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莫奈的散文
莫奈的散文
【篇一:
莫奈的散文】
葛彦
树上的光点
揣着一颗无处安放的初心,坐火车经过一处又一处,就像的听觉里有一波一波的潮水涌来,能被窗外的风景瞬间打动的可能会有,却是过往即逝,而能将自己的余生安放在某处,一定是近寂遥喧的心水之地,这样的一个安放动作,折射出静谧的向内姿态。
从火车上偶然看到几十户人家的小村子,莫奈被它的所打动,搬来的东西除画板外,还有画笔、园艺工具和各种种子,甚至还有土壤,开始先租此地,后来宽裕了干脆买下来,后来又购入了空地,挖池塘,建花园,小桥,为自己营造了精神世界,名作花园、睡莲等创作的灵感都来源于此。
关于莫奈的画,最先闯入的是那些画上的光点,把所有目光吸引了来,就像隔着日子的窗口,窗外有片刻的笑声,留有一点点愉悦的逗留片断,转瞬即逝,猝不及防。
佛说永远有多远,其实就是当下,很短暂的瞬间罢了。
开车经过一片未开辟的景区,路边有大片的芦苇随风起伏,在眼角飞逝,只有透过它们无束的姿态,才能真切地看到风的存在,又像在耳语着:
我的里住着风呢!
日复一日,从清晨到黄昏,随着时光无语的暗示,任何的流逝都别让灵魂忘记了飞翔。
忽然,有两个玩耍的孩童,在芦苇丛里采摘,一阵欣喜的喧闹后,在没过头顶的芦苇浪里突然冒出了“狗尾巴,好的狗尾巴!
”回头看看,我也只见过它们曾经的模样,青涩无比,有点扎手,就像青涩年月里的,现在却变得越发柔软和纯净,向着古朴淡定的调子去了,眼见着一个渐渐强大的背影,在路边的风里,踏实、柔软地转过身去。
也许正是这种路边的微光,在某个瞬间射向你,告诉我们一些理由,的潮水在一个又一个的路口冲刷着,磨砺着,让我们与内心深处,柔软地握手言和,慢慢地,渐渐地,任何的过眼云烟都交给了。
当然别担心,赏画时那些光点会刺伤你的眼和心,它们远没有那么厉害。
就像幼时学画,说,要找光点,眯起眼来,找最亮的一块,是的现在学会了用一生的时间,来找生命中的光点,正是因了那些光点,才心生敬畏。
其实更多的时间里,生活的表情是缄默无语的,就是去菜场路上的一低头,风过无语的状态,而这当儿,它们就像那些围绕光点边上的笔触,直衬得某个瞬间的爆发,轻盈的,跃到最醒目,最前,让你心生感念,顿时觉出好来。
当然还有一些光点会落上暖阳下的一棵树,由于两边的高楼林立,中间从平地上形成一个斜坡,随之上升的其实是地下车库,在车库的顶上园艺师花了心思,种了一些绿色的草坪,这棵树就立在上面,可以明显感到阳光特别的惠顾,有了更充足的日照,一阵风过时,正巧在楼下咖啡店,隔着玻璃看到了它,让心一惊,在漫漫的严冬,特别需要那些叶片上的光点,来为生活着个色,其他的同类都在萧瑟岁月中发颤,唯有它特别的透亮,直直的射了进来,在风中摇曳的样子,着实打开了一条路,这种微妙的,一低头便可以轻易在手里的小画册上寻到。
这些自然隧道里的光和树,教会我们打破一成不变的生活构图,嗅出更的泥土气息,与一生亲近它的欲念来。
若将白色的多孔陶瓷搁置在纯自然的环境中一段时间,任时光岁月和自然之手给器皿本身绘制上天然彩绘,时光忽悠的滑过,那些秘境深处的被发觉呈现,只见月白的杯壁上有了一些绿色苔藓的天然印痕,不经意的,却又惊喜,是不是用它喝水的当儿,面对这样的器物,瞬间回归了田园,有溪水的流淌,有苔藓的青气,漫漫溢出,心底会有一种强烈的抽动,原来这就是想要的生活。
