《古玩》等.docx
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《古玩》等
《古玩》等
编剧:
庞明、郑天炜 导演:
郑大圣 摄影:
邵丹 美术:
邵瑞刚 主要演员:
吴卫东
本片是描述清末北京古玩行里,隆、金两个家庭为争夺一对“周王鼎”展开的故事。
清末,北京最有名的古玩店“至真堂”收藏着一尊周王鼎。
一天,隆爷告知父亲老隆爷另有一只周王鼎也找到了。
这消息给病中的老隆爷带来了安慰。
寿宴上,一对宝鼎招来众人的称赞,“宝珍斋”老板金爷上前指出一只鼎为赝品。
老隆爷一病不起。
民国,袁公子限期要买一张展子虔的画,这下难坏了隆爷。
京城某贝勒爷家有一张展子虔的画,金爷得到消息,向贝勒爷表示不惜重金也要获得此画,贝勒爷动心。
贝勒爷小妾秀儿秘密约隆,原来早年隆家有恩于秀儿,隆爷和秀儿定下一计。
叶秋山拥有鉴定古董和仿造古画的绝技。
日本人黑山一直跟随叶学艺,黑山学成后开起了古玩店,大肆高价为日本收购古董。
黑山以把老师叶秋山收藏的古字画拿到日本印刷出版为名,借故据为己有。
叶秋山一气躲进西山。
古玩大会,金爷拿出展子虔的画,表示要与隆家的周王鼎换,隆也拿出相同的画,指出金手中赝画的破绽,金在隆手中栽了一大跟头。
抗日战争爆发,黑山开始变脸,为了抢夺隆父家的鼎,禁止隆爷出城,还打死了隆爷的朋友卷包。
大年除夕,金爷提着鼎找到隆爷,告明原委,金爷一直收藏着另一只鼎,这些年来一直想将其凑成一对。
此时,黑山带着日本兵闯进来,声称为日本国借鼎一用,隆爷以祭奠祖先为名没让黑山带走鼎。
隆、金二人经过巧妙设计把一对鼎装在棺材里,以厚葬卷包为名想把鼎运出城,在城门口遭到黑山的拦截。
当日本兵打开棺材时,一声巨响,隆、金悲痛地看着一对鼎被炸毁而后悲壮赴死。
后人传说,当年被炸毁的一对鼎是假鼎。
(木子)
郑大圣的“古玩”经
识丁/文
和导演郑大圣的采访约在一个落雪的午后。
原本打算在一家酒吧聊,结果因为人家正在准备圣诞活动,排演声响太大,我们最终去了他剪片子的机房。
非常静,也随便许多,他倒他的茶,我倒我的可乐,喝完各自添。
起因
电视电影《古玩》改编自人艺著名的同名话剧,是一部由电影频道投资、带有一定实验性质的片子――旨在探索话剧改编电影的可行性方式。
话剧之所以成为经典,原因在于情节编排上的勾、接、连、转、折等各个环节都处理得相当严密,而这恰恰是改编电影剧本的难度所在。
由于表现方式不同,电影需要添加更多具体的场景和情节。
所以筹备的时候,“我们找了一大堆老照片,多是过去外国传教士拍的。
我们研究清末、民初、抗战三个不同朝代的场景特点、人的相貌、衣装……比如:
日本兵占北平时穿的服装是呢子军大衣、有毛耳朵的军帽,而不是我们传统印象中的装扮,因为他们是刚从东北过来的关东军。
”
为了突出人物特点,片中增设了金爷在自家后院埋宝的情节。
其实这种行为并不是古玩商身上的,而是从旧时代的晋商身上借用来的,真实地再现了中国人对待金钱的态度――不管内里是多么家财万贯,表面上也要和光同尘。
片尾抗战部分的内容也是新加进去的,为的是使影片看起来更为完整和厚重。
“其实我到现在也没看过话剧的原始演出录像,或许这反倒是件好事。
因为思维不受其影响,直接考虑以电影指标来衡量取舍话剧故事中的精华部分就可以了。
”
《古玩》用16毫米胶片拍摄,投资180万,这个数字对于目前国内电视电影的预算来说算是大手笔了。
不过从获奖情况来看,本片的艺术价值已远远超出了人们的期望。
表演
谈到表演,郑导熄掉手中的香烟,继而摸着他刚长出新发的光头认真地说:
“两个主角表演得都非常好!
