艺术展览和旅游考察中的规划感悟.ppt
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艺术展览和旅游考察中的规划感悟.ppt
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文化艺术展览参观中的规划感悟,观展目的:
工作,热爱生活,生活艺术化,生活,参观考察,寄工作于玩,学习,拓展眼界,增长知识,把握前沿动态,素养,提升审美、色彩、艺术的感知,陶冶情操,展览:
信息,通讯和娱乐的综合,也是唯一的在面对面沟通中充分挖掘五官感觉的营销媒介。
按展出规模,按展出性质,分类:
按运作模式,公益性展览、经营性展览,公益性展览:
文化艺术展览、博览会等传承城市文化脉络;塑造城市品牌形象;繁荣城市文化艺术事业;提升市民艺术修养;促进文化艺术消费,作用,经营性展览:
展销会、交易会等第一,促进业内信息交流。
展会可以折射出行业的格局和变迁,反映行业发展动向,企业往往借展会进行市场调研,相互了解,与同业者观摩、交流新技术,沟通专业信息和协商合作,探讨营销手法和品牌运作模式,做到交流与展示并重。
第二,具有极强的交易功能。
即企业往往希望在展会上争取到专业观众,拿到订单。
第三,开拓市场,进行形象宣传。
对一个成熟企业而言,展会是作为一个展示的舞台,向汇集于此的业界同行及相关人士展示产品、企业实力和品牌形象。
一、博物馆里的主题文化展主题明确、规模大、固定场馆、展期长、公益性二、创意园区里的前卫艺术展没有同一主题、规模较小个展、小展厅、临时展、商业植入三、与商业中心里相结合的宣传艺术展主题不定、展示场所自由、临时展、与商业结合,文化艺术展览,规划与文化艺术展览,场馆建设,创新设计,审美感知,前沿资讯,行业动态,一、博物馆里的主题文化展,城市历史性、文化性艺术展览的主要场所,以常设展览为主,临时展览为辅,多为公益性。
统一的主题,展览规模较大。
上海玻璃博物馆,位置:
位于上海市宝山区长江西路685号,离市区较远,交通不太便利。
规划玻璃主题园区(GATEGlass-Art+TechnologyExhibition):
GMuseum(上海玻璃博物馆):
首期呈现,建筑面积3,560。
G+SculptureYard(雕塑广场)G+Studio(玻璃艺术家工作室)G+SciencePark(科研园区)G+BusinessPark(商务园区),园区功能策划:
1、玻璃与设计和贸易的嫁接,引进高端传统产业链企业,建设高端玻璃设计研发和进出口贸易中心;2、玻璃与艺术嫁接,建立玻璃艺术工作室,成为玻璃艺术家的交流平台;3、玻璃与婚庆的嫁接,打造顶级水晶玻璃婚礼殿堂和婚庆中心;4、玻璃与休闲产业对接,打造全新的玻璃鱼海洋水族馆,建筑设计:
由上海轻工玻璃有限公司工厂厂区改造而成。
博物馆主体建筑为旧玻璃熔炉车间。
由罗昂建筑设计咨询有限公司德国设计师TilmanThrmer担任主笔改造。
设计理念:
结合新的建筑结构和原有结构,保留并突出旧厂房的原有特色,赋予其新的功能性和标志性,创造出的一系列新与旧的交替。
外立面采用德国进口的U型玻璃,经过喷沙和涂层处理勾勒出和玻璃有关的多国文字。
玻璃立面背后的LED灯管点亮了黑色背景上的文字,营造出令人眩目的效果。
热玻璃演示中心,DIY工坊,商店,功能分区:
除玻璃主题展览外,还拥有热玻璃演示中心、DIY工坊、演讲空间、小型图书馆、咖啡馆、活动空间、商店等。
咖啡厅,“第二类”博物馆的另一特点是其多功能性,它能提供丰富的娱乐活动,吸引游客前往参观,在这里逗留2个小时甚至更久。
除了玻璃主题展览以外,上海玻璃博物馆拥有热玻璃演示中心,DIY工坊,演讲空间,小型图书馆以及其他丰富精彩的活动,使不同人群都能在此寓教于乐。
四大单元,单元一:
什么是玻璃?
