19世纪西方绘画.ppt
- 文档编号:18898761
- 上传时间:2024-02-10
- 格式:PPT
- 页数:94
- 大小:8.97MB
19世纪西方绘画.ppt
《19世纪西方绘画.ppt》由会员分享,可在线阅读,更多相关《19世纪西方绘画.ppt(94页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
十九世纪欧洲美术的几个“主义”和一些人物背景:
在法国大革命与工业革命结束以后,现代的历史展开。
随着经济的发展,初等教育和中等教育缓慢普及。
新古典主义、浪漫主义、现实主义并存。
在这一世纪中,法国绘画在造型艺术中取得了绝对的优势。
并成为欧洲艺术的中心。
新古典主义绘画(革命的古典主义)随着法国大革命的到来,人们的欣赏趣味从柔美转向坚强,并有如下特点追求共和制的资产阶级以古罗马为典范古罗马为典范;庞贝城的“发现”激起了人们对古代传统的狂热爱好古代传统的狂热爱好;对洛可可风格的厌倦,道德反思道德反思;英雄题材英雄题材的绘画受到青睐;新古典主义的特点:
古典式的宁静;考古式的精确;与十七世纪复古的古典主义不同,是对古典主义的推进;高贵的简朴,宁静的雄伟。
高贵的简朴,宁静的雄伟。
新古典主义的代表画家是大卫大卫和安格尔安格尔大卫大卫(1748-1825年年)出生于巴黎的一个资产阶级家庭,认真学习过布歇和卡拉瓦乔的艺术。
在接受古代艺术影响的同时,在思想上也受到古罗马共和思想的影响,滋生了反对封建专制统治的政治热情,并竭力用古希腊罗马的艺术样式,传达自己的政治见解和思想感情。
他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争,他被选为国民议会的议员。
艺术上他不满足于古典主义的理想美,而是将刚刚发生的事件用写实的手法表现出来。
马拉之死是他将时代革命气息,鲜明的政治倾向,并将古典主义的艺术形式和现实斗争相结合的完美作品马拉之死大卫以肖像的形式,描绘了大革命的领导人马拉被害的悲剧情景,造型单纯而鲜明,用笔深沉而有力度,人物形象凸现在抽象的背景上,犹如一尊浮雕。
(尚有卡拉瓦乔明暗处理的影响)阻止战争的萨宾妇女大卫遵循古典原则、没有血腥、展现人体美、严谨的雕塑形体和细腻的素描功力、完美的透视、温和的色彩。
苏格拉底之死1789年为鼓舞革命者为信仰和真理敢于献身的精神所作。
所谓新古典,不仅是表现语言上的新,更多是借用古典方法或古典故事暗喻现实暗喻现实。
安格尔安格尔(1780-1867年)安格尔出生于蒙托邦,父亲是雕刻家。
当他第一次见拉斐尔椅中圣母临摹作品时,激动得流下热泪,决定了他一生的艺术走向。
17岁进入大卫画室学习,由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役。
1806年考取赴罗马学习的机会,且一呆就是十七年。
61岁时回到巴黎,几年后获得共和国美术委员称号,且成为沙龙评审委员之一,掌握了美术评选大权,在美术界享有至高无上的权威地位。
70岁时荣任皇家美术学院院长,还获得元老院参议员的称号。
艺术特点:
不以题材取胜,仅靠技巧赢得历史地位。
新古典主义的最后大师,将新古典主义重题材和内容,转移到了轻题材重形式美的路上。
一生只画肖像和女人体,一生只画肖像和女人体,历史画鲜见。
他曾说:
在一切形中,最美的是圆。
他笔下历史画鲜见。
他曾说:
在一切形中,最美的是圆。
他笔下的曲线犹如音乐的旋律。
的曲线犹如音乐的旋律。
泉安格尔手臂组成圆和三角的几何结构,胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线,这正好与左边的单纯与宁静形成对比。
画家严格遵守比例、对称的原则,为求形的生动,减弱了色彩的功用。