一句话――这才是演员。
吴卫东、郝戎都是中央戏剧学院毕业的高材生,他们的演技是训练有素的,非常懂得如何调动自己内心、情绪。
在他们这个年龄段的演员中很少有像他们这样好的。
跟他们一起工作的时候,那种互动的感觉很微妙,也很享受。
他们能从演戏的过程中得到快乐。
也非常懂得反复枯燥的拍摄流程中,很用心、很小心、很当心地保护自己内心的能量不随便流失。
所以你看到他们的表演一直是新鲜的,依然是拢得住的……”
这种初次合作便相互留下的愉快经历,让郑导颇为怀念。
而让我更感兴趣的是片子另两个角色的扮演者,居然分别是制片主任和副导演。
日本人黑山,可以说是《古玩》中第一重要的配角,可是一直找不到合适的演员。
一开始担心中国演员的表演流于概念化,变成我们脑海中的日本人形象(一张嘴就你的,我的,什么的干活),一直没考虑找中国人演;后来也找了日本的专家、留学生什么的,可惜他们又没有表演的天分,结果一直定不下来。
好在黑山这个角色是一个年轻时就混迹于中国的日本人,对中国文化很精通,汉语也相当流利,所以也就不存在所谓语言障碍……后来在一次去看景的路上,郑导非常郑重地向制片主任发出了邀请,因为郑导觉得他的感觉就很像。
此前郑导曾跟副导演说过,就按制片主任的形象挑演员,可惜一直没找到。
最后郑导干脆决定就用他!
正是这种打保式的诚意邀请,给了制片主任以极大的信心,结果他的表演特别松弛,连走位都是剧组中最准的――这全基于他不是专业演员,没有负担,又跟过太多的戏!
另一个小角色是卷包,也是一直找不到合适的演员,后来他们发现剧组的副导演很有表现力,于是化装定型一看,还真不错,结果就他了。
“制片主任和副导演在现场都特别有意思,这边演着戏,一会儿就穿着戏服拿着喇叭到那边去指挥群众了。
有时一边补着装,一边用手机联系摄制组的事。
非常敬业,表演也都很出彩儿。
”
摄影
《古玩》的摄影师是一个名叫邵丹的年轻人,非常有才华。
他在此前还曾与郑导合作过一部电视电影《王勃之死》。
很多人都想象不出这两部风格完全背离的影片居然出自同一摄影之手。
他们合作起来不太习惯讲特别虚的词,所以拍摄前总是会找出一个准确的形象来形容所要的感觉。
《古玩》力求的是还原历史氛围,可在拍摄前他们却一直没有找到合适的表述法来沟通。
尽管翻看了很多传教士拍的老照片,就光源、氛围、时间、位置都做了深入的研究,但郑导还是觉得心中所想没有完全地传递给摄影。
过了一周,他猛然想起自己少年时看过的一幅油画――于晓夫的《我轻轻地敲门》。
尺幅很大。
画的是晚清“海上画派”四个画家的一次“雅集”。
“在一个书斋里,画家们一个不经意的回眸,望向门口(即观画者),他们身后是透过中国老式建筑的窗纸漫射进来的光线,很体贴地落在肩上……我要的就是这种感觉。
我从一本早年的美术杂志上翻到了这幅画,拿给邵丹一看,他立马就明白了。
那是一种结实、内敛、吃劲、凝重的感觉。
不可言说。
”
演唱
片中至少有两处演唱是非常精彩的:
一是叶秋山走向城头时学唱谭老板的戏――“英雄失智入罗网,将军难免阵头亡”。
“演员本身就会唱京戏,我找来谭鑫培早年的唱片录音,让他尽量模仿原音,以求那种突出那种苍凉的意境。
”另一处是秀儿为贝勒爷唱小曲。
原本是想安排唱昆曲,结果因为昆曲一句下来耗时好几分钟,过于拖沓,于是选用了现在看到的这种民间小曲。
正好这个女演员会唱,而且机缘巧合――小曲的四句唱词描绘的是初春景致,正好暗合隆金争夺《游春图》那个章节的氛围需要。
电视电影
郑导认为电视电影可以变成民族影业最后的防线,可以为国产电影留一个人才和观众的蓄水池,使它永不枯竭。
“中国有很多优秀的电影工作者,包括像我这样的青年人,都很愿意来拍电视电影,拍的人多了,它就有希望形成一股力量,出现一批又一批的从业人员。
而且电视电影的拍摄数量大,电影中难以做到的手法,可以在电视电影里实验,不同艺术价值取向的导演越多,电影就能越拍越丰富。
”他期待电视频道能拿出一块栏目,哪怕时间不长,播出时段不好都可以,在这个栏目里播出最新鲜、最新颖的影像,它可以是学生作业、DV作品,只要它更清澈、更独立、更锐利。
在制作体制上,如果能走向真正的独立制作,电视电影在中国就会形成百舸争流的气势。
早年出国学习实验电影,皆因好奇。
历时五年后,郑导忽然对自己“在文化身份上何以是中国人产生了迫切的疑问”,于是他回国开始寻找适合自己的文化表现形式。
在拍摄了几部“完全掌控”状态下的影视作品后,他又开始尝试拍摄“失控”状态下的中国文化生活,以纪录片的形式真实再现人们“当下的生存质感”――最新影视作品《DVCHINA》现已基本制作完成。
我希望它能带给更多热爱影视的年轻人以启示,当然其中也包括我。
《古玩》:
良心与乱世的较量
刘兴东/文
实在出乎意料!
