初中音乐《深情》教学设计学情分析教材分析课后反思0001.docx
- 文档编号:2908696
- 上传时间:2023-05-05
- 格式:DOCX
- 页数:11
- 大小:157.06KB
初中音乐《深情》教学设计学情分析教材分析课后反思0001.docx
《初中音乐《深情》教学设计学情分析教材分析课后反思0001.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《初中音乐《深情》教学设计学情分析教材分析课后反思0001.docx(11页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
初中音乐《深情》教学设计学情分析教材分析课后反思0001
《深情》教学设计
【课型】
欣赏课
【敎材】
人音版《音乐》八年级下册第四单元《亚洲弦歌》
【敎学内客】
《深情》
【敎材分析】
《深情》是根据印度北方“拜拉夫”拉格创作的。
在清晨时间演奏,是用于祈求上天神灵的音乐。
该曲山印度西塔尔演奏大师拉维•香卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。
乐曲开始部分为阿拉普,这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自山的散板,由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。
西塔尔自上而下拨奏,其共鸣弦奏出一句下行经过句,预示乐曲的开始。
首先,小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律,紧接着,西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调,随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调,让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中,聆听虔诚的印度人向神祗诉说他们苦难的生活。
阿拉普结束后,坦布拉鼓奏出明显的汀塔拉节奏圈,由缓到急。
最后,乐曲速度明显加快,坦布拉鼓的声音也高亢起来,鲜明的节奏给音乐带来了活力,给人们呈现出另一幅画面:
古代印度的舞者们在深悄起舞,她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神祗。
小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快,在音乐到达高潮后,西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上,石窟又恢复了宇静。
【教学目标】
1.赏析乐曲《深情》,感受印度传统音乐独特的韵味。
2.掌握印度传统音乐中“汀塔拉”节奏圈的规律,并初步了解印度音乐的特点。
3.通过感受、体验等音乐实践活动,感知、理解印度音乐文化。
【教学・\难点】
重点:
聆听印度音乐,感受印度传统音乐独特的韵味。
难点:
学习汀塔拉节奏圈;感受印度音乐的装饰性。
电子琴、多媒体课件、黑板。
【教学过稅】
一、创设情境,营造氛围师:
春天万物复苏的季节,现在让音乐来唤醒我们沉睡的身体吧!
师生同做准备活动(印度手势穿插其中)
(设计意图:
通过课前播放印度音乐,营造良好的教学氛围,激发学生学习的兴趣。
)
师:
艺术来源于生活,那接下来就请同学们跟我这样做。
(纸杯节奏)
生模仿师拍打杯子节奏。
师:
刚才同学们和我一起完成的我们称之为节奏(板书)。
那接下来我们把横向的节奏变化,请位同学上来做小指挥,带领大家继续完成我们的杯子节奏。
生完成节奏圈
(节奏圈)
二、聆听乐曲,把握风格
师:
这是一个神秘的国度独有的节奏形式。
著名的法国作家雨果说过:
音乐是思维着的声音。
请同学们在这段音乐中聆听并思考:
1、这段旋律来自于哪里
2、节奏圈用什么乐器来演奏的?
生:
音乐来自于印度乐器是鼓
(背景音乐)印度全称印度共和国,位于南亚,由于地理位置的因素,全境炎热,男性包头巾,女性着纱丽。
今天,就让我们一起走近印度,去感受它绚丽多彩、特色鲜明的音乐。
出示图片教师讲解鼓!
师:
在印度的音乐里鼓的作用非凡,几乎所有的印度音乐中都会运用到鼓。
除了鼓,印度的另一件特色乐器也加入了,听听是哪件乐器?
