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影视产业分析影视产业分析WINTERTemplate电影影艺术的特性的特性1、电影的科技性科学机器第一次成为了一种艺术形式的基础2、电影的商业性电影的高投入成本、集体协作模式、对巨量观众和市场回馈的依赖,使商业性成为极为重要的因素。
3、电影语言的现代性电影视听结合、影像思维1.好莱好莱坞电影体系的建立影体系的建立1911年,第一家电影公司在好莱坞设立制片厂制度的形成1.大规模的垄断性企业2.制片厂内部分工精细3.制片人专权,例如乱世佳人4.明星制度:
突出演员的作用,为已经确定好某种类型角色的演员量身定做影片,使之成为观众崇拜的偶像。
“类型型电影影”,是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式:
西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等。
类型型电影的三个基本元素:
影的三个基本元素:
一是公式化的情节;二是定型化的人物;三是图解式的视觉形象。
派拉蒙米高梅华纳兄弟二十世纪福克斯环球哥伦比亚雷电华联美垄断公司断公司制片公司制片公司05经典叙事与典叙事与现代代电影影现代电影:
相对于经典叙事传统而提出的概念。
1、经典叙事:
重点放在电影的故事内容上,其结构方式是传统戏剧式的,强调戏剧冲突和“起承转合”的情节安排,特别突出叙事结构的完满与封闭。
例如:
魂断蓝桥、卡萨布兰卡、007系列等。
经典叙事指的是一种占据统治地位的,主流电影的基本结构方式与艺术规范,具有时间的延展性和空间的普及性,至今仍然是世界各国大部分影视作品所采用的叙事模式。
WINTERTemplate现代电影:
现代电影:
更注重电影本体特征和电影语言的自觉,结构上打破了过于戏剧性的人为安排,更尊重生活本身的自然流程,以及电影制作者的主观意愿,在叙事结构和人物性格方面走向开放和多元(如不确定的结局,或干脆没有“结局”)。
例如:
盗梦空间、少年派的奇幻漂流、WINTERTemplate盗梦空盗梦空间间Inception陀螺到底有没有停下来?
WINTERTemplate少年派的奇幻漂流少年派的奇幻漂流LifeofPi与理查德.派克漂流的故事是PI捏造出来的吗?
两个故事到底哪一个才是真的?
现代电影偏爱的主题:
生命的孤独,人与人之间难以沟通,人生的荒诞意识和异化感,生存困境中的茫然失措等。
表现形式上,寻求一种更为个人化的表达方式,更关注生活中个体的生存境遇、心理状态和情感矛盾,侧重于现代资本主义社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。
意大利新现实主义电影是现代电影的开始。
奥逊奥逊威尔斯威尔斯美国电影史上最值得骄傲的人物:
奥逊威尔斯电影“神童”。
1939年与雷电华公司签订合同享有完全的艺术自由。
1985年10月10日去世。
公民凯恩公民凯恩公民凯恩“有史以来最伟大的影片”,美国和世界电影发展史中重要的里程碑。
公民凯恩公民凯恩的贡献:
的贡献:
多视点闪回的叙事方法非线性叙事结构及开放式叙事深焦距景深镜头长镜头段落音响蒙太奇、快速蒙太奇低机位仰拍第五面墙移动摄影阴影逆光的表现04划分现代电影和传统电影的转折点。
叙事结构线性结构变为非线性或辐射结构,单角度、单层次的单元结构变为多角度、多层次的多元结构。
表现技巧景别大小的切换组接变成深焦距(广角)镜头。
表达方式变封闭式明确表意为开放式自由诠释。
意大利新现实主义鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就,也是先锋主义电影运动之后,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动。
