电视新闻的拍摄技巧.doc
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电视新闻的拍摄技巧.doc
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一画面的景别
景别是影片构成的基本要素,影片就是利用不同的景别组合形成特有的“语言”,向观众传播信息。
简单地讲,景别就是被摄主体所占画面大小的不同。
景别的首要功能就是描述,通过大小不同的位置变换使媒体受众看清影片的内容。
其次,景别还能通过营造特定的环境气氛,来使媒体受众产生某一方面的心理效果。
运用不同的景别可以产生不同的气势规模,形成某种特殊的氛围,突出强调细节布局等,从而向媒体受众传达画面以外的某种心理信息。
景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
有时根据需要,它们中间又有更加细致的划分,如大远景、中近景、大特写等。
景别的划分没有严格的界限,但在具体制作一个节目时,它应该有统一的标准。
景别的划分习惯以画面边框载取成年人身体部分的多少为标准。
1.远景
远景是视距最远的景别。
它视野广阔,景深悠远,主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往往不明显。
远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
“万宝路”的电视广告运用的就是远景。
远处斜阳如血,粗犷的牛仔骑马奔驰在一望无际的旷野里。
远景有利于展示宏大的场面,引发一种豪迈的情感。
2.全景
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比,全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中,无论人还是物体,其外部轮廓线条以及相互间的关系,都能得到充分的展现,环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系,展示环境特征,表现节目的某一段的发生地点,为后续情节定向。
同时全景有利于表现人和物的动势。
使用全景时,持续时间应在8秒钟以上。
3.中景
中景是指表现成年人膝盖以上或有典型意义的局部场景的电视画面。
中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。
在中景画面中,主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。
使用中景画面,可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流,也能看清人与物、物与物的相对位置关系。
因此,中景是拍摄中常用的景别。
用中景拍摄人物时,多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主,环境则降到次要地位,这样,更有利于展现事物的特殊性。
使用中景时,持续时间应在5秒钟以上。
4.近景
近景包括被摄对象更为主要的部分(如表现成年人胸部以上或局部的部分),用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。
使用近景,可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作,容易产生交流。
使用近景时,持续时间应在3秒钟以上。
近景可以用来表现广告产品的具体特征,如一些洗发水的广告就是用近景来显示头发柔顺飘逸的特征。
化妆品的电视广告多用近景来展示广告产品的个性,因为近景能够产生较强的视觉效果,使产品的一些细微的特征得以充分的展现。
5.特写
特写是表现拍摄主体对象某一局部(如人肩部以上及头部)的画面,它可以作更细致的展示,揭示特定的含义。
特写反应的内容比较单一,起到形象放大,内容深化,强化本质的作用。
在具体运用时主要用于表达,刻划人物的心理活动和情绪特点,起到震撼人心、引起主意的作用。
特写空间感不强,常常被用来作转场时的过渡画面。
特写能给人以强烈的印象,因此在使用时要有明确的针对性和目的性,不可滥用。
持续时间应在1秒钟以上。
二拍摄角度
拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。
1、水平方向的拍摄角度