接下来请同学聆听这首歌曲思考:
1.了解西塔尔、拉维•香卡
西塔尔一一拨弦乐器,是印度传统民族乐器中最具代表性的乐器之一,广泛流传于北印度。
它的琴身呈梨形,长长的琴颈一头连接琴头,另一头连接用葫芦制成的宽大而雅致的共鸣箱。
演奏时,演奏者左手按弦,右手用带在食指上的拨子进行拨奏。
西塔尔琴演奏技巧和表现手法都十分丰富,尤其适于演奏装饰音和滑音,音域达三个八度,多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。
师:
印度最伟大的、最具代表性的西塔尔演奏家,他的名字叫拉维•香卡,“世界音只之父”,他优美的西塔尔琴声征服了世界,把印度音乐传遍全球。
(出示拉维•香卡图片)
师:
同学们的耳朵特别灵敬!
那么,除了西塔尔琴以外,还有一件主奏乐器是什么呢?
生:
小提琴
2•介绍梅纽因、小提琴
现在我们所看到的这位小提琴演奏大师,他的名字叫梅纽因,来自美国,他被称为小提琴音乐“权威的诠释者”,20世纪音乐史上“罕见的神童”。
当来自东方的音乐家与来自西方的音乐家相遇,当来自东方的西塔尔和来自西洋的小提琴相遇,他们在音乐上会擦出怎样的火花呢?
接下来,让我们一起走进这首荣获格莱美音乐奖的音乐作品《深情》。
板书《深情》。
1963年,这两件东西方的乐器,在音乐节上不期而遇。
他们以一曲《深情》令世界乐坛为之震惊、为之折服、为之倾倒!
让我们来感受世界音乐史上具有历史意义的时刻。
(视频)
(设计意图:
通过学生感兴趣的节目着手,拉近与学生的距离。
通过教师对拉维•香卡和梅纽因的介绍,初步感知东西方音乐家运用东西方两件乐器,演奏印度音乐作品《深情》,激发学生的听赏兴趣。
)
3.深情地对话一一欣赏第一乐段(阿拉普)
(1)接下来,让我们把心静下来,深呼吸,一起来到印度音乐的净土上,感受“心灵的对话”。
我们来听一听第一个片段,请同学们细心体会:
西塔尔和小提琴是同时演奏还是先后演奏的?
音乐带给你一种怎样的情绪感受?
生:
是先后演奏的。
小结:
是啊,小提琴与西塔尔的演奏就好像是在一问一答。
小提琴与西塔尔的旋律、音色上都形成一种互为跟腔、模仿的关系,与西方音乐的二重奏不同,强调的是单旋律,而不是和声。
小提琴在模仿、追随西塔尔的音调。
音乐是在清晨虔诚祈求上苍时演奏的,被称为“早晨的拉格”,拉格是印度音乐中的旋律元素。
这段音乐被称为阿拉普,是节奏自山、速度较慢的散板,情绪是亍静的还是热情的?
它像是一种仪式似的铺垫,让我们感觉到深邃悠远、空灵神往,他们仿佛在虔诚地祈求美好的愿望。
(师板书)
(2)复听第一乐段,小探究:
小探究:
有没有同学注意到一一乐曲的旋律是怎样体现印度韵味的?
老师把这个乐段的主干音给大家找出来了,我们来看一下。
学们来试着唱唱看,这样唱,我们能感受到它有印度的味道吗?
(显然没有。
那么你听听,这样呢?
接下来是见证奇迹的时刻。
)
师:
装饰音是印度音乐的一大特点。
在印度音乐中,如果一首旋律没有了装饰,就好象夜里没有月亮,河里没有流水,树上没有花朵,装饰音的出现,使音乐更为华丽。
来让我们尝试一下加入装饰音的歌曲。
1、聆听2、学唱3、生自己唱
(设计意图:
通过学生第一乐段的赏析,引导学生从初步的感性聆听,到通过音乐的情绪、细腻的装饰音、单旋律和曲线式等特征,并巧妙运用电子琴对音色的设定,对滚轮的运用,模拟西塔尔琴的装饰音效果,初步感受印度音乐的"味”。
)
5.深情地起舞一一欣赏第三乐段
提问:
第三乐段在速度上发生了怎样的变化?
