浅析库淑兰剪纸的艺术特色.docx
- 文档编号:18844635
- 上传时间:2024-01-17
- 格式:DOCX
- 页数:3
- 大小:429KB
浅析库淑兰剪纸的艺术特色.docx
《浅析库淑兰剪纸的艺术特色.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《浅析库淑兰剪纸的艺术特色.docx(3页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
浅析库淑兰剪纸的艺术特色
□薛阳春
摘要:
中国剪纸历史悠久,是中国民间一种最常见的装饰艺术。
陕
西的一位历尽沧桑的民间艺术大师用她一生的困苦的磨砺,刻画出缤纷华美的世界。
她的作品既传统又现代,为中国的剪纸装饰艺术做出了不可磨灭的贡献。
分析和学习她的剪纸艺术,对于我们了解和学习传统民间艺术来说是非常有必要的。
关键词:
库淑兰剪纸拼贴画艺术特色
序,更加完整;从技法来说,除了传统的剪和刻,她还创新了粘
贴、拼贴等手法;从颜色来看,除了传统的单色和彩色,其作品色彩更加丰富,从对比色到临近色无所不用;从造型来看,其作品中的大部分形象是她多年的剪纸经验加上自己的亲身感受而创作的形象,形成了不脱离传统剪纸的形式,又形成了自己独特的形象。
可以说,这些形象都是来自她的悲苦而又不放弃追求真善美的内心。
四、库淑兰剪纸的艺术特色
她的艺术是不带有任何功利性目的的,是自己的内心对生命的一种赞礼和对生命的渴望,是一种对自己痛苦的生活经历长期的净化过程。
她的艺术把生命的悲苦和磨难化为生命的理想和期盼。
首先,从她的作品的内容和造型上来看,她的作品主要有人物、动物、植物、建筑物及生活物品。
人物包括剪花娘子、劳动妇女和男人,其中最著名的便是被称为是库淑兰的化身——“剪花娘子”。
剪花娘子的形象有的坐着,有的站着,共同点是都有着华美鲜艳的头饰和服饰,而这身服饰很像传统的嫁衣,也许是她对美好的婚姻生活的一种向往。
另外,这些娘子都有着永恒的、有些悲苦的微笑。
在“剪花娘子”的周围还有美丽的莲花、灯、烛、亭台等。
这些形象组合在一起,形成了美丽祥和的氛围,是一种不忧不惧的境界,似观音,又似仙女。
笔者认为这些华丽的场景也许是她在现实生活所没有的,或者是追求不到的,是一种精神寄托和心理上的补偿。
在她的剪纸世界中,她所有想要的一切都在作品中实现了,这是一种理想,她要在艺术中将其实现。
在人物的造型中,我们可以明显地看出中国传统女性的审美情趣:
弯弯的柳叶眉毛、大大的眼睛、红红的樱桃小口和粉嫩的小脚,还有一双灵巧的能织会绣的手。
侧面的人像上的眼睛和嘴巴却是正面的,这就是我们经常提到的“正面率”。
另外,在她的作品中,牡丹花和小花伞是很难区别开的,她把伞剪成了如图1和图2的样子,这和我们平时所见的伞的样子是不一样的。
而这样的伞在画面里更加和谐,更有形式美感。
可见,她有着观察世界独特的眼光和视角。
动物形象中从“五毒”(蛤蟆、蝎子、蛇、壁虎、蜈蚣)到家畜再到鱼虫鸟兽,表现了她想表现的,剪出了她心中的图画。
她剪刀下的“五毒”颜色斑斓,造型憨厚,形色各异,少了几分恐惧,多了几分美丽、可爱和友好。
而植物形象主要有空空树、石榴树、梨树、牡丹花、松柏、菊花等。
笔者认为最具特色的是空空树。
现实生活中是没有空空树的,这是她的精神寄托和理想所至,没有绿色叶子的空空树上开了许许多多的美丽的花朵,四周飞舞着许多勤劳的小蜜蜂,也许这便是她一生勤劳、乐观的写照。
一、关于传统剪纸
剪纸作为一种民间非常普遍、重要的装饰艺术,在我国具有非常悠久的历史,是中华民族文化的重要的组成部分。
剪纸大约出现在南北朝时期,现存我国最早的剪纸作品是在新疆的北朝遗址中出土的五幅运用折叠方法创作的剪纸作品。
剪纸从简单到复杂,从单色到彩色,经历了劳动人民世世代代不断的努力。
传统剪纸题材广泛,内容包含了社会生活的方方面面,从日常生活、节日到礼仪、信仰,再到对英雄人物的歌颂,都不乏优秀的作品。
这些作品体现了劳动人民对于美好生活的向往和祝福。
剪纸的表现方法很多,主要分为单色和彩色两种。
