中国绘画艺术概论.ppt
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第六讲中国绘画艺术概论,目录,第一节中国画的总体特征第二节中国画的历史发展第三节中国画论概说,第一节中国画的总体特征,1.1中国画的定义1.2中国画的分类1.3中国画的特征1.4中国画与油画之比较,第一节中国画的总体特征,1.1中国画的定义绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
绘画是造型艺术的一种类型,绘画按照物质材料和技法不同,可分为:
油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
中国画简称“国画”,在世界美术领域中自成体系。
它用毛笔、墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。
中国画是水墨画的代表,故中国画又通常是水墨画的同义词。
第一节中国画的总体特征,1.2中国画的分类,按绘画题材分类1、人物画2、山水画3、花鸟画,按绘画技法分类1、工笔画2、写意画,绘画的一种,以人物形象为主体的绘画之通称。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。
中国画论上又称人物画为“传神”。
人物画,山水画系中国画特有的画种之一在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来,形成独立的画料,到唐代已完全成熟。
到了宋代,范宽、李成和五代的关仝成三家鼎立,前无古人,山水画法达到了几乎完美的境界。
范宽:
溪山行旅图,花鸟画系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。
以描绘花卉、竹石、虫鸟等为作画主体。
工笔画,工笔画亦称“细笔画”。
属中国画技法类别,与“写意画”对称。
工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。
画法比较工整严谨,以描绘被画对象的准确形象为准则。
总的来讲,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节刚彻入微,要用极细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。
写意画,写意画相对“工笔画”而言,用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简但意境繁邃,具有一定的表现力。
皴染写意画主张神似。
董其昌有论:
“画山水唯写意水墨最妙。
何也?
形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。
”明代徐渭题画诗也谈到:
“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。
1.3中国画的特征
(1)工具材料:
独特的文房四宝
(2)章法布局:
散点透视;分景式,分段式,分层式(3)书画同源:
诗、书、画、印相结合(4)留白运用:
虚实相生,对立统一,阴阳结合(5)绘画技法:
重线轻面,重墨轻色(6)艺术手法:
工笔法,写意法;兼工带写。
(7)意境营造:
师法自然,中得心源;天人合一。
第一节中国画的总体特征,第一节中国画的总体特征,
(1)工具材料:
独特的文房四宝中国绘画常用的四种工具笔、墨、纸、砚,俗称“文房四宝”,生宣吸水性强多用于写意,熟宣吸水性弱多用于工笔,第一节中国画的总体特征,
(2)章法布局:
中国画的构图又叫做章法布局。
特点:
散点式,移动式中国画在构图方法上不受焦点透视法的束缚,而采用散点透视法,使得视野宽广辽阔,构图自由灵活,画中物象可随意列置,冲破了时间与空间的局限。
第一节中国画的总体特征,焦点透视法西方绘画的透视法,其基本原理,将隔着一块玻璃板看到的物象,用笔将其画在这块玻璃板上,就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。