这种变化使你产生怎样的联想?
生答。
师板书:
速度变快。
第三乐段的节奏和第二乐段相比,更疏松还是密集?
情绪更加欢快,我们仿佛看到印度的舞者们在深惜起舞,她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神祗。
小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快,在音乐到达高潮后,西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上,石窟乂恢复了宇静。
这么热情的音乐,最适合的的便是舞蹈了,那么让我们也加入舞者的行列吧!
带领学生加入舞蹈动作的练习。
(设计意图:
引导学生通过印度舞手语动作组合的学习和表现,从舞蹈的角度体验印度音乐文化特点,深入感受印度音乐的“韵”。
)
6.深情地一曲相随——完整欣赏乐曲
师:
同学们,从一开始,坦布拉鼓带来了汀塔拉节奏圈,使音乐更具有律动感。
到两位大师的相遇,两件乐器的相遇,让我们感受到了东西方音乐的融合,仿佛是两个人在对话,你一言我一语。
紧接着,在第三部分时,音乐速度明显变快,两者即兴性的竞奏在我们面前展现了动人的舞蹈场面,正如香卡和梅纽因的友谊一般不断升温,接下来,让我们再来完整地感受印度音乐的浓郁情怀。
请同学们在聆听笫一乐段时用自己喜欢的方式来表达,在第二乐段音乐出现时打“汀塔拉”节奏圈,第三乐段我们一起舞蹈。
(设计意图:
通过完整欣赏乐曲,引导学生从静静地聆听到参与节奏圈的实践和随音乐律动,从聆听、实践、体验等多方面,更深入地感受印度音乐文化。
)
三、总结回顾,升华情感
1•师生交流
师:
同学们,当我们欣赏
《深情》这首音乐作品后,我们不禁为印度音乐的独特魅力所感染。
请学生谈本节课学习印度
音乐的感受,并逐一出示思维导图。
当然,曲调的持续音和演奏的即兴性也是印度音乐的特点之一。
2.
总结全课
»P:
今天,我们通过一曲《深情》,初步感受了印度音乐的韵味。
在音乐中,我谗受到西方音乐家对神秘的东方音乐的热爱与学习,以及对东方音乐家的尊
重,舅X东西方文化交流与融合的意义。
希望以后大家能更多地去关注、学习世
界各个像家丰富多彩的民族音乐。
勿忘初心,继续前行!
图:
通过运用思维导图进行课堂总结,让学生在多层面参与音乐文化与知滇擁验探究后,充分感受印度音乐的独特魅力,理解“东西方相遇''的意义。
)
【敘学反思】
与心灵握手
在《我是歌手》的舞台上,韩磊成为名副其实的“艺术家”,从选歌到唱歌,从配器到演绎,可谓是“精心、精致、精彩”。
主持张宇调侃韩磊是“乔治”,意在介绍韩磊每次选歌时很纠结,对器乐的编配很纠结,对每个细节和情节也很纠结,网络称"纠结哥”。
但“纠结”的结果,一首首令人拍手叫好的作品呈现在观众面前,一次次的“第一”让听众心服口服。
“纠结”,一个矛盾而乂美好的词语。
于是,联想到自己的课堂。