若着眼到面前的画上,就是自然时光的笔触在世间一次又一次地停留。
莫奈在作画时,完全沉静河流中的那份心境,在光斑交织,绿意碰撞的色块中作了分分秒秒地修行,内心变得越来越空灵,却充盈得无比强大,所以即使他的视力受到强光的,也不能防碍一生的,这样的生活方式就是想要而不能远离的。
一样的,年少时有太多未知的远方,等跨过中年的门坎,便有了一种清晰的方向,一种沉静的状态,低眉,内敛,在自己的世界里独行,忽略一切,保有初心就好。
那份初心投影到小册子上《读书的女子》中,也是如此引人的,画面中完全都是草丛,只有女子在十八世纪的装饰下,越发迷人,沉浸其中的心境,透过神情无言的起伏,忽儿浅笑,忽儿,读书是一种上品的修行。
那么迷恋的理由,除了装饰是根源,摆件发出优雅的微光,正牵出一颗沉浸俗世的心,还有在文字中行走的状态也吸引着一个涉世未深的少年,其实就是带给你远离俗世的片刻温存,像教堂的尖顶,轻盈的浅笑,以及孩童的。
至今有一幅关于与女子走在草丛间的构图,沉在多少年前的记忆图册里呢,只是那份淡淡的诗意,不疾不徐,淹没到了现在,按下时光的空格寻去,一切的过往都有些朦胧的意象了。
逆光的色块
光的角度在一个块面上不断的转换着,就像站在不同的路口看人生,品出杂味来。
你看萧红透过孩童般的眼神,看到的是苍凉,但一生都在追寻着爱与,而林徽因透过诗意的眼神,看到的完全是另外一副模样。
到了我们苇草般的人生边上,为什么不能改变自己的缺陷呢?
当然了,不要盲从改变,保有本真率性,这显然不易的,否则要这么长的人生做什么!
就像十年前,已经在江南古城与莫奈不期而遇一样,当时被他的笔触和色块吸引,棕色的和谐里好像找到了一座隐秘之桥,而他在一处景物中的定力着实惊人,几乎无人能及,那种对相同场景的色调把握,是一种静谧地喧泄,任何庸常都不被打扰,是人与自然一场意外的重逢,肉身在风的足音中渐渐渗透,其他的都慢慢散去,不屑一顾,伟大的风景总是默默无言,无处不在。
1884年,莫奈开始游走列国,从伦敦起点的4次行走,作了百余幅画作,以国会大厦为主体的就有19幅,莫奈靠在新明桥盛多马医院的阳台上,从下午一直画到太阳落山,这是他最擅长的光与影的实验技法的突出表现。
通过画家眼中不同时间段的光与影的变化,光线从建筑上射下来,逆光的角度让人忽略了主体的细节,却记住了时间的流淌,还有建筑、水面、天空及周围的一切微妙变化,所有从我们指间流走的东西,空气、水、光线或周边景物,都依托在了一笔一笔逆光的色块上,景物产生了书写性的视觉效果。
有一种虚度的时光忽儿流淌,比如墙上被浪费的瓷瓶后的阴影,或者夏日黄昏,竹帘后不知哪里散出的迷人的薰香,直到所有被虚度的事物,都在身后长出薄薄的翅膀;直到所有夕阳西下的砖石,都渐渐烙上逆光的苔痕。
若要采集惊艳的逆光效果,当属《黄色的鸢尾花》,像是躺在草丛中,以天空为背景,以茎叶为主,将鸢尾花执着地长成密布的空间网络,每一片茎叶的笔法都是独特的,狂野不羁,原始而拙烈的,又带点东方的审美,大美藏于拙呗。
这是从自学成才的布丹那里领悟到的,于在露天作画的老师,让他一定要去寻找自然的纯朴美,而且要顽强地保留最初的印象,这对莫奈的影响非常之大。
在风和光的变化下呈现出蓝绿间的细微变化,这座赋于魔力的花园,被视为艺术家完成的唯一一件不在画布上完成的作品,它的背景是高远的天空,我们只是钻出泥土呼吸的一片草叶或虫萤,那么低的姿态来静观,萧红不也曾是这样低的么?
