80年代诗歌.ppt
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年代诗歌,以1976年天安门诗歌运动为起点,诗歌重新获得了独立的品格。
80年代是诗歌的繁荣期。
诗歌从大悲大喜的歌颂和控诉,转向对历史的反思和对现实社会生活的感受和思考,并最终走向对个体生命的感悟和体察。
80年代值得重视的主要诗歌潮流先后有:
归来的诗、朦胧诗、新生代诗歌。
二、归来的诗人与归来的诗,1、指称与成员指由于政治及其相关的原因,50年代中期以来被迫终止创作到70年代末期又陆续回到诗坛的诗人。
“归来的诗人”,1980年,艾青出版诗集归来的歌,流沙河、梁南也分别写了题为归来和归来的时刻的诗。
“归来”,在这个期间,是一种诗人现象,也是一个普遍性的诗歌主题。
“归来”的诗人(也称为“复出”诗人)的组成部分:
50年代反右派运动中的被划为右派的诗人。
艾青、公木、公刘、白桦、邵燕祥、流沙河、昌耀、梁南等。
1955年因“胡风集团”事件遭难的七月派诗人。
牛汉、绿原、曾卓、冀汸、鲁藜、彭燕郊等。
五、六十年代因与政治有关的种种原因,从诗坛消失的诗人。
蔡其矫、“九叶诗人”辛笛、陈敬容等。
归来诗人的诗歌所呈现的共同特征:
.个人心理情绪的“自白”性质。
艾青笔下的那条鱼,由于突然的灾难,也许是地震,也许是火山爆发,变成了化石。
(艾青鱼化石)曾卓笔下的那棵树被“奇异的风”刮到生存的绝境的“悬崖边的树”,留下了风的性状。
(曾卓悬崖边的树),悬崖边的树不知是什么奇异的风将一棵树吹到了那边平原的尽头临近深谷的悬崖上它倾听远处森林的喧哗和深谷中小溪的歌唱它孤独地站在那里显得寂寞而又倔强它的弯曲的身体留下了风的形状它似乎即将倾跌进深谷里却又像要展翅飞翔,.以历史反思为核心的理性思辨倾向。
既然历史在这里沉思,/我怎能不沉思历史?
(公刘沉思)沉思中有批判。
艾青失去的岁月:
不像丢失的包袱/可以到失物招领处找得回来,/失去的岁月/甚至不知丢失在什么地方沉思中也有执著执著。
粱南我不怨恨:
马蹄踏倒鲜花,/鲜花,/依然抱着马蹄狂吻;/就像我被抛弃,/却始终爱着抛弃我的人。
归来诗人的代表诗歌:
艾青鱼化石在浪尖上光的赞歌曾卓悬崖边的树公刘沉思雷抒雁小草在歌唱白桦阳光,谁也不能垄断张学梦现代化和我们自己熊召政请举起森林般的手,制止!