从选题到备课,从上课到磨课,“纠结”就一直伴随着我。
电影,是我了解印度音乐的开端。
《宝莱坞生死恋》、《阿育王》、《三傻大闹宝莱坞》、《星星的孩子》、《爱无止境》等等,我把自己融进印度音乐和歌舞中。
聆听音乐,是必不可少的。
一遍听不懂,两遍,十遍,一百遍。
开车的时候听,散步的时候听,去超市的时候也在听。
我们知道,备课的过程,就是对课程进行二次开发的过程,是根据教学要求、学生特点、自身风格所进行的教学设计的过程。
在聆听音乐的基础上,我开始备课,这个过程也相当“纠结”,怎样将教学重心下移、变传授、灌输为自主、合作、探究学习,如何联系学生的生活经验和社会实际,给学生创设自主支配的时间和空间,所有这一切,都不是现成的教材或教学参考书能够提供的,都需要我根据具体教学场景进行设汁和开发。
所以,有了第一稿、第二稿……第九稿。
备课、上课、磨课,这个过程正如沙砾一般,要将其变成珍珠,也是一个蜕变的过程。
美国教育家克伯屈说过:
“每一位干练的教师就是一位艺术家,他从事于教学的活动,犹如琴师抚琴一般和缓地触动人类思想上和感情上的心弦,刺激之、安慰之、兴奋之、鼓励之。
”
1.舍得——适合的才是最好的
“我的手很小,请不要往上面放太多的东西。
”这是上世纪80年代,美国曾评出“儿童给成人的忠告”中的笫一句。
它在提醒我们,适合儿童的,才是最好的。
教学是一门“舍得”的艺术,遵循学生身心发展规律,将儿童作为解读教材、设计教学的密码。
舍得舍得,有舍才有得。
有时候,“放弃”是为了更好地获取,有所不为才能有所为。
对于教学内容,我是一删再删,发现不适合的内容和提问,我坚决删除,对于不合理的互动,我坚决排除。
选择合适学生的教学内容和教学方式,让学生感到上音乐课是很惬意的一件事情。
这过程,必须要舍得。
2.比较——让课堂更智慧
课堂上运用比较的教学方法,实在不失为一个法宝。
在《深情一一东方相遇西方》一课中,我把音乐中的骨干音找出来,并通过学生哼唱和运用带滚轮的电子琴演绎的办法,通过比较,一下子让学生感受到装饰音在印度音乐中的运用。
在联系汀塔拉节奏圈的时候,我也运用了比较的方法,让学生通过节奏练习,了解了印度音乐中的节奏基础和灵魂。
这样的课堂,充满智慧,让学生通过比较,感受到音乐的魅力,课堂的魅力。
3.兴趣——让眼睛亮起来
袁振国在《教育新理念》中说:
“艺术教育的本质是传情,检验传情的目标是否实现的标准就是看有没有打动学生。
如果学生在艺术课程中若无其事、无动于衷、鹦鹉学舌、小僧念经,那这样的艺术教育一定不艺术了。
”初中音乐欣赏教学侧重引导学生充分感受音乐,从中感受音乐要素及其表现作用,进而激发学生对音乐丰富的情感体验,形成一定的审美能力。
在课堂上,当我看到学生明亮清澈的眼睛,专注欣赏的神情,创编音乐时的灵动,以及下课后还想听一听自己创作音乐的热情时,我知道,学主的兴趣在那一刻被点燃。
我们常说的“以学生为本”,这不就是想要的效果么?
