艺术设计史复习提纲.docx
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艺术设计史复习提纲
第一讲原始社会时期的艺术设计
2、新石器时代陶器的制作方法:
①贴敷成型法;
②手捏成型法;
③泥条盘筑法;
④轮制成型法。
3、彩陶的概念:
是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
彩陶的杰出代表地点:
黄河中上游,仰韶文化彩陶、马家窑文化彩陶。
4、原始彩陶的图案装饰主要采用了以下几种形式法则:
①对比法;②分割法;③开光法;④双关法;⑤多效装饰法。
5、代表作品:
《舞蹈纹彩陶盆》属马家窑文化马家窑型,是当时彩陶中罕见的描绘人物形态的作品。
《彩陶缸绘鹳鱼石斧纹》属新石器时代仰韶文化类型
《旋涡纹瓶》马家窑文化、陶质彩绘。
彩陶纹饰除了一些象形纹样之外,大多数是几何纹饰,最常见的有十余种纹样,马家窑文化中曲线构成的旋涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰之一。
作为器物纹样的几何装饰手法,这件作品反映了我国原始社会中高超的构图技巧。
6、黑陶:
山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种,是距今4千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。
它以黑色陶器为其特征,所以称之为“黑陶文化”。
因1928年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖,所以又称“龙山文化”。
其中有一种薄胎黑陶,漆黑乌亮,薄如蛋壳,称蛋壳陶,代表看这一类型陶器的杰出成就。
7、建筑:
原始社会时期,原始先民所居住的环境形成了鲜明南北地域特色的建筑风格。
北方气候干燥,雨水少,主要是穴居、半穴居和简单的地面建筑;而南方由于雨水较多,空气湿润,则设计了一种下层架空、上层住人的干栏式建筑。
第二讲奴隶社会时期的艺术设计
(1)
青铜器的造型与纹饰设计
史学上所称的“青铜时代”是指夏商周大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。
由于这一时期使用的青铜器最能反映这个时期的时代精神和时代特点,因此,历史上常把夏商周时期称为青铜时代。
第三讲奴隶社会时期的艺术设计
(2)
《考工记》的设计思想成就
《考工记》:
是春秋末年齐国人记录手工业技术的官书,也是一部手工业技术规范的总汇。
它部分的反映了当时中国所达到的科技及工艺水平。
《考工记》全书共七千一百多字,记述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类三十个工种的内容。
此外《考工记》还有数学、地理学、力学、声学、建筑学等多方面的知识和经验总结。
第四讲中国封建社会时期的建筑
中国封建社会建筑的特点:
1、中国封建社会建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式。
2、中国封建社会建筑的平面布局具有一种简明的组织规律.就是以“间”为单位构成单座建筑,再以单座建筑组成庭院,进而以庭院为单元,组成各种形式的组群。
3、中国封建社会建筑造型优美尤以屋顶造型最为突出,主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
4、中国封建社会建筑的装饰丰富多彩包括彩绘和雕饰。
5、中国封建社会建筑特别注意跟周围自然环境的协调.
第五讲中国封建社会时期的家具设计
明式家具
所谓明式家具,一般是指在继承宋元家具传统样式的基础上逐渐发展起来的,由明入清,以优质硬木为主要材料的日用居室家具。
根据有关文字资料,它起始时被称之为“细木家具”,或者“小木家伙”。
清代家具概况
清初之时,尽管在家具上的创新不多,但在开国之初,统治者以既开明又保守的姿态面对一切,体现在家具上就出现了尺寸扩大,形式守旧的特征;但随着政治的稳定,社会的繁荣,统治者体现到家具上的追求,一是体积加大,二是装饰一味趋细趋腻。
是在“明式”家具基础上的变体,总体风格依然是“高雅”和“典雅”。
第六讲中国封建社会时期的陶瓷设计
(1)
秦汉瓦当
瓦当俗称瓦头,是一种泥制陶器,指简瓦顶端下垂的特定部分,其种类有圆形和半圆形两种,为古建筑瓦的构件,起着保护木制飞檐和美化屋。
王莽时流行一种“四神瓦当”,即在瓦当上面绘烧有青龙、白虎、朱雀、玄武。
画像砖
画像砖是一种表面有模印,彩绘(或雕刻)图像的建筑用砖,在中国古代主要用于装饰宫殿或墓壁。
画像砖的形制大致有大型空心砖和较小的实心砖两种类型。
唐三彩
唐三彩的出现是我国陶瓷工艺发展的必然产物,它表明古代陶瓷工匠对各种呈色金属原料特性的认识、化学技术的掌握达到了一个新的水平。
带色釉的发现和运用在汉代就已出现,如翠绿、栗黄、茶黄等色釉被广泛使用。
到北朝时期,我国北方就开始有黄釉、褐釉彩色瓷器的烧造。
至晚到北齐,出现了白瓷和彩瓷。
宋元明清时期的陶瓷设计
宋代是我国陶瓷的鼎盛时期。
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌。
第七讲古代埃及、古希腊、罗马的设计
古代埃及的设计
古埃及的建筑设计
古埃及最突出的建筑艺术——金字塔和阿蒙神庙。
在埃及已发现的金字塔中,最大最有名的是位于开罗西南面的吉萨高地上的祖孙三代金字塔。