以一种恬静、高雅和抒情诗般的意境衬托少女的纯洁。
土耳其浴室安格尔与泉一样,在曲线、在圆形中阐述自己的追求。
这幅画是画家晚年集多年画女裸体之大成的一幅新作。
许多形象都是从旧作移植而来,仍保持着各自独立的姿态表情,因此她们互相并没有什么联系;在构图上也缺少整体感和空间透视效果。
与浑圆的肉体对比的是画面上的直线和方格。
瓦品松的浴女瓦品松的浴女安格尔画家从女子的背部看到了令他激动不已的美,那就是常人所看不到的微妙的曲线和色调变化,绿色帷帐,白色的布单,红白相间的花格头巾装饰衬托浅黄色调的人体,具有庄重、典雅、纯洁的美感。
使观者视觉所至一切环境饰物与人体构成一首和谐的交响乐曲。
(构图有突破,采用了横、竖线条的对比)浪漫主义绘画浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派,在艺术上,浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对。
浪漫主义反对单纯取法于古典范例,反对浪漫主义反对单纯取法于古典范例,反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。
清晰的轮廓线以及故意安排的构图。
艺术特点:
传奇、虚构、重想象、重色彩、重对比、重夸张、重个性解放。
区别以法国为代表的积极浪漫主义,以英德为代表的消极浪漫主义)主要代表人物:
籍里柯、德拉克洛瓦轻骑兵军官的冲锋轻骑兵军官的冲锋籍里柯籍里柯画家以大胆的色块,粗犷的笔触和充满激越情感的动态,体现了革新精神。
作品展出后使古典主义主宰的巴黎画坛为之震动。
有位评论家指出“人的运动,特别是马的动感很出色。
色调热烈但不失和谐,笔触自然而巧妙。
”(适当的红色,整体的暖色调,律动的线条增加了浪漫感)梅杜萨之筏籍里柯是根据1816年“梅杜萨”号触礁沉没的真事所画。
右下角是浸泡的尸体、左边是抱着儿子遗体的老水手、第三组人物是坚持了十四天的幸存者们在向远方的帆船求救。
把漂泊的苦难描画的淋漓尽致。
这是浪漫主义的开山制作。
不拘一格的造型,夸张的姿态,动感强烈的线条,天空滚动的乌云,富有想象力的光与色的融合,汇成了一幅协调的浪漫主义悲壮的画面,但丁之舟但丁之舟德拉克洛瓦德拉克洛瓦又一位色彩大师,号称浪漫主义的雄狮。
以但丁的神曲为题材创作了但丁之舟,直接向学院派挑战。
以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河的巡游。
以及水中的鬼看到但丁的小舟,希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民自由领导人民德拉克洛瓦德拉克洛瓦这是一幅想象力达到巅峰的杰作。
女神女神半裸的出现在街垒,手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。
正是因为营造了逼人战场的氛围,居然没有感到指挥官半裸的不协调。
五六个人竟有了千军万马的效果。
概括、夸张的绝品。
更强调画中色彩的效果,否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。
现实主义绘画(以法国为主要脉络)“唯有真实才会美”是现实主义画家喊出的口号。
现实主义绘画是十九世纪下半叶的主流。
源于生活的真实美,即摧毁了古典主义的理想美,也摧毁了浪漫主义的夸张美。
体现了时代的个体精神。
艺术特点:
直接描绘工人、农民的劳动,而且将这一题材提到了相当高的地位;基本排除了想象手法的使用;重视技法的更新,采用各种手段使画面效果更完善(刀、笔等工具的更新);不拒绝各种流派的艺术手法。
著名画家是库尔贝、米勒、门采尔、列宾、苏里科夫自画像自画像库尔贝库尔贝一次在和科罗交谈时谈到法国最伟大的画家是谁?