过程,尽管纠结,但我浸润其中,享受过程,与自己的心灵握手,感受破茧成蝶的美丽。
三、学情分析
八年级下学期的学生,正处于初中过渡时期,其心理日趋成熟,表达情感的方式较七年级有明显的变化。
学生的认知能力由感性逐渐上升到理性,他们不再满足于音乐的好听与否,渴望更深一层的了解音乐的内涵,这时教师对音乐元素的讲解,音乐作品的分析就显得尤为重
要。
同时,想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识,那必须要培养学生的兴趣,因为兴趣是学生学习的动力。
学生有了动力,就能取得很好的教学效果。
应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。
扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学窒。
效果分析
课堂上运用比较的教学方法,实在不失为一个法宝。
在《深情一一东方相遇西方》一课中,我把音乐中的骨干音找出来,并通过学生哼唱和运用带滚轮的电子琴演绎的办法,通过比较,一下子让学生感受到装饰音在印度音乐中的运用。
在联系汀塔拉节奏圈的时候,我也运用了比较的方法,让学生通过节奏练习,了解了印度音乐中的节奏基础和灵魂。
这样的课堂,充满智慧,让学生通过比较,感受到音乐的魅力,课堂的魅力。
教材分析:
《深情》是根据印度北方“拜拉夫”拉格创作的。
在清晨时间演奏,是用于祈求上天神灵的音乐。
该曲由印度西塔尔演奏大师拉维<卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。
乐曲开始部分为阿拉普,这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板,由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。
西塔尔自上而下拨奏,其共鸣弦奏出一句下行经过句,预示乐曲的开始。
首先,小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律,紧接着,西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调,随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调,让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中,聆听虔诚的印度人向神祗诉说他们苦难的生活。
阿拉普结束后,坦布拉鼓奏出明显的汀塔拉节奏圈,由缓到急。
最后,乐曲速度明显加快,坦布拉鼓的声音也高亢起来,鲜明的节奏给音乐带来了活力,给人们呈现出另一幅画面:
古代印度的舞者们在深情起舞,她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神祗。
小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快,在音乐到达高潮后,西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上,石窟又恢复了宁静。
评测练习:
1.《深情》中西塔尔属于()乐器,小提琴属于()乐器。
2.读一读节奏圈
课后反思
内容:
《深情》
1.舍得——适合的才是最好的
“我的手很小,请不要往上面放太多的东西。
”这是上世纪80年代,美国曾评出“儿童给成人的忠告”中的第一句。
它在提醒我们,适合儿童的,才是最好的。
教学是一门“舍得”的艺术,遵循学生身心发展规律,将儿童作为解读教材、设计教学的密码。
舍得舍得,有舍才有得。
有时候,“放弃”是为了更好地获取,有所不为才能有所为。
对于教学内容,我是一删再删,发现不适合的内容和提问,我坚决删除,对于不合理的互动,我坚决排除。
选择合适学生的教学内容和教学方式,让学生感到上音乐课是很惬意的一件事情。
这过程,必须要舍得。
2.比较一让课堂更智慧
课堂上运用比较的教学方法,实在不失为一个法宝。
在《深情一一东方相遇西方》一课中,我把音乐中的骨干音找出来,并通过学生哼唱和运用带滚轮的电子琴演绎的办法,通过比较,一下子让学生感受到装饰音在印度音乐中的运用。
在联系汀塔拉节奏圈的时候,我也运用了比较的方法,让学生通过节奏练习,了解了印度音乐中的节奏基础和灵魂。
这样的课堂,充满智慧,让学生通过比较,感受到音乐的魅力,课堂的魅力。
3.兴趣一让眼睛亮起来
袁振国在《教育新理念》中说:
“艺术教育的本质是传情,检验传情的□标是否实现的标准就是看有没有打动学生。
如果学生在艺术课程中若无其事、无动于衷、鹦鹉学舌、小僧念经,那这样的艺术教育一定不艺术了。
”初中音乐欣赏教学侧重引导学生充分感受音乐,从中感受音乐要素及其表现作用,进而激发学生对音乐丰富的情感体验,形成一定的审美能力。
在课堂上,当我看到学生明亮清澈的眼睛,专注欣赏的神惜,创编音斥时的灵动,以及下课后还想听一听自己创作音乐的热情时,我知道,学生的兴趣在那一刻被点燃。
我们常说的“以学生为本”,这不就是想要的效果么?
过程,尽管纠结,但我浸润其中,事受过程,与自己的心灵握手,感受破茧成蝶的美丽。
课标分析:
通过上课,欣赏并体验并了解印度音乐的一些特点。
课标解读:
印度音乐是一个同学们很少去接触的音乐领域。
课程标准对这个单元的要求是:
以欣赏体验为主。
因此教学中不能过于注重课本现状,要让学生主动参与,通过体验,积极探究并了解印度音乐的一些元
素。
节奏
西塔拉。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 深情 初中 音乐 教学 设计 情分 教材 分析 课后 反思 0001