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通过躯干和四肢的动作变化来传递信息,包括手势步抬与头姿等.
面部表情:
通过脸上肌肉变化,眉.眼.口.鼻的活动和形状变化而传递信息.教师的面部表情,是学生在课堂中体验教师情感过程的"
温度计"
眼神交流:
眼睛是心灵的窗口,透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息.
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用.优秀的教师语言会给人莫大的愉悦感和美的享受.教师高度的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率.因此,提高音乐教师的语言艺术水平是赢得音乐教育成功的先决条件.
音乐课堂教学语言艺术刍议
作者:
余
皞
语言可谓是人类思想、情感、知识等相互交流的最重要的手段。
课堂教学语言艺术的目的是使这一交流达到最佳的理想状态,无疑直接影响到双边活动的效果。
广义的语言包含口头的,书面的,图示的,文字的,形体的……等等。
鉴于音乐课具有不同与其它文化课的特点,音乐课课堂语言艺术也有其不同与其它文化课的特色。
笔者就这一特色做一些粗浅的探讨。
首先,应当讲究音乐课堂教学的语言文学色彩。
虽然语文并不是音乐课教学的主要内容,但标准的、生动的、组织有序的语言必然可以为一堂平常的音乐课增色不少。
所以,音乐教师的课堂语言应该是标准的、流利的普通话。
教师在讲解和范唱时,如果不能做到语音标准、字正腔圆,就不能准确地诠释歌曲或乐曲所要表达的思想和情感,其美育的功能也将大为削弱,甚至还会闹出笑话来。
而且,音乐教师的课堂语言还应该是生动、形象和富有感染力的。
我们知道,音乐本身具有极强的表现力和感染力,因此教师的课堂语言也应相应地要求做到生动形象、精辟凝练,把音乐作品中所蕴含的艺术形象活灵活现地展现在学生的眼前。
教师的课堂语言富有感染力,音乐作品的艺术内涵开掘得深入,这样才能激发学生的想象力,使学生能真正地融入音乐之中,接受艺术的感染与熏陶,提高学生的音乐欣赏能力和水平,达到美育的目的。
音乐作品作为一种艺术的语言,学生对其的理解能力不是与生俱来的,更谈不上能够按照艺术规律进行再创作。
音乐课上,教师有责任把这种音乐的艺术语言以导语或解说等形式转换为文学的语言,让学生在正确思想的引导下有充分想象的空间,展开联想,理解并感受音乐。
在一定意义上说,课堂教学的组织除了教学环节外,体现在教师身上就是课堂语言的组织,因此课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要。
一堂好的音乐课,教师的课堂语言应该能够紧扣教学内容,组织有序。
从激发学生的兴趣,开掘作品的艺术内涵,到带领学生遨游于音乐的海洋,应该环环紧扣,富于逻辑,引人入胜。
一堂没有文学色彩和深度的语言组织,东拉西扯、废话连篇、语无伦次、信马由缰的音乐课,是难以吸引学生,难以激发起学生兴趣的。
没有文学色彩语言组织的音乐课堂教学,也将破坏音乐作品本身的完整性,削弱其艺术魅力。
音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的。
因此,教师的课堂语言的语速、语调也要与这一塑造手法相一致,做到缓急一致,轻重一致,高低一致,使语言氛围与音乐氛围相互交融、浑然一体。
较之其它的学科,音乐教师的课堂语言应该特别富于节奏感和韵律感的。
正如前面所说,音乐是通过旋律和节奏等来塑造艺术形象,表达情感,创造艺术氛围的。
因而,用于音乐课教学的课堂语言,其节奏感和韵律感是非常重要的。
节奏感和韵律感把握得好,应用得恰如其分,能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明,更加丰满,收到理想的教学效果。
这些都是音乐课堂教学必须讲究语言文学色彩的地方。
其次,应当发挥音乐教师形体语言艺术的功能作用。
要上好音乐课,音乐教师除了要讲究动听优美的文学语言色彩,还应当要有恰到好处的形体语言艺术的配合,即在教学过程中要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情等。
可以这样说,适当使用形体语言艺术,必然会给音乐课带来锦上添花的良好效果。
从某种意义上理解,形体语言与音乐课的教学有天然的联系。
音乐课上,教师的肢体语言是必不可少的。
合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言。
除此之外,在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中,教师都不可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感,以便学生能够更直观更深刻地理解作品。