艾青归来后诗歌的特点:
基本的主题:
关注民族和人民的命运,歌唱人类的理想和光明。
长诗在浪尖上古罗马的大斗技场光的赞歌。
即使我们是一支蜡烛也应该“蜡炬成灰泪始干”即使我们只是一根火柴也要在关键时刻有一次闪耀即使我们死后尸骨都腐烂了也要变成磷火在荒野中燃烧(光的赞歌),取材和抒写方式:
善于从具体生活现象中把握一种超越现实的体验,由具象的描写推出象征性的意义。
盆景鱼化石。
鱼化石动作多么活泼,精力多么旺盛,在浪花里跳跃,在大海里浮沉;不幸遇到火山爆发,也可能是地震,你失去了自由,被埋进了灰尘;,凝视着一片化石,傻瓜也得到教训:
离开了运动,就没有生命。
活着就要斗争,在斗争中前进,当死亡没有来临,把能量发挥干净。
过了多少亿年,地质勘察队员在岩层里发现你,依然栩栩如生。
但你是沉默的,连叹息也没有,鳞和鳍都完整,却不能动弹;你绝对的静止,对外界毫无反应,看不见天和水,听不见浪花的声音。
艺术表现特征:
从日常生活现象中捕捉具体鲜明的意象来表达思想和观念。
镜子蛇互相被发现鱼化石等。
镜子仅只是一个平面却又是深不可测它最爱真实决不隐瞒缺点它忠于寻找它的人谁都从它发现自己或是醉后酡颜或是鬓如霜雪有人喜欢它因为自己美有人躲避它因为它直率甚至会有人恨不得把它打碎,朦胧诗,朦胧诗,是指以舒婷、北岛、顾城、梁小斌、杨炼、江河、食指、芒克、多多等为代表的一批“文革”中成长起来的青年诗人的具有探索性的新诗潮。
朦胧诗孕育于文革中的地下文学,1980年前后,朦胧诗迅速成为一股诗歌潮流。
命名章明令人气闷的“朦胧”(19808诗刊)(以“看不懂”为由,宣判其为“非诗”从而取消其“合法性”)朦胧诗讨论中有关“崛起”的三篇文论:
谢冕在新的崛起面前、徐敬亚崛起的诗群、孙绍振新的美学原则在崛起。
朦胧诗的特点:
思想内容上:
从人道主义、个性主义的价值角度对动乱年代的苦难历史、人性毁灭、理性沦丧进行了深刻的反思和批判。
重新确定人的自我价值,追求自由人格,呼唤人道主义和人性的复归。
北岛回答、舒婷致橡树、顾城一代人。
2对自由人格的追求和对奴性人格的否定,对个体价值的肯定和对主体情感的宣泄。
舒婷致橡树、神女峰、惠安女子,3悲壮的英雄意识和忧患意识。
把个人与民族的命运连系在一起,表达对民族、对历史的思考北岛、杨炼、江河等诗人,(三)朦胧诗的审美艺术特征意象化、象征化、哲理性。
朦胧诗大都采取心灵独白和倾诉的视角,采用象征、暗示和隐喻的表现方法,注重形象、意象的刻画与表现,形式和语言具有“陌生化”效果。
舒婷祖国啊,我亲爱的祖国、粱小斌中国,我的钥匙丢了、顾城远和近。
(三)朦胧诗的审美艺术特征,1打破了现实主义审美模式。
即由写实转向写意,由具体转到抽象,由物象转到意象,由明晰转向模糊,着重于表现多变、曲折和复杂的主体世界。
2打破了诗歌线性因果或单向直抒的方式,以主体情感和情绪游动的内在曲线结构作品,情感呈辐射状态,主题的多义性和情感的多向性代替了过去的单向状态。
3采用近似于早期象征主义的艺术方法,多用象征、暗示、通感等,用意象的模糊性取代形象和意旨的明确性,更多的是闪烁的意念、跳跃性的转切换、瞬间感伤的捕捉等等。
三位诗人不同的创作个性:
舒婷在温婉典雅的倾诉和独白中,传达出美丽而忧伤的诗情。
北岛的诗热情而冷峻,奔放而凝重,闪烁着思辩的色彩。
顾城对大自然有着特别的偏爱,注重个人主观感觉,构建了一个童话世界。
中国,我的钥匙丢了中国,我的钥匙丢了。
那是十多年前,我沿着红色大街疯狂地奔跑,我跑到了郊外的荒野上欢叫,后来,我的钥匙丢了。
心灵,苦难的心灵,不愿再流浪了,我想回家,找开抽屈、翻一翻我儿童时代的画片,还看一看那夹在书页里的翠绿的三叶草。
而且,我还想打开书橱,取出一本海涅歌谣,我要去约会,我向她举起这本书,做为我向蓝天发出的爱情的信号。
这一切,这美好的一切都无法办到,中国,我的钥匙丢了。
天,又开始下雨,我的钥匙啊,你躺在哪里?