原以为这些年搞电影的人都去玩大手笔、挣大票房、参大奖赛,末了被大众骂!
想不到还有如《古玩》般平实中蕴藏无价的片子突然冒出来,给人以惊喜。
故事讲述的是1906年至1938年间,两个古玩行家及各种政治势力为寻找争夺两只珍贵古玩“周王鼎”而进行的乱世较量,真实地再现了那段纷杂、苦难的历史画卷。
“周王鼎”原本两只,后失落民间――其中一只被古玩店“至真堂”老板隆爷收藏,另一只据说落在隆福寺白胡子老头儿手里。
老隆爷毕生的夙愿就是将两只“周王鼎”凑在一起,以求妥善地留存于世。
为此隆爷历尽半生的时间和精力来寻找另一只“周王鼎”;而另一家古玩店“宝珍斋”的老板金爷也身负着同样的使命。
与此同时,日本人黑山也暗地里觊觎着这对国宝……两只鼎作为故事的主线,一明一暗,贯穿始终。
所有的冲突与较量都因此而起。
一、行家与行家的较量
隆爷与金爷同为古玩行的佼佼者,却有着不一样的德行操守。
前者端正,藏有一鼎人所共知;后者独僻,亦有一鼎不为人知。
两人均于父亲临终前受命,答应定将两只鼎凑在一起――暗示着他们对历史传承的矢志不移。
隆爷为寻找另一只鼎,不管世道如何纷乱,都苦心经营着店铺;而金爷在不断埋宝的过程中,也一直不忘寻找从隆爷手里夺取另一只鼎的时机。
两人斗了一辈子,在最后共同面对外敌的时候走到了一起,这时才发现,原来两人的终极目的是那么的一致――都是为了这两只珍贵古玩能平安完好地流传于世。
二、国家与国家的较量
日本人黑山实为一个文化侵略者,而且早有预谋――拜叶秋山为师,表面上看是在学习鉴赏古玩,满足私趣;实则是为实现更大的文化侵略做准备。
他不仅骗取了老师的信任,将其多年收藏的字画古玩运回日本,而且还带兵抄了金爷的家,几乎挖走了埋在院子里的所有古玩,甚至他惦记将两只“周王鼎”也占为己有。
片中表现两个民族、国家间的较量的镜头在片尾尤为明显――黑山凝神独自下棋,隆爷和金爷则一同上香;卷包的棺材出城前后,黑山先是放行,后又拦截,开棺却引燃了鼎内的鞭炮……
三、人心与世道的较量
生逢乱世,很多事都不是一个人的意志和能力所能决定的。
为了一口粮食,多少人放弃了尊严、气节和良心!
华师傅为十亩良田不惜弃艺远走他乡,卷包为几个糊口的小钱要盯着穿皮鞋的路人使坏,军阀为一个总统梦甚至不惜炸毁千年的佛头……但更多的,我们看到的是人心的胜利――宁为玉碎,不为瓦全!
叶先生宁死不愿向世道妥协,卷包宁死也要跟日本人争一口气,隆爷与金爷宁死也不让国宝落入仇敌的手中……
平缓的画面如水滑过,庸常的生活似舟前行。
初看是电视电影,渐渐竟不觉融解其中,仿佛你一直就站在里面某个店铺对面的街角,静静注视着纷乱如戏的岁月。
在《古玩》里,我们可以很自然地看出年代的变化,因为场景、服饰、发式、道具、言语等具有时代特性的符号呈现得相当真实:
上世纪初的老北京街景、黑山的自行车、谭鑫培的戏、贝勒爷的短发、成队的日本兵……无不鲜活如当年外国传教士拍下的老照片。
加之演员的真切投入,一切都显得那么朴实、可信。
本片的音乐也同样值得称道。
主创人员考虑到北京化的音乐比较容易曲艺化,所以在选择音乐元素、编排方式上都力争更为开放。
比如前景是某种国乐乐器的独奏,背景则辅以弦乐作为铺陈。
这样,音乐的气派、特质、厚度都得到了更为具像、张扬的表现。
在表演上,除了两个主角,我印象最深的是叶秋山这个人物。
他这辈子最大的悲哀就是收日本人黑山作了徒弟。
本想通过黑山将自己多年收藏的字画印成画册广为流传,以达到弘扬国粹的初衷。
没想到竟然“打了眼”,害得诸多国宝一去不返,说来这也不能全怪他,谁让他“只会看古董,不会看活人”呢。
怀着愧疚之心的他,在为知音隆爷“修”了两幅展子虔的《游春图》后,带着满头白发和一直没能为谭老板跑龙套的遗憾,走向了他人生的终点。
“叹英雄失智入罗网,大将难免阵头亡。
”这唱词从他口中传出,字字透着感同身受的悲凉。
毫不夸张,不管是对一段历史,还是对一场人生,《古玩》都是一个不错的见证。
责任编辑:
冯湄
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