意大利新现实主义电影的艺术主张口号口号“还我普通人还我普通人”和和“把摄影机扛到大街上把摄影机扛到大街上”、还我普通人:
艺术必须表现真实人物,而不是虚构人物。
影片主人公是普通的工人、农民、小市民和城市小知识分子,要反映普通人的普通生活,集中反映当时的社会问题。
体现出高度负责的艺术家良知。
把摄影机扛到大街上:
生活场景真实化。
在大街小巷的实景里进行拍摄,跟随人物在实际空间中运动,客观忠实地还原自然环境和事件进程的完整性。
运用长镜头作为表现空间真实的手段,既体现了创作者忠实于自然的客观性,又使影片获得了现实真实的透明性,最终消失了自我的主观性。
景别多用中、远景;善于通过场面调度区处理群众场面。
为追求真实性,抛弃人工照明,更多采用自然光。
(对比好莱坞电影)对影片结构的革新非戏剧性而是“日常性”结构。
(与经典叙事形成对比)按照生活的实际流程,将实际生活中的琐碎松散的细节或事件累积在一起。
并以冷静旁观者的角度,围绕主人公的活动展示生活的原本状态。
非封闭式而是开放式结局。
拒绝给电影中的主人公命运指出出路。
这与当时意大利的社会现状相吻合,也与大团圆式的封闭结构形成鲜明对照。
反对明星效应和“扮演”角色。
大量使用非职业演员,强调每个人必须扮演他自己,因为故事是“正在发生的事。
”避免职业演员的角色类型固定化,演员与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念。
WINTERTemplate好莱坞电影是一种“经过过滤的现实”,是一种“虚构的假定性情境”。
新现实主义则是“自己在周围生活中亲眼看见的事物中所蕴含的戏剧性,而不是虚构的戏剧性社会背景:
1.长期制度僵化的社会造成了青年一代的幻想破灭。
法西斯的垮台,斯大林的去世,阿尔及利亚战争和越南战争等使得整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。
这一时期文学艺术出现了开始描绘这些年轻人,他们被称为“垮掉的一代”,“愤怒的青年”,“世纪的痛苦”或“新浪潮”等;因此,在“新浪潮”的影片中,从主题到情节,从风格到表现手法都带着这种时代的印痕。
2.二战后西方现代社会出现了普遍的精神危机,青少年的反抗心理,以及青年知识分子的信仰危机,他们深受存在主义哲学影响,产生强烈的孤独感和迷惘心理,怀疑人与人之间的所有感情,认为人与人之间永远存在隔阂,是无法沟通的。
法国“新浪潮”与“左岸派”电影一、“新浪潮”划时代的作者电影1958年诞生年,特吕弗淘气鬼,夏布洛尔漂亮的塞尔其1959年幸福年,特吕弗胡作非为(四百下)获戛纳电影节最佳导演奖1960年高峰年,43个新人,124部新片1961年没落年1962年危机年,戈达尔如此生活“电影作者”理论的提出确立了导演在电影制作当中的核心位置。
电影作者的条件:
第一,具备最起码的电影技能;第二,影片明显表现出导演的个性,并且在一系列影片中一贯地揭示出其风格特征;第三,影片必须具有某种内在含义,导演必须通过它使用的素材来表现其某种个性,这种个性应贯串在他的整个作品中。
WINTERTemplate“新浪潮新浪潮”在创作上的主要特征在创作上的主要特征主题:
1、非政治性的电影。
精疲力尽2、否定传统的道德观念的电影。
朱尔和吉姆摄影方法:
摄影风格侧重于电影的照相性。
如拉乌尔谷达尔创造了肩扛摄影机、跟拍、抢拍等类似纪录片或新闻片的拍摄方法,形成一种极强的现实风格。
音响处理:
“新浪潮”大量采用自然音响环境,以增加作品的真实感剪辑:
蒙太奇作为时空切割时的手段。
快速剪辑的方法,增加了电影的镜头数目。
取消遮挡、化出化人、淡出谈人等传统手法,采用镜头之间的直接衔接,并在时空关系上进行跳接,如精疲力尽。
表演:
与传统明星制度相对立,他们启用了大批不知名的年轻人做演员。