库尔贝很自信地说:
“那就是我库尔贝。
”当他发现科罗看他时,他才又补充一句“当然还有你科罗”。
他在所有的自画像中都把自己画成一个高昂着头,总是用俯视的眼光看这世界的美男子。
(刁着烟斗,自信、高傲、漫不经心,而且略带冷漠的眼光看着身边的世界。
)(伦勃朗画风)石工石工库尔贝库尔贝这是他路途中遇到的场景。
这是他路途中遇到的场景。
单纯的色彩,强烈的对比(粗犷的线条),烘托了生活在底层人们的现状,同时传达了一种不平的声音。
(稍显不足是动作有些模特化,僵硬)筛麦妇筛麦妇库尔贝库尔贝妇女毫无修饰的自然身姿,和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体充满着生命的力量。
此画最能说明他的美学思想。
(色彩,构图)米勒米勒(1814-1875年年)农民画家米勒出生在诺曼底的一个农民家庭,青年时代种过田。
23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什。
为了生存,他曾用素描去换鞋子穿,用油画去换床睡觉,他还画过庸俗低级的裸女。
有一次他听到人们议论他说:
“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。
”这使他伤透了心。
从此他下决心不再迎合任何人了,坚决走自己的艺术道路。
他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村,这时他已35岁。
在这里一住就是27年之久。
米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情,他曾说过:
“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。
”其艺术特点把农民当基督来画;追求人性;色彩厚重、苍茫,有雕塑感。
在即将摆脱贫困时离开了人世。
当时影响不如库尔贝,但对后世画家影响大收获者的午餐收获者的午餐米勒米勒农民在歇息午餐,村姑腼腆地低着头不敢入餐,而那个青年农民极力劝说,其他人也期待的目光,她忸怩迟疑的神态。
米勒塑造人物从不着重细节的精微刻画,而以人物的动势传达内在思想感情,造型的高度概括和简练。
拾穗者拾穗者米勒米勒在已经收割后的麦田里,3个农妇神态疲惫,头顶着盛夏的烈日,寻找失落的麦穗。
画中没有庞杂的场面,也没有过多细节,十分单纯。
画面的背景是堆成小山似的麦垛,主人骑在马上监督农民们干活,丰收远景和前景3个农妇形成鲜明的对比。
这就暗示在丰收的年景,农民们仍然不得温饱。
作品问世以后产生了惊人的社会反响,资产阶级评论家凭着他们的敏感,从政治上作出论断:
“这3个拾穗者如此自命不凡,简直就像3个同命运的女神。
”事实上画家并没有他们想得那么多,他只是把自己的经历和感受画出来而已。
这幅画的生命就在于真实,这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。
米勒在他所有的画中都采用了简洁手法,表现丰富的内涵,他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。
他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美。
人们称米勒是乡巴佬中的但丁、土包子中的米开朗琪罗。
拾穗者米勒横向构图,空气感,色彩集中在人物,雕塑般的造型,几乎看不清的脸以动态的真实烘托真实生活,放弃细节。
牧羊女米勒(云的飘动、人的静止、终日与羊为伍、雕像般的形体、迷茫的目光、地平线、希望的光、观者的思考。
)门采尔门采尔(1815-1905年年)门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家,他90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。
早年因画插图而蜚声画坛。
门采尔不仅是19世纪的素描大师,而且是伟大的油画家、版画家、粉画和水彩画家。
1875年创作了现实主义名作轧钢厂。
尤其他的素描,造型严谨,笔法生动,极具表现力。
轧钢厂门采尔(德国)是世界美术史上最早描绘工人劳动场面的优秀作品。
为这幅画,他画了几百幅速写,还亲自深入工厂体验工人轧钢生活,他自己说:
“我一直处在危险之中画这些习作,仿佛随时都会被轧钢机器吞进去似的。
”画面空间壮观,工人的劳动姿态真实、生动。
(动感、透视、气氛)列宾列宾(1844-1930年年)俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家,他以丰富的创作和卓越的表现技巧,把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
列宾是一位全能的绘画大师,他不仅是肖像画家,而且是最杰出的风俗画家、历史画家,他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材,塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。
他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。
在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中,都统一在微妙的色彩调和之中,每件作品都有其独特的构图和色调。
形体和色彩、素描与绘画的有机统一,使他的作品充满无限的生命力。
他曾被和哈尔斯相提并论。
不期而至不期而至列宾列宾(女人衣服的重色之目的?
