《艺术学概论》复习笔记(北大-彭吉象第4版).docx
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《艺术学概论》要点(北大-彭吉象第4版)
【本质】
1.客观精神说
艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
②柏拉图:
(“洞穴”之喻)艺术是对现实的模仿,现实是对理式的模仿。
③黑格尔:
“美就是理性的感性显现”。
④刘勰、朱熹:
《文心雕龙》,文以载道说。
2.主观精神说
艺术是“自我意识的表现”、“生命本体的冲动”。
②康德:
艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术:
丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
正是在这一点上,艺术与游戏相通。
③尼采:
艺术的两种根源是日神冲动(造型)和酒神冲动(音乐),“梦”和“醉”是审美的两种基本状态。
④宋代严羽:
妙悟说。
明代袁宏道:
性灵说。
☆3.模仿说或再现说
艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。
②亚里士多德:
艺术是对现实的模仿,艺术比它“模仿”的现实更加真实。
③车尔尼雪夫斯基:
艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
【特征】
一、形象性(非抽象的而是形象的)
1.艺术形象是主观与客观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图)
3.艺术形象是内容与形式的统一(淮南子,巴尔扎克像)
2.艺术形象是个性与共性的统一(阿Q正传,水浒,荷马史诗)
二、主体性
1.艺术创作具有主体性(《照夜白图》)
2.艺术作品具有主体性(《桨声灯影里的秦淮河》朱自清,俞平伯)
3.艺术欣赏具有主体性(“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”)
三、审美性
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
2.艺术的审美性是真善美的结晶(《清明上河图》)
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一
【起源】
①源于“模仿”
(亚里士多德:
所有的文艺都是“模仿”)
②源于“游戏”
(“席勒一斯宾塞理论”:
艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。
)
③源于“表现”
(克罗齐“直觉即表现”,
列夫托尔斯泰:
在《艺术论》提到艺术起源于传达情感)
④源于“巫术”
(爱德华·泰勒《原始文化》中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张
弗雷泽《金枝》:
原始部落的一切风俗、仪式和信仰,都起源于交感巫术)
⑤源于“劳动”
(希尔恩《艺术的起源》普列汉诺夫《没有名字的信》)
⑥多元决定论:
艺术的产生经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长的发展过程,渗透了人类模仿的需要、表现的冲动及游戏的本能
巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
【社会功能】
①审美认知作用:
主要是指人们通过艺术鉴赏活动,一方面可以更深刻的认知自然,一方面也可以认识社会、历史、人生,还有独特的审美认知功能。
社会历史人生—孔子:
“《诗》可以兴观群怨…多识于鸟兽草木之名”
列宁把列夫托尔斯泰的小说看成是“俄国革命的镜子”;《日瓦格医生》
认识自然--《走近科学》《星际穿越》
审美认知--《红楼梦》,审美价值+社会生活面貌
②审美教育作用
通过艺术欣赏活动,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高。
在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。
孔子:
“兴于《诗》,立于礼,成于乐”;以“六艺”教授学生
柏拉图强调音乐的教育作用;鲁迅的小说
特点:
1.以情感人--《寻梦环游记》、《妈妈再爱我一次》
2.潜移默化—雕塑、诗词名言
3.寓教于乐—《战狼》
③审美娱乐作用
艺术教育:
席勒在《美育书简》中正式提出美育概念
我国最早公开将美育与德育、智育相提并论的是清末学者王国维
【艺术&哲学】
哲学对艺术的影响:
①对艺术家的影响—杜甫深受儒家影响,忧国忧民;李白深受庄子的道家影响飘逸洒脱
②出现一批哲理性的艺术作品—卡夫卡深受非理性主义哲学思潮影响《卡夫卡》
③促进艺术潮流形成—超现实主义以柏格森的直觉主义为理论基础
艺术也影响哲学,启迪哲学家的思维,传播特定哲学思想。
【艺术&宗教】
宗教对艺术:
①利用艺术宣传教义,为艺术提供题材和内容——米开朗琪罗的《创世纪》
②有时促进有时阻碍——中世纪赞美诗
艺术对宗教:
①参与宗教活动