我想风雨腐蚀了你,你已经锈迹斑斑了。
不,我不那样认为,我要顽强地寻找,希望能把你重新找到。
太阳啊,你看见了我的钥匙了吗?
愿你的光芒,为它热烈地照耀。
我在这广大的田野上行走,我沿着心灵的足迹寻找,那一切丢失了的,我都在认真思考。
北岛(1949),原名赵振开,祖籍浙江湖州,生于北京。
1969年当建筑工人,后在某公司工作。
80年代末移居国外。
著有诗集北岛诗选太阳城札记北岛顾城诗选等。
名诗有回答一切宣告走吧等。
对北岛诗歌的总体评述北岛的诗歌创作始于文革后期,反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声。
十年动乱的荒诞现实,造成了诗人独特的冷抒情方式出奇的冷静和深刻的思辨性。
他在冷静的观察中,发现了时代如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。
他想“通过作品建立一个自己的世界,这是一个真诚而独特的世界,正直的世界,正义和人性的世界”。
在这个世界中,北岛建立了自己的“理性法庭”,以理性和人性为准绳,反思历史和现实,重新确定人的价值,恢复人的本性。
清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合,是北岛诗显著的艺术特征,具有高度概括力的悖论式警句,造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。
二、诗歌内容“正义的守望者”,
(1)一个清醒而孤独的觉醒者的自我描绘和内心表达回答
(2)对正义的坚守,对苦难的坚定承受,对自我理想人格的悲壮颂歌宣告(3)对时代和历史的深刻反思一切(4)爱情诗,表现出一种人本主义信念红帆船,回答卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭.看吧,在那镀金的天空中,飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了,为什么到处都是冰凌?
好望角发现了,为什么死海里千帆相竞?
我来到这个世界上,只带着纸、绳索和身影,为了在审判之前,宣读那些被判决的声音。
告诉你吧,世界我-不-相-信!
纵使你脚下有一千名挑战者,那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的;我不相信雷的回声;我不相信梦是假的;我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤,就让所有的苦水都注入我心中;如果陆地注定要上升,就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗,正在缀满没有遮拦的天空,那是五千年的象形文字,那是未来人们凝视的眼睛。
宣告,也许最后的时刻到了我没有留下遗嘱只留下笔,给我的母亲我并不是英雄在没有英雄的年代里,我只想做一个人。
宁静的地平线分开了生者和死者的行列我只能选择天空决不跪在地上,以显出刽子手们的高大好阻挡自由的风从星星的弹空里将流出血红的黎明,一切一切都是命运一切都是烟云一切都是没有结局的开始一切都是稍纵即逝的追寻一切欢乐都没有微笑一切苦难都没有泪痕,一切语言都是重复一切交往都是初逢一切爱情都在心里一切往事都在梦中一切希望都带着注释一切信仰都带着呻吟一切爆发都有片刻的宁静一切死亡都有冗长的回声,三、艺术特征坚硬的力度和冷峻的风格精神特质:
北岛诗歌的质地是坚硬的,是黑色的。
北岛诗的关键词是“不”。
具有强烈的否定意识,怀疑、批判精神,坚定不妥协的意志。
与此相应的是他的诗常用断言式的句式,形成一种宣言式的诗风。
充满悖论的意象群。
两种意象群:
一是作为理想世界和人道世界的象征物。
如天空、鲜花、红玫瑰、土地、野百合等。
二是带有否定色彩和批判意味的意象群。
如网、生锈的铁栅栏、颓败的墙等。
夜/湛蓝的网/星星的网结(冷酷的希望)让墙壁堵住我的嘴唇吧/让铁条分割我的天空吧(雨夜到处都是残垣断壁/路,怎么从脚下延伸(红帆船),分裂对立的情境卑鄙是卑鄙者的通行证,/高尚是高尚者的墓志铭(回答一切欢乐都没有微笑/一切苦难都没有泪痕。
(一切)3、具有较强的现代主义特征。
走吧走吧,落叶吹进深谷,歌声却没有归宿。
走吧,冰上的月光,已从河面上溢出。