画面右侧的繁复?
)“在绘画上我的主要原则是,按原样画素材。
对我来说,色彩笔触、技巧等已不是问题,我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。
”瞬间的沉默和宁静。
(伦勃朗和印象派,委拉斯开支的影响)伏尔加河上的纤夫伏尔加河上的纤夫列宾列宾(构图简单、以各具特征的表情和动势造型取胜,强烈的明暗对比、中间男孩的红色?
仰直了的身躯?
)印象主义绘画印象主义在十九世纪6070年代以创新的姿态登上法国画坛。
得名于莫奈的作品印象日出,印象派的画家从19世纪光学理论中了解到,光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的,因而注重外光的表现。
他们直接到户外进行写生,忠实的表现客观世界。
从某种意义上说,印象主义画家也是现实主义画家,他们想要描绘的是瞬间的印象(少用中间色调),注重的是绘画语言本身(一群玩儿新技法的人,不太关注社会)。
印象派是一个关系比较松散的画家群体,但是作为与官方沙龙的反动与挑战,他们在1874-1886年举行过8次展览。
印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。
(印象派之后,画家大都注重户外写生了)莫奈莫奈(1840-1926年年)莫奈于1840年10月14日生于巴黎,被誉为印象派之父。
他的绘画形式源于得到画框店老板布丹的忠告:
“当场直接画下来的任何东西往往有一种你不能在画室里找到的力量和用笔的生动性。
”布丹的忠告渗透了莫奈的灵魂,成为他终生追求的画旨:
“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。
”在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体,他们融合在景色、阳光和空气中,而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。
莫奈很重视笔触,将它看作色彩表现的灵魂,不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势。
睡莲莫奈睡莲组画始于74岁高龄,直到86岁去世为止。
这是一部宏伟史诗,是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
与其说是用色彩表现大自然睡莲,不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。
(构图似截取,光与色的变幻、融合、再生,减弱了对形的塑造?
)阿尔让特伊大桥阿尔让特伊大桥莫奈莫奈瞬息万变的生命感觉。
阳光下平静的水面,光灿,艳丽;云朵,丛林,大桥与白色帆倒影,近处如镜的水面印着倒置的蓝天白云和白色帆船,这是一个蕴含生命跳动的光与色组成的艺术世界。
(水是他追求的载体)日出日出印象印象莫奈莫奈经过晨雾折射过的红日,形成了一个感觉上的灰色的世界,真实的,又是幻觉的。
这幅画于1874年展出时喧噪杂志记者勒鲁瓦以这幅画的题目为题写了一篇文章,“印象派”由此而得名。
(色彩速写、单独看某些颜色?
)马奈(马奈(18321883)没有参加过印象画展,至于到底为山么?
是个谜。
出身艺术世家,经常资助他人。
最早打破棕褐色掉,使用黑色,让画面亮了起来。
后又受印象主义影响,放弃黑色,注重写生瞬间的把握,更为自由。
受过古典影响的他,作品始终具有宏大与庄重的气魄。
草地上的午餐草地上的午餐马奈马奈一幅被官方沙龙拒绝的作品。
古典的写实手法,融入强烈的色差感。
画面的内容极具世俗精神。
少妇少妇马奈马奈写生意味强烈。
毕沙罗(毕沙罗(18301903)为人谦和,是公认的印象画派的精神领袖,也是唯一一位参加了全部八次画展的关键人物。
后印象主义的代表人物塞尚,高更都尊他为老师。
蒙马特大街蒙马特大街毕沙罗毕沙罗在这幅画上,构图宏伟,街景庄严而有气派;色彩丰富柔和,在冷暖色对比中,充满中间调子的过渡,形成一种细致而变化丰富的灰调子,但却很明亮,它显示着光的饱满,其笔触均匀而不失活泼变化,粗犷与细致融为一体,(所有物体的属性都被光与色减弱了?