蒿草里边长着一丛一丛的天星星,好像山葡萄似的,很好吃。
她在蒿草里摸索着吃,吃困了,就睡在天星星秧子旁边,蒿草很厚的,她躺在上边好像她的褥子,蒿草很高,它给她遮着荫凉。
这种来自温情的遮敝和呵护,全都投影在了祖父温暖的背影里,从那里,她知道了人生除了冰冷与憎恶之外,还有温暖和爱,所以她怀着这份憧憬和,走上自己短促却空灵的一生,在有限的生命空间里,她的文字是“力透纸背“的,从最低处爆发,冲出泥沼,带着疼痛的呻吟。
周遭的一切也在疯长,只有慢时光在两鬓滋生,于是庸常生活的捉襟见肘,没有比萧红体会更到味了。
谁料深陷这样的泥沼里,她也能开出花来,也能飞翔,是借了文字磅礴空灵的张力,抵达自由的边界。
想起一个商丘的古人,庄子的境遇不比萧红好吧,生活的困窘,让他们从精神上反射出一道光,从低处忽儿折上高空,势不可挡,就像瞬间搭上了大鹏的羽翼,成了一个会飞翔的人,洒脱,自在。
这种从弱中生出的强,让目光无意识地从她孩童般的世界走出,走近欧洲人文结构方式,完全默契地构成了专属她的诗化、纯净的文学基因。
他只属于他自己。
这句话对莫奈同样有穿透力,这个自然成长和视觉的过程,植物生命力的呈现也是灼热而奔放的。
不过所有的这些都不能有轮廓来禁锢,这是莫奈的一大特色,就像没有束缚的情节一样动人,看出一笔一笔的原始痕迹,听到萧红的呻吟一样,那些“呼兰河”边的一笔一笔,《生死场》里雄迈和纤细碰撞的火花,使一股蛰伏后顽强的生命力,与莫奈花园所流淌出的自然气息,绵绵地生长而契合。
而有些作品由于太过细致,修饰的成分更多,虽然内敛,每一个构图布局,都是精心的安排,就像人生的规划一样,稍一变动,就应付不来了。
莫奈写实中的印象派,回归本真,了无痕迹,一切随心,就好。
就像人生的一场相遇,随心,懂得,一切,淡淡的。
清澈相伴,灵魂相惜,朦胧而动人。
莫奈说作画时,要忘掉你眼前是哪一种物体,想到的只是一小方蓝色、一小长方粉色或一丝黄色。
那么不妨也忘了我们的痕迹,只记得一些生命的瞬间,飘摇的悬置片断,抓住生命场景给你留下的瞬间暖意,这种感觉的捕捉,在东方审美中倒是有的。
想起不在手边的一本浮世绘来,那时一颗心都浸润在遥远温静的,一生中最艰难、最神秘的时刻,在独自孕育着,有了文字的依托,是一种踏实的,繁嚣的世事让一个人沉入湖底,不能喘息,而那些清少纳言的文字,像一波波心底的暗流,或一块块浮动的色块,在蓬勃的生命碰撞中,不断地激发着,晃动着,解密了生命,让她从心底发出光来,就像一次温暖的搭救。
飘渺的笔触
随意的江边,诗意流淌,草木葱茏,枯藤缠绕,一切都在默默期待中,每天去照个面,都有不一样的发现。
他们给予的是故乡的温情,像亲人或友人的眼神,时隔八年,再次重回一段静谧的岁月里。
烟柳的浅褐色枝条垂下来,内敛,淡然,或浅或深的柳叶交织着,一笔一笔,像是深深浅浅的笔触,留下风的痕迹。
平静的江面上,一些船支,一些的对岸之物,让心走向朦胧的远方。
生命总要适度的远行,莫奈走出去,用笔触表达浪花的语言,也是这样的吧。