走吧,眼睛望着同一片天空,心敲击着暮色的鼓。
走吧,我们没有失去记忆,我们去寻找生命的湖。
走吧,路呵路,飘满了红罂粟。
第三节顾城:
童话诗人(19561993),一、简要介绍二、审美个性1、童话世界试图以未经污染的纯情的童稚目光发现诗意和美,对大自然有着特别的偏爱,想象独特。
顾城长期与现实隔离,离群僻居,沉溺于个人主观感觉,造成精神错乱,杀妻后自杀,酿成生命的悲剧。
2、寻找的往往是梦幻、童话般的纯美的生命境界。
生命幻想曲我是一个任性的孩子,3、敏锐捕捉细微的感觉,从个人的感触中表达对生命的体验。
感觉采用了对比手法,主要是色彩对比。
弧线,弧线,鸟儿在风中疾速转向少年去捡拾一枚分币葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊。
顾城的弧线,这首诗并列了四种事物,却未着一字说明它们要表达的诗意,确实有些朦胧。
但当它们以诗题弧线贯穿,人们能意会到它所表现的人性的扭曲。
这四种事物全是意象,它们合起来暗示一个诗意。
顾城的“童话世界”,1、“童”是李贽“童心说”里的童,指没有被污染的纯真的本心。
2、他的童心带有极大的虚幻性和表演性。
艺术特征,顾城的诗纯净、自然、清新、不加雕琢。
往往采用幻觉、通感、超现实的梦想等方式,营造童话王国。
舒婷(1952),福建人。
1969年下乡插队,1972年返城当工人。
1979年开始发表诗歌作品。
1980年至福建省文联工作,从事专业写作。
主要诗集有双桅船会唱歌的鸢尾花始祖鸟等。
其中的名诗有致橡树双桅船祖国啊,我亲爱的祖国。
舒婷诗歌的主要特征:
对人的自我价值与尊严的肯定确认,对人格独立和人生理想的追求张扬,构成了舒婷全部诗歌的核心思想。
以“自我”为核心构建了一个全新的抒情形象。
传达忧伤而美丽的诗情,选择矛盾的对立的意象,借助转折、假设、让步式的语序来构筑多元立体情绪结构。
舒婷诗歌的主题,1、一代人的痛苦、失落、追求;2、对人的尊严与价值的追寻;3、对祖国对人民的热爱;祖国啊,我亲爱的祖国,保加利亚伦理学瓦西列夫指出:
“爱情是艺术家灵感的源泉。
由于爱情迷人的魅力的作用,才产生了多种艺术形式的优美和神奇。
”,三、舒婷诗歌欣赏,1、走下祭坛神女峰基于生命本真的呼唤,是对传统道德训诫的背叛;惠安女子体现对女性命运的深切关怀。
滴水观音展现了别具一格的女性视点与情怀。
在向你挥舞的各色花帕中是谁的手突然收回紧紧捂住自己的眼睛当人们四散离去,谁还站在船尾衣群漫飞,如翻涌不息的云江涛高一声低一声美丽的梦留下美丽的忧伤人间天上,代代相传但是,心真能变成石头吗沿着江岸金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖展览千年不如在爱人的肩头痛哭一晚,神女峰,2、爱情的单弦琴,雨别、赠、无题这些写于20世纪70年代的诗作,以细腻感性的笔触描画出一个“你在爱着”的女性暗恋者形象,铺展开一段“想也想不够,说也说不出”的爱情轨迹。
3、爱情的双桅船,诗人的双桅船、致橡树、礁石与灯标等诗作引领我们进入一种两心相知、两情相悦的爱情新境界。
“船”和“岸”是这首诗的两个核心意象,“船”是抒情主体,“岸”是抒情对象,既相互依恋又具有独立的意识。
以岸和船的相依相离比喻那种既不怕“天涯海角”,也不在乎“朝朝夕夕”的理解与默契,留下了“你在我的航程上/我在你的视线里”的经典名句。
致橡树是一首爱情诗,采用木棉树的独白口吻与橡树对话。
但饱含着作者主观感情的这两个意象却超出了爱情本身。
舒婷所要表达的是对理想的人与人关系的一种向往。
这标志着一代人人格的独立和尊严的觉醒。
舒婷在这里否定的爱情观是依附,如攀缘的冰霄花,痴情的鸟儿对于绿荫的依恋。
艺术特征,一是特有的女性气质与风格;舒婷善于采用清新的意象和富有个性的语言,传达女性内心世界曲折而隐秘的情感,表现了女性诗人特有的委婉、细腻和柔美的风格。
二、是浪漫主义与现代主义相结合的抒情特色。
舒婷的诗明显地标志着当代中国诗歌由浪漫主义时代向现代主义时代的过渡。
三、忧伤而美丽的情感特征。
藉,爱,祖国啊,我亲爱的祖国我是你河边上破旧的老水车数百年来纺着疲惫的歌我是你额上熏黑的矿灯照你在历史的隧洞里蜗行摸索我是干瘪的稻穗;是失修的路基是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩膊祖国啊!