其特征是符合人的视觉真实,讲究科学性。
在艺术与科学相结合的思想指导下,运用焦点透视,掌握了表现空间的规律。
达芬奇的最后的晚餐,即是焦点透视的典范之作,在平面上创造了三维空间。
第一节中国画的总体特征,莫高窟第172窟讲究中心对称式两侧景物形成的斜线,与中轴线相连形成的透视感,而西方直到文艺复兴才出现这种科学的透视法,比唐朝晚了600多年。
达芬奇最后的晚餐,第一节中国画的总体特征,第一节中国画的总体特征,散点透视法散点透视法,亦称动点透视法。
它是指从多个角度表现事物特征,或从多个侧面刻画人物形象的写作方法。
运用这一方法作文,可以使表现对象更鲜明、生动、丰满,更富立体感。
焦点透视只有一个观察焦点,散点透视则有许多“点”,如清明上河图。
这样可以在有限的图画中表达许多主题,像一幅可以边走边看的长卷轴。
清明上河图张择端,生卒年不详,北宋画家,专工界画宫室。
清明上河图为北宋风俗画,记录的是北宋末,徽宗时期首都汴京清明时节的风光。
作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富有变化的画面中,图中人物1500多个,却衣着不同,神情各异,且富有节奏感和韵律感。
它是界画中最杰出的作品,为中国十大传世名画之一。
第一节中国画的总体特征,界画,中国画中的一种,指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画,也称“宫室”或“屋木”。
与其他类型的中国画不同,表现对象主要是建筑,所以一般需要用界尺引笔以使所画之线横平竖直。
推荐小说黄仁宇汴京残梦,中国大历史万历十五年,中国十大传世名画,东晋顾恺之洛神赋图唐代阎立本步辇图唐代张萱、周昉唐宫仕女图唐代韩滉五牛图五代顾闳中韩熙载夜宴图,第一节中国画的总体特征,北宋王希孟千里江山图北宋张择端清明上河图元代黄公望富春山居图明代仇英汉宫春晓图清代郎世宁百骏图,(3)书画同源:
诗、书、画、印相结合传统国画都有题画诗或款书,将画意、诗情、书法融为一体,交相辉映形成独特的内容美和形式美。
题画诗多在边角空白处,其内容或指画意,或抒发观感,或品论画艺。
可谓诗中有画、画中有诗。
古希腊西蒙尼底斯(Simonides):
“画是无声诗,诗是有声画”苏轼:
“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”,第一节中国画的总体特征,宋代画院科举试题,野水无人渡,孤舟尽日横。
嫩绿枝头红一点,恼人春色不须多。
宋朝时一次宫廷画院考试,以“野水无人渡,孤舟尽日横”为题。
应试画作多为岸边泊着一条空船,船边蜷着一只鹭鸶,或船篷上栖着一只乌鸦。
而获得第一名的画卷上,画的是一个船夫悠闲地躺在船尾,独自吹笛。
这反映了宋代绘画注重:
A、山水景物B、真实情景C、情趣意境D、人物形象,第一节中国画的总体特征,(4)留白运用:
虚实相生,阴阳结合留白(布白)一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留有想像的空间。
画中空白,与画的布局、构体形成一种虚实关系,也形成一种张力,从而是画面充盈着一种流动的气势。
虚实相生,也让人充满想象,对艺术进行二次创造,回味无穷。
不仅绘画艺术,文学、书法、话剧都可以采用留白的手法。
白:
无,虚,阴。
墨:
有,实,阳。
第一节中国画的总体特征,(5)绘画技法:
重线轻面,重墨轻色中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础,用以表现物象的轮廓、明暗、质感,同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。
笔墨是中国画的特色,精华所在,没有笔墨不能称其为中国画,笔墨从广义上讲,指利用笔墨达到的画面气象,色彩,章法,意境,品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。
油画:
体面与色彩的交响国画:
点线和水墨的协奏清,恽南田:
有笔有墨谓之画。
南田画跋,第一节中国画的总体特征,中国画的笔法谢赫古画品录:
骨法用笔。
线条:
气韵,节奏感人物画:
“十八描”山水画:
皴法线:
粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重黄宾虹笔法之“五笔四病”五笔:
平,圆,留,重,变四病:
蜂腰,鼠尾,鹤膝,钉头,中国画的墨法中国画中的墨就是色,与黑不同,墨是一种能够独立完成绘画,表现物象丰富色彩的物质手段。
唐以前,勾勒出轮廓后填充色彩。
唐代王维创破墨法,作破墨山水画。
五代荆浩将墨列为六要之一,与笔法并重。
五墨:
干,湿,浓,淡,黑。
六彩:
在五墨的基础上加上白。
墨法:
浓墨,淡墨,破墨,泼墨,积墨,焦墨,宿墨。
第一节中国画的总体特征,(6)艺术手法:
工笔法;写意法;兼共带写。
细笔工谨勾勒,或单用白描,或填染重彩,都属于工笔一类。
凡粗略简化其用笔,或点染,或泼墨的,都属于写意画一类。
凡兼用这二者的方法,使工笔略为随意些,而写意又略带工整者,叫半工半写,兼工带写,或者叫小写意。
若以书法做比方,工笔如楷书,写意象草书,兼工带写等于行书。
第一节中国画的总体特征,初学国画宜于工笔入手。
常有习画不久的青年,入手的基础不多,也爱粗笔大抹一番,这样学画不容易深入。
即使学习写意画的,在收集写生素材期间,也应采用工笔的方式最好。
因为创作所需用的材料是越细致越具体越好。
只有在具体细致的原始材料上;才更便于概括提炼,如果在收集材料之初,就画得很空,这样对对象的了解也不会十分深入。
第一节中国画的总体特征,(7)意境营造:
师法自然,中得心源。
张璪:
外师造化,中得心源。
道法自然,天人合一。
自然与人的和谐。
第一节中国画的总体特征,秋江垂钓图,巨然秋山问道图立轴,绢本,笔墨中国台北故宫博物院,第一节中国画的总体特征,1.4中国画与油画之比较油画是西方传统油画的代表,因使用油质颜料而得名。
油画色彩丰富,能体现色调层次、光线、质感和空间感,能真实生动地描绘一切有形事物。
十九世纪后期,印象派的崛起使绘画观念发生变化,强调个人印象的表现,形体和色彩带有更多主观因素。
表现主义则追求主观情感意志的表达,把形象的客观真实性降到无足轻重的地步。
抽象主义则完全抛弃事物的具象,把绘画当作纯粹色彩线条的抽象组合。
油画的主流还是强调主观与客观的结合,并强调技法。
倒牛奶的女佣维米尔(荷兰),油画作品的选用充分体现了西方传统油画重明暗、重色彩、重造型、重空间、重焦点透视、重真实再现这样一些主要特征。
19世纪末西方油画发生了根本性变化。
油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则,艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品。
哭泣的女人毕加索(西班牙),从印象派开始,对主观情志的表现成为绘画主流。
第一节中国画的总体特征,中国画与西洋油画的区别,莲石图册页明代陈洪绶,睡莲莫奈(法国),花篮图宋代李嵩,水果篮卡拉瓦乔(意大利),自由引导人民德拉克瓦洛,八十七神仙图(局部)吴道子,目识心记VS对景写生,表现强调画家的主观感受,再现以真为美。
传客观对象之神,讲究意境,诗书画印结合VS以故事入画,写意VS写实,讲究意境,思考题试比较中国绘画艺术与西洋油画艺术各有什么特征?
第二节中国画的历史发展,中国绘画艺术概论,中国画的起源:
书画同体中国画,起源古,象形字,奠基础;文与画,在当初,无歧异,本一途。
我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河。
文字与画图初无歧异之分。
伏羲图,第二节中国画的历史发展,文字始于形象。
以形象而言,即含有图画之意。
文字与图画初无歧义之分。
迨后制作日繁,绘画之事则以五彩画十二章,彩色之用因以发达,华丽壮美以兴起诚敬欢娱之感情。
凡文字之所不能表明者,借此以表明之。
陈师曾中国绘画史,第二节中国画的历史发展,中国画的起源:
陶器花纹陶器是新石器时代的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。
