中国美术史笔记+口诀.docx
- 文档编号:3223027
- 上传时间:2023-05-05
- 格式:DOCX
- 页数:12
- 大小:22.60KB
中国美术史笔记+口诀.docx
《中国美术史笔记+口诀.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中国美术史笔记+口诀.docx(12页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
中国美术史笔记+口诀
中国美术史笔记+口诀
(三)魏晋南北朝绘画
时期特点:
顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
-----------
陆探微:
秀骨清像,
张僧繇:
受佛教绘画的影响
顾得其神,陆得其骨,张得其肉
2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法
《女史箴图》:
《洛神赋图》:
(四)绘画理论
4、谢赫的六法论
一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置,六、传移模写。
第五章隋唐五代美术
(一)隋唐五代人物画
1、阎立本及其代表作品
唐初人物画最高水平的代表。
代表作品有:
历代帝王图、步辇图、职贡图等2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
用笔遒劲神速,白描,以宗教人物画成就最著
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
张萱:
虢国夫人游春图,
周昉:
簪花仕女图、纨扇仕女图
1.
6、南唐著名的代表性画家及其作品
周文矩:
《宫中图卷》《重屏会棋图》等
(二)隋唐五代的山水画
1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
展子虔《游春图》,今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
李思训及其子李昭道,父<江帆楼阁图>子<明皇幸蜀图><春山行旅圖>
4、王维的山水画及技法特点
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格
荆浩:
北方山水,《匡庐图》
关仝:
师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮,景
愈少而意愈长
6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格
董源:
《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等,擅长用披麻皴
巨然:
董源弟子,其画轻岚淡墨、烟云流动。
(韩滉《五牛图》、
4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格,各自有何特点
黄筌“黄家富贵”;首创没骨法(强调院体)
徐熙“徐家野逸”;线条为主色彩为辅
2.范宽《溪山行旅图》,重山叠岭,雄奇壮伟,笔力坚实,山石作“雨点皴”
3.顾闳中《韩熙载夜宴图》
4.王希孟《千里江山图》
5.
3、南宋四大家的代表作品及风格特点
1.李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲
2.刘松年:
《四景山水》斯文细腻
3.马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合
4.夏圭《山水十二景》善于半边取景
4、两宋其他的山水画家
许道宁、翟院深、王诜等,燕文贵,赵令穰,米芾父子,王希孟
萧照、马和之、江参等
5、元初赵孟頫的代表作品及画风
《鹊华秋色图》;倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
提倡古意,力排南宋画风。
7、元四大家的代表作品、风格特征
1.黄公望《富春山居图》水墨或浅绛设色,表现江浙风光
2.吴镇《渔夫图》重用墨,多湿染。
3.倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡
4.王蒙《太白山图》千岩万壑、茂密高峻,构图多为高、深远8、元代山水画的其他代表人物
钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
(二)宋元人物画
1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
武宗元、师法吴道子,《朝元仙仗图》风格:
2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
梁楷《泼墨仙人图》
3、宋代风俗画的代表画家及其作品
张泽瑞《清明上河图》
4、元代人物画的代表画家
1.钱选和赵孟頫古意画风
2.张渥的白描人物
3.王绎的肖像画
1.5、元代宗教壁画的代表
佛教的莫高窟,号窟和西藏寺庙壁画
道教的永乐宫壁画
(三)宋元花鸟画
1、宋代画院机构名称
《翰林图画院》
2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格
《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
微宗以工整细致色彩绚丽见长,重写实。
3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物
赵昌(善用色)易元吉(善画猿)、崔白(多才多艺)、李迪(脱离黄家富
贵,向荒疏淡逸方向发展)林椿(工整细腻)
4、宋代文人花鸟画家的代表人物
文同,擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚,都以画梅著称,
5、元代花鸟画的两大风格
体院风格花鸟,工笔设色,代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
文人花鸟,代表有:
李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn)画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
(四)宋元雕塑
元代宗教雕塑的特点及代表性作品
元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像;杭州飞来峰的摩岩造像;洛阳白