我是贫困我是悲哀我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊是“飞天”袖间千百年来未落到地面的花朵祖国啊,我是你簇新的理想刚从神话的蛛网里挣脱我是你雪被下古莲的胚芽我是你挂着眼泪的笑窝我是新刷出的雪白的起跑线是绯红的黎明正在喷薄祖国啊我是你十亿分之一是你九百六十万平方的总和你以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我,深思的我,沸腾的我那就从我的血肉之躯上去取得你的富饶,你的荣光,你的自由祖国啊我亲爱的祖国,远和近,你,一会看我,一会看云.我觉得你看我时很远,你看云时很近.请判断本诗的作者是谁?
并评述诗歌的意蕴。
新生代诗,新生代诗人也叫第三代诗人,新生代诗也叫后新诗潮。
1986年,诗歌报和深圳青年报的“现代主义诗歌大展”标志着新生代诗人的集体亮相。
他们企图反叛和超越朦胧诗,重建一种诗歌精神,这种精神建立在普通人平淡无奇的日常生活和世俗人生的感性体验上。
“新生代”中影响较大有两个诗派:
“他们”诗群:
“他们”,1984年始建于南京,创建人韩东。
1986年创办了民刊他们,其主要作者有韩东、于坚、丁当、吕德安、陆忆敏等。
诗歌主张“诗到语言为止。
”“非非主义”诗群:
成立于1986年5月4日,主要由四川诗人组成。
主要成员有:
周伦佑、蓝马、杨黎等,诗歌主张“感觉还原;意识还原;语言还原。
处理语言上的三个基本原则,即“非两值定向化、非抽象化、非确定化”。
二、“新生代”的美学特征,反英雄、反崇高、平民化成为后新诗潮的总体特征。
反意象、反修辞和口语化是后新诗潮在语言实验方面的重要特征。
代表诗人:
韩东、于坚、海子、李亚伟等。
作品52号作者:
于坚很多年屁股上拴串钥匙裤袋里装枚图章很多年记着市内的公共厕所把钟拨到7点很多年在街口吃一碗一角二的冬菜面很多年一个人靠着栏杆认得不少上海货很多年在广场遇着某某说声“来玩”很多年从18号门前经过门上挂着一把黑锁很多年参加同事的婚礼吃糖嚼花生,很多年箱子里锁着一块毛呢衣料镜子里脸默默无言很多年靠着一堵旧墙排队把新杂志翻翻很多年送信的没有来铁丝上凉着衣裳很多年人一个个走过城建局翻修路面很多年有人在半夜敲门忽然从梦中惊醒很多年院坝中积满黄水门背后缩着一把布伞很多年说是要到火车站说是明天很多年鸽哨在高蓝的天上飞过有人回到故乡,二、“新生代”的美学特征,一是反文化、非文化。
二是反英雄的人生体现;三是反崇高的冷抒情;“新生代”诗人的“非崇高”不仅表现在描写凡人细事,而且更表现在描写丑的事物和运用反讽的手法。
如李亚伟的中文系;四是语言上的反文化与非意象化倾向。
阿吾的三个一样的杯子,现在三个一样的杯子,两个在桌子上一个在你手里,手里的一个装着茶。