而我们的表达着一日三餐的烟火味来抵达,随着四季轮回,身体里的每个细胞都折射出自然的光泽,冬至,春分,秋分,夏至,生命时光,瞬间更迭,时令的鲜蔬,慢悠悠的感知,总先于我们一步的,于是,妥帖安详,万物静观,莫不如此。
看着江面远去的船支,倒是想到莫奈的《帆船夜晚印象》,他把那些最容易消失的瞬间,永远的定格在画布上。
你瞧画面上那只孤怜怜的帆船,像在浩瀚的大海中了方向,寻觅,期待,在了最爱的卡米耶之后,而印象派的发展,也与他最初倡导的渐行渐远,个人生活和艺术创作上所遭遇的双重打击,让他陷入迷茫和困惑之境,无以表达的内心,在大片大片的天空、水域中,尽显渺茫……。
同样以水与小舟为意象,却映射了完全不同心境的《小舟》,莫奈拿笔创作时,已经在吉维尼住了4年,一家人可以搭船到薰花岛,但必须要穿越一条水道。
而此刻,我们看到的画面中的小船,便是他们到岛上去的唯一一条交通工具,这支小船被缆绳系着,安静地躺在一片绿色的水草丛中,叫人心生惬然。
平静的湖水,隐喻着一切无处安放的心绪,似乎都随了吉维尼的平静波纹,被妥帖的慰藉着。
细看近处,脚边,无限而绵长的弧线,色彩鲜活。
在水波深处荡漾,那些飘渺的笔触,缄默地延伸开去,似一种无形之手,漫过你的心底。
就像大片的水域执着地占具着构图,素白的小舟在右上角侧身依偎,尘世的温情画面,瞬间蹿出,突兀而杂乱,而侧身的浮世深处,只愿留一隅素白,简静而安详。
如果说维特伊之于莫奈的前半生,意义非凡,就像吉维尼之于他的后半生。
渐渐地,在印象派圈子,已小有名气的莫奈,从他一直不喜欢的萄瓦西驻地搬到了吉维尼,这是他从火车上偶然的发现一处心水之地,之后便有了“他的睡莲”,永世盛开。
《睡莲》以其带有东方情调的朦胧诗意和笔触,绵绵生长的气息,给西方艺术带来了视觉上的新感觉,充满爱意的旋转大笔触,打开了自然与生命之间丰富的联系,为西方现代性的绘画找到一条重返自然的道路。
在大幅的画作中,于其说他是用色彩表现大自然,不如说他是用水中的睡莲表现大自然的色彩,这是一个由蓝色或粉红色融合的光影,组成的水上飘渺的世界。
我们的一颗颗飘浮异乡的心,在人群中飘摇不定,心底的空和虚,构成无语的瞬间,从每个缝隙丝丝渗入。
画面在整体阴暗色调的基础上,点缀出几朵草莓色的睡莲,垂柳的倒影点缀着深绿色的水面,感觉此刻画面中的时间暂时被停顿下来,每个人都被击中,沉浸在莫奈的一项赋有诗意,革命性的创作中。
站在人头攒动的展厅,耳听东方魅力的文字,眼观西方大片色彩的笔触,灼灼碰撞,挺有味儿。
迷茫间,静静的面对湖水,四季皆入生命的倒影里,天空、池塘、莲叶上的光点,泛着淡淡的静谧忧伤,眯起眼来,渐渐又觉出和谐、肃穆、安详来,就像教堂里遇着的一束束老人的目光。
大片的睡莲围满了展厅的墙和人群,每一抹色彩都在狂暴地奔驰,纠缠挣扎,仿佛不可遏制的激情澎湃,而当我们站得足够远,看不清这些线条时,一切又沉静到无边的静谧中,通透,明澈。
身边安详的水域生长着幻梦一样的蓝绿色的水藻,晃动的睡莲,如同不可追寻的极乐一样,悠游于斯,投下一束天国般安宁的目光,静观着相对七十年的倏然光阴。
