观念艺术中的心理分析.docx
- 文档编号:4059869
- 上传时间:2023-05-06
- 格式:DOCX
- 页数:13
- 大小:57.15KB
观念艺术中的心理分析.docx
《观念艺术中的心理分析.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《观念艺术中的心理分析.docx(13页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
观念艺术中的心理分析
2010届本科生毕业论文存档编号
襄樊学院
毕业论文(设计)
论文(设计)题目:
观念艺术中的心理分析
系别美术学院
专业艺术设计
学号06119042
学生蒋巍
指导教师马秀明
2010年5月20日
目录
内容摘要、关键词…………………………………………………………………………3
正文…………………………………………………………………………………………3
一、“行为”、“观念”与“艺术”………………………………………………………3
(一)关于“行为”…………………………………………………………………3
(二)关于“观念”…………………………………………………………………3
(三)关于“艺术”…………………………………………………………………4
二、创作心理——压力转化为动力………………………………………………………4
三、传播心理——行为艺术的商业化……………………………………………………6
四、受众心理——观念之于我们…………………………………………………………7
五、结语——观念艺术的明天……………………………………………………………8
注释及主要参考文献及附录………………………………………………………………9
观念艺术中的心理分析
蒋巍
专业:
艺术设计学号:
06119042指导老师:
马秀明
【摘要】在西方资本主义铺天盖地的异化罗网中,知识分子所承受的各方面心理压力是可想而知的。
人在苦闷和压抑到极致时,是非要想出点什么反常的出格的行为举措来排遣和舒缓自己不可的,这正是“观念艺术”、“现代主义”、“后现代主义”揭竿而起的社会心理学动因。
关于行为艺术与商业炒作之类的报道已屡见不鲜,作为艺术家来说,面对大众传媒文化对人们日常生活的控制,他们更愿意让艺术品走出展览馆,直接与观众交流。
关于国内观念艺术,众说纷纭,但持批评和表示不理解的人居多,观念艺术决不是血腥、色情、残暴、自虐的代名词,另外需要重复强调的是,它的主要功能在于揭示现实和唤起关注,好的行为艺术能以新颖的手法唤起更为广泛的社会关注。
更为重要的是,它与当代社会的联系使我们直接面对社会,面对人生,扩展我们的思维空间和审美视野。
【关键词】观念艺术;传播;心理压力;知识分子
观念艺术是指一切艺术的非(传统)艺术行为的总称,包括行为(表演)艺术、偶发艺术、地景艺术、摄影艺术、装置艺术、集合艺术及近景的视像艺术和多媒体艺术。
关于观念艺术,在中国当代艺术中出现的频率已非常高。
应该说“观念”在艺术创作和评论中的使用是一种历史的进步,起码它标志着经过现代艺术的洗礼后的艺术家和受众所理解的艺术方式已发生变化。
观念这个词汇在当今的运用有广义和狭义之分:
广义指对社会生活、文化现象的看法;狭义的则指当代艺术家统领和进入创作的思想、意图和方法,用美国著名艺术史家拉塞尔(JohnRussell)的话说,“艺术不仅仅存在于所理解的物体之中,而且还存在于我们对它的认识的方法中。
”今天所提出的“观念”其出发点是个人化进入文化层面而后进入心理层面的。
1、“行为”、“观念”与“艺术”
(一)关于“行为”
所谓“行为艺术”,就是以人的生命或生存行为本身所造成的一种作品。
本来,人人都有生命活动或生存行为,为什么我们多数人的“行为”都不能称为“艺术”,而只有那些行为艺术家的“行为”才是“艺术”呢?
