻水印的手法印制而成,又称民间木版画,最早是以“门神”形式出现,后来更多作为中堂、对联、屏条、炕围、窗画、历画、神像、门童等美化生活环境使用,统称年画。
主要有神仙帝王如玉皇、观音、土地、财神、龙王、关公等。
还有吉庆祥和之物如虎、鹿、喜鹊、龙凤、牡丹、桃子、娃娃及喜庆文字“富”“寿”等组成完美理想的祥瑞年画使用。
.,65,.,66,.,67,1、天津杨柳青年画,.,68,2、山东杨家年画,.,69,3、河南朱仙镇年画,.,70,4、四川锦竹年画用笔简练流畅、粗犷自如;用色清淡随意,有写意国画之韵,具有浓厚的地方特色。
.,71,五、民间皮影艺术,.,72,六、民间玩具艺术,.,73,.,74,.,75,.,76,第四章国外传统图案历史上四大文明古国除了中国还有古埃及、古巴比伦、古印度。
学习这些丰厚的艺术宝藏有益于我们掌握图案造型的方法。
一、古埃及图案古埃及位于非洲东北部尼罗河畔,是最早的文明古国之一。
图案的类型主要有人神图案、植物图案、表号图案和文字图案。
古埃及众神图案多采用动物头部和人的身体进行异物同构,且构成方式统一规范,具有浓郁的神秘色彩。
.,77,.,78,古埃及的人民喜爱莲花,把莲花作为幸福的象征。
在埃及的二方连续和柱状图案中有大量的莲花造型。
它们大都以对称的弧线形连续出现,具有水的律动感。
纸草花图案是古埃及另一种常用的植物图案,类似蒲公英,古埃及人常把它和莲花放在一起组成柱式二方连续、四方连续等图案,具有很强的装饰性。
古埃及的表号图案具有浓厚的神秘色彩和象征意义,古埃及人相信生命是永恒的,有“不灭”“再生”的宗教信念。
图案受其所处的自然环境以及古埃及人的宗教信仰的影响,形成非常特殊的图案艺术,,.,79,.,80,二、古希腊图案古希腊是人类文明发展史中的一个重要组成部分。
古希腊图案主要体现在古希腊陶瓷装饰上,大致经历了五个阶段。
1、几何纹时期希腊陶瓷最早以植物和海上动物为装饰内容,形态多以简洁质朴的曲线组织造型,并伴有平行线、交叉线等几何线型。
疏密有续的几何纹样内涵丰富,如有反映在生活中的送葬、陆战、海战、歌舞等场面,同时也影射了某种宗教式的原始哲学含义。
.,81,2、东方纹时期公元前7世纪,希腊人和东方埃及、亚述和叙利亚等国家交往频繁,使装饰风格上发生了变化,装饰纹样上出现东方国家的动植物纹样,如莲花纹、兽身人面文纹、在局部还保留有几何纹样时期的三角形、矩形和半圆形等。
色彩上较从前华丽、浑厚,并且内容也具故事情节。
.,82,3、黑色纹时期公元前6世纪时进入黑色纹样时期,此时确切的应该是陶瓶装饰画,有人说希腊人把壁画搬到了陶瓷上,并以平行线组成背景,创造了精彩的没有三度空间的陶瓶画面。
.,83,4、红色纹时期公元前6世纪末,逐渐出现了形成更为自由活泼的红色纹样陶瓶画。
红色的图案造型更显得光彩夺目。
红色纹样时期的后阶段装饰画面更趋场面壮大,人物众多,层次丰富,出现了一些宏伟、严谨和技术纯熟的作品。
.,84,5、彩色纹时期彩色纹样时期的瓶画是在陶瓶上刷上一层白色石灰水,然后用黑色勾画人物、器皿等图案造型,经烧成后再进行彩绘,笔法简练写意、潇洒自如,但因为彩绘未经高温烧制,不能经久保存。
.,85,三、古波斯图案波斯是古代伊朗的名称,也就是伊朗古代的装饰艺术。
伊朗装饰艺术洋溢着浓郁的东方气息,具体反映在陶器、金属、纺织等工艺品上。
古伊朗的陶工艺有悠久的历史,最早的彩陶时期经历了从公元前7000年到公元前4000年,纹样主要有鸟、山羊等动物纹饰和几何纹饰。
.,86,金属工艺品中有代表性的图案是联珠鸟纹和圣树圣兽纹,这些纹饰线条柔软流畅,造型饱满华丽。
.,87,古伊朗染织工艺里的织锦纹样十分丰富,其中联珠鸟纹非常著名,它是以联珠组成环形带饰,环内多为对称带翼动物,如天马、飞牛、飞狮、飞鹿等,颈上绶带项链,装饰华丽威武,据说隋唐时期出现的联珠纹就是从这里引进的。
.,88,四、古代美洲图案古代美洲居民是印第安人,印第安人创造了世界闻名的玛雅文明、阿兹特克文明、印加文明,图案表现也在陶器工艺品、金属工艺品、染织工艺品上。
.,89,五、日本传统图案日本传统图案在8世纪深受中国唐代文化影响,具有浓郁的大唐风格。
随着8世纪末日本迁都平安进入“平安时代”,逐步形成了本民族的文化,具有独特风格的和风文化。
日本人热爱自然、热爱花卉,更加眷恋樱花,樱花是生命的象征,樱花用短暂的生命,放射出灿烂壮观的景象。
图案有如风花雪月、松竹梅兰、梅花黄莺、苔草明月、胡枝菊花、红叶瑞鹿等,还有一些宫阙御辇、扇子流水、庭园云楼、近江八景等风景,这些风景图案蕴涵着丰富的诗情画意和文化内涵,它使和风充满了浪漫和唯美的情调。
.,90,.,91,第五章图案设计的规律与形式第一节图案设计的基本规律一、图案的变化图案变化的形式包括写实变化和写意变化。
写实变化主要通过传统图案的临摹,以及重构这样的一些变化形式得来。
写实变化的图案接近自然本身,尊重自然的规律以及形态,进行取舍和装饰,保留自然的原形。