②宣扬宗教思想
③强化宗教氛围
宗教艺术:
狮身人面像、
本质的区别。
宗教
艺术
人的自我意识的丧失
人的自由创造本质的确证
劝人到天国去寻求精神安慰
鼓励人们热爱并珍惜现实生活
麻痹人的精神
培养全面和谐发展个性的必要手段
【艺术与道德】
(1)道德影响艺术:
①一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
艺术反映生活,常常包含有道德的内容。
托尔斯泰三部曲触及伦理道德问题。
②作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
作品融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。
小仲马《茶花女》主旨是探讨社会道德问题
(2)艺术影响道德:
①艺术作品对人民群众的道德教育作用。
②影响社会道德意识和道德观念的改变。
五四新文化运动,鲁迅《狂人日记》
【艺术与科学】
艺术与科学的区别:
科学
艺术
人类认识客观世界的知识总和
人类进行审美创造的最高形式
求真,揭示事物发展的客观规律
求美,满足人们精神文化生活的审美需要
主要运用抽象思维,强调理性因素
艺术主要运用形象思维,强调情感因素
客观冷静地对待事物,准确地揭示事物的本来面目
主观色彩很浓,反映并评价生活,表现情感
科学理论具有普遍性
艺术作品必须具有独创性
现代科学技术对艺术影响
①为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的诞生
(爵士歌王—第一有声电影;浮华世界—第一彩色电影)
②为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段
③二者渗透结合对人类生活产生了深刻影响,也促进二者自身的发展
④科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响
消极影响:
审美下降
艺术与科学联姻的三个辉煌时期:
古希腊:
毕达哥拉斯学派“美是和谐”“黄金分割”
文艺复兴:
达芬奇(几何学透视学,点线面投影)
当代:
电影电视艺术
电影的三次变革
第一次:
无声到有声
1927美国《爵士歌王》
第二次:
黑白到彩色
1935美国《浮华世界》
第三次:
计算机多媒体技术和数字技术
【实用艺术】
建筑
三原则:
“实用,坚固,美观”
物质功能与审美功能,实用性与审美性,技术性与艺术性的统一
建筑是空间造型艺术,其审美特点主要表现为造型美。
建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。
“空间”,基本形式要素,通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要,增强建筑艺术的表现力。
“形体”,建筑物的总体轮廓,注重线条和形体、空间和实体的不同组合方式,以及建筑与环境的和谐统一。
“比例”,主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系,建筑中长宽高的比例,凹与凸的比例、虚与实的比例等。
“均衡”,主要指建筑在构图上的对称,包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。
均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉,增加崇高的美感。
最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称,如北京的故宫。
“节奏”,指通过有规律的变化和排列,利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现,产生一种韵律美或节奏美,因此人们把建筑说成是“凝固的音乐”。
“色彩”,也常常构成建筑特有的艺术形象。
“装饰”,建筑物的有机组成部分,为建筑物增辉添彩的作用。
空间:
天坛表现无形的天宇,天圆地方
形体:
中山陵依山而建,连绵不断的山势,宽阔绵长的多层台阶,崇高感神秘感
比例:
北京人民大会堂(巨大圆柱)万人会议厅(“水天一色”,穹顶浑圆)
均衡:
北京故宫(关于中轴线均衡对称)
节奏:
故宫的廊柱(梁思成)
色彩:
故宫(红墙金瓦白色台基)
装饰:
翘角飞檐,雕刻彩绘,走兽装饰
园林艺术
东方园林:
自然式
欧洲园林:
几何式
阿拉伯式园林:
以十字形道路交叉处的水池为中心
工艺美术与现代设计
日常生活实用品民间工艺美术品特种工艺美术品
现代设计
①产品设计②环境设计③视觉设计
【实用艺术的审美特征】
①实用性与审美性有机统一。
A.应当对实用性作比较宽泛的理解。
实用艺术应当分别符合人类不同实际活动的需要。
B.实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点,但对于大多数实用艺术品,实用是为主的,审美应当从属于实用,服务于实用。
C.实用艺术与生产技术具有紧密的联系,物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。