原因也许在于,他们的那些“行为”是刻意为之并且是特立独行的,用现在比较时髦的话说,就是比较“另类”。
(二)关于“观念”
如果仅仅讨论“行为”,可能会被讥嘲为不懂行为艺术,因为据说行为艺术的旨趣并不在“行为”本身,而在于借“行为”表现和传达某种观念,因此又被称为“观念艺术”。
“观念”与“艺术”联在一起,在表达观念上超越了所有其它艺术,而且是任何其他艺术都望尘莫及的最前卫、最高级的“艺术”。
(三)关于“艺术”
本来,行为就是行为,观念就是观念,这一切都与艺术无干。
然而所谓行为艺术却非要把他们的“行为”、“观念”或“思想”,但那还不是艺术的强项。
后来的艺术走向抽象化,突出了形式,却扔掉了观念的、思想的内容,变得更纯粹了,但也变得狭隘了。
再后来一个叫杜尚的法国艺术家站出来,要拿艺术来直接表达思想,他的做法就是把生活中的现成品——瓶子、铲子、甚至尿壶等等拿来签上名作为艺术品,以此表达他的思想,即所谓“艺术也可以是生活”,据说这一惊世骇俗的做法及其所表达的观念给西方艺术造成了大“地震”,彻底颠覆了人们对艺术的习惯看法,于是杜尚成为了大师。
观念艺术是西方当代艺术中的最富创造力与活力的方面,但它远不是深入人心的。
普通受众的审美情趣是观念主义艺术家时时为之摒弃的,但是他们又想要利用公众趋同和赶时髦的心理,在大多数博物馆和艺术展上的观念艺术作品与大众非常隔膜,加之观念艺术本身具有反对对象化、反审美、摒弃风格、反收藏等特点,观念艺术作品一直是引起争议的话题。
观念艺术并不是一种彻底的“反艺术”,在严格意义上说,它只是一种“反传统”,它从来没有也很难放弃艺术甚至去反对艺术。
波依斯解释道,他所谓的“反”是反对因袭至今的艺术概念,其实,他所作的恰恰是拓展了艺术的概念,杜尚也说过,“反艺术和为艺术其实是一个事物的两面”[1]。
换个角度说,观念艺术作为艺术大家庭的一份子,在这个家族的发展史上起到了积极的拓展性作用,任何现当代艺术史都不会忘记叙述“观念艺术”这一辞条,经时间检验的历史并没有剥夺观念艺术的生存权。
二、创作心理——压力转化为动力
在西方资本主义铺天盖地的异化罗网中,知识分子所承受的各方面心理压力是可想而知的。
存在主义老生常谈的“苦闷与孤独”,正是这种精神际遇的典型话语概括。
人在苦闷和压抑到极致时,是非要想出点什么反常的出格的行为举措来排遣和舒缓自己不可的,这正是产生“观念艺术”的社会心理学动因。
人的行为是受思想心理倾向支配的,有什么样的心理倾向,就会有什么样的行为。
变态心理是每个人都会有的非常态心理,它不仅会影响我们的日常行为,对艺术创作的影响作用更是非常明显的。
艺术家的变态心理与其创作是有着密切联系的,艺术家在变态心理的情况下进入创作或在创作过程中发生变态心理具有相当的普遍性。
尽管艺术家的变态心理因人而异,具有强烈的个性化色彩,但从中显示出来的一致性也是显而易见的,这就是艺术家变态心理的三个基本特征:
非自觉性特征、独创性特征以及变态与病态交相混合的特征。
这三个基本特征构成一个互为一体的综合系统,共同作用于艺术创作,产生区别于常态心理下的艺术特质,深刻地影响着艺术家的创作活动,是形成艺术作品独特风格的重要原因。
在艺术创作中,人的情感活动是非自觉性的,这意味着自我意识完全的或一定程度的丧失。
而自我意识的丧失又意味着主客一体或人我不分、物我两忘,这是变态心理的主要表现。
因此可以说,艺术家创作过程中变态心理的主要特征是情感的宣泄。
人有情感就要宣泄、抒发,而宣泄、抒发就要有点反常或变态;不反常、不变态则感情无由宣泄和抒发,特别是怨怒之情,尤其要发泄。
“悲愤出诗人”是中外文学史所证明了的。
从精神分析学的观点来看,人的欲求不满足及内心挫折,往往成为个人艺术创造的动力。
试看美籍台裔艺术家谢德庆的几件代表作品:
第一个作品是谢德庆在其位于Tribeca工作室里,建造了一个11.6×9×8英尺的木笼子,并将自己孤独监禁于其中一年。
这期间,艺术家不交谈,阅读,写作,听收音机,也不看电视。
第二个作品也是住在一个笼子里一整年,但他得每隔一小时打一次卡,就是说,他在这一整年内没有一次一小时以上的睡眠。
第三个作品是他让自己完全在室外度过一年,在任何情况下不得进入任何有遮顶的去处。
第四个作品是他和艺术家琳达·莫塔诺在腰间用一条8英尺长的绳子绑在一起,却相互不接触一年。
第五件作品谢德庆不谈,不看,不读艺术,也不进入画廊或博物馆,只是生活一年[2]。
这组作品的主题,据说就叫“生命的熬磨”。
这些行为艺术究竟表现和传达了一种什么样的观念,以及产生这样的观念的原因?
谢德庆的创作心理是通过一系列对自己个人生活的严酷“剥夺”构成的,所要表现的观念在于:
他囚禁自己,是要透彻地揭示现代人孤独的实际处境,告诉我们自由的珍贵;他打卡,是要告诉我们生活中的荒谬关系,如生命与时间的荒谬,人为规则的荒谬之类;他与别人拴着绳子生活,失去隐私,是要揭露现代人际关系的荒谬,