写意变化更要充分发挥设计者创造思维,大胆改变、取舍,但是自然原形最本质的特色核心是不应该被舍去的。
.,92,1、图案的造型法则图案基础造型的要点就是变形,是将想象和联想等无穷的设想结合在对物象的设计当中的变形。
图案造型的步骤是写生变形写意抽象,其基础内容包括基本外形变化和外形、内部装饰。
写生是手段,变化是目的。
.,93,
(一)基本外形变化基本外形变化是基础图案训练的重中之重,手法包括夸张、变形、概括、取舍、寓意等,目的是寻求对象外形的完美,有较强的形式感以及更符合大众的审美习惯。
.,94,.,95,大象的写生、基本外形变化,.,96,人物的写生、基本外形变化,.,97,作业练习1、临摹传统植物图案10幅。
2、单项花叶变化10个。
.,98,
(二)外形装饰、内部装饰外形装饰手法有点、线、面装饰手法以及它们之间的综合运用装饰手法。
内部装饰手法包括:
添加、寓意、巧合、黑白转换、透叠、点线面装饰等。
.,99,.,100,.,101,.,102,.,103,.,104,金鱼的点线面装饰,.,105,.,106,.,107,.,108,.,109,花卉的写生变形,把写生得到的自然形态进行提炼、加工,但要保持自然形态的特点,在内部进行相应的图形装饰、构成。
常见的方法有装饰法、夸张法、概括法和添加法。
二、图案变化的方法1、简化法简化是一种提炼过程,是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下,力求达到造型上的简洁与单纯。
在变化中要做到精心选择,删繁就简,净化提纯,创造出整体美感强的图案形象。
通过高度的简化使得图案更加单纯简洁、一目了然,从而达到以少胜多的效果。
如菊花,花瓣多、瓣形复杂,通过删繁就简、以少胜多的处理,使形象特征更加鲜明。
.,110,.,111,2、夸张法夸张法有局部夸张,即强调图案中某一特殊位置,很容易将视线引向夸张部位,还有整体夸张和透视夸张等形式,可视需要进行选择运用。
夸张是强调、突出自然物象中能够引起美感的主要部分,使原有的形象特征显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。
如菊花的夸张变化要突出花瓣的细长、卷曲、秀丽的特色,使形象更具有生命力,给人以美感。
.,112,.,113,.,114,3、添加法它是在省略或夸张的基础上,将特征相同的一些细节结合起来,使画面达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
根据设计需要添加装饰纹样,以增加图案联想的浪漫色彩。
如传统图案中的花中有花,花中有叶、叶中有花等。
它不受客观形体结构的约束,而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。
.,115,.,116,4、几何法几何法是抓住物象的特征,根据工艺制作、设计要求,把变化的物象处理成几何形,如三角形、圆形、方形、折线形、弧线形等。
这种变形的倾向是理性的,其逻辑性较强。
.,117,5、图片分解组合法分解组合法是设计者将自然对象加以变化、分割位移,再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法重新组合。
创造的图案形象往往融入了设计者的情感和想象。
分解组合法可将多种物象分解,把具有美感的局部重新加以组合,构成一个全新的图案形象,如传统图案中的龙风形象和原始社会的彩陶纹样。
运用较为普遍,在现代图案设计中也经常运用此法。
.,118,.,119,.,120,6、图案色彩的采集方法采集绘画作品或摄影作品中的色彩放入新的图案构成中。
这种方法叫采集训练。
三、图案的统一变化与统一构成了图案的生命。
在考虑设计的实施过程中,首先要从整体出发,进入某个局部,加工设计,最终要回到整体。
整体和局部,可以理解为变化与统一之间的关系。
.,121,.,122,.,123,变化方法:
1、粗线法2、线面法3、黑白转换法4、点缀法5、线描法6、色块法,.,124,.,125,.,126,.,127,作业:
.,128,第二节图案设计的基本形式1、独立图案组织形式独立图案是独立存在的最小单位,是图案最基本的造型,它有两种组成方式:
活泼而有动感、重心稳定而左右平衡的均衡式;上下或左右绝对对称,有静感的对称式。
.,129,独立图案,.,130,.,131,.,132,.,133,.,134,2、适合图案组织形式其形式包括适合图案、角隅图案、边缘图案。
适合图案是指将自然素材变形、重新组织后纳入一个特定外形中的图案,,.,135,.,136,角隅纹样组织形式在角的位置附着各种不同的装饰纹样称为角隅纹样。
.,
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