从大雁塔与有关大雁塔看朦胧诗和新生代诗的区别,大雁塔(节选)杨炼在中国古老的都城我象一个人那样站立着粗壮的肩膀,昂起的头颅面对无边无际的金黄色土地我被固定在这里山峰似的一动不动墓碑似的一动不动记录下民族的痛苦和生命,可我却不能飞上天空、象自由的鸟和昔日从沙漠中走来的人们驾驶过独木舟的人们欢聚到一起我的心在郁闷中焦急地颤栗就让这渴望、折磨和梦想变成力量吧象积聚着激流的冰层,在太阳下投射出奔放的热情我象一个人那样站在这里,一个经历过无数痛苦、死亡而依然倔强挺立的人我的青春将这样重新发芽,有关大雁塔韩东有关大雁塔我们又能知道些什么有很多人从远方赶来为了爬上去做一次英雄也有的还来做第二次或者更多那些不得意的人们那些发福的人们统统爬上去做一做英雄,然后下来走进这条大街转眼不见了也有有种的往下跳在台阶上开一朵红花那就真的成了英雄当代英雄有关大雁塔我们又能知道什么我们爬上去看看四周的风景然后再下来,海子(19641989)原名查海生,安徽怀宁县人。
1979年考入北京大学法律系。
1983年毕业后任教于中国政法大学。
1989年3月26日在河北山海关卧轨自杀。
从1984年到1989年自杀前,海子创造了数量惊人的诗歌作品,包括短诗、长诗、诗剧和一些札记。
其中影响最大是他的短诗,著名的有面朝大海,春暖花开麦地以梦为马亚洲铜等。
出版作品有长诗土地,短诗选集海子、骆一禾作品集,海子的诗等。
海子的作品执着追求生命、存在的意义,具有田园情怀、浪漫精神和梦幻色彩。
海子诗歌分期,海子写过一首名为麦子的诗,麦子是海子诗歌写作的全部理由和话题。
早期的诗歌十分透明,在诗人心目中确实有个农业家园,那里山明水秀给人慰藉;一直到这个农业帝国破灭,诗人和他的麦子才开始忧愤绝望,诅咒那吹刮不息的风和毫无生机的大地。
在随后的诗歌里,黑暗、死亡取代麦子而成为海子诗歌的核心意象。
海子一度要用黑暗破解生命,却沉溺于其中而不能自拔。
3、面朝大海,春暖花开解读,西川说:
“海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。
这或许是由于他的偏颇。
在他的房间里,你找不到电视机、录音机甚至收音机。
海子在贫穷、单调与孤独之中写作,他既不会跳舞、游泳,也不会骑自行车。
”,面朝大海,春暖花开从明天起,做一个幸福的人喂马,劈柴,周游世界从明天起,关心粮食和蔬菜我有一所房子,面朝大海,春暖花开从明天起,和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人,我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海,春暖花开,要读懂海子的这首诗,应抓住两个关键,也可以说是全诗的两个“诗眼”。
第一个诗眼是诗中出现三次的“从明天起”。
这个诗眼传达出了字面意义上的“显在信息”和字面背后的“隐在信息”。
从字面上看,诗人决定从明天起(这里的明天有未来之义)要做许多“幸福”的事或与“幸福”有关的事。
比如,诗中提到的“喂马、劈柴,周游世界”,“关心粮食和蔬菜”,拥有一所“面朝大海,春暖花开”的房子,并且坐在这所房子里“和每一个亲人通信”,等等。
从这些带有古典主义色彩的理想图景中,我们不难看到海子所说的“幸福”的所指了。
诗人为什么不说从今天开始而反复说从明天开始呢?