马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
(五)宋元工艺美术
第七章明清美术
(一)明清山水画
1、明代浙派山水画家及作品
明早期山水代表,师承南宋院体。
戴进(浙派创始人)《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等吴伟:
《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》等。
蓝瑛:
《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》
2、吴门四家的作品及风格特征
明中期,吴派兴起,始创于沈周,成于"文徵zhǐ明",另有唐寅、仇英等,沈文唐仇合称“吴门四家”
1.阮图沈周:
早期谨细,师法王蒙,后期粗简,师法吴镇。
《吴门十二景》《庐
山高图》
2.文徵明:
也分粗细风格,以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
3.唐寅(唐伯虎):
题材处理方面更重思想性。
《骑驴归思图》《春山伴侣图》
4.仇英:
青绿水墨均有,《桃源仙境图》《停琴听》
3、明代后期华亭派的代表人物
明代后期,上海松江一代。
代表人物为董其昌:
扭转了吴浙两派的颓风。
他提倡摹古,师法董源、米芾等
4、董其昌的画风及代表作品
追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。
强调布局中的势,笔墨中的虚实,追求画面的含蓄性。
画风有两种格调:
一是枯笔水墨,一是没骨或浅绛
《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
5、明代其他著名的山水画家及作品
较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》,中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
6、清初“四王”、吴历的艺术风格
王时敏:
师法董其昌,“画不在形似,而在笔墨之妙”。
早期淡雅温润,工整精细,晚年作品较为粗疏,荒率苍莽之气。
《夏山飞瀑图》等
王鉴:
运笔出锋,用墨浓润,树木丛郁,后壑深邃,皴法爽朗空灵,匠心渲染,有沉雄古逸之长。
间作青绿重色,亦能妍丽融洽。
《浮岚暖翠图》等
王翚huī:
对古人激发涉及面最广。
作品虽多仿古,却具清丽深秀风致,功力深厚,但有时过于圆熟或刻露。
晚年脱落,转有苍茫之致。
《溪山渔乐图》
王原祁:
王时敏孙子,自称笔端“金刚杵”。
擅长枯笔焦墨,层层皴擦,不厌其烦,韵味厚重,“熟而不甜,
生而不涩,淡而厚,实而清”
吴历:
集各家之长,创立自己的面貌,创造了“阳面皴”
7、清代四僧的艺术风格
八大山人(朱耷):
元朝移民,曾是皇室,以图画舒其亡国之恨,画风独特。
弘仁:
“敢言天地是吾师”,画布局奇兀,近景大岩壁立,远山缥渺朦胧。
髡kūn残:
他的绘画分两部分,即师法前人和师法造化。
传统与造化相融合,形成了自身风范。
石涛:
大胆的革新与创造精神,力倡革新,打破前人巢臼,扫除当时萎靡之风。
8、“金陵八家”的代表人物
龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种,“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品,“黑龚”即为晚期作品,《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。
(二)明清花鸟画
1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点
边文进:
擅长画果翎毛,取法“黄家”,代表作有《竹鹤图》
林良:
擅长水墨花鸟,造型准确,法度森严,用笔粗阔有力,用墨豪放。
对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。
代表作《雄鹰八哥图》
吕纪:
有工笔重彩《桂菊山禽图》也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》;
2、吴派文人花鸟画的代表作品
吴派花鸟画反映了文人花鸟(题材和技法)在明代的发展,
沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》
文徵明:
兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》
唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》
3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响
陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。
笔势狂逸,墨汁淋漓,是写意花鸟画成熟的标志。
4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点
恽yùn寿平:
或纯色作画,寓色于笔,明丽清润,造意精微;或墨色并用,相映成趣,点染雅淡,疏秀飘逸。
朱耷dā:
简括、夸张、变形
5、“扬州八怪”的代表性画家与风格
汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘
1.郑燮xiè:
以画竹来表现它的思想情感,提出艺术应心摹手追以气韵为先,
代表作有《丛竹图》
2.李鳝:
用笔奔放自如,在题材、笔墨上,大胆地创新。
代表作:
《芭蕉睡鹅
图》《松石牡丹图》
3.金农:
构图别有意境,形象古拙,笔墨凝重,风格高古,擅画竹
4.黄慎:
人物为主,山水花鸟为次。
5.汪士慎:
以画梅著名,密蕊繁枝,清淡秀雅。
6.高翔:
也以画梅著名,还能山水肖像
7.李方膺:
画梅兰竹菊,落笔磊落飞动,晚年专工画梅,以瘦硬见长。
8.罗聘:
金农弟子,八怪中唯一能画壁画的。
见多识广。
6、“海上画派”的代表性画家
海派求变化,喜创新。
生机勃勃,不守成规。
三任(仁熊、任薰兄弟,徒弟任颐)、赵之嫌(创立海派基调)、虚谷、吴昌硕。
(三)明清人物画
1、明代浙派宫廷人物画的代表人物
取法南宋院体,笔墨以粗放苍劲为特色,画面注重气势
代表人物有:
郭诩,吴伟,戴进(三人均有工整粗放两种风格)
2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点
吴派唐寅:
水墨写意和工笔重彩。