D.实用艺术应考虑成本等问题,尽量降低成本,具有低消耗和高使用价值。
E.实用艺术是最普及最常见的大众艺术,在美育中有特殊的地位和作用。
实用艺术中的实用性与审美性二者是有机统一的。
实用性是审美性的前提和基础,审美性反过来也可以增强实用性。
二者相互促进,密不可分,构成了实用艺术最基本的原则和特征。
当今审美性在实用艺术中的比重越来越大。
②表现性与形式美有机统一。
实用艺术注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。
因而,表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征,也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。
实用艺术的表现性比其他艺术更加偏重于形式美。
所谓形式美,主要指各种形式因素的有规律的组合,从而形成了某些共同的特征和法则,它包括色彩、线条、形体等因素,也包括对均衡、多样统一等形式法则。
形式美是表现性的外部体现,表现性是形式美的内在灵魂。
③民族性与时代性有机统一。
时代性,首先在于它总是表现出特定时代,特定社会的情感和理想。
一、实用性与审美性
实用理解宽泛,艺术服务实用,实用艺术具有审美性
汉朝“长信宫灯”:
实用+审美
二、表现性与形式美
“五种柱式”,帕提农神庙
巴黎杜皮蓬文化艺术中心
三、民族性与时代性
中国瓷器故宫四合院拜占庭建筑艺术
时代性:
包豪斯校舍
【造型艺术】
绘画艺术
中
西
表现
线条,墨色
明暗,色彩,块面
透视
散点透视(全景式空间、分段式空间、分层式空间)
焦点透视,空气透视
技法
与诗文书法篆刻结合
多种绘制技法(油画,版画,水彩画,水粉画,素描)
注重
表现与写意
再现与写实
全景式空间:
《匡庐图》
分段式空间:
《韩熙载夜宴图》《清明上河图》
分层式空间:
马王堆t形帛画
西方绘画的审美趣味,在于真和美,追求对象的真实和环境的真实。
为了达到逼真的艺术效果,十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
概括地讲,如果中国绘画尚意,那么西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
中国画,简称国画,东方绘画体系的主流,独具特色,其特点:
① 工具材料:
中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。
② 散点透视,冲破了时间与空间的局限。
中国画营造的空间最主要的有三种,即:
全景式空间、分段式空间和分层式空间。
③ 绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美。
④中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
工笔画和写意画都要求“神形兼备”,“气韵生动”。
补充:
文艺复兴:
达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》、拉斐尔《西斯廷圣母》、米开朗基罗《创造亚当》
17.18世纪:
伦勃朗《夜巡》《自画像》、鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》
18.19世纪:
新古典主义——大卫《马拉之死》
浪漫主义——德拉克罗瓦《自由女神领导人民》
批判现实主义——米勒《拾穗者》
印象主义——莫奈:
《日出·印象》
新印象主义——修拉:
《大碗岛上的星期天下午》
后印象主义——塞尚:
《苹果和橘子》、梵高:
《向日葵》
立体主义——毕加索《亚威农少女》
雕塑艺术
纪念性雕塑《马踏匈奴》
雕塑:
浮雕,圆雕,透雕
从表现手法和形式来区分,雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。
圆雕,又称“浑雕”,是不附在任何背景上,可以从四面观赏的立体雕塑。
圆雕的特点是立于空间中的实体形象,在创作时必须考虑它的体积感与厚重感,在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。
浮雕,又称“凸雕”,是在平面上雕出凸起的艺术形象。
根据表面凸起程度的不同,浮雕又分为高浮雕(高低起伏大,凸起程度深)和浅浮雕(高低起伏小,凸起程度浅)。
透雕,则界乎圆雕和浮雕之间,它是在浮雕的基础上,将其背景部分镂空制作而成,但又不脱离平面,犹如一件附着在平面背景上的圆雕。
西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期:
1.古希腊罗马时期——菲狄亚斯《命运三女神》、维纳斯像(《米诺斯的阿芙洛狄忒》)
2.欧洲文艺复兴时期——米开朗基罗《大卫》《哀悼基督》
3.19世纪法国雕塑—吕德为巴黎凯旋门创作浮雕《马赛曲》;罗丹《巴尔扎克像》、《思想者》
4.20世纪西方雕塑——
【造型艺术的审美特征】
(1)造型性与直观性。
造型性是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