显然,是主、客观双重原因所致时代、社会、现实,还有诗人的主观愿望,都不允许诗人在尘世中获得幸福,建构理想。
在貌似浪漫而平和的诗句表述下面隐藏着诗人对现实尖刻而有力的批判。
在时间上,海子把幸福寄托在未来;而在空间上,海子把目光投向了远方(实质上也是指未来的另一个世界)。
对远方的遥望实际上笼罩了海子所有的诗歌,在终极意义上,远方是海子诗歌所有意义的总和。
如果没有对远方的凝视,听不到那邈远的呼唤之音,海子诗歌就会失去吸引自我的魅力。
从这里可以看到海子最后的文化心态和持守。
第二个诗眼是末节中三个“愿你”和一个“我只愿”。
它们之间的对比是势不两立的。
“你”是“陌生人”,诗人祝愿你的,恰恰是你所希望的;因此,“愿你”可看成是“你愿”。
凡夫俗子总朝思暮想在尘世间获得所谓的幸福;而诗人只愿意远离尘世,在自己的精神世界里,在未来的时空里,乃至在另一个世界里获得真正的纯然的幸福,这就是“面朝大海,春暖花开”的寓意之所在。
“愿你”是反讽的体现。
如果不知道诗人在此运用了现代派艺术常用的反讽技术,你就会误读认为诗人真的在祝福你。
其实,与字面意思相反,诗人是在否定众人的人生观、世界观和价值观的同时,标举出自己的理想和信念。
漫谈海子诗歌的形式创造性海子的抒情短诗大多以乡村经验为背景,以抒情的文字构造一个质朴、梦幻般的世界。
答复麦地别人看见你觉得你温暖,美丽我则站在你痛苦质问的中心被你灼伤我站在太阳痛苦的芒上,麦地神秘的质问者啊当我痛苦地站在你的面前你不能说我一无所有你不能说我两手空空,语言充满张力。
将非诗化的、日常的语言和经验引入诗中,制造出强度的诗意效果。
如:
月亮,她是你篮子里纯洁的露水太阳,我是你场院上发疯的钢铁(太阳与野花)海子正是巧妙地利用了一种诗化的抒情体式与非诗化的日常词汇、经验间的张力,在不同语言类型风格的落差中,实现了一种“化腐朽为神奇”的转换,制造“陌生化”的效果。
面朝大海,春暖花开是典型的例子。
打破诗歌语言的装饰性。
一方面打破优雅之美的营造,恢复诗歌的一种自发性、直接性,让语言接近生命的原初激情;另一方面将词语上升到“元素”的高度,使之具有原型的意味。
主要的元素意象为天空、河流、麦地、黑夜、村庄等具有原型意味的。
祖国(或以梦为马)我要做远方的忠诚的儿子和物质的短暂情人和所有以梦为马的诗人一样我不得不和烈士和小丑走在同一道路上此火为大祖国的语言和乱石投筑的梁山城寨以梦为上的敦煌那七月也会寒冷的骨骼如白雪的柴和坚硬的条条白雪横放在众神之山和所有以梦为马的诗人一样我投入此火这三者是囚禁我的灯盏吐出光辉万人都要从我刀口走过去建筑祖国的语言我甘愿一切从头开始和所有以梦为马的诗人一样我也愿将牢底坐穿,五月的麦地全世界的兄弟们要在麦地里拥抱东方,南方,北方和西方麦地里的四兄弟,好兄弟回顾往昔背诵各自的诗歌要在麦地里拥抱有时我孤独一人坐下在五月的麦地梦想众兄弟看到家乡的卵石滚满了河黄昏常存弧形的天空让大地上布满哀伤的村庄有时我孤独一人坐在麦地里为众兄弟背诵中国诗歌,远和近诗人说:
“这很象摄影中的推拉镜头,利用你我云主观距离和变换来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向,它隐含着我对人性复归自然的愿望。
”,
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