例如在欣赏作品《星光恰恰恰》时,教师几个简单的恰恰舞动作,就能使学生很快随教师走进欢快活泼的音乐氛围,并准确掌握恰恰音乐的主要节奏型。
倘若音乐课上教师只说不动,那么这样的音乐就可能显得死气沉沉,失去音乐课本身必须具备的生动活泼的特点。
当然,肢体动作的运用一定要得当,若是过于夸张或不够准确,就会导致喧宾夺主甚至适得其反,达不到预期的教学目的。
俗话说,“眼睛是心灵的窗户。
”利用眼神与学生交流,也是音乐教师应该学会的一项本领。
当教师对音乐作品理解深刻时,这部作品的音乐情绪应当可以从教师的眼神中流露出来。
因为当音乐响起时,或欢喜,或忧伤,或激昂,或悲愤,教师的眼神对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用。
例如初听歌曲《甜甜的秘密》时,教师运用温柔的眼神便可以使学生感受乐曲的亲切感情,体会作品中浓浓的师生情,为学唱歌曲奠定了良好的基础。
眼神甚至比语言更起传达信息,控制课堂气氛的重要作用,对学生走神、唱歌走调等不利课堂教学的因素,语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛,而一个恰到好处的眼神既能提醒学生,又能保持学生的愉快心情,保证课堂教学的延续性。
口型与面部表情也是形体语言中不可缺少的一部分。
正如有人所说的,音乐教师应该像一个演员,用自己精湛的技艺牢牢地吸引住每一个学生。
其中,口型与面部表情就是表演中很重要的一环。
教唱过程中,在力度、速度等方面需做出对比时,教师若用有声语言就很可能破坏了歌声的美,而用无声的口型加以提示则是一种很好的办法。
在欣赏音乐作品的过程中,教师若时时加以解说,有可能会破坏学生欣赏音乐的注意力,而在这时丰富的面部表情加上事先准备的解说投影(如音乐课件)就能避免这种情况了。
这一方面的例子,有一定实践经历的音乐教师都会深有体验,不赘述了。
综上所述,音乐课的教学是活泼、愉悦的,课堂教学语言要比其它文化课更加丰富和多样,有其特色。
一名优秀的音乐教师,除了重视音乐教学法的研究外,更要不断提高自身的艺术修养与文学修养,使有声语言与形体语言在每一节课中完美结合。
只有这样,音乐课才能切实让学生感受美,才更有吸引力,也才能更好地达到美育的目的。
音乐教学同其他学科教学有着相同的科学性,但与其他学科又有区别。
这是因为音乐学科除了它的科学性之外,还有一个其他学科很难具备的艺术性特点。
因此说,音乐教学真正是科学美与艺术美的高度统一体。
在具体的音乐课堂教学中,能够使这种完美统一得以展现的中间媒介,便是音乐教师规范优美的课堂教学语言。
因而从某种意义上说,音乐课堂教学艺术首先是音乐教学语言艺术。
我国古代著名的教育学杰作《学记》中有“善教者,使人继其声。
善教者,使人继其志。
其言也,约而达,微而臧,罕譬而喻,可谓继志矣。
”明确提出了语言在教学中的作用及要求。
以下是我音乐课堂教学的语言艺术的一点体会:
一、言之有物,论之有实
“物”是指音乐教学的具体内容。
在音乐教学中,教师讲课不信口开河、不空发议论、不离题太远,而应言之有物,论之有实。
并能根据学生的心理特点,有意识地把已学知识和未学内容联系起来,把课本知识与现实生活联系起来,有意识地穿插有关幼儿园教学的一些方法。
最大限度地充实教学内容。
二、言之有序,条理清楚
“序”是指音乐教学语言的逻辑性。
在教学中,教师应该对每课教材做深入钻研和细致分析,弄清要讲知识的来龙去脉,掌握其确切的含义和规律,精心组织教学语言解读,确定怎样开头,怎样过渡,怎样结尾。
只有思路井然有序,讲解才会条理清晰,学生在重点、难点等关键问题上才能够得到透彻的理解。
三、言之有启,循循善诱
思维规律告诉我们,思维启动往往从惊奇和疑问开始。
音乐课教学中,教师要善于激发学生主体意识,增强其学习的内动力,引导学生质疑问题,多为学生制造悬念和创设意境,激发学生思维的积极性和求知渴望,使他们融会贯通地掌握知识并发展智力。
为此,教师课前要设计好预习习题和课间提问问题,估计学生会出现的临时问题。
让学生带着问题去听课。
课堂上要注意循循善诱,因势利导,深入浅出,多用疑问性提问、疏导性提问、铺垫性提问,使学生在老师的引导下受到启迪,探求新知识,掌握新内容
四、言之有趣,妙趣横生
兴趣在音乐教学中具有很重要的作用。
古代杰出教育家孔子云:
“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
”要使学生觉得音乐理论课“有趣”,关键在于教师能设疑激趣,扣人心弦。
教师的语言应该形象、生动、饶有情趣,能化深奥为浅显,化枯燥为风趣。
因此教师要广采博闻,和教材有关的笑话、故事、等等均可引入课堂,调动自如,游刃有余,让学生感到课堂新奇多趣,知识易于理解。