水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心,镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度,一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。
(1)正面
正面拍摄,即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。
正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征,能把被摄体的横向线条充分展示在画面上,容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。
正面拍摄时,由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行,如果被摄体占的画面面积较大,容易使观众的视线无法向纵深发展,画面显得呆板,缺少立体感和空间感受。
(2)背面
背面拍摄,即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。
背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征,通过背部形象来表达作者独特的构思。
背面拍摄常用于主体是人物的画面,主要以人物的姿态来表现内容。
(3)侧面
侧面拍摄,即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。
侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。
在拍摄人物时,侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓,特别是面部轮廓。
此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情,能多方兼顾,平等对待。
(4)斜侧面
斜侧面拍摄,即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。
斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线,使物体产生明显的形体透视变化,同时能扩大画面容量,有利于表现景物的立体感和空间感。
2、俯仰方向的拍摄角度
俯仰方向的拍摄角度,是指以被摄主体为中心,镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。
一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。
(1)平摄
平摄,即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。
平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。
平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体,特别是平摄人物活动场面,能使人感到亲切平等。
平摄的不足之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一起,缺乏空间透视效果,不便于层次感的表现。
(2)仰摄
仰摄,即镜头低于被摄主体向上拍摄。
仰摄有利于突出被摄主体的高大气势,能将向上伸展的景物在画面上充分表现。
仰摄人物,容易显示出高昂向上的形象,但在广角状态下近距离仰摄人物容易变形。
(3)俯摄
俯摄,即镜头高于被摄主体向下拍摄。
俯摄景物就如同登高望远一样,由近至远的景物在画面上由下至上能充分展现出来。
俯摄有利于表现地平面上的景物层次、数量、地理位置等,能给人辽阔、深远的感受。
俯摄适宜表现盛大、开阔的场面。
俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛,不适宜表现人物的神情及人物之间的细致感情交流,同时俯摄人物可产生贬低藐视的效果。
三运动摄像
运动摄像,就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式,是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的习惯,在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头,可以变固定景物为活动画面,增强画面的活力。