法国法国“左岸派左岸派”电影电影代表人物:
阿仑雷乃、玛格丽特杜拉代表作品:
广岛之恋(1959年)去年在马里昂巴德“左岸派左岸派”电影的艺术特点电影的艺术特点文学影响:
对话和内心独白构成了影片重要的组成部分(王家卫电影中的内心独白)故事主题:
关注人的精神状态和精神活动,偏爱回忆、遗忘、记忆、想象、潜意识活动等主题“记忆与遗忘”。
艺术表现:
打破传统时空观念,将逻辑的、线性的时间变为“心理时间”,具体的物理空间、叙事空间变为“心理空间”意识流。
“新浪潮”则是“生活流”。
视听语言:
讲究画面构图和用光效果;重视画外空间,声音空间的开拓;重视电影剪辑。
伯格曼与瑞典电影伯格曼与瑞典电影伯格曼1918年7月14日生于瑞典一个牧师家庭,从小受到严格的管束,童年生活严峻、压抑。
代表作品:
第七封印(1956年)、野草莓(1957年)跻身于世界电影著名导演行列“沉默三部曲”:
犹在镜中(1961年)、冬日之光(1962年)、沉默(1963年)、假面(1966年)、呼喊与细语(1972年)多采用室内心里剧结构形式秋天奏鸣曲(1978年)芳妮和亚历山大(1981年)”最后一部电影”WINTERTemplate创作主题:
创作主题:
对上帝是否存在的疑问,对生、死的疑问,对生的痛苦、死的恐惧的表现;对宗教的矛盾态度。
如第七封印、处女泉、犹在镜中等。
表现世界的荒诞,生命的痛苦和死的解脱。
如野草莓、呼喊与细语对人与人之间沟通的可能性的思考,对人与人之间的隔阂的表现。
如假面。
帕索里尼帕索里尼代表作品:
生命三部曲十日谈、坎特伯雷故事、一千零一夜,19701973年萨罗(索多玛的天)1975年电影的段落构成借用了但丁的神曲,分为“地狱之门”、“变态地狱”、“粪尿地狱”和“血的地狱”四章,该片被称为世界十大禁片之首。
主题:
认为世界充满邪恶,表现病态人格和畸形丑恶的东西;由于深受弗洛伊德精神分析学说的影响,试图用性的问题去隐喻社会和人性的堕落,用弗洛伊德的性心理学去观察社会和人的各种行为。
1975年11月2日,帕索里尼伤痕累累的尸体在罗马郊外的海滨被人发现。
他的生命结束于一次夜晚的寻欢,结束在一名17岁男妓的乱棒下。
他的死留下诸多疑点,迄今仍是神秘的谜团,有人猜测这是有计划的政治暗杀,有人哀叹这是一场艺术的殉难,文化的仪式。
帕索里尼曾在萨罗:
索多玛120天电影中说希望自己的尸体上混合着白色的精液与殷红的鲜血,竟然一语成卓。
而此时,他刚刚完成电影萨罗:
索多玛120天仅仅数周,那部渗透着彻骨绝望的冰冷影片,似乎是他给世界留下的黑色遗嘱,这巧合中传递的死亡讯息令人毛骨悚然。
高科技时代的电影艺术高科技时代的电影艺术一、旧好莱坞体系的解体(大制片厂制度的危机)一、旧好莱坞体系的解体(大制片厂制度的危机)电影审查制的终结与分级制的到来观众数量以及影片产量大量减少;电视的兴起:
推动电影大型视觉奇观、彩色、立体声、宽银幕等风格化表现;欧洲电影的影响美国社会反文化思潮政治上的动荡;越战;女权运动、言论自由运动、民族运动、性解放运动;垮掉的一代、摇滚乐、嬉皮士;美国社会的信仰危机、社会价值体系的崩溃。
第一幕第二幕第三幕_建置对抗结局情节点情节点例如:
第五元素、Yamakashi、蜘蛛侠、陨石大冲撞、独立日、木乃伊笑傲江湖、神雕侠侣、倚天屠龙记、方世玉系列、成龙系列如神话类型电影的情节发展类型电影的情节发展WINTERTemplate新好莱坞的形成新好莱坞的形成新好莱坞:
60年代(67年)发生转变以后的好莱坞统称为新好莱坞。
1967年,邦尼和克莱德、毕业生等拉开新好莱坞的序幕。
1969年,丹尼斯霍佩尔导演的逍遥骑士让好莱坞淘汰了整整一代的电影制作人员1、代表人物及作品、代表人物及作品新好莱坞的导演将个人艺术追求与影片的商业价值很好的结新好莱坞的导演将个人艺术追求与影片的商业价值很好的结合在一起,获得了艺术和商业的合在一起,获得了艺术和商业的“双赢双赢”。