展示内容:
单元二:
技术和工艺的发展玻璃的历史,单元三:
从日常生活到科技前沿探索玻璃的科学,单元四:
艺术创造力的证明光影中的艺术盛宴,城市当代艺术博物馆,位置:
黄浦江西岸,黄浦区花园港路200号,前世今生:
原址:
南市发电厂(1897-1985年)十六铺老太平码头的南市电灯厂,后于1918年成立上海华商电力股份有限公司。
165米高的巨大烟囱是南市发电厂的标志之一,于1985年建成,为钢筋混凝土结构,设计寿命50年。
变迁:
世博会城市未来馆(2010-2012年)主厂房被改造为城市未来馆,烟囱被改造为具有标志性的城市体温计。
重新发电:
上海当代艺术博物馆(2012年-)2012年改建为上海当代艺术博物馆。
与周边现有世博场馆紧密互动,形成上海新的文化设施、文化创意产业集聚区。
完善了上海艺术展览链条。
展馆定位:
上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆,也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。
建造特色:
1、上海当代艺术博物馆总建筑面积已达41000m2,含15个不同类型的展览空间,并拥有大量开放式展示空间及三个层面的大型滨江室外平台,以应对各类不同形式、不同规模的当代艺术的展示与交流活动。
2、在改建过程中,强调了对传统工业遗迹的尊重。
保留了旧电厂特征性的元素:
大烟囱、发电机、梯度厂房,以及老厂房屋顶上四个俗称“四大金刚”的粉煤灰分离器;厂房的型制关系、色彩关系延续以往风格,门的大小和窗的形状等都大致不变。
除了橘色的“四大金刚”,博物馆以黑白灰为主色调,线条也非常简单,以此衬托将来“入驻”的当代艺术品。
交通流线则很像早期的输煤栈桥,“原来运煤,现在运人”,3、平民化的公共建筑。
强调了它的公共性、开放性和体验性,以空间的延展性刻意模糊了公共空间与展陈空间的界定,颠覆了传统意义上人与展品间的互动关系,也为日常状态的引入提供了最大的可能性。
集展馆、沙龙、餐厅、图书馆和纪念品商店于一体,将博物馆变为如城市综合体般的高效文化消费场所,“美学城市”以批评和探索的角度思考城市化进程中经历的城市化、郊区城市化、逆城市化、再城市化等问题,通过“设计”探索人与自然和谐相处、城乡共荣的城市化模式。
展览将从设计与思想、行为与城市性格;城市规划、建筑风貌(旧城改造;历史建筑的再生性保护);社区、街道生活、公共景观;居住、生活用具、娱乐、时尚;交互、数字化生存,交通、网络城市;进城与出城(城与乡、城中村);公共生活与公共艺术;“城市艺术家”和创意产业园等多方面具有创新和启迪意义的案例展示,呈现给市民和观众一种新的设计和生活理念,从而推动上海以至全国的艺术设计和创意产业的发展。
展览主题:
“美学城市”主题,建构理想城市,此次展览共分为“逆光之城”、“手工之城”、“界面之城”、“夜晚之城”、“移动之城”和“电影之城”等6个单元。
多方面、多角度地展现美学形态与设计创意的关系,山居,电脑化城市,人类所生存的城市正在电脑化。
在城市中,目所能及的每一样东西多少都包含了一個电脑在內,从路灯到水表,从自动提款机到汽车,从医院到电厂。
原本是人类的工作越来越多交给了电脑去做。
本来由人类掌控的城市和社会,现在正由电脑智能来接管。
这意味着,人类在放弃权利对城市的管理权,对生活的决定权,乃至对世界的主权。
在这个作品中,作者使用了一个简单的虚拟概念“城市电脑化程度”来概要描述这种主权放弃的进程。
3D打印,自动基因,盛开的空间磁流体庭园,智能高速公路,印度孟买和昌迪加尔两城市的人文、城市建筑、景观为例,介绍了微设计手法在这两座城市中的应用,再以“穿越与想象”为主题,从孟买旧城街巷传统空间、社区生活,精神世界,愿景与信仰四个方面,校际社区单元所展示的中国各著名艺术设计院校与印度,意大利,新西兰、英国、法国、奥地利、日本等同行院校师生的优秀作品。
清华大学美术学院与意大利米兰新美术学院(NABA)师生间合作的课题是“都市丛林研究”,探讨都市中各类人群的生存空间,人与社会、社群、生物的关系,以及对美学城市下的都市发展、人口流动、社群迁徙提出研究计划。
思考:
如何在规划中运用“美学思维”?
