苏少版四年级下册美术教案文档格式.docx

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4、通过对个体的简化、变形，激发学生认识美、鉴赏美的情感。

一、欣赏录像片《变形的牛》，了解自然界的牛的千姿百态。

二、教学新课，欣赏毕加索的《变形的牛》，提问：

它们有哪些共同点呢？

和你刚才看到的牛有什么不同？

三、通过观察这组画你发现了什么？

学生总结：

“一幅比一幅简洁”的规律。

四、这些牛是如何进行简化的？

抓住什么样的特征？

多请几个学生说一说。

特征：

牛角、庞大的身体、简化各部分的结构。

五、如果用水墨来表现这些牛会是什么样子呢？

请你试一试。

学生试画，教师行间巡视。

看看效果有什么不同呢？

六、教师出示学生作品。

《变形的牛》。

这些画是如何去画的？

你能画出这些简洁更有趣的牛吗？

小组进行讨论。

七、学生自由练习，教师巡回指导。

展评学生的作品，教师进行课堂小结。

九：

课堂延伸。

出示齐白石的《牛》。

这是什么？

你是怎样看出来的？

你能学着齐白石的样子画出不同形态的牛吗？

课题三：

水墨游戏---变体画

教材第3页的水墨游戏---变体画。

1、欣赏马蒂斯作品《金鱼》和夏加尔的作品《故乡的梦》，让学生感受变体的画的艺术魅力，同时鼓励学生学会表达自己的感受。

2、通过水墨画练习，感受水墨技法的独特，增强对祖国文化的热爱。

3、通过对大师作品的添加、改画，培养学生的想像力和创造力。

教学重点：

对画家作品的感悟及“水墨表现”