五、言之有韵,抑扬顿挫
音乐教师在课堂上,要注意用好教学语言,切忌平铺直叙,平淡无奇,而应使自己的语言尽量做到高低起伏,长短相间,快慢适宜,随着教学内容和教学实际的需要时轻时重,时缓时急,抑扬顿挫,声情并茂,和谐动听,使学生听起来舒服悦耳,精神饱满,兴趣盎然,津津有味,提高教学效果。
六、言之有体,丝丝入扣
语言丰富多采是音乐教学语言艺术的主要表现之一。
针对不同学生,不同内容、采用不同的教学语言。
对高中一年级的学生,教学语言应深刻、明朗、隽永、有哲理性。
讲理论时应结合幼儿圆的教学需要,如对幼儿圆学生,教学语言应形象、具体、亲切、有趣味性;
讲声乐是要生型结合。
这样,不仅使得课堂教学富于变化,而且能潜移默化的教会学生音乐教学法。
总之,好的教学语言,应当是鲜活的、生动的、具体的、有生命力的,这正如著名特级教师于漪先生所说的:
“教师的教学语言虽属日常口语,但又不同于‘大白话’,应该是加了工的口头语言,与随想随说的日常交谈有区别。
教学用语既要有人民群众经过锤炼的活泼的口语,又要有优美严密的书面语言,教课是让学生置身于优美的文化氛围、浓郁的语言环境中,受到教育和感染。
”因此,要成功地上好每一课,教师应不断提高自己的语言修养,熟练掌握教学语言运用技巧和艺术。
语言是人们相互交流最重要的手段,语言艺术的目的是使这一交流达到最理想的状态。
课堂语言艺术直接关系到课堂教学这一双边活动的效果。
针对音乐课不同于其他文化课的特点,音乐教师的课堂语言艺术应具有不同的特色。
1音乐教师的文学语言艺术
(1)课堂语言的文学色彩。
虽然语言并不是音乐课的主要内容,但标准、准确、生动、组织有序的语言无疑可为一堂音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应该是标准、流利的普通话。
教师在讲解和范唱时,如果不能做到语言准确、字正腔圆,就不能准确地诠释歌曲或乐曲所要表达的思想情感,其美育功能也将大为削弱,…
摘
要:
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,让学生成为音乐的主人。
作者结合亲身教学实践,对新时期小学音乐的“开放教育”从教学目标、教学过程和教学方法三个角度做了深入的阐述。
关键词:
音乐
开放教育
自主
创新
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
儿童是与音乐最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都是一个音乐家,每个儿童都喜欢在音乐中游弋。
然而实践证明:
传统的教学模式并没有效激发学生热爱音乐的本性,相反传统小学音乐教育丢失了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质,却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标。
论文百事通
以教师为中心,以教材为教学半径,把音乐教育禁锢在固定的区域内,使学生常常处于被动地位,创新的意识和热情受到极大的抑制。
美国现代心理学家布鲁姆斯指出:
“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。
”这说明兴趣是学习的基础。
立足实践,我建立了一种以主体性、创新性等为特征,培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式,使课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性。
变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动,让学生在经历音乐实践的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美,以满足学生“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。
搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”,使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展,让学生成为学习音乐的主人,让音乐课真正的“活”起来,、真正焕发生命的活力。
一、开放的音乐教学目标
纵观我国目前的音乐实践,就不难发现这一现象:
许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的基础知识和认知音乐技能的训练上。
在他们看来,衡量一堂课成功与否的标准,主要是看这节课学生掌握多少乐理知识,唱会多少歌谱?