阿瑟阿瑟佩恩佩恩邦尼和克莱德邦尼和克莱德(1967年):
年):
60年代反体制、反社年代反体制、反社会的青年的精神象征会的青年的精神象征迈克迈克尼科尔斯尼科尔斯毕业生毕业生(1967年)年)揭示了青年一代与父辈无揭示了青年一代与父辈无法调和的代沟与冲突法调和的代沟与冲突新旧好莱坞的分界线新旧好莱坞的分界线1967年,导演阿瑟佩恩,这部影年,导演阿瑟佩恩,这部影片比较完整的体现了新好莱坞电片比较完整的体现了新好莱坞电影的特点与价值观,并对其后的影的特点与价值观,并对其后的美国电影产生了深远的影响。
美国电影产生了深远的影响。
邦尼和克莱德邦尼和克莱德新好莱坞的核心人物新好莱坞的核心人物科波拉科波拉教教父父(1972年)、年)、现代启示录现代启示录(1979年)、年)、棉花俱乐部棉花俱乐部(1984年)年)影片风格在商业化和个人化之间徘徊。
影片风格在商业化和个人化之间徘徊。
推崇欧洲艺术电影的故事讲述方式、个人化风格、哲学性的思想内涵;推崇欧洲艺术电影的故事讲述方式、个人化风格、哲学性的思想内涵;“高科技教父高科技教父”卢卡斯卢卡斯星球大战星球大战(1977年)年)运用电子技术表现了场面宏伟壮观的星际奇运用电子技术表现了场面宏伟壮观的星际奇观,在世界范围内掀起了一股制作科幻影片的热潮。
观,在世界范围内掀起了一股制作科幻影片的热潮。
商业天才商业天才斯皮尔伯格斯皮尔伯格大白鲨大白鲨(1975年)、年)、夺宝奇兵夺宝奇兵、ET外星人外星人(1982年)、年)、辛辛德勒的名单德勒的名单(1993年)、年)、拯救大兵瑞恩拯救大兵瑞恩等等特点是用高科技、高技术来武装商业电影,并使之成为当代美国的主流电特点是用高科技、高技术来武装商业电影,并使之成为当代美国的主流电影。
影。
三、新好莱坞的艺术特点三、新好莱坞的艺术特点对影片内容真实性的追求,采用实景拍摄等方式来增加真实性和可信性。
对影片内容真实性的追求,采用实景拍摄等方式来增加真实性和可信性。
出现了一系列反文化的主人公形象,站在主流文化的对立面,与传统之出现了一系列反文化的主人公形象,站在主流文化的对立面,与传统之间的矛盾也是不可调和的。
间的矛盾也是不可调和的。
电影语言上,打破了传统的时空连续性和平铺直叙的情节因果线式连接,电影语言上,打破了传统的时空连续性和平铺直叙的情节因果线式连接,而是自由的处理时间和空间。
而是自由的处理时间和空间。
70年代末开始,以卢卡斯、斯皮尔伯格、卡麦隆等为代表的导演继承了年代末开始,以卢卡斯、斯皮尔伯格、卡麦隆等为代表的导演继承了科幻片的传统,或者在电影制作过程中大量使用高科技手段制作了大量科幻片的传统,或者在电影制作过程中大量使用高科技手段制作了大量的的视听奇观场面视听奇观场面,并将这种包含,并将这种包含历险历险科幻科幻灾难灾难动作动作等多种元素的等多种元素的影片发展成为好莱坞最为显赫的现代影片类型。
影片发展成为好莱坞最为显赫的现代影片类型。
90年代电影的全球化及类型片的演变年代电影的全球化及类型片的演变90年代至今,美国仍然生产了大量类型电影,但是这些类型电影更多是年代至今,美国仍然生产了大量类型电影,但是这些类型电影更多是杂糅多种类型元素,尤其是杂糅多种类型元素,尤其是灾难片、科幻片、恐怖片这三大类型的糅灾难片、科幻片、恐怖片这三大类型的糅合。
合。
代表作品:
代表作品:
灾难灾难+爱情爱情泰坦尼克号泰坦尼克号(1997年)年)灾难灾难+历险历险龙卷风龙卷风(1996年)、年)、天崩地裂天崩地裂(1997年)年)科幻科幻+灾难灾难+惊悚(恐怖)惊悚(恐怖)侏罗纪公园侏罗纪公园(1994年)、年)、狂蟒之灾狂蟒之灾(1997年)、年)、木乃伊木乃伊(1999年)年)科幻科幻+灾难灾难+动作(枪战、功夫)动作(枪战、功夫)终结者终结者(1991年)、年)、独立日独立日(1995年)、年)、世界末日世界末日、黑客帝国黑客帝国(1999年)年)爱电影爱电影数据是两个平行的概念就像很多人喜欢看NBA的文字直播却无所谓看不看电视直播爱数据也是爱的一种在移动互联网时代,随着智能设备的普及、手机3G/4G和WiFi接入互联网使得手机上网速度赶超计算机,并且伴随各种社交应用,以及各种基于地理位置信息产品的产生,移动数据覆盖面更广、时效性更强,人们可以随时打开手机关注信息,移动数据更加具有实时性。
移动终端无处不在,它可以不受限于浏览器Cookie,使得数据更稳定、长久、准确。
移动端的特点就是随身性和随时性,可以随时随地收集用户的大量个人感受及信息:
比如大众关注过什么,评价好坏,未来会关注什么。
移动端还有一个特点就是可以监测地理位置。
近些年移动端数据公司异常活跃。
他们不仅可以监控到全国主要城市与电影相关的手机应用的活跃度与关注度,还有大众的注意力导向。
移动数据主要来源于两大类应用:
一是电影爱好者的聚集地诸如豆瓣电影,时光网;二是在线购票类应用,如:
猫眼电影、QQ电影票、格瓦拉。
通过这种宏观监控,可以清楚地掌握全国各地每一天对某一电影的关注度、期望值、购买欲望,甚至是购票数量。
从移从移动动数据看数据看电电影后会无期影后会无期从对后会无期主要的参与者的实时注意力强度监控方面看,导演韩寒一直占据着注意力焦点核心,超出了参演后会无期的冯绍峰、陈柏霖等明星艺人,并且在24日电影上映当日,电影后会无期本身的注意力当日才勉强超过了韩寒自己。
韩寒在中国的个人魅力和吸睛能力,依然高的可怕。
从这个角度来讲,后会无期也可以算是一部偶像电影。
冯绍峰借着本片从纯粹的偶像演员转型文艺片演技派,同时注意力总量也是所有主演中最高的一个。
陈柏霖此次参演后会无期,从监控的数据总量上看,陈柏霖本人的演艺事业会迎来一次全新的突破。
各位广告主们抓紧时机了。
大数据对于目前主要网络平台的口碑监控来看,首日上映后的口碑目前保持的出奇的好。
目前观后给出相对偏负面评价的观众,只占所有有效网络评价的不到12%,多数评价都给出了相对较高的评价。
就像影片中那句经典的台词:
生下来就是优,你却让我从良。
绝大多数评论对于后会无期的褒奖之词中,有接近一半的观众提到了对影片“配乐”的喜欢,很多观众在电影完毕出字幕的时候,依然不离开,而是在电影院静静的听完片尾曲再离开。
另外还有接近20%观众认为影片笑点十足,全片出现的很多搞笑段子是他们对影片给予好评的主要原因。
有接近10%的观众在赞赏这部片的时候提到了片中的特殊演员萌宠“马达加斯加”。
这无疑是一个令人感到有点意外的效果。
有人在总结这部电影的映前营销时提出了“文青、孩子和狗”的概念至于负面评价,主要集中在“装”、“语录”“文艺”、“自我表达”、“中庸”等词汇上。
很多观众表现出了对这种风格的电影的不适应。
你会发现负面评价和之前的正面评价中,均包含了“文艺”一词,“文艺”这样一个中性词汇,结合评论者的语境不同,也会有正面和负面的两重意思。
WINTERTemplate音乐营销效果占比大,朴树复出引爆八零后文青7月16日,10年没有发新歌的朴树为后会无期唱的主题歌平凡之路,真正掀起了映前的一个大高潮。
有大量的好评观众提到了对电影配乐的赞赏,很多人提到了喜欢朴树。
看起来似乎会有音乐本身喧宾夺主的担忧,但无疑这种营销从效果上来讲,是非常值得称道的。
音乐,本身就是文艺电影重要的一部分。
从数据中我们可以看出,给韩寒的处女作买单的热情来看,上海地区热情无疑是非常高涨的。
整个长江中下游地区表现出了明显的热度,北京排名第三。
而比较明显的是,广东、深圳两地,对于后会无期的观影愿望似乎要明显弱一些。
End有时候你想证明给一万个人看,到后来,你发现只得到了一个明白人,那就够了。
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