教学难点：

水墨变体的特殊表达。

一、故事导入。

讲一个有关夏加尔和马蒂斯的故事，激发学生学习的兴趣。

二、今天我带来了一幅刚才故事中的画家的画，大家想不想看？

三、出示作家的作品，你觉得这幅画画得怎么样？

与我们平常见到的画有什么不同？

四、请同学们小结一下变体画的一些特征。

五、欣赏课本上的画家和学生作品，让学生评价，真实反映学生对变体画的认识。

六、你们也想作一次变体画的尝试吗？

老师相信同学们画得一定比课本上的还要好！

七、学生练习。

教师根据具体的情况适时辅导，注意水墨技法的点拔。

八、作品展评。

采取“展示会”的形式，让学生进行自评、互评。

最后教师略作点评。

九、课堂小结。

布置作业。

课题四：

扇面

教材第4-5页的扇面。

1、通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，从而增强学生的民族自豪感。

2、感受扇面不同的艺术形式，并尝试运用水墨技法作扇面绘制练习。

3、体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

了解并掌握扇面的各种不同的形式。

用水墨技法绘制扇面。

一、演示导入：

教师出示一把扇子，引导学生回忆自己扇子的特征。

（扇形、扇面、图案）

二、你知道扇面还有什么样的图案吗？

三、出示“空白扇”与画有优美山水的扇子？

让同学选择自己喜欢的一把，并让学生说明一下理由。

导入课题。

四、欣赏范作：

请同学们选择自己最喜欢的一幅扇面，并说出原因。

五、进行扇面画练习，最好能够加入自己的一些想法。

六、学生自由练习，教师个别辅导。

学生练习过程中可以放一些轻音乐，使学生的创作过程充满美的享受。

七、作品展评。

要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的创作感受。

并对同学的作品进行评价，同时教师进行点评。

八、课后拓展：

如果感兴趣请将自己在课本上画出来的扇面装上扇架，做成一把扇子。

课题五：

罐和壶

教材第6-7页的罐和壶。

1、感受古代和现代的罐和壶。

2、通过描绘这些奇异的罐和壶，切实体会陶瓷中的美学内涵。

感受“罐和壶及其造型的美感，能领略某些古代陶瓷上所透露的信息。

教学准备：

网络教室，教师应能熟练掌握使用相关软件。

一、媒体介入、观察描绘。

播放“先民制陶“的模拟场景。

那些与生活自息息相关的陶和罐产生于一万年前，陶器执着地伴随着我们的祖先走过了一个又一个世纪。

二、展示：

远古、古代、近代、现代有代表性的“罐和壶“。

带着问题引导学生观察这些器皿：

不同的地域，不同的时期的壶有着怎样的特点？

你能读懂这些器皿上所传递的信息昵？

三、认识“罐和壶“：

观赏这些陶器的造型与装饰，体会不同的外形变化、装饰风格所产生的异样的视觉效果。

四、讨论。

五、课后拓展：

让学生收集我国古代的陶器资料，比较、分析，风格特点的不同，体会造型艺术的如何表现。

课题六：

我做的罐和壶

（一）

教材第8-9页的我做的罐和壶。

1、认识领域：

了解一些陶艺历史，使学生对陶艺产生了兴趣，学习不同造型的罐和壶的制作方法。

2、操作领域：

学习制作的方法，能做一个简单的“罐和壶“

3、情感领域：

培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。

了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。

学习制作的方法，并可以加上一些装饰。

教学过程；

一、谈话导入：

同学们你们玩过泥土吗？

二、用布把自己的眼睛蒙起来，让学生猜一猜是什么？

学生上台摸一摸陶罐，分析一下罐子是由哪几部分组成的？

三、讨论制作方法。

如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。

出示：

毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。

四、研究“装饰”的方法。

学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。

五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。

六、学生制作。

教师指导。

七、开展活动。

罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。

学生自己评价和互相评价。

八、课后延伸：

学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。

收拾活动场地，使学生形成良好的学习习惯。

课题七：

我做的罐和壶

（二）

教材第10-11页的我做的罐和壶。

1、认知领域：

进一步了解“罐和壶”的历史文化背景及实用、欣赏价值。

巩固已学的泥土制作方法，能独立创作新奇别致的造型和进行装饰。

将上一课的作品布置一个展览。

课前收集“罐和壶”的图片资料和故事。

陶土、小刀、水罐、垫纸、抹布等。

一、走进罐和壶的世界。

让学生走进罐和壶的世界，从中挑选适合自己审美经验的作品，然后分别从“罐和壶”的造型、装饰上，让学生进行分析、交流，从而激发学生对“罐和壶”的创作激情。

二、倾听“罐和壶”的对话。

A、通过“罐和壶”的对话让学生对它的创意、造型有新的启发和触动。

加上装饰，给“罐和壶”穿上漂亮的外衣，可以把自己喜欢的故事、人物、花卉等画在上面，启发学生热爱生活，珍爱在大自然。

B、你看我的造型多丰富，多的个性，那个坐在沙发上看书的小男孩就是我。

现代人把我打扮的更时尚呢。

更前卫了，在我的底部有四个人用力转动着壶体，人们称我是时尚的花公鸡，漂亮极了。

C、你看我的造型虽很简单但美观，古代非洲的人形陶罐独出心裁；

在我的身上用小刀画的图案也很有民族风情。

现在的学生们更是把我设计成丰富多彩，幽默。

有的在我身上画了卡通人物，……。

三、探讨它的制作方法。

1、班上能力强的同学介绍如何做壶身，怎样做壶底，怎样将壶身与壶底相联。

2、造型大探讨。

3、介绍如何用小刀等辅助工具，如何用颜色进行装饰。

4、方法探索。

构思想像-----大形入手-----局部连接-----装饰加工----整体调整。

四、布置作业。

同桌合作完成一件作品。

用纸垫在纸上注意讲究卫生。

养成良好的行为习惯。

课题八：

明度渐变

教材第12页的明度渐变。

巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。

通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。

体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。

了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。

练习、掌握绘制方法。

草稿图的设计。

1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。

2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。

一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。