包装、有序、和谐、舒适、保护,2、创意园区里的前卫艺术展,多为个展,主题不一,商业植入。
M50创意园区,建设地点:
M50创意园位于上海民族工业的发源地之一普陀区苏州河南岸半岛地带的莫干山路50号建设时间:
20世纪初3090年代建筑占地:
2.35万平方米建筑面积:
约4.1万平方米建筑层数:
20余栋工业建筑15层结构方式:
多为钢混结构产业导向:
艺术家工作室以及画廊、平面设计、建筑师事务所、影视臸作、环境艺计、艺术品设计等开发商:
上海纺织集团、M50创意园(原上海春明粗纺厂),布局特点,1、空间布局紧凑,现保留的建筑密度近。
聚落特征强调建筑内部的可用面积的最大化,便于集体生产及资源整合。
而剩余的外部空间大都用于仅供出入的通道,少有开合的空间让人驻足停留。
2空间围合呈不规则形态(自发性)建筑在不同时期见缝插针的混合形成了厂房、办公、宿舍相交错的格局,在形态上缺乏总体控制而自发形成了自由、不规则的空间特征。
面对如今的创意产业市场,区别于整齐划一的建筑形态、规整有序的创意园区,自由、灵动的空间体验是独具魅力的。
上海的塞纳河左岸的莫干山路50号,现在聚集了艺术家工作室、艺术中心以及画廊,充满着现代中国艺术的创造能量。
莫干山路上艺术仓库的存在体现了上海作为国际化大都市先进、文明的一面。
这些苏州河沿岸的工厂仓库不仅仅是保留这座城市记忆的载体,如今,也是前卫的当代艺术的创作和发展的空间。
可以说,莫干山路50号的艺术仓库实现了旧和新、历史和现代、文化和艺术的生动结合。
这些艺术仓库所拥有的,不仅仅是旧城市的印迹,更重要的是,这里,孕育了新都市的符号。
建筑的改造与利用对旧建筑的改造利用要比拆除重建更显得有历史韵味,并且经济实用。
厂房的破旧,似乎蕴含着某种价值,因为它裸露的钢结构与旧砖墙、斑驳的混凝土让人感受到存在的真实与完美。
沿路的涂鸦墙,三、与商业中心相结合的宣传艺术展,上海K11购物艺术中心,K11不仅会长期展示典藏的本土年轻艺术家的杰作,更通过举办不同的艺术展览、演出及工作坊,透过多种类型的多维空间,让大众消闲或购物的同时,可欣赏到不同的本地艺术作品及表演,以加强本地艺术家与市民的沟通及交流,培养市民对艺术的欣赏,亦让年轻艺术家获得更多机会创作及发表作品,有助于本地艺术生态自然地茁壮生长。
商业面积:
40000(地下三层,地上六层)位置:
淮海中路黄金商务区,租户:
78家,其中近20%的零售及餐饮品牌为首次入驻上海业态占比:
时装配饰42%美容护理12%生活配套12%餐饮34%市场定位:
19-50岁追求现代生活的社会群体,通过艺术与购物契合,并非一味追求高端,围绕“艺术、人文、自然”之间的关系,将艺术欣赏、人文体验、自然观光融合在一起,K11将自己定位为购物艺术中心和艺术舞台。
开创一种商业新模式,商业与艺术相结合,K11开创了商业的新模式,它将商业赋予了全新的意义。
把商业做的更加艺术化、人文化、自然化,打造以休闲娱乐为主、购物为辅的商业模式。
真正将“艺术人文自然”的核心理念进行有机的融合起来,将体验式商业模式现身中国。
与传统商业区别开来,注重再生体验、情感消费,顾客可以购物,也可去看电影,喝咖啡,包括在商场随意逛逛,这是一种全新的商场的消费模式。
它并不以购物消费为唯一目的,而是注重了行为艺术的新型商业模式。
商业艺术化艺廊艺游,自由漫步K11商场中四处都能嗅到艺术的气息,除了巨大的艺术雕塑之外,座椅、房顶、外墙等细微处都处处标新立异、不落窠臼,展示商场的独特品味与个性。
K11为支持本地艺术创作,开拓空间予艺术家与公众交流,不仅会长期展示十三组购藏的艺术杰作,更设有十八个艺廊,遍布于商场四层之店铺间,透过此巧妙的空间贯穿融合,让顾客购物的同时,可欣赏到不同的本地艺术作品,以加强本地艺术家与市民的沟通及交流,培养市民的欣赏习惯,亦让艺术家更主动发表作品,有助本地艺术生态自然地茁壮生长。
艺术装置,人工瀑布,座椅,玻璃屋顶,垃圾桶,艺术装置,专门展厅,其他展场,都市农庄,屋顶花园室外展,获悉展览途径,豆瓣同城、魔时网、各个展览馆官方网站,时间:
01月26日02月26日每天10:
00-17:
00地点:
上海浦东新区喜玛拉雅美术馆(樱花路869号,地铁7号线花木路站3号出口),【半边】主题艺术展:
人,生来就不完整时间:
01月25日03月20日每周二至周日10:
30-19:
00,广受赞誉的巡回展览:
Archizines独立建筑出版展来到香港大学上海学习中心。
展期2014年1月11日至3月9日。
第?
代DEGENERATION青年艺术家作品展时间:
01月07日03月23日每天10:
00-19:
00地点:
上海闸北区OCT当代艺术中心,Thanks!
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- 艺术 展览 旅游 考察 中的 规划 感悟