而这些都不利于学生素质的全面发展,更不利于学生创新能力的培养。
从教育学、心理学角度来看,该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教育,显而易见,培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力,在感悟音乐中陶冶情操,这才是小学音乐教学追求的主要目标。
因此,认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容,培养学生“音乐耳朵”才是音乐教学活动的核心。
开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性,当然我们决不排斥音乐知识与技能,而是指在关注感情、态度与价值观目标的前提下,又能关注知识与技能目标,而不是仅仅关注其中某一方面。
音乐家冼星海说过:
“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。
”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。
我们每位音乐工作者应该做到:
假如音乐是清泉,就让它流的更欢;
假如音乐是熔炉,就让它烧的更旺。
让音乐成为学生人生中最大的快乐,提高不断的接触、参与音乐,让他们深入音乐艺术的殿堂。
以前,我们在制订教学目标时遵循了统一性和多样性结合的原则,把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。
基础目标是教师依据教学大纲,向学生提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求;
发展目标是在保证达到基础目标的前提下,扩展针对学生个体差异和发展潜能而设定的。
学生的音乐基础是参差不齐的,其中不乏音乐感觉一般的学生,更有“五音不全”者。
对于这类学生的教学,音乐知识、音乐技能的传授必不可少,但过分强调这方面的训练,可能会使他们对音乐的兴趣、热情耗尽,对音乐产生厌倦感。
这时,教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。
比如音乐欣赏,同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。
“一千个读者,就有一千个哈姆雷特。
”音乐欣赏能够激发学生的内心活动,并且带有很强主观性。
谁能说“五音不全”的学生没有丰富的内心情感世界?
学生的内心世界如天空的云彩,是多姿多彩的。
而音乐就具有这种对学生个性差异的巨大“兼容”作用。
例如:
我在教学欣赏《龟兔赛跑》一课时,首先让学生先打两个字谜,学生分别猜出是兔子和乌龟;
然后让他们自己讲述《龟兔赛跑》的故事;
在全班同学听完故事以后,再介绍一首管弦乐曲《龟兔赛跑》。
学生在听完一遍音乐之后,我会让学生发表自己的看法。
同学们都很喜欢这个童话故事,居然连一些平时不爱发言的学生发表自己的见解。
在欣赏完第二遍之后,我又让他们根据自己对音乐的理解,分组编小品表演。
在编排小品的过程中,有的同学根据音乐情绪编排小品;
有的同学借鉴童话故事编排小品;
还有的同学很有自己的创新,在编排的过程中加入了自己的创意。
课堂气氛十分活跃,充分的调动了学生的积极性,使平时不爱发言的学生也跟着动起来。
二、开放的音乐教学过程
音乐是时间的、表现的艺术。
在众多艺术门类中,它的创作自由度是最高的。
这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。
它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证统一的过程;
是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程;
是动态、变化、发展的过程;
是极具开放性的,开放音乐教学过程,应为学生拓展音乐学习空间,创设广阔的自主创新的音乐学习环境。
1、让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间。
“音乐源于生活”。
音乐教学过程中根据教学需要,实现教师、学生、教具、教学环境与生活的多方面横向联系,及他们之间的相互作用和影响。
让音乐回归生活、回归自然。
如《摇篮曲》一课,抓住小学生很想扮演爸爸妈妈的角色,准备了很多娃娃,让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦。
从而进行爱父母、尊敬长辈的教育,在活动中巧妙的将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起,让学生亲身体验、主动参与,取得良好的教学效果。
2、让音乐与活动沟通起来,给予自由的音乐想象空间。
音乐具不确定性,解释的自由度是最大的。
所以,音乐可以让每位学生用自己独特的方式想象、解释,来宣泄自己的感情,它最能体现人的个性。
而主题活动恰恰就提供这样的自由。
游戏、表演是小学生最喜欢的活动方式。
我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动的过程展开,来激发学生创新的潜能,给他们探究问题,探询知识的空间,让他们大胆想象、自由创造。