人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。

趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。

二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。

如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。

再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。

这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：

一种是自然形，一种是线条几何形。

三、欣赏教材范图：

交流、发表意见，了解、熟练概念。

四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。

五、老师现场演示明度变化的绘制。

学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。

六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。

课题九：

纯度渐变

教材第13页的纯度渐变。

引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。

要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。

分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。

1、了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。

2、骨骼、自然形的设计。

1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。

2、添色时要均匀有致，细致耐心。

要求学生准备好作业所需的工具材料。

一、导入新课。

从颜料中的色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。

比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。

二、新课教学。

A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。

B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。

C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。

学生观察、讨论，试着调配色彩。

学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。

A、设计骨骼或者自然形。

B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。

五、学生自评。

让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。

课题十：

适合纹样

教材第14-15页的适合纹样。

认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。

学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。

通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。

能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。

提高美化生活的能力。

教学重点；

适合纹样的构成特点。

1、图案的设计制作、色彩的配合。

2、图案的外形与图案的内容的适用性。

3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。

一、复习导入：

以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？

利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。

二、讨论，你们觉得它美在何处？

若有不足你认为怎样调整会更好吗？

三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：

如火柴、豆子……

四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？

放射、直立，……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。

再看看它们的外框又是什么模样？

讨论总结。

五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：

外框形状和内部的构成。

提出适合纹样的概念。

六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。

七、讨论：

说说你的感受。

这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。

八、课后作业：

继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。

课题十一：

一、导入新课：

1、将不同的花样置于外框里，比如三角形、方形、菱形等。

同学们有没有发现不太妥当的地方？

2、将同一种花样，放在不同的框架内。

看一看是不是合适。

3、怎样解决不足的地方？

教师演示。

必须要懂得变形的手法。

外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。

二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。

不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。

这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。

三、设计纹样。

外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。

1、对称纹样：

可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。

再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。

2、平衡的纹样：

比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。

为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。

四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。