它们是大金字塔(也称胡夫金字塔)、海夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔,与其周围众多的小金字塔形成金字塔群,为埃及金字塔建筑艺术的顶峰。
卡尔纳克神庙是世界上残存的古代最伟大的神庙群,位于卢克索以北5公里处,是古埃及帝国遗留的最壮观的神庙,
古希腊、罗马的设计
古希腊建筑风格――以石材建造房屋,主要以柱廊和三角形山墙来组建建筑结构,柱子多用垂直线条装饰,柱顶常有装饰花纹。
沿口山墙多用水平线条装饰。
建筑整体上讲究严谨庄重。
其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远,主要有三种柱式。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
古希腊三大柱式
多立克(Doric)柱式:
比例匀称、刚劲雄健,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的阳刚之美。
帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就。
爱奥尼克(Ionic)柱式:
秀美华丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一段小圆面,并带有复杂而富有弹性感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的特征。
雅典伊瑞克提翁神庙的柱子就是典型的希腊爱奥尼克柱式。
科林斯(Corinth)柱式:
柱头上饰以卷草。
古罗马的建筑比希腊的更加雄伟壮观,如巨大的角斗场和万神庙等。
欧洲中世纪的设计
由于长期没有一个统一的政权,不同民族和地区的手工艺设计形成了多种风格,总体来看具有以下四种设计风格:
拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格。
中世纪欧洲的建筑设计
£拜占庭式建筑风格君士坦丁堡的圣索非亚大教堂威尼斯的圣马可教堂。
£罗马式建筑风格罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。
罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。
它的外形像封建领主的城堡,以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。
£哥特式建筑风格
哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点:
代表建筑:
科隆大教堂巴黎圣母院米兰大教堂等
哥特式建筑的总体风格特点是:
空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。
尖峭的形式,是尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体,则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。
而那空灵的意境和垂直向上的形态,则是基督教精神内涵的最确切的表述。
高而直、空灵、虚幻的形象,似乎直指上苍,启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界,而奔赴“天国乐土”。
第八讲世界现代设计史
第一章
一、工业革命的特点
1.工业技术的进步
(1)能源的变化:
包括
燃料和动力,如煤、电力、
石油、蒸汽机和内燃机。
(2)材料的变化:
采用新
的原材料,如钢铁、玻璃等。
(3)生产的变化:
发明众多新机器。
(4)分工的变化:
劳动分工细化、专门化。
(5)运输的变化:
蒸汽机车、轮船、汽车、
(6)技术应用的变化:
由军事领域转向民用领域。
小结:
工业化、批量化、新技术广泛应用
2.工业的发展对社会和生活的影响
工业化生产带来的问题:
生产事故经常发生、有害健康的工作环境、重复
沉重的劳动带来对身心的负面影响、机械生产对
创作的限制、社会治安的失控……
工业化生产的贡献:
为现代设计的产生提供契机,适应新时代、新环境的设计意识应运而生;
新的生产工具、材料、能源为现代设计奠定了物质和技术基础。
第二章现代设计的滥觞时期
一、现代设计产生的社会历史条件
历史背景:
18世纪末--19世纪中叶,从英国扩大到欧洲各国的工业革命。
工业革命的变革:
1.生产方式的变化
手工业生产→标准化、批量化、机械化→功能、装饰的随意→标准
2、传统设计无法满足新形势,新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
设计地位的独立
3、设计从制造中脱离出来,成为独立的行业。
4.设计消费的大众化、全球化
产品设计的适应性要求提高
5、先进的生产方式对设计提出新要求
设计者对新技术的适应困难,观念无法转变。
小结:
设计围绕机器生产、围绕商品经济规律而运动,新的设计观造就了现代设计。
二、工业革命初期设计发展的新动向
社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争,对建筑的影响尤为突出。
新动向:
矫饰、繁琐的装饰→简约的设计
封建君主专制王朝代表:
法国路易十四凡尔赛宫
新动向:
反映资产阶级思想的简约设计