在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上,画有互相追逐的鱼,跳跃的鹿。
甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶,使我们如身处岸边,情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上,绘有三组五人携手踏歌图,表现出青春的活力。
它是研究中国画史的根源。
第二节中国画的历史发展,中国画的起源:
青铜装饰青铜器物上的装饰画,主题约可分为两类,一类是描写贵族生活中的礼仪活动,如宴乐、射札、表祭等。
如赵固出土的刻纹铜鉴,集中表现了贵族生活的仪礼活动。
另一类是描绘水陆攻战的图象,以山彪镇出上的水陆攻战纹鉴为代表。
其他百花潭铜壶,故宫宴乐铜壶都有表现战争景象的图画。
这些画幅中,有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。
还有描绘水战、陆战的阵势中,表现了冲锋击杀攻坚的细节。
士兵有的执剑和戟,有的持戈和矛等,形象生动。
这些艺术手法,给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
第二节中国画的历史发展,中国画的发展:
先秦中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
第二节中国画的历史发展,中国画的发展:
两汉魏晋南北朝两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。
第二节中国画的历史发展,第二节中国画的历史发展,汉代之绘画文化基础绘画兴的文化基础:
文教兴;建筑兴;外交广。
汉代始,中国有了明确的绘画史。
题材广:
佛教传入,佛教画。
图画鉴赏,始于汉。
统治者推进汉武帝:
置秘阁,鸠集天下书画。
甘泉宫,画天地太一诸鬼神。
明光殿,画古烈士像。
汉宣帝:
麒麟阁,画功臣十一人像。
汉元帝:
尚方画工毛延寿,后世画院之滥觞。
汉明帝:
画中兴功臣二十八将于云台;梦金色佛陀,佛教东传;白马寺壁上画千乘万骑绕塔三匝图等为佛教画之嚆矢。
汉代画工蔡邕,张衡,刘褒,赵崎,刘旦,杨鲁等。
张衡:
善画神兽刘褒:
云汉图,开中国写景之始。
蔡邕:
讲学图,小列女图。
灵帝召其,画赤泉侯五代将相,赞,书,时称三美。
汉代绘画风格古拙,浑厚。
第二节中国画的历史发展,六朝之绘画“六朝以前之绘画,大抵为人伦之补助、政教之方便,或为建筑之装饰,艺术尚未脱束缚。
迨至六朝,则美术具独立之精神,审美之风尚因以兴起,渐见自由艺术之萌芽,其技能顿进。
”陈师曾中国绘画史山水画之肇端:
汉族南下,山水自然美,老庄思想。
佛教画之兴盛:
佛教兴盛,信仰。
第二节中国画的历史发展,魏晋之绘画魏:
曹不兴佛画之祖;善画马、虎、龙、人物;误笔成蝇;晋:
顾恺之“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。
”女史箴图,第二节中国画的历史发展,顾恺之女史箴图之冯媛挡熊,顾恺之女史箴图之班妾辞辇,顾恺之洛神赋图,南北朝之绘画,第二节中国画的历史发展,陆探微:
一笔画。
谢赫:
古画品录,六法。
梁元帝:
山水松石格。
张僧繇:
古今绘画巨擘。
没骨法。
“中国画,可谓至张僧繇而开一新面目。
”【日】中村不折中国绘画史杨子华:
“画圣”,北朝写生第一。
曹仲达:
梵像画,“曹衣出水”。
第二节中国画的历史发展,杨子华北齐校书图,宋代摹本,纵29.3厘米横122.7厘米现藏于美国波士顿博物馆,曹家样:
曹之笔,其体稠叠,而衣服紧窄。
有曹衣出水之称。
陆探微风格砖画,六朝绘画评价六朝画艺于各方面发展,而宗教画为中国画史上一大重要之点。
以汉代以降中国绘画发达之大势观之,六朝绘画为进于唐代之过渡时期。
虽其画风巧致,尚存汉时古拙之余韵;至于写生之技能,则远胜于前代,然未若唐朝之精整。
陈师曾中国绘画史,第二节中国画的历史发展,两汉魏晋绘画小结汉代之前的绘画,基本上都是不自觉的艺术。
画像石、砖是厚葬的产物(表彰忠臣孝子),云台图为了歌颂功臣名将,墓室帛画乃至陶俑更有巫术性质。