1、推和拉
推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。
推镜头一方面把主体从环境中分离出来,另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。
拉与推正好相反,它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来,使得主体或主体的细节渐渐变小。
拉镜头强调是主体与环境的关系。
2、摇
摇是指摄像机的位置不动,只作角度的变化,其方向可以是左右摇或上下摇,也可以是斜摇或旋转摇。
其目的是对被摄主体的各部位逐一展示,或展示规模,或巡视环境等。
其中最常见的摇是左右摇,在电视节目中经常使用。
3、移
移是“移动”的简称,是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。
移动拍摄要求较高,在实际拍摄中需要专用设备配合。
移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果,如果被摄主体属于运动状态,使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。
4、跟
跟是指跟随拍摄,即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄,使运动的被摄主体始终在画面中。
其作用是能更好地表现运动的物体。
5、甩
甩实际上是摇的一种,具体操作是在前一个画面结束时,镜头急骤地转向另一个方向。
在摇的过程中,画面变的非常模糊,等镜头稳定时才出现一个新的画面。
它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化,造成人们心理的紧迫感。
运用运动摄像时,在运动的起点与终点处要留有一段稳定时间,叫做起幅和落幅。
同时还要注意运动速度对画面节奏造成的影响,不同的速度会造成完全不同的感觉。
慢速运动拍摄,犹如从容叙述,给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的抒情,也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。
急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋的情绪,还可以产生强烈的震动感和爆发感。
在实际使用中,有时往往综合了几种形式,这在拍摄纪实类的题材中特别突出,因为真实时空的再现增加了现场感。
四电视新闻的拍摄基本常识
电视摄像记者的拍摄水平和质量高低关系到新闻报道的成败。
电视摄像记者在拍摄中必须遵循电视新闻在时间、空间和对象的三位一体拍摄原则,处理好摄像个性化行为特征与想象力对电视画面的影响。
个性化行为特征和想象力通过思维发挥,能正确进行画面内容选择、画面构图处理、画面技巧运用和画面语言组织。
追求电视新闻画面的质量和拍摄技术技巧,在采访拍摄中充分运用无剪辑拍摄意识,能应付各种突发性事件新闻拍摄加快新闻播出速度,同时也给后期编辑制作提供方便。
一、电视新闻的画面构成
从拍摄的角度看,电视新闻可分为两大类:
录像报道、现场报道。
录像报道之采用画面和解说相结合的形式报道新闻事实,记者不出镜头。
其信息传递的主要手段是画面和解说词,而画面又是由一组不同内容、不同角度、不同景别和不同长度的镜头构成的。
镜头又可分为两部分,一部分是介绍性镜头,一部分是中心镜头。
介绍性镜头是引导观众进入新闻主题的镜头,主要是交待新闻发生的时间、地点、人物、规模等新闻要素。
中心镜头,是反映新闻主要内容的镜头。
拍摄时要注意:
1、抓重点。
既要抓住关键的新闻场面和主要的新闻人物。
2、抓全面。
拍摄时不要遗漏相关的镜头,避免后期补拍。
3、抓细节。
镜头要特别反映新闻主体的表情与感情变化的细节。
现场报道是指记者出镜,在新闻现场采访和播报新闻。
现场报道和录像报道的不同之处,在于加进了记者的形象。
现场报道的开头是记者的独白,介绍新闻的主要内容,相当于新闻报道中的导语。
在现场报道中,一般都有记者的镜头前采访,在拍摄镜头前采访时,首先需要一个交待性镜头,这个镜头要包括记者和采访对象。
如果是新闻专访,交待性镜头多半是从记者和采访对象两人的侧面拍摄,采用全景或远景。