一笔一笔,飘渺的笔触反衬了莫奈心中安详的意境,而在我们不同的生命断面上,也会有白色的浪花和静谧的睡莲,于是我们试图找寻那些契合的笔触。
低头看手边的一幅《狂风巨浪》,动感的水,在他的作品中到了极致,于其说是风景的捕捉,不如说是一种狂澜心绪的表达,他用跳跃的笔触表现生命的激情。
耳边传来一阵阵拍岸的潮汐,迎面有湿湿的水气,如同在峭壁上漫步,脚下有坚实的崖壁,远处是巨浪起伏的尘世,以一种静观的目光远离俗世,也有了一份出尘的淡定吧。
不觉中《日光海岸》的音符漫延而来,渗入自然的声息,海鸥划过的轻灵,浪花拍岸的欢愉,忽儿有裙角被打湿的幻觉。
再低头看脚边,春天的气息,从泥土里悄然窜出,蓦地遇见,猝不及防。
而莫奈面对任何的困难,淡定如斯,只有天气不好,画作便要停止,这是唯一的。
状美的大海在他飘渺的笔触下,呈现出开阔的大气之美,映射和充盈了他的心境,已然忘却一切,即使亲人的,的不顺,也成了过往烟云。
莫奈直面人生一次次的坎坷起伏,悄然的汇入生命的河流中,而我们回头看看,那些曾经向外探寻的激情澎湃的岁月,遇到的人或事,而今,这些或那些都已沉入我们的记忆之河,所有经历的一切,必将融入静谧的岁月……
个人简介:
葛彦,安徽芜湖人,出生书香世家,自幼耳濡目染,曾在省市级杂志《散文百家》、《安徽文学》、《时代文学》、《未来》、《作家选刊》、《青年作家》、《岁月》、《作文与考试》、《读书》、《芜湖文艺》;报纸《中国供水节水报》、《江淮晨报》、《芜湖日报》、《大江晚报》;及网络《作家在线》(中国作协主办)、《红袖添香》、《榕树下》、《且听风吟》(登月度热榜)上发表个人文集、《中华网》、《起点中文网》、《中国文苑》、《中国文学网》、《中华散文网》、《美文网》、《散文网》、《湖北写作网》等各种媒体发表文学作品百余篇。
有作品入选2015年《第二届中外诗歌散文邀请赛》(第二卷)、中国文联出版的散文集和《芜湖作家散文选》、《繁昌文化丛书》(文学卷)等,并被专业文学杂志选为优秀范文和高中写作素材。
祖父葛召棠先生毕业于上海法政,曾是审判“南京大屠杀”元凶谷寿夫一案的五大法官之一;安徽繁昌柯冲窑的第一发现人,中央电视台《探索发现》栏目“古韵芜湖之青白瓷”专题中有详细记载;民国著名书法家,曾与郭沫若、沈尹默、于右任、张大千、齐白石、马公愚、徐悲鸿等诸位先生联袂展出。
葛文德先生为中国书法家协会会员,国家高级美术师,安徽芜湖书画院专职书法篆刻家,安徽省篆刻研究会理事,芜湖市书法家协会名誉主席,安徽著名书法篆刻家,擅书法篆刻,尤精草篆,自成一格,2001年出版《葛召棠文德乔梓书法篆刻集》,安徽省电视台曾多次为其拍摄艺术专访,其作品被国内外诸多藏馆、庙宇和碑林收藏。
【篇二:
莫奈的散文】
世界上有三门手艺能跨越任何种族的语言,分别是绘画、音乐和美食。
在其中,绘画是最有视觉冲击力的艺术表现形式。
今年流行一首歌叫《时间都去哪儿了》,有些东西会随着时间的逝去而消亡,而能在人们心里屹立不倒的就是精神。