总之,这些作品都是政治或功利的附庸,而不是以审美为原则。
它固有美的形式,但却无美的自觉。
汉末魏晋时代,绘画有了美的自觉而成为美的对象。
绘画不必是政治或功利的附庸,而是以审美为原则,以供人欣赏为目的。
绘画如果仍有政治或功利的目的,那只是反过来附庸在审美的基础上。
陈传席中国绘画美学史,第二节中国画的历史发展,中国画的发展:
隋唐隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。
第二节中国画的历史发展,隋之绘画隋统一南北,北朝风抑,南朝习改,南北融合。
绘画亦融南北风尚之特色。
隋文帝:
东京观文殿二台(东为妙楷台,藏书;西为宝迹台,藏画)隋炀帝:
古今艺术,船载书画去扬州,中途船覆,毁失过半。
界画发达。
展子虔:
游春图为中国最早的卷轴山水画。
“唐画之祖”。
董伯仁,第二节中国画的历史发展,传展子虔游春图,唐之绘画,前期:
六朝遗风;阎立本后期:
吴道玄(子)李思训北宗王维南宗张璪韩幹:
画肉不画骨周昉:
水月体论画:
王维山水论山水诀;李嗣真后画品录;僧彦悰后画录;张彦远历代名画录;朱景玄名画录,第二节中国画的历史发展,初唐阎立本步辇图,绢本设色,纵38.5厘米横129厘米北京故宫博物院藏,吴道子送子天王图,纸本手卷,纵35.5厘米,横338.1厘米,传为宋人摹本,日本国大阪市立美术馆,唐李思训江帆楼阁图绢本墨笔长101.9厘米宽54.7厘米台北故宫博物院藏,王维伏生授经图28cm49cm现藏日本博物馆,唐韩幹照夜白图,纸本设色,纵30.8厘米,横33.5厘米,美国大都会博物馆藏,周昉簪花仕女图,绢本设色,纵46厘米,横180厘米。
现藏辽宁省博物馆,中国画的发展:
五代两宋五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。
而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
第二节中国画的历史发展,五代十国之绘画南唐:
李后主蜀:
黄筌;贯休五代:
荆浩;关仝,第二节中国画的历史发展,五代黄荃写生珍禽图,绢本设色,纵41.5厘米,横70厘米,故宫博物院藏,贯休五代十六罗汉图迦诺迦绢本设色65.7129.1cm日本高台寺藏,五代荆浩匡庐图绢本水墨纵185.8厘米横106.8厘米台北故宫博物院藏,关仝关山行旅图,关仝山溪待渡图,第二节中国画的历史发展,两宋之绘画“宋朝之特色,可谓属于文人而非属于武人,故亦可谓中国文艺复习之时代。
”陈师曾中国绘画史画院宋徽宗:
宣和画谱山水画前期:
李成;董源;范宽;郭忠恕;米芾。
后期:
马远;夏珪。
道释人物画:
李公麟;高文进。
花鸟画及杂画宋朝画论:
郭熙山水训画诀;郭若虚图画见闻志,画心纵45.4厘米,横141.8厘米;题跋纵44.8厘米,横158.9厘米,现藏辽宁省博物馆,李成茂林远岫图,董源五代龙宿郊民图绢本设色156160cm台北故宫博物院藏,范宽雪景寒林图,绢本,水墨,纵:
193.5厘米,横:
160.3厘米,现藏天津市立博物馆,米芾书法,第二节中国画的历史发展,中国画的发展:
元明清元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿,距离时代和生活愈去愈远。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
元之绘画蒙古族元初:
赵子昂(孟頫),高克恭,钱选,王渊元季四大家黄公望王蒙倪瓒吴镇,第二节中国画的历史发展,赵孟頫水村图卷,元高克恭春山晴雨图绢本浅设色,纵125.1厘米,横99.7厘米,台北故宫博物院,钱选秋瓜图纸本设色,纵63.1厘米,横30厘米,台北故宫博物院,钱选秋江待渡图,元王渊竹石集禽图立轴,纸本墨笔,纵137.7厘米,横59.5厘米,上海博物馆藏,黄公望,王蒙青卞隐居图,王蒙具区林屋图,倪瓒六君子图,倪瓒琪树秋风图,吴镇仿东坡风竹图,吴镇仿东坡风竹图,明之绘画浙派:
戴进院体画派:
周臣,唐寅吴派:
文徵明,董其昌人物画、花鸟画及风俗画,第二节中国画的历史发展,戴进,三顾草庐图绢本设色纵172.2厘米横107厘米故宫博物院藏,周舜卿(臣)春泉小隐图,纸本设色26.385.8cm故宫博物院藏,唐寅秋风执扇图,唐寅骑驴归思图,文徵明真赏斋图局部,董其昌夏木垂荫图局部1,董其昌夏木垂荫图局部2,清之绘画山水画:
三王王时敏;王鉴;王翚人物画:
南陈北崔陈洪绶;崔子忠花鸟及杂画:
恽寿平,蒋廷锡,扬州八怪,第二节中国画的历史发展,王时敏仿古山水仿赵伯驹江畔秋色册页,纸本,水墨,设色,纵27.2厘米、横22.4厘米,江苏常熟博物馆藏,王鉴,长松仙馆图轴,秋山图轴,王翚江山纵览图卷(局部),纸本,水墨,设色,全图纵62.1厘米、横1566.6厘米,日本东京国立博物馆藏,陈洪绶陶渊明采菊图,崔子忠苏轼留带图纸本纵81.4厘米横50厘米现藏台北故宫博物院,恽寿平作品,思考题请比较一下唐宋绘画艺术在美学风格上的不同之处。
第三节中国画论概说,中国绘画,既有与世不同之超然性,则应先明中国绘画之理论,斯可以言中国绘画。
傅抱石中国绘画理论,顾恺之,著作:
论画魏晋胜流画赞画云台山记思想:
顾长康画人,或数年不点目睛。
人问其故。
顾曰:
四体妍蚩本无关妙处,传神写照正在阿堵中。
宗炳,著作:
画山水序思想:
宗炳把儒家“仁者乐山”的思想与道家“游心物外”的观点融为一体,用它作为欣赏自然和山水画创作的指导思想,将画家的思想境界提到了哲学的高度。
圣人含道暎物,贤者澄怀味象。
谢赫,著作:
古画品录思想:
绘画六法“六法者何?
一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移写照是也。
”,王维,著作:
山水诀山水论(传)思想:
夫画道之中,水墨最上。
肇自然之性,成造化之功。
或咫尺之图,写百里之景。
东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。
凡画山水,意在笔先。
张璪,著作:
绘境思想:
外师造化,中得心源。
张彦远,著作:
历代名画记思想:
意存笔先,画尽意在。
夫画者:
成教化,助人伦,穷神变,测幽微夫运思挥毫,自以为画,则愈失于画矣。
运思挥毫,意不在于画,故得于画矣。
荆浩,著作:
笔法记思想:
画者,画也,度物象而取其真。
夫病有二:
一曰无形,一曰有形。
有形病者,花木不时,屋小人大,或树高于山,桥不登于岸,可度形之类也。
是如此之病,不可改图。
无形之病,物象全乖,笔墨虽行,类同死物,以斯格拙,不可删改。
黄休复,著作:
益州名画录思想:
画有四格逸格、神格、妙格、能格,郭熙,著作:
林泉高致思想:
三远山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。
山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。
画凡至此,皆入妙品。
但可行可望,不如可居可游之为得。
苏轼,著作:
苏东坡集思想:
大凡为文当使气象峥嵘,无色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡。
论画以形似,见与儿童邻;赋诗必此诗,定非知诗人。
味摩诘之诗,诗中有画;观磨诘之画,画中有诗。
画竹必先得成竹于胸中。
王履,著作:
华山图序思想:
吾师心,心师目,目师华山。
董其昌,著作:
画禅室随笔思想:
读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营以蹊径之怪奇论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画。
石涛,著作:
石涛画语路思想:
法于何立?
立于一画。
一画者,众有之本,万象之根。
受与识,先受而后识也。
识然后受,非受也。
夫一画含万物于中。
郑板桥,著作:
郑板桥集思想:
其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。
手中之竹又不是胸中之竹也。
思考题请结合某种艺术解释“眼中之竹,手中之竹,胸中之竹”。
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