直观性,或称视觉性,是由造型性派生出来的,指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛,凭借视觉感来感受的。
(2)瞬间性与永固性。
抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象,将它用物质材料和艺术语言固定下来,这就是造型艺术瞬间性的特点。
所谓永固性,就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来,也就同时被物质材料固定下来,可供多次欣赏,甚至流传千百年。
(3)再现性与表现性。
表现艺术家的情感、,摄影再现现实生活中的人物、事物和景物等。
【表情艺术】
音乐艺术
我国唱法:
美声唱法,民族唱法,通俗唱法
民族唱法,可细分为汉族民歌与少数民族民歌,在演唱方法上大多比较自然质朴,具有浓郁的民族风格和地方特色。
美声唱法,源于意大利,它追求声音效果,讲究发声方法,注意运用华彩和装饰唱法。
通俗唱法,是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法,需要演唱者手持话筒进行演唱,对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
中国声乐发展的新趋势,更是出现了“通俗唱法时尚化,民族唱法多样化,美声唱法国际化”的新现象
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富,主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。
最主要的是前三者,旋律堪称音乐的灵魂,节奏体现出音乐的时间感,和声体现出音乐的空间感。
“旋律”,音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂。
“节奏”,音乐最基本的表现手段,是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。
“和声”,音乐最基本的表现手段之一,指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
古典乐派:
海顿
莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐·璜》
贝多芬《英雄交响曲》(第三)《命运》(第五)《田园》(第六)《合唱》(第九)《月光》
以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派,使得交响乐真正进入了黄金时代。
交响乐可以说是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式。
舞蹈艺术
芭蕾舞——第一部《王后喜剧芭蕾》
【表情艺术的审美特征】
(1)抒情性与表现性。
抒情性:
音乐和舞蹈可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪,直接触及人的心灵最深处,激发和宣泄激情。
这种能力源于它们的本质属性和特殊的表现手段,音乐中有组织的乐音,舞蹈中人的形体动作,可以通过力度的强弱,节奏的快慢,幅度和能量的大小等多种方式,来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性,既是它的局限,又是它的长处,它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间,从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。
音乐形象①具有多义性、模糊性和朦胧性的特点,常常是只可意会不可言传;②具有抽象性、象征性和复杂性的特点,使得音乐最具有形而上学的意义,因此,许多思想家和哲学家都格外看重音乐。
(2)表演性与形象性。
音乐、舞蹈都属于表演艺术,包括一度创作和二度创作两个过程,而且,二度创作常常需要多次进行。
由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同,二度创作可以产生十分不同的艺术效果。
从这种意义上说,音乐形象和舞蹈形象的存在,必然依赖于二度创作的表演。
没有表演,也就没有音乐和舞蹈。
形象性:
舞蹈中的表演性是形象性的基础。
舞蹈形象在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中,主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象;在注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品种,舞蹈形象形成舞蹈意境。
舞蹈形象具有直观性、动态性和表情性。
音乐中的表演性同样是形象性的基础。
音乐形象的塑造完全依靠声音为材料来完成,所以,音乐形象不具有空间性,看不见、摸不着,它需要欣赏者充分调动审美感受力,用全部身心去体验、想象和联想,在内心唤起一定的情感意象,从而完成音乐形象的塑造。
音乐形象具有时间性,只是在时间的流动里存在。