单色剪纸主要分为阳刻剪纸和阴刻剪纸:
阳刻剪纸的特征是保留所剪对象的轮廓线,减去轮廓以外的部分;阴刻剪纸与阳刻剪纸相反,减去对象的轮廓线,保留轮廓以外的部分。
二、不同寻常的生活经历造就非凡的艺术
在分析库淑兰的艺术成就时,首先要了解她的人生经历。
因为她有着常人没有的经历,所以才有常人所没有的心理感受,因为有这些不同寻常的心理感受,所以才成就了她与众不同的艺术。
1920年农历十月十二日,库淑兰出生在陕西省旬邑县的一个小村庄——王村,她从小生性活泼机敏、心灵手巧、聪明伶俐,便有了“猴桃”这样的外号。
她在4岁时便在父母的安排下被定了“娃娃亲”,9岁时由于忍受不了缠脚的痛苦,总是在白天偷偷地解开裹脚布。
11岁上学,15岁辍学,回家学习女红。
17岁便嫁给了孙保印,但婚后生活一直不幸福,她默默地忍受着这些痛苦,默默地为家庭奉献着,在这样苦难的日子里,她没有退缩,没有一蹶不振,始终如一地进行着她的剪纸艺术创作。
1980年,旬邑县文化馆发现了她的剪纸才能,多次请她到县城创作,并提供材料让她在家坚持创作。
1985年,她摔落在家前的黄土山沟,昏迷了40多日。
康复后,她自认为是剪花娘子的化身,格外狂热地进行剪纸创作。
此后,她的剪纸技艺更是炉火纯青。
三、库淑兰的剪纸艺术与传统剪纸的关系
库淑兰是一位勤劳、善良、真实而富有灵性的农家妇女。
她的作品根植于传统剪纸艺术,具有传统装饰艺术的象征性、装饰性、寓意性、抽象性。
但从整体风格来说,她的作品已经脱离了传统的剪纸样式,带有明显的个人风格。
从画面的构图来说,她的作品比传统剪纸更加饱满,更有秩
20
美术时空
ARTEDUCATIONRESEARCH
图2
图1
她作品中的形象不论是人物、植物还是动物,都表现出了相
当强烈的程式感:
人物看上去很相似,统一性很强,但是每个人物又都有自己的特色,或长发或短发,或站或坐,或长衫或短衫,各具形态;每种植物都表现出了最自然的一面;每个动物都是那样的活灵活现和可爱。
笔者认为这是达到了一种整体与变化、和谐与多样的艺术效果。
从色彩上来看,多有黑、红、黄、绿等一些高纯度的颜色。
而她的配色不同于我们的色彩理论,她不懂色彩理论,但是她有自己的一套配色方法:
“为主的配成上色,其他的配成下色子嘛!
”她所说的“上色”和“下色”,即“放在一搭,鲜亮的是上色,不鲜亮就是下色”。
对我们来说复杂色彩对比的复杂问题,竟让她解释得如此简练而又深刻。
如此,每一幅作品的色彩丰富而又不失秩序。
从构图上来看,除了传统的对称之外,她还大量地应用了“格子式”构图,包括对称和不对称构图。
不同的内容用不同的构图,但是对于表现传统的植物或者人物,还是采用匀称的对称式构图。
这种“格子式”构图使画面看起来更加有装饰的味道和秩序感,并且和传统的剪纸构图有了明显的区别。
库淑兰的剪纸之所以充满了生命力,这与当地的民俗是分不开的,如当地的民谣就和她的艺术有着千丝万缕的联系。
她的最著名的《剪花娘子》(图3)就有一首歌谣与之相互辉映:
剪花娘子把言传,没有厅院真难堪;热哩来了树档下钻,冷哩来了烤暖暖;进了剪花娘子屋里边,清清闲闲也乐观;好似庙院把景观,叫来童子把花剪;人家会的是琴棋书画、八宝如意;我剪花娘子铰的是红纸绿团团。
也许这就是她作为一代大师所体现的过人之处,她所表现
的剪贴画是画中有歌、歌中有舞、相互辉映的多维艺术,在欣赏
她的剪纸艺术时,我们不能只欣赏她纯真可爱、充满灿烂阳光和美好幸福的视觉艺术,更要倾听她演唱的诗歌和感受她的生存环境。
图3
21
□程从青
梅
摘要:
文章结合对于青阳农民画专展的分析和
评价,提出并阐述了农民画等民间美术的艺术价值和艺术生命力问题。
笔者首先分析了中国民间美术的历史传统和发展历程,指出了农民画等民间美术形式在中国画坛上地位渐低的问题。
接着笔者分别说明了农民画和民间美术生生不息、流传有序,具有鲜明独特的艺术风格和深刻丰富的文化内涵,其艺术性和艺术价值不容否定;决不能以俗的名义将农民画等民间美术排斥在艺术世界之外。
最后笔者指出中国民间美术具有旺盛的生命力,应该在画坛上占有一席之地。
关键词:
青阳农民画民间美术艺术生命力
她对于中国民艺的开拓在于:
首先,打破以描摹为主的民艺
传承方式。
其次,以自己为主体,以民俗和心灵世界为背景,表达自己的理想境界(民间艺人中极为少见)。
最后,从形式上来说,她独创了一种表现自我真善美的、又不同于剪纸艺术的模式——剪贴画。
她的艺术坦然大气,植根于传统艺术和古老文化,她的艺术是自我陶醉,是一种无我的境界,是对真善美的再现,她的剪纸艺术是一位有着灵性的、悲苦的农家妇女对美好生活的期盼、对生命的赞歌。
五、对装饰艺术的思考
随着社会经济的发展,我们的艺术或多或少地染上了铜臭。
这样的艺术少了一些单纯,少了一些纯粹,少了一些天然的味道,渐渐沦落为纯粹的商品。
从库淑兰的剪纸作品中,我们体会到了艺术的真善美和对生命的礼赞。
现在的装饰艺术绝大部分只是为了装饰而装饰,缺少了装饰的内在的本质:
装饰艺术起源于人类原始的生命存在,是人们对自然、生灵、世界的一种诠释;在当下,那种自发的、自主的、自由的、纯艺术超功利的艺术心态是越来越罕见了,少了些真心,多了些世俗,少了些执著,多了些炒作,于是当代艺术越来越趋于表面化、形式化。
因此,在进行装饰艺术创作的时候,我们应该更多地思考关于真正的生命本质的问题,而非作品的商业价值。
结语
库淑兰的作品充满了生命力,非常感人,从内容、形象造型到构图都是既传统,又现代,具有独特的语言风格特征。
经过悲苦的生活经历洗礼的艺术,是那样的华美和纯朴。
她对于剪纸装饰艺术的最大贡献是发展了拼贴的剪纸,使剪纸艺术更加趋于多样化,使剪纸的颜色更加丰富艳丽。
她的无我境界、自我陶醉的原始创作热情所体现出来的对生命的热爱、礼赞,也是值得我们永远崇敬的。
2012年4月,一个别开生面的画展出现在
安徽省文化馆安徽画廊,引起了人们的关注和思索,这就是青阳县农民画专展。
人们从这次画展所展出的50余幅作品中,直观地感受到江南的农家乐与山村田野的清新气息和勃勃生机。
这些出自农民画家之手的绘画作品所表现出的独特的艺术感染力,让人们不得不对于民间美术这一当下颇受冷落的绘画门类进行一番反思,从而重新认识和考量其艺术生命力。
中国的民间美术具有悠久的历史,是中国传统文化的瑰宝之一。
早在远古时期,先民们就开始制作原始崖画、青铜铸塑、骨质雕刻、彩陶纹样、画像砖石等,这些中国民间美术的发轫之作记录了先民们的生活场景,表达了他们的情趣,具有极其丰富的历史文化内涵。
随着人类物质与精神文明的不断发展,民间美术之花也越开越繁茂鲜艳,年画、门画、神像等各种民间吉祥图画争奇斗艳、世代流传,成为中国民间文化艺术的一个不可或缺的重要内容。
人们通过它们描绘自己的生活,表达自己的愿望、希冀和诉求,宣泄自己的喜怒哀乐。
中国经历了漫长的农耕社会,所以这些民间美术形式都与农民息息相关,表现为农民画、画农民。
中国社会发展到近现代,这种农民画逐渐形成了各种不同的风格流派,如近代的天津杨柳青年画,现代的陕西户县农民画、江苏邳县农民画、上海金山农民画,等等,它们虽然风格各异,但有一个共同特点,就是具有浓厚的乡土气息,反映的是地道的中国农民生活和农民情趣。
新中国成立以后,受毛泽东同志在延安文艺座谈会上讲话思想的影响,包括农民画在内的民间美术受到高度重视,特别是到了20世纪60、70年代,农民画被抬到了极高的位置上。
进入改革开放新时期以后,农民画等民
参考文献:
[1]文为群.库淑兰——剪花娘子传奇.湖南美术出版社,2003.[2]陈竟.中国民俗剪纸史.北京大学出版社,2007.[3](德)盖格.艺术的意味.艾彦,译.华夏出版社,1998.[4]卞宗林,周旭.中国工艺美术史.中国轻工业出版社,1993.[5]王伯敏.中国民间剪纸史.中国美术学院出版社,2006.[6]卜贺.斑斑血泪化作神——记民间美术大师库淑兰.西北美术,1998
(3).
[7]杨先让.库淑兰的艺术效应.西北美术,1998(3).
(作者单位:
阿坝师范高等专科学校)
编辑王树凯
22
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 浅析 库淑兰 剪纸 艺术 特色