五、图案教学促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。

能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现力，进而提高设计技能和艺术水平。

另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和精神生活，培养学生的审美能力。

六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。

每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。

课题十二：

套色纸版画

教材第16-17页的套色纸版画。

学习、掌握套色纸版画的拓印方法，了解版画的艺术特色。

2、技能领域：

了解套色纸版画的制版、拓印的方法，学习拓印的方法。

学会的程序，涂色的要领。

体会套色纸版画的形式美感，培养有秩序的工作习惯。

提高学生的艺术审美和艺术表现能力。

了解套色纸版画的拓印方法，体会套色纸版画的形式美感。

拓印的程序，涂色的要领。

教师的示范工具，学生准备颜料、纸、剪子、美工刀。

一、创设情境，激发学习的兴趣。

利用叶子或有花纹的实物摹印出纹理，使学生了解最简单的拓印方法。

教师出示纸版画，启发学生思考：

这些作品是怎样制出来的？

引出课题：

二、启发引导，积极探索。

Ａ、引导学生欣赏各种版画作品，感受版画的艺术表现能力，并分析这些版画的拓印的方法。

Ｂ、讲解并示范版画的拓印的方法，引导学生积极思考，

三、自主交流，勇于创新。

学生在本子上练习，教师行间指导。

四、交流评价，深化提高。

开展一个展示会进行综合评价

Ａ、开展一个展示会。

Ｂ、讲清评分的方法。

五、总结并提出希望。

课题十三：

套色纸版画

（二）

教材第18-19页的套色纸版画。

１、掌握套色纸版画的一般制作方法，拓展学生对绘画形式多样性的认识。

２、根据画稿分色的要求制作“副版和主版”并进行套色练习分印，体验套色纸版画所带来的不同的视觉感受。

３、通过纸版画的教学使学生感受纸版画的特殊美感，并启迪学生的智力、开发学生的创造力，培养学生细致精巧的劳作能力。

掌握分版套色纸版画的一般制作方法是重点。

如何进行套色拓印是难点。

实物投影仪，纸、宣纸、等。

一、欣赏、体会。

教师出示上一节课学生的优秀作业，激发学生的创作热情。

欣赏分版画作品，初步了解这种画的特点。

这时教师可引发学生强烈的好奇心。

这时教师可引导学生发表欣赏感受：

整件作品给你的感觉是怎样的？

跟上一节课学到的制作方法一样吗？

你知道怎样完成这样的作品吗？

二、观察、演示。

电脑演示套色纸版画的制作过程：

构思—制作底版，根据画色的分色要求分别制作印底色的副版和主版——磨印主版。

学生观察体会所做的两个底版与主版与上一节课的底色版印刷结果有什么不一样？

三、实践操作。

以同桌的形式，根据自己喜欢的形象进行创作。

重点先要想好哪一部分做副版和主版？

四、作业展评：

采用自评和生互评的方式进行作业展评。

五、反思、拓展。

课后可参观。

可展示。

也可以上网查一下纸版画的制作方法过程，和它的艺术特色。

课题十四：

风筝

教材第20-21页的风筝。

引导学生欣赏多种风筝，了解风筝左右对称的特征，回忆放风筝的场景、气氛和感受，培养学生的审美能力和动手表现能力。

引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。

把放风筝时的场景、气氛和感受的亲身体验加以表现。

一、教学新课

1、导入新课：

提问：

你玩过风筝吗？

都玩过哪些风筝？

2、欣赏多种风筝，了解左右对称的特征：

教学生如何玩风筝，从风筝结构与放飞的关系，让学生了解风筝能平衡飞在空中的起码条件就是左右对称。

同时欣赏课本中的风筝，引导学生感受风筝美，它不仅是对生活中动植物等的摹仿，更是对生活中事物的提炼、美化。

3、展示风筝的照片，直观体会风筝的多种样式。

通过对风筝实物的观察和触摸，感受形象逼真、色彩艳丽的风筝。

4、放映录像，观看风筝的艺术节的录像。

5、把自己放飞的场景或是录像中的映象最深的画面表现出来。

6、生生互评、取长补短、修改画面。

二、拓展：

研究风筝的飞行原理以及它和飞机飞翔的原理的关系。

课题十五：

飞机

教材第22-23页的飞机。

通过欣赏、引导学生了解飞机的起源、外形、种类。

利用绘画的手法去表现自己喜欢的飞机。

通过绘画去体现人类发明飞机的伟大成就，培养学生热爱科学的情感。

了解各种飞机的结构、外形、功能。

画出飞机的结构，突出飞机的外形美。

一、引导阶段：

学生分小组共同欣赏每人带来的飞机模型与图片，交流飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机漂亮的外形与颜色，想一想科学家为什么这样设计。

请同学们介绍一下飞机的起源。

二、欣赏录像：

观看我国空军演习的录像资料。

三、以展阶段：

教师鼓励学生大胆发表自己对飞机独特的感受。

教师引导学生欣赏设计的飞机作品，进行评价。

为什么直升飞机的螺旋浆在飞机的顶部，战斗机是靠尾部的燃料推动的？

它们飞行的原理是什么？

为每一种飞机的机身、机翼、机尾归类。

你认为这些飞机有哪些地方要改进。

四、要求运用多种形式表现你所熟悉的飞机也可以根据你收集的飞机图和片画出飞机的雄姿。

教师多鼓励学生多改变飞机的外形。

可以在飞机的旁边注释。

五、课后拓展。

留意你身边的所见过的飞机模型或机场的外形，联想未来的飞机。

六、进行创作。

课题十六：

我设计的飞机

教材第24-25页的我设计的飞机。

教学目标：

认知领域：

了解现代飞机的基本构成，通过欣赏、收集、研究新型飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，让学生进行有目的的创意设计，提高他们的创新水平。

操作领域：

在设计未来飞机的过程中，学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。

情感领域：

通过设计飞机，让学生体验成功的愉快，激发学生的学习兴趣和探究精神。

投影仪。

研究新型飞机的特点，通过讨论发展学生的想像力与创造力。

将自己想像与读者设计的内容画出来。

课前准备：

师生共同收集各种飞机的资料，可以是图片，可以是模型，也可以是制作的多媒体课件和使用视频展示台。

准备丰富的绘画工具和教材和材料。

1、欣赏教学：

让学生欣赏各种飞机的图片资料，教师提出问题：

飞机都有哪些特点，由哪几个部分组在成。

2、游戏教学。

师：

教师利用多媒体播放一段科幻电影，让学生体验在未来世界生存的感受。

今天我们来做一个游戏，名字叫“突出重围”假设若干年后地球面临着毁灭，联合国召开紧急会义，人类要研制最新型的飞行器，能够带着人们飞向太空，寻找新的家园，这个宏伟计划的代号就是“突出重围。

你们愿意做这个游戏吗？

看谁能够设计出新型的飞行器，带带着人们飞向一太空。

3、观察与体验。

教师利用多媒体课件展示：

人类从“鸟”到研制出第一架飞机的历程。

学生体验：

人类社会的进步凝聚着人类的智慧和汗水。

图片展示：

人第一架飞机到最新型的飞机。

高科技的力量和时代的发展习俗及这些新型的飞机给人类生活带来的便利。

学生观察：

人第一架飞机到最新的飞机，它们的功