《秋风纨扇图》(兼工带写)为其水墨作品代表。
工笔代表为《孟蜀宫妓图》(线条细劲、流动,设色妍丽、明快。
)
仇英:
也有细工设色和粗简水墨两种画法。
工笔重彩《捣衣图》;粗笔水墨《柳下眠琴图》3、“南陈北崔”的代表人物及画风
陈洪绶:
人物成就最为突出。
夸大、变形的风格特征,人物奇古艳雅;《仕女图》细秀清淡,具古典之趣。
《笼鹅图》;
崔子忠:
画风也以高古变形为特色,但比陈洪绶温和。
《云中玉女图》《杏园夜宴图》4、明代肖像画的代表画家及技法特点
丁允鹏:
擅人物,早期用笔文秀细腻,晚年变得粗厚苍劲、自成一家。
《漉洒图》《洗象图》曾鲸:
受西洋人物画影响,并将其融入传统肖像中而别开生面。
《张卿子像》
5、清代人物画的代表画家
清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世,晚期以“三任(仁熊任薰任颐)”为代表。
陈洪绶体系:
高古雄伟,笔力劲健(前期高其佩,创“指头画”,苏六朋苏长春,晚期“三任”);仇英体系:
精密工丽,灵秀艳逸(禹之鼎,以白描取胜,、郎世宁、焦秉贞、冷枚)(四)明代壁画、版画和年画
1、明代版画的代表作品
较有名的有:
西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱2、明代年画的产地及各自的风格特点
天津杨柳青年画:
受北京版画和院体画影响,精细生动,设色鲜雅,题词讲究。
追求绘画效果,彩色套印与彩绘结合,具有悉尼辉煌效果
苏州桃花坞:
受南方版画影响,严谨精致,人物作微笑表情。
着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。
山东潍县杨家埠:
造型夸张,完整饱满均衡有装饰,色彩鲜明对比强烈,善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。
具有很强的民俗特色。
(五)明清雕塑
明清雕塑的特点
其中的仪卫雕刻(如明代石狮形象)与宗教雕塑,特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品,规模大,材料贵重,制作精细,但大多缺乏创造性和生命力。
而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑,则有显著的发展,出现了生机勃勃的景象,代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就(如天津的“泥人张”)。
(六)明清工艺美术
明式家具的特点与主要产地
明式家具造型简洁,线条流利,装饰适度。
重视功能性与艺术性的统一,产地主要有三处:
北京皇家的“御用监”;民间声场中心苏州与广州。
第八章近代美术
(一)近代中国画
1、近代中国画的三大分期,
近代美术可分为三个阶段:
、中国美术的近代化(1911-1927);
2、中西美术混流(1928-1937);
3、现实主义美术鼎盛和向现代转型(1938-1949)
近代中国画的三大流派:
、北京画坛(绘画风气趋于保守,陈师曾);
、海上画派(继承扬州画派的创新精神,一定程度接受外来文化艺术影响);
、岭南画派(受外影响,大胆融合西洋画法以革新国画,高氏)。
近代中后期杰出国画家有张大千,溥心畲,黄宾虹,齐白石。
2、北京画坛的代表性画家及各自特点
陈师曾:
主张中国画革新,率先反对“四王”的复古陋习,努力恢复中国绘画师造化的优秀传统;吸收西洋画对景写生之长,形成他开创的写生法。
金拱北:
博物馆事业奠基人,民国前期画坛上力倡传统的主帅。
还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点
徐悲鸿:
远洋功习油画,回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上,浑厚扎实的写实功力,作品蕴含着深刻思想,作品分西洋画和中国画两类,以人物为主,动物风景为次;
刘海粟:
创办中国第一所美术学院——上海图画美术院,注重个性发挥,气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。
林风眠:
认为一年是艺术创作的原动力。
其绘画感情色彩浓郁,线条流畅奔逸,色墨浓重大胆;方形构图不留白,画面浓重饱满。
以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。
(二)近代西洋画
油画在中国近代是如何发展的
启蒙时期,出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习近代美术的先驱。
李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者,
启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。
西洋画传入中国后曾兴盛一时,之后开始动摇,期间出现了颜文梁、陈抱一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。
之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者,以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。
(三)近代版画
近代版画的代表画家及风格特点
李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。
中国近代版画反对为艺术而艺术。
其发展与战争相伴。
具有它特殊的意义。
(四)近代雕塑
近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物
以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表,他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。
20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才,
近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展,展出雕塑作品50多件。
具有深远意义。
30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会
经过这些先行者的努力,给中国近代雕塑带来了新气象。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 中国美术 笔记 口诀