在现场报道中,因为记者以在开头的独白中露过面,他和采访对象之间的交待性镜头一般拍成越肩镜头。
拍摄越肩镜头时,要摄像机处于记者的背后,拍下采访对象正面镜头和记者头部与肩部的一部分。
在采访对象回答问题较长时,就要用采访对象单独的中近景或特写镜头。
为了后期编辑的需要,还要拍摄一些记者的镜头,一种是“倾听镜头”,这种镜头在编辑时用在采访对象回答问题时,表明记者的态度。
在拍摄时,把摄像机放在采访对象后面让记者面对摄像机镜头。
另一种镜头叫“反向提问镜头”,是记者提问的镜头,也是采用从采访对象后面拍摄的方法。
间隔镜头,用来在后期编辑中作为过渡镜头使用。
一般是记者和采访对象的远景,以看不清口型为原则。
二、画面的方向性
在电视拍摄过程中,要注意保证拍摄方向的统一性,其目的在于正确处理镜头间的方向关系,使观众对各个镜头所表现的空间有完整、统一的感觉,要做到这一点,就必须熟练掌握“轴线”规律。
“轴线”一般指被摄对象和被摄主体的“动作轴线”,它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线,或称之为主体运动轨迹。
在拍摄一组相连的镜头时,摄像机的方向应限于轴线的同一侧。
拍摄角度无论在水平方向上怎样变化,都不允许发生“跳轴”现象。
三、现场拍摄
勤于积累、心中有数、及时抓拍。
拍摄介绍性镜头。
介绍性镜头一般要交待新闻六要素中的四个要素,即何时、何地、何人、何事。
拍摄中心镜头。
中心镜头要着重反映事物的发展过程、每个阶段的基本情况以及事情发生的原因。
在拍摄中心镜头时,既要突出重点,又要注意抓细节和富有人情味的场面。
一条成功的电视新闻,中心镜头应占绝对比例,大约70%以上。
四、同期声的录取
在电视新闻的拍摄过程中,声音的拾取与画面的拍摄同等重要。
让新闻人物直接在镜头中说话,既自然,又比用解说显得真实可信。
录取声音时注意:
1、做好充分的准备工作。
(话筒功能、特性,话筒线、电池等)
2、话筒一直打开。
(避免重要场面时因意外原因而无法录音)
3、用耳机进行监听。
(注意效果)
五、按后期编辑的要求拍摄
电视新闻制作的最后一个环节就是编辑合成,而编辑工作如何进行又取决于前期素材的拍摄方式,因而,在前期拍摄中必须要根据后期编辑的要求拍摄镜头。
1、开机关机前的充分预留。
2、拍摄足够的转场镜头。
最灵活的转场镜头是人或物体的中性运动方向镜头。
中性运动方向,是指主体运动由画面深处向正前方行进,或从画面正前方向纵深处行进。
这种垂直线运动方向,除了主体大小的变化外,主体运动感并不强,不象从左到右,或从右到左的横向运动主体,有强烈的运动感、方向感。
3、尽可能做好拍摄场记。
五拍摄电视新闻的注意事项
一、少用推拉摇移
电视新闻的拍摄应少用推拉摇移,多用固定镜头。
原因是:
1、每条电视新闻长度有限;
2、为增加单位时间的信息含量;
3、使新闻节奏明快。
少用推拉摇移,并不是不用,而是要用的恰到好处,根据其不同的功能,有目的的使用,增加新闻的表现力。
二、镜头要成龙配套
电视镜头是电视新闻的基本构成单位,是构成一条完整新闻的“零部件”,必须在前期采访拍摄中拍全拍好。
镜头要成龙配套共有三层涵义
a、镜头内涵要能表达一个完整的概念。
b、镜头景别要成龙配套。
c、镜头拍摄角度要成龙配套。
三、突出特征,角度常新
角度,是摄像机与被拍摄对象之间的夹角。
拍摄角度的变化影响到主体与陪体、前景与背景及各方面因素的变化。
不同的拍摄角度具有不同的侧重点和表现力,能表达不同的情绪及人、人物与环境之间的不同关系。
角度具有鲜明的个性,它能够强调、突出、夸张某个事物的表现,也能减弱某个事物的表现。
四、刻意追求真、善、美
电视新闻责无旁贷地要以精心拍摄的每一幅画面去引导人们向真、向善、向美。
电视新闻的拍摄把那些不宜在屏幕上表现的东西运用各种拍摄技巧把它们规避掉。
那么,留下来的当然都是能反映真、善、美的事物了。
五、画龙点睛抓细节
电视新闻拍摄要精心捕捉那些以少胜多,具有典型价值的各种视觉和听觉细节,以凸显主题,达到“言有尽,而意无穷”的效果,使该条新闻在观众记忆中历久弥新。
六善于挑、等、抢
挑、等、抢是电视摄像记者的基本功。
前期采访拍摄中,必须根据新闻主题及人物、事物的特点,把那些最能表达人物内心世界及事物特色的关键画面在磁带上“定格”。
为此必须练就一身挑、等、抢的过硬功夫。
a、挑。
就是有所选择,把那些最具视觉感染力的场面抓下来,舍弃可有可无的冗余场面。
b、等。
要有等待的耐心,坐不住的记者,无法捕捉到那些在平静中爆发的精彩瞬间。