)雷诺阿(雷诺阿(18411919)裁缝的儿子。
以人物画为主的印象主义画家。
早期受德拉克罗瓦、库尔贝的影响。
色彩柔和,流动。
欢乐气氛与感情色彩是他的作品的外在特征。
加莱特磨坊的舞会雷诺阿画中形象与色彩服从于一个节奏:
多种颜色不断闪现、消失,再闪现,再消失,不受轮廓限制的整体,所有色块和光照共同组成一个欢乐、健美和愉快的画境。
这种风格是处处运用水光反射的原则,注重了笔触的断续和光色的颤动。
(深色调把握光的变化,全画面不见精到入微的刻画,比如人的面部?
光源的作用?
)包厢包厢雷诺阿肖像似的处理结合情节。
女人的神情似乎进入舞台上的剧情。
男人的悠哉。
浴女雷诺阿重环境色是印象派画家的特点。
裸体人物造型比着装的造型显得结实许多。
卡萨特(美国女画家)卡萨特(美国女画家)卡萨特是19世纪末至20世纪初期,极少数在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。
受德加德加的影响甚深。
或许因为卡萨特身为女性,又终生未婚,其作画题材主要取自日常生活中的见闻,多半以妇女与孩童为钟爱的对象,特别是对母亲教养孩子温情的描绘,更是引人入胜。
其画作色调明亮温暖,处处充满阳光及温馨可人的幸福之感。
梳头的女孩梳头的女孩卡萨特(美国女卡萨特(美国女画家)画家)当德加在第8届印象派画展中看到这幅画时情不自禁地赞叹道:
“素描真棒,格调真高啊!
”他用自己的画交换了这幅画。
这幅画其选材、构图和人物所表现出的自然随意性都很像德加的风格,其色调和用笔却更接近库尔贝以至于柯罗,笔意简洁而粗犷。
女孩两只弯曲的胳膊围绕着头部形成了奇异的S形并使人物动态有独特的艺术魅力。
这一切使画面上的并不美丽的形象显得非同寻常。
(室内自然光,皮肤减弱了过度色)泛舟泛舟卡萨特色彩在流淌,色彩的丰富性给予画家对光与色关系的理解,因而有了大胆的腔调或减弱。
构图并不追求完整,同样为求瞬间的印象。
少女少女卡萨特色彩在光的作用下都是透明的。
新印象主义绘画印象主义之后,艺术面向多元化发展,不断涌现的流派打开了现代艺术之门。
“新印象主义”,也可以称为“点彩派”或者“分色主义”。
点彩派根据色彩分割的理论指导创作,在具体创作的时候采用点彩的方法。
谢弗勒有关色彩混合的理论以及美国科学家鲁特的现代色彩学是新印象派的理论支撑。
代表人物修拉、西涅克。
修拉修拉(1859-1891年年)自西涅克邀请修拉参加印象派,向他炫耀了纯色的优越性后,他便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。
为了更好地平衡这些因素,他们采用了不在调色板上调色,而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。
在一定的距离看上去,这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。
从此以后,对比法则、点彩法、纯色和光学调色法,便成为修拉艺术的主要成分。
(对于大多数画家而言,太受约束,因而和者寥寥)阿斯尼埃尔的沐浴阿斯尼埃尔的沐浴修拉修拉这幅作品是根据在现场画的一些速写后在画室中画成的,修拉在这幅画上选择了一个以工业区作背景的洗浴场面,表明题材来自现实生活,只是用点彩画法描绘,以区别其他写实作品。
摆姿势的模特摆姿势的模特修拉修拉修拉画这幅画的主要原因,是为了反击那些声称点彩不适于画人物的说法,这幅画在构图上还表现出对古典主义安格尔的模仿。
(画人物确实受技法上的制约,为“点彩”将室内弄得零乱)后印象主义绘画后印象主义并不是一个流派,是艺术上的“殊途同归”,是艺术的新思潮和时代的自然显现。