重拾古希腊建筑风格,古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
神庙建筑是整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
三、现代设计意识的萌芽--英国“工艺美术”运动(1880-1910)
1.威廉•莫里斯及其追随者
(1)工艺美术运动产生的背景
矛盾:
机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰
(2)工艺美术运动--起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
(3)工艺美术运动发起者--威廉•莫里斯
建筑作品:
红房子,建成于1859年的结婚新房。
——韦伯、莫里斯设计
(4)工艺美术运动风格的特征:
A.强调手工艺,明确反对机械化生产。
B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
(5)设计原则:
A.设计大众化:
产品设计和建筑设计为千万人服务,而不是少数人的运动。
B.团队协作:
设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。
2.工艺美术运动的主要成就
(1)建筑与室内设计
建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟--洛杉矶的根堡住宅
(2)家具设计
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
风格:
简洁、质朴、轻巧
代表:
【英】查尔斯·沃塞,在实践上接近工艺美术运动的实质内容--批量化、大众化
(3)陶瓷设计
设计为陈设和玩赏服务,实用性差,忙于实验新的制陶技术。
特征:
开始采用植物等自然的有机形态。
代表:
鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
(4)金属工艺设计
技术与艺术相结合的完美表现。
特征:
现代感强、哥特风格、几何形,造型粗重
手工艺生产→工业化生产
代表:
查尔斯·罗伯特·阿比什的银器,多采用纤细、起伏的线条
(5)染织品设计
莫里斯手法:
自然主义,使用天然染料、常用植物花卉纹样
(6)平面设计
受莫里斯影响,工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得以发展。
特征:
哥特复古、古旧→设计大众化、社会化
代表:
比亚兹莱(1872-1898)《沙乐美》插图
第三章新艺术运动欧洲各国流派分析
背景:
英国工艺美术运动反对工业化,否定工业产品具有美学价值,未能找到艺术与大工业的契合点。
提出艺术与技术相结合“新艺术运动”(实用艺术风格)
1.新艺术运动的目的
目的:
艺术与技术相结合。
追求与传统决裂、完全师从
自然的全新风格(线条装饰)。
新艺术运动的三大源泉
三大源泉:
哥特式、罗可可式、
日本浮世绘(江户时期)
2、新艺术运动的特征
(1)新艺术运动与工艺美术运动的区别
工艺美术运动--注重哥特风格
新艺术运动--放弃任何的传统风格→自然
(2)新艺术运动的范围
主要表现于建筑,涉及家具、工业产品、平面
(3)新艺术运动派别(按线条装饰分)
A.曲线派
主张-师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力。
代表-法国、比利时,德国、荷兰、西班牙等
特点-最典型的纹样都是从自然草木中抽象出
来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线
条,充满内在活力。
B.直线派
主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派
特点--直线为主,形态、色彩简洁
3、新艺术运动在欧洲各国的表现
(一)法国(曲线派)
(1)爱米勒•加雷
设计成就--玻璃设计
设计风格--不对称造型、
色彩精致的表面装饰
(2)路易•马若雷尔
设计成就--家具、铁艺
设计风格--新罗可可图案、日本风格、
有机体形状、富有雕塑感
(3)勒内•拉里克(ReneLalique)
设计成就--珠宝设计
设计风格--唯美主义、华美、
精致的装饰
设计元素--昆虫、女人体、
植物
(4)儒勒•舍雷-现代“招贴广告之父”
设计成就--图形、招贴
设计特征--罗可可线条、亮色块
(5)土鲁斯•劳特累克
设计成就--歌舞演出招贴
设计特征--人物性格的夸张
(6)埃克多•基马(HectorGuimard)
设计成就--新艺术建筑
设计特征--自然主义,
有机体和抽象形态完美结合。
(二)比利时(曲线派)
代表人物:
亨利·凡德·威尔德维克多·霍塔
(1)亨利·凡德·威尔德(HenryVandeVelde)
职业--画家和平面设计师
1906年在德国创建美术学校,开始设计教育
设计理念--超越自然的抽象、线条就是力量
(2)维克多·霍塔(VictorHorta)
设计--建筑及室内设计
设计特征--注重植物的“鞭绳”装饰
暴露式钢铁结构和玻璃面
A.塔赛勒饭店(TasselHouse)
B.埃特维尔德公馆
C.霍塔公馆
(三)西班牙(曲线派)
代表人物:
安东尼·高蒂(AntonioGaudi)
设计风格:
仿生、哥特式、曲线风格、奇幻
彩绘瓷砖+混凝土
设计理念:
每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰
效果,并少一点平庸。
代表作品:
(1)巴特洛公寓(theCasaBatllo)1904-1906
--公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞,饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。
(2)米拉公寓(theCasaMila)1906-1910
--有机形态、波浪线、惊人的屋顶景观
位于街道转角,地面以上共六层,墙面凸凹不平,屋檐和屋脊有高有低,呈蛇形曲线。
建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。
(2)神圣家族教堂(theSagradeChurch)
--四个圆柱形的尖塔高人云霄,塔身四周的棱状直线之间,开有许多长方形和四方形的窟窿,远看像一座座神话中的古堡。
它始建于1882年,修建经历一个多世纪,至今尚未完工,是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。
(四)奥地利(直线派)
新艺术的产物:
维也纳分离派
背景:
1897年,19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派,在他们自己的展览厅——分离会馆建立了一个前卫的艺术流派——维也纳分离派(也称新艺术派),设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。
口号:
为时代的艺术,为艺术的自由
分离会馆:
该会馆是由约瑟夫·奥尔布里希(JosephOlbrich)1897至1898年在市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆。
代表成员:
(1)奥托•瓦格纳
设计观点:
新结构、新材料必将导致新形式的出现,反对重演历史样式。
设计原则:
功能第一,装饰第二
2)“方格霍夫曼”Josef(Joseph)Hoffmann
设计原则:
功能是我们的指导原则,实用是我们的首要条件。
我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。
在需要时我们可以进行装饰,但不能不惜代价去追求它。
设计风格:
规整的垂直构图、方格网形式
主张造型简洁与集中装饰,装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。
(3)奥尔布里希—立方体+圆
(4)克里木特—几何色块
(5)莫塞
维也纳“分离派”的局限:
(1)没处理好艺术与机器生产的关系问题。
(2)设计不考虑成本,未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。
(3)形式与功能结合的不彻底。
(五)英国(直线派)
代表人物:
查尔斯·雷尼·麦金托希CharlesRennieMackintosh
顺应形势,不反对机器和工业,改用直线素材和简洁明快的色彩,他的室内设计常用大块白色墙面,家具以黑白两色为主,形成自己的独特风格。
“格拉斯哥四人团”--麦金托希和妻子以及妻妹、妹夫形成的设计小组,从事家具及室内装修设计工作。
设计源泉:
工艺美术运动、浮世绘线条、分离派
4、新艺术运动在美国
1.应用美术领域
(1)威尔•布拉德利--受比亚兹莱线条影响
2.工艺美术设计领域
代表人物:
蒂夫尼TiffanyGlassandDecoratingCompany,公认的美国新艺术的杰出艺术家。
设计领域:
玻璃制品-法夫赖尔(Favrile)花瓶、灯具设计特点:
形态上,大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型。
色彩上,大部分作品是彩虹色,模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色,独立使用或巧妙地组合在一起。
处理技术:
将不同纹理和色彩的细小玻璃,熔化成一个不透明的热玻璃球,然后按想象把它吹成最终的形状,在制作过程中,有时会添加色彩或玻璃,多达二十多次,因此,形状和图案在热球里只是一个萌芽,随着吹气,它们犹如植物般自然长成。
3、建筑设计领域,
在新艺术运动传入美国前,美国已形成了著名的“芝加哥学派”。
背景:
19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇,由于美国的西部开拓,这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。
而1871年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾,加剧了以新建房屋的需求。
在当时的这种形势下,芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体,被称为“芝加哥学派”。
芝加哥学派的设计主张:
形式永远服从功能的需要,这是不变的法则。
功能不变,形式也不变。
路易·沙利文(LouisSullivan,1856-1924)
美国现代建筑(特别是摩天楼设计美学)的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。
其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。
沙利文重视功能,提出“形式服务功能”的口号,也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容,但他不取材于历史形式,而是以几何形式和自然形式为主。
代表作有:
芝加哥会堂大厦(1889)、芝加哥大剧院等。
新艺术运动总结:
新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,一时风靡欧洲大陆。
新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡,其影响深远。
新艺术风格的变化是很广泛的,在不同国家,不同学派,具有不同的特点。
既有非常朴素的直线或方格网的平面构图,也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。
新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上,但设计师常常只是做表面上的装饰,流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
自成体系的北欧设计
地处北欧的斯堪的纳维亚国家(包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五国),有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。
在艺术设计领域至今一直保持着自己的艺术特色、设计的文化品质和艺术精神。
1.北欧斯堪的纳维亚半岛
芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛
2.工业革命时代的设计特点
未出现工业化与手工艺的强烈冲突和对抗,忠实于自然材料的朴实设计,正好符合工业革命下机械化生产所要求的产品设计简洁、经济、高效的要求。
严谨的手工艺传统精神+大工业功能主义
在北欧五国,设计倾向于一种手工艺观念和工业设计的混合体,这使得北欧的家具、陶瓷、灯具和纺织等工业颇有特色。
它们意味着简朴、制作精良的形状和形式,带有一种温和高雅的几何形态。
天然材料和明亮的色彩是中产阶级式的,却又是民主大众化的。
与任何可辨认的风格相比,20世纪初以来的北欧设计更能代表一种进入自然状态的生活方式。
斯堪的纳维亚产品反映了其价值观:
物品必须与人的比例和舒适(人体工学)、需求(功能主义)和精神(美观)相关联。
北欧设计思想可以归纳为几个方面:
一、重视产品的经济法则和大众化设计,即价廉物美。
二、强调有机设计思想和产品的人情味,善用自然材料。
三、提出以人体工学为原则进行理性设计,突出功能性。
大众化设计的主题思想是简洁经济,在设计中用最少的构件达到最佳的功能效果。
瑞典宜家的简单拼装家具以大众化、经济、实用,同时兼具美观精神。
有机设计:
北欧习惯采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)的设计,被称为有机功能主义。
人体工学研究
北欧家具的设计非常尊重人机学的因素,而不是单纯追求形式上的创新。
强调人体工学———特别讲究科学,根据人的使用来设计,形式服从功能的要求。
如椅子,其曲线完全符合人体的曲线要求,人坐在上面非常舒服,人和椅子完全贴在一起。
已有350多年历史的芬兰菲斯卡公司,将人机工程学应用到最简单的手握工具的设计中,获得了意想不到的效果。
该公司以其独一无二的桔黄色塑料手柄剪刀建立起菲斯卡的全球形象。
家具
北欧的家具设计闻名于世,其中最为著名的是家具的弯木生产工艺。
设计师非常注重木材的加工处理,
被称为“有机功能主义”。
北欧家具形式简洁、木纹光亮而无过分修饰。
阿尔瓦·阿尔托(AlvarAalto,1898-1976)是最活跃的建筑师、城市规划师和设计师,芬兰设计的先驱。
60号凳子:
圆形木板+三只脚。
设计融入日常生活的最佳例证。
马姆斯登(CarlMalmsten)
瑞典现代设计的代表人物,他的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调。
阿纳·雅各布森(ArneJacobsen)
50年代具有国际影响的家具设计师阿纳·雅各布森,是丹麦现代设计的重要代表人物。
他的家具多使用现代材料和现代成形工艺,但造型则更趋于有机形态
雅各布森设计活动的旺盛期是五十年代。
在家具设计上,他以人体工程学的尺度为依据,将刻板的功能主义形式转变成优雅的形式。
1952年他以热压的方法,将胶合板弯曲成一个整体的曲面,制作成一张三条钢管腿支撑的胶合板椅子,1959年他采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅,成为他的代表作,并且直接引发了60年代新风格的出现。
汉斯·韦格纳(HansJWegner)
韦格纳是丹麦20世纪最伟大的家具设计师之一。
他与其他丹麦家具设计师一样,本身就是手艺高超的细木工,因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。
这正是他成功的基础。
他的设计很少有生硬的棱角,转角处一般都处理成圆滑的曲线,给人以亲近之感。
在他漫长的设计生涯中,最有名的设计是1949年设计的名为“椅”(TheChair)的扶手椅
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