c、抢。
当等待已久或突然出现的巨大变动在面前出现的时候,要不失时机地捕捉下来,便瞬间变为永恒,不然就是电视摄像记者的失职。
七、录好同期声
声音与画面同等重要,在记录画面的同时必须同时记录好声音。
声音的五种功能:
a、赋予画面生命。
b、使二维画面立体化。
c、丰富画面的表现手段。
d、增加信息量。
e、使画面组接多样化。
八、偷拍
偷拍与隐性采访应掌握相同的原则。
偷拍是一种不得已而为之的拍摄方法。
偷拍在某些特定情况下可以应用在正面题材的拍摄。
九、捕捉人物的第一反应
人物的第一反应最真实,最能反映人物的内心世界,是摄像记者应全力捕捉的重点。
方法:
有预见性的提前开机和适当地延时关机,从而记录人物对外界刺激反应的全过程。
十、要参加采访的全过程
摄像采访是一种创造性劳动,必须有真情实感地投入。
为此,摄像记者事先必须对新闻事件,采访目的、拍摄重点、景物、角度及拍摄方式做到心中有数。
采访结束后,应参与后期编辑,以对自己的拍摄材料做出正确估价,以便下次工作中加以改进。
十一、时刻准备着
采访拍摄前,要做好充分的准备工作,每一个环节都不能放过,不然就会造成“一着不慎,满盘皆输”的后果,面对于电视摄像记者来说,错过了时机,是无法弥补的
六实际的操作手段
1、要抓住拍摄的主体
在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。
新手在摄像中容易出现的一个错误就是:
喜欢用远景,将过多的背景放在画面中,导致主次不分。
看到眼里的花花草草就爱不释手,恨不得都拍摄进来,生怕有漏掉的地方,主体人物倒成了花草的点缀,看上去像一个风景片。
拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头,把主角突出出来,人物丰富的表情才会清晰可见。
例如在拍摄一个儿童观看一项展览品,就要多用近景甚至特写镜头来表现他们的动作、神情,如微笑、凝视等等。
2、要抓住时空信息集中的素材
影像画面由于平面框架规范和时间限制,一个画面、—个镜头在短时间内就会在屏幕上消失,加之画幅较小,观众不可能像看美术作品和摄影照片那样长时间地反复欣赏。
因此,每个画面的中心内容和形象主体必须醒目和突出,画面造型表现及结构安排应力求简洁、明确,以便观众在一次过的画面中看清形象、看懂内容。
这就要求摄像者纯熟地配置好画面中前景后景、主体陪体的相对位置,在视觉表现中掌握好化繁为简、以简御繁的功夫,而不能以杂乱、繁复的充斥“视觉噪音”的画面来影响和干扰观众的视听感受。
3、要拍摄人物的神态的素材
在进行家庭影像拍摄时,要注意人物神态的拍摄。
一家人其乐融融,沉浸在欢乐、祥和的喜悦气氛中,这时应注意多通过人物的眼睛、嘴或视点、视线等特写镜头来表现其丰富的面部表情和神态。
如拍摄母亲看着孩子吃东西,孩子那种满足的表情,母亲那种关爱的眼神,这时就要注意其神情的拍摄。
如图2。
拍摄人物时,对人物外貌特征的拍摄,宜从侧面拍摄,以突出面部的侧面轮廓形象。
人物摄像时,景别选择优先选用中景、近景与平摄。
采用中、近景别进行拍摄,可以使观众看清被摄主体的面部表情和细微动作,而平拍则能比较完整地表现被拍主体的外形。
4、要捕捉事件高潮的素材。
在一些日常活动,经常会遇到一些高潮的场面,这时千万不要漏掉。
。
当我们拍摄一场盛大的典礼时,对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力,要悉心观察每一位心潮澎湃的人,突出每一个姿态张扬的动作,记录每一句饱含深情的话语,将情绪贯注于镜头里,浓墨重彩地呈现一场人生的盛宴。
另外,在拍摄时要保证其内容的完整性。
所谓内容的完整性一方面是指在某一场景的画面中保持人物行为动作、现场音响和语言的连贯。
一般采用长镜头来拍摄,运用一个长镜头,也就是从开机到关机一气呵成,把整个过程完整地记录下来,使观众有一种身临其境的感觉。
5、要取色彩搭配协调的场景
如果在摄像机的操作和拍摄过程中处理不当,就很容易造成画面光色还原的偏误,给观众的视觉接收产生不真实的感觉。
因为摄像机不具备人眼的视觉适应性,它机构本能地记录下光线的色温变化情况和物体偏色情况,将会造成难以弥补的失误。
比如白平衡调节不当,就会使画面偏蓝或偏红。
因此,当光源色温发生变化或混合色温光源等情况下,要特别注意色温调控和摄像机的相应操作。
6、注意同期声的采录。
把声音与画面割裂的落后观念已经过时,但如何发挥画面同期声的作用和效果仍是值得研究的课题。