莫奈的画展一直在法国的博物馆,因为这次恰逢中法建交50周年,才有幸到上海展出。
早在听到有展会的消息,我就抢购了莫奈展的预售票,心里对此次的展览满怀着憧憬和期待。
第一次听说莫奈的名字是在我小学五年级,当时美术老师是一位印象派的迷,经常给我们播放着印象派大师的著作和解读。
在这样的氛围下,我开始记住了莫奈。
又很巧,在大学我的选修课是艺术欣赏,又加深了对印象派大师的理解。
本次展览是按莫奈先生的创作时期布局的,其间还有他收藏的画作和他的生前的遗物。
莫奈小时候不爱学习,喜欢到海边等地方玩耍。
在上课的时候,在笔记本上画老师和同学的漫画,久而久之,练就绘画的技巧,他创作的画还在文具店销售,之后得遇恩师的提携,才有了现在的印象派大师莫奈。
在莫奈创作的初期,讽刺画是他所主要的艺术表现形式。
诸如《抽雪茄的花花公子》,带着黑白相间的高帽子,左眼带着一个眼镜,有着金色的卷发,嘴上叼着雪茄,戴着绿色的围巾,左手插在衣服的袋子,右手拿着一根拐杖的男人,很传神地表现当时上层社会男子的着装。
无独有偶,在《头戴马德拉斯布的女黑人》的画作里,他用简单的线条勾勒她的红黄相间的帽子,用夸张的手法表现她的凸唇,一条橘黄色的条纹围巾披着,一个人物就栩栩如生的出现在人们面前。
莫奈喜欢旅行,喜欢快速地拥画笔捕捉光与影。
在他的画笔里,他的前妻卡米耶是重要的人物。
在以往他的作品里,比如《绿衣女人》、《花园中的女人》、《窗前的卡米耶》、《野樱栗的田野》、《散步》、《撑阳伞的女人》、《穿和服的女人》、《草地上》等。
据说,在卡米耶十九岁的时候,他们在巴黎相识,之后她作为莫奈的模特,进入了莫奈的视角。
面容娇好,身材苗条的卡米耶带给莫奈美好的感觉,爱情就在两人之间逐渐地滋生,由于莫奈的家庭的反对,中断了莫奈的经济来源,莫奈不得不过上了贫苦的日子,即使这样,卡米耶也心甘情愿陪伴左右。
卡米耶最后因肺结核不治而亡,莫奈伤心欲绝,创作了《临终前的卡米耶》,在一片白色的布包裹下,卡米耶安祥地睡着,最后他的签名画上了少有的爱心,以表示对他的前妻的敬爱。
本次展览里,有莫奈创作的《在特鲁威尔海边》、《卡米尔在海边》,都有他前妻的身影。
《在特鲁威尔海边》里,卡米耶戴着插花的帽子,神态自若地斜倚在椅子上,旁边有一个仆人在侧。
后面几个绅士淑女打着伞,还有一个小男孩奔向海边去玩。
《卡米尔在海边》这幅画从未离开过莫奈的画室,画面里卡米尔白帽子,穿着白色的高龄的衣服,草绿色的裙子,手持着一把伞走在夜里的海边。
整幅画面给人安静祥和,让人的心一下子静了下来,仿佛背后的海浪都变得温柔了。
莫奈喜欢用画笔记录旅行,在尊重客观景物的同时,又大胆地着色,使景物焕然一新,充满着生机。
在《挪威风光》里,天空是草绿色的,当红黄相间的霞光照在蓝色的山上,蓝色的屋顶,棕色的瓦房显得格外别致。
我认为,对于一件景物,完全写实,显得很无趣。
完全不写实,那是不着边际的。
鉴于写实和不写实之间的是艺术创作!
莫奈不可不说是一位颜色搭配高手,也是艺术创作高手!