(3)节奏性与韵律美。
节奏是表情艺术的生命。
在音乐中,节奏是最基本和最重要的表现手段。
音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。
节奏的变化都给人的心理造成了节奏体验。
不同的节奏可以具有不同的表现作用,从而使得旋律具有鲜明的个性。
在舞蹈中,节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。
舞蹈节奏一般表现为人体的律动,即人体动作的力度强弱、速度快慢,以及动作幅度能量的大小等,因此,舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。
在舞蹈作品中,音乐与舞蹈紧密结合,节奏是二者结合的纽带。
电影艺术
现代科学技术与艺术结合的产物
1895《火车进站》《水浇园丁》
1905中国第一部《定军山》
第一步故事片《难夫难妻》1913
电影的综合性
一、各门艺术的综合
戏剧文学绘画雕塑音乐摄影
二、科学与艺术的综合
三、美学层次上的综合
影视艺术语言:
画面、声音、蒙太奇
画面:
景别,焦距,镜头运动,角度,光线,色彩,画面构图
声音:
人声,音乐,音响
蒙太奇:
①技术层面讲,是剪辑
②艺术层面讲,是电影的基本结构手段和叙事方式
③美学层面江,是影视艺术独特的思维方法。
【综合艺术的审美特征】
(1)综合性与独特性。
1)从艺术学的层次上讲,综合艺术吸收了各门艺术中的多种元素,将它们有机融汇在自己的表现手段之中,从而大大丰富了自己的艺术表现力。
2)从美学的角度上讲,这种综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合,更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起,实现了美学层次的高度综合性,使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身,从而具有了巨大的综合表现能力,极大地扩展和丰富了观众的审美感受,使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类。
综合艺术既有综合性,又有独特性。
话剧注重再现生活,因此,话剧的舞台美术大多是写实和具象的
戏曲则注重表现生活,因此,戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的
电视(电影):
不同的技术原理、生活化、观众随时收看并当场评论
(2)情节性与主人公。
情节性:
戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术,都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件,因而,它们一般都应当具有故事情节,并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索,在其中塑造出具有典型意义的人物形象。
情节的核心是事件和人物,情节使综合艺术的作品成为有机的整体,而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。
戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活,传达剧作家对生活的感受和评价,因此,塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象,是综合艺术最根本的任务。
(3)文学性与表演性。
戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术都必须经过二度创作,一度创作的核心是文学剧本,二度创作的体现是表演艺术。
所以,文学性与表演性在综合艺术中占有重要地位。
文学性是综合艺术的基础。
创作的第一道工序,导演和演员进行再创作的依据。
表演性是综合艺术的中心环节,表演艺术最突出的审美特征,因为通过表演,各种艺术元素才能有机地融汇在一起。
所谓表演,就是指演员依据剧作家提供的剧本,按照剧本的规定情境和角色的思想感情,在导演指导下进行二度创作,运用语言、动作创造人物形象。
优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一,生活与艺术的统一,体验与体现的统一。
表演艺术的核心,是解决演员与角色间的矛盾,这就需要演员努力克服自我与角色的距离,认真分析和理解角色,塑造出性格化的人物形象。
表演艺术的关键,是掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾。
所谓“体验角色”就是演员设身处地地生活在角色的规定情境中,像角色这那样去爱、去恨、去思想、去行动,使自己和角色融为一体。
所谓“体现角色”就是演员用自身的形体动作、言语动作和内心动作把体验角色的结果表达出来。
在表演艺术中,体现与体验二者是有机统一的关系。
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