通常认为同期声包括人物现场声、环境音响、现场音响等多种声音和动作效果。
生活中的形象是包涵着声音的,同期声能够起到传递和增加画面信息量、烘托气氛、表现环境特点等重要作用,是电视摄像中需要认真处理的工作环节。
尤其是在新闻纪实性节目中,如果在摄录电视画面时隔绝了同期声,那只能是不完整、不真实的画面记录。
对新闻纪实类节目来说,同期声是重要的、极富表现力的创作手段之—。
要成为优秀的摄像工作者,就必须了解和掌握录音技术和声音处理手法的基本内容,不仅做好一名画面的合格摄录人员,而且必须是合格的声音采录者。
七拍摄基本要领
电视摄像是一个具体实践的过程,特别是科教电视节目,是需要摄像者拿着摄像机走入生活、走进社会、深入自然去记录场景的过程,这一过程是将摄像技术的理论知识,自然场景、操作能力以及自己的拍摄意图有机糅合的一个过程。
因此,作为电视摄象人员,不但要对电视画面的造型元素和手段有相当的了解和熟悉,同时也要能够对摄像机进行熟练的操作和控制,并且能够在此基础上将场景和自己的意图结合起来进行综合的安排,只有这样才能拍摄出满意的画面。
较好的电视画面,不仅可以使画面更具有表现力,同时也能为后期剪辑工作带来更好的便捷性和更大的辅助作用。
而较好的电视画面的获取,首先要能够熟练地操作和控制摄像机,要达到这一点,除了要学会正确使用摄像机,熟悉摄像机的性能外,还要在使用摄像机拍摄时注意对摄像基本要领的把握。
从电视摄像专业角度而言,摄像操作的基本要领可概括为“五字诀”,包括“平”、“准”、“稳”、“匀”、“清”五个方面。
在本节内容中我们将全面学习这五个字在电视摄像操作中的基本涵义。
1.平
海平面、地平线等自然景物具有明显的水平特征。
“平”是指所摄画面中的地平线等一定要与取景框中的水平边框保持平行,同样的,在拍摄电线杆等具有垂直线条的物体时,一定要与取景框中的竖直边框平行,只有这样才能保证我们拍摄出来的画面最终在显像设备上观看时有正常的水平和垂直。
如果我们拍出来的画面中水平线不水平,或垂直线不垂直,或画面中的人或物向一边倾倒,这种“七扭八歪”的画面,通常来说,观众从视觉感受上是难以接受的。
当然,并不是所有的镜头都要求符合“平”的要求,例如,有时为了表现混乱,镜头是可以刻意倾斜的;还有一些MTV节目,也有因为需要而不保持水平的。
要使画面效果符合“平”的要求,我们可以从以下三个方面去借鉴经验:
(1)能够使用三脚架拍摄时,尽量使用三角架。
在架设三脚架时,借助于三脚架上水平仪的汽泡将三脚架调平。
方法上可以调整三脚架支撑点的高度,也可以调整三脚架三条腿的长度,使汽泡水平仪内的小汽泡正好处于中心位置点上。
(2)在没有三脚架的情况下,采用肩扛摄像机进行拍摄时,就要借助寻像器荧光屏上画幅的4条边框。
因为人的肩膀是大约15’的斜面而不是平面,所以用肩膀找水平的办法是不可取的,必须要用寻像器的边框来找水平。
需要注意的是,采用正面构图时,大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行;但采用斜侧面构图时,物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”,这时,就不能依照物体自身的水平线,而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行,从而获得水平的效果。
(3)当拍摄角度过大时,用三脚架和肩扛拍摄都难以实现时,还可以利用景物中的线条来把握画面的水平。
例如,拍摄广角镜头时,画面中是明显的透视效果,这时就应该找画面的中轴线来把握画面的水平了。
2.准
对于运动拍摄的镜头通常可以把一个镜头的拍摄过程分为起幅、运动、落幅三部分。
起幅是指镜头开始的画面构图。
落幅是指镜头结尾的画面构图。
运动是指技巧运用过程。
“准”首先是指画面起幅、落幅、表达内容、镜头聚焦等都要准确无误。
画面构图准确,曝光控制准确,光圈和快门设置准确是摄像基本技能。
虽然摄像机都设有最先进的自动曝光控制,但使用自动曝光,会使拍摄的画面缺乏应有的表现力。
比如拍摄烛光晚餐,会导致画面很亮,完全没有了烛光晚餐所追求的浪漫情调,破坏了画面的意境。
其次,拍摄上广义的准是指拍摄对象、范围、起幅落幅、镜头运动、景深运用、焦点变化、画面表达内容、镜头用光、色彩还原等等的准确。
例如,在运用摇摄和移摄技巧时,起幅和落幅画面内容是充实的,但摇移运动过程中画面却缺乏实在的内容,甚至是空白,根本没
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