在《布维尔海滩》里,炙热的太阳照在蓝绿色的大海里,陆地的海岸线延伸了整体的画面感,显得开阔自然。
海面的太阳的倒影可谓是画里的点睛之笔,蓝色的海水夹杂着红白相间的光,一刹那,我们仿佛置身在无垠的海岸边,将美景尽收眼底。
众所周知莫奈最有名的就是《睡莲》以及《日本桥》系列的作品。
在1914-1917年的《睡莲》作品,莫奈因为长期室外作画,眼睛受到紫外线的刺激,得了两次白内障,有人说因此他看到常人看不到的紫外线。
在《睡莲》作品系列,他力求形象逼真,不停地研究睡莲和水的倒影等关系,力求创新突破。
在这次展出,有一副他创作于1903年的《睡莲》,莫奈用零星的点表现出睡莲含苞待放的神韵,在湖面的树影依稀可见,虚实结合将整幅画作表现得栩栩如生。
(claudemonet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,被誉为“印象派领导者”,是代表人物和创始人之一。
他一生遗留500件素描,2000多幅油画及2700封信件。
足迹由巴黎大街到地中海岸,从法国到伦敦、威尼斯、挪威,在各地旅行写生,留下无数的作品。
1865年,莫奈初识卡美伊,请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特。
画面中左侧第一个侧身的女性就是以卡美伊为模特来绘制的。
这幅画是在户外完成的,因此和马奈的《草地上的午餐》比较,在描绘外光的生动和景物的真实自然方面,确有过之。
画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上,透明灿烂,令人耳目一新。
莫奈运用印象派的光影手法,描绘了草地上消闲的绅士淑女。
画家以幽暗的树荫为背景,衬托着前景白布上的男人、女人及食品,体现了夏日消闲的假日午餐。
后面的一对情侣正要起身离去,一片片绿叶在强烈的阳光照耀下,显得异常透亮,不仅点明夏天的炎热季节,也增添了画面的颜色。
景物、人物都描绘得十分鲜明动人。
外光的运用,给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。
莫奈1865年的《草地上的午餐》,是向马奈1863年同名作致敬。
他为了如实描绘光影效果,在地上挖了大坑,在坑内进行创作。
本作虽然对人物有精确描绘,但真正出彩却是背景的树叶,它们在逆光下呈现出透明的绿色,由黄绿到深绿色彩层次极其丰富,莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。
莫奈画过许多水题材的画,最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。
画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。
经过晨雾折射过的红日,形成了一个感觉上的灰绿色的世界,这个世界是真实的,又是幻觉的,它每时每刻随着太阳光而变化着,画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上,使它成为永恒。
这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出,《喧噪》杂志记者勒鲁瓦,以这幅画题写一篇评论文章,“印象派”由此而得名。
莫奈热爱大自然,广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空都是他绘画对象。
43岁的莫奈在吉维尼定居后,在庭院里修了一个池塘,在池塘里繁殖了睡莲,成为他晚年描绘的主要对象。
这幅《》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。
这是一部宏伟史诗,是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
1880年之后,莫奈与印象派的其他画家们疏远了,他在吉维尼造了一座小花园,住在里面作画。
他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来,这样产生了《睡莲》组画。
沿着水面,美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来,画家利用了树的倒影,衬托出花朵的层次,是十分有创造性的构思。
莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了,睡莲成了他晚年描绘的主题。
此后27年里,他几乎再也没有离开过这个主题。
韦特伊莫奈花园
《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886年悼念亡妻卡美伊的作品。
人物形象很模糊,连五官和表情都看不见,但随着笔触堆叠的方向,可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。
卡美伊因病死于1879年,时年37岁,莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》,画中以忧郁的色调、纷乱的笔法,传达出失去爱妻的悲伤。
但我总觉得,莫奈爱画胜过爱自己的女人。
他曾经这样描述他作此画时的感受:
“在我最亲爱的女人的病床前,我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡,寻找死亡带来的色彩,观察颜色的分布和层次变化我已经主动迎接色彩的冲撞了。
”妻子死亡时,他竟还能如此冷静地解构、分析。
冬天的国会大厦
从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树
莫奈视线中的情景是纯真而自然的,表达的是内心真实的感受;他笔下的物象的交融,体现了万物皆有灵气,即使一树一石亦不乏生气,一点一线皆可贯注人之生命运动。
总之,画为心迹,莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境,是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。
象鼻山西边的象鼻子(埃特尔塔的悬崖)
这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》,艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上,因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。
在众多关于此景的油画作品中,以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。
从构图上看,这是一个横幅作品,庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度,左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。
悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。
从色彩塑造方法上看,画
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