后印象主义不满足于对现实的忠实表现,而是重视表现自己内心世界的所思所想(艺术进入主观时代),因为在印象派之后,所以被统称为后印象主义。
(林风眠先生曾将其命名为反印象主义)后印象主义的诸位画家在风格手法上都有很大差别。
塞尚塞尚在重视印象派在外光色彩上的成就同时,更加注意对象内在结构的稳定性的表现,他的表现方法暗示了立体主义的方向;凡凡高高早期画风受到印象主义和新印象主义影响,后有借鉴东方,开始追求单纯感和表现力;高更高更善于学习土著文化艺术,吸收东方绘画、黑人艺术等多方面的艺术特点,成为象征主义的先驱和代表人物。
(后印象主义绘画标志着现代美术的开始。
)塞尚塞尚(1839-1906年年)保罗塞尚生于法国普罗旺斯省(他与印象派是同时代人,只是走了自己的路)。
因为偏见,始终未能考上巴黎高等美术学校。
他23岁时又重返巴黎苏伊塞学校,在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙,但年年落选,后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象派画展,他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击。
塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦,写实派的库尔贝,再加上印象派的影响,在他的脑中便形成了一种特殊的创造力。
他宣称要创作一种像古代大师们那样可以进博物馆的永恒艺术。
痛苦于世间没有人理解他的艺术思想,有时他也发出自尊自大的言词:
“在法国所有活着的画家中最伟大的是我塞尚。
”他不是为生活而画,是为画而生活,甚至不为别人画,而完全为自己画。
他在死后20年才赢得声誉,成为画坛巨星,坐在红色手扶椅上的塞尚夫人坐在红色手扶椅上的塞尚夫人塞尚塞尚(被誉为现代艺术之父)他主张物象的体积是从色调的相互关系中表现出来的,这幅肖像就体现了他的主张。
塞尚的肖像模特儿除了妻子很少有其他人,这是因为他要求模特一丝也不能动,稍微动一下他就呵斥:
“混蛋,谁叫你动?
苹果能动吗?
”他极力寻求创造一种稳定、坚实、永恒的艺术形象。
这幅画的布局是饱满的,具有一种安详平静的境界,大红的椅子,竖直条纹的裙子以及背景上散落的蓝色小花,使画面充满了温暖、舒适、稳定的气氛。
(略微倾斜的身体的作用?
)高脚盘、玻璃酒杯和苹果高脚盘、玻璃酒杯和苹果塞尚塞尚物体的体积感和质量感由于光的反射颤动而更明显,高脚盘和苹果被鲜明地突现出来,形成视觉的吸引力,画中的物象都显得非常结实、厚重。
画中的一切都有其相互的关系,每个物体都是构成其整体的一个要素。
(结构的表面化、形体的细节)凡凡高高(1853-1890年荷兰画家年荷兰画家)凡高出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小镇新教牧师的家庭。
凡高之所以成为画家乃是为了解决撕裂他灵魂的内心冲突。
凡高33岁时来到巴黎,住在弟弟的画店并结识了高更等人。
凡高在弟弟的画店看到中国和日本的版画使他着了魔,他潜心临摹学习,又从点彩派那里获得启发,他以激情拼命作画,在15个月中竟画了二百余幅作品。
不过画卖不出去,生活极其艰苦,加之失恋和曾经作牧师不成而受的刺激发作,变得痴呆,最终住进了精神病院,就这样也从未停止过作画。
他害怕疾病再次发作,一种无言的悲伤浸入他的心,就在7月的最后一个星期天走进一片成熟的麦田,面向太阳,向自己的胸膛开了一枪,两天后即去世,时年37岁。
艺术特点将色彩和线条提高到一个新的境界、强调色彩的明度和张力、追求单纯感和表现力。
(窃以为还有激情笔触)奥韦尔教堂奥韦尔教堂凡高凡高关于这幅画,他在给姐姐的信中叙述道:
“我画了一幅村中教堂,我把紫红色的建筑物压在用纯钴蓝画的天空上。
我把镶嵌的玻璃窗画成群青色块,屋顶是紫罗蓝色的,部分是橘红色的。
前景是有花的草地与沙土,玫瑰花被阳光染上颜色。
它几乎是与我在奈宁画的古塔和墓地一样的东西,但这幅画的色彩更有表现力,更丰富。
”在这幅画上我们看到在火焰般的蔚蓝天空下,教堂像一头巨大的怪兽匍伏着,让人感到一种异样的恐怖。
这些都是通过形态和色彩达到的精神共鸣。
(自我的张扬)乌鸦群飞的麦田乌鸦群飞的麦田凡高凡高1890年7月的一天,他画了这幅一生中最后的写生。
(依然金黄、阴郁、自己心中的天空、乌鸦、画面骚动、一条没有尽头的小路,如何分析这幅画?
更自我的后印象画家。
)第二天,他又来到这块麦田对着自己开了一枪。
向日葵向日葵凡高凡高凡高最有名的作品无疑是这幅向日葵。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过:
“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室。
”(线条的运用完全是自由的,背景色?
)高更高更(1848-1903年年)保罗高更生于巴黎,早年是业余画家。
高更做过海员、股票经纪人、生活优裕。
在自己的绘画天赋召唤之下,35岁时辞去了银行的职务致力于绘画。
他愿意回到更简单、更基本的原始生活方式中去,他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人,粗鲁和高雅并存,他总是强烈要求自我表达,要证明自己的价值。
(精神气质决定画家的道路)他在布列塔尼、巴拿马和马提尼克去寻找到一种不同于我们极端文明的环境和气氛,“天堂一般的环境”。
明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩,从此他与印象派决裂(1887年),当他回到法国时就谴责莫奈等人的自然主义幻觉,提出艺术表现的“综合”。
简化了的巨大形状,均匀单一的色彩,分割主义,无阴影的光,素描与颜色的抽象化,超脱自然,这就是高更所发现和创立的艺术。
但这只是自己幻想,社会不接纳她。
他又来到了塔希提岛,历经幸福与磨难,画了不少画后又回到法国举办了他的塔希提人画展,结果是彻底失败,在物质上收入是零。
而新颖、神秘、野蛮的绘画,却迎得了一些崇拜者。
雅各和天使在搏斗高更这是一幅惊人的纯自我意识的作品,由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案,一种独创。
任意使用色彩。
他把色彩本身当成表现目的,而不是对自然界的某种描绘。
它预示了西方艺术划时代的变迁。
(装饰性、平面化)塔希提阿韦塔希提阿韦玛利亚玛利亚高更高更高更坚持探索并从岛上简朴近乎原始的生活中获得创作灵感,这使高更的艺术独树一帜。
(近于平涂的单色、同样有美的规律在画面中呈现?
)白马白马高更高更(毕竟是来自传统厚重的文明之地,他也在借用传统的信息,这不就是塔西提的亚当夏娃吗?
)一片宁静、和谐、优美的境界。
(图案化、省略、也是夸张)二十世纪初抽象主义绘画的出现抽象的概念是与具象对应的。
是将多种事物的抽象的概念是与具象对应的。
是将多种事物的共通点抽出,综合成一个新的概念,叫共通点抽出,综合成一个新的概念,叫“抽象抽象”。
抽象主义绘画并不是一个占有某个时间段,固定的派别,它是对二十世纪初以来试图以新形势、新思维来表现现实的所有现代主义绘画流派的泛称。
它是伴随着二十世纪到来
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 19 世纪 西方 绘画