我在教学《小蜜蜂》一课时,学生在学习完歌曲之后,我让学生根据平时对小蜜蜂的了解分组,用自己喜欢的方式表演一下小蜜蜂的样子。
有的组表演小蜜蜂辛勤劳动的样子;
有的组表演小蜜蜂采花粉的样子;
有的组表演小蜜蜂游戏的样子;
还有的组表演蜂王带领小蜜蜂在空中飞舞的样子。
学生用自己喜欢的方式,表现出各种形态的小蜜蜂,在音乐活动的过程中,激发学生创新的潜能,给他们探究问题,探询知识的空间,让他们大胆想象、自由创造。
3、让音乐成为师生沟通的感情桥梁。
在开放的音乐教学中,教师营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围,创设良好的师生关系。
老师大多数时间可以走到学生中间,缩短和学生的距离。
教师是导演,有序的领着孩子走进音乐的殿堂,不断给孩子新的内容,让他们有新的发展。
教师又是演员,与孩子们一起欢歌跳跃。
教育心理学认为:
如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那学生就可能更愿意和教师相处,接受老师的教诲。
同时在这种平等、和谐、热烈氛围中,就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。
我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆演。
这种鼓励支持的态度,期望性、肯定性的语言,能树立学生的信心。
让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
我在教学《小青蛙,你唱吧》一课时,我根据歌词的意思编成了一个小故事,讲给学生听。
然后,又让学生选择自己喜欢的乐句,分组学习。
在分组学习完旋律之后,全班一起通唱全曲。
营造愉快的课堂氛围和良好的师生关系。
4、让音乐走出狭小的课堂。
随着社会的不断进步、科学日新月异地发展,音乐课再也不能是一架钢琴,一台录音机就能应付的。
在教学过程中,采用现代化的教育科技成了课堂中必要的手段,它信息量大、交互性强、快捷简便、直观形象。
电视、广播、网络、各种媒体,开阔了学生的视野,拓展了音乐文化范畴,可以让学生获得古今中外各种音乐信息,也可以开展综合实践活动,把课堂伸展到更为广阔的创新空间。
我在教学《阿西里西》一课时,歌曲是云南彝族的一首民歌,从网上大量的寻找了一些有关云南的风土人情、名河大川、少数民族的风俗习惯以及彝族的音乐素材的资料。
根据课程的需要,制作课件。
上课时通过多媒体教学,让学生欣赏云南的黄果树瀑布、蝴蝶泉、石林等旅游胜地;
了解水族、白族、布依族、仡佬族、彝族等一些少数民族的生活习惯;
同时还感受了彝族其他的民族音乐,体会了彝族的音乐风格。
三、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生的发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法。
音乐家柯达伊认为:
“音乐教育,首先要通过音乐与身体结合的节奏运动呼唤起音乐的本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。
”这一理论说明音乐具有动态的特征,应加强音乐运动与身体运动之间的关系。
通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
在音乐教学中应经常采用非音乐的教学手法,把音乐与舞蹈、音乐与戏曲、音乐与文学、音乐与身体运动等很好的结合起来,把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。
学生在这种自编、自导、自演的实践活动中,既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心,又发展了创造性思维。
虽然学生们的“作品”质量参差不齐,重要的是学生自己能在课堂中自主的获取知识,真正成了学习的主人。
我在教学《用生活编织音乐》一课时,为了让学生能充分发挥学生的潜能,我让他们自己用一样东西创造节奏。
有的学生拿出费报纸,揉出节奏;
有的学生用物品磨擦桌子,擦出节奏;
还有的学生用易拉罐互相敲击,敲出节奏等等……教师这时则变成了整个过程的组织者、引导者和服务者。
长期进行这样的引导和鼓励,我相信在学生心中播下的音乐种子总有一天会生根、发芽、开花。
音乐教育不是为了培养音乐专业人才,更不是培养音乐家,其宗旨是为了育人。
要在统一培养的基础上发展个人专长,使每个学生都能得到美的享受、美的陶冶、美的滋润。
开放教育是以培养学生兴趣为中心,而兴趣则是以创新的基础为源泉,唤起学生成功中的喜悦和乐趣。
开放评价的目的就是让学生不断品尝到学音乐和获得创新的成功乐趣。
总之,让学生在形势多样、生动活泼的教学环境中主动而自觉地要求学习音乐知识;
在不知不觉中,潜移默化地、自然而然地掌握知识和技能;
在优美轻松、愉快的气氛中学习。
成为具有一定的音乐知识技能、深层次的音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代。
我相信经过自己的努力、实践、总结,逐步完善一套中国式的音乐体系,更上一个新的台阶。
摘要:
班主任是班集体的领导者,是班级活动的组织者与策划者。
二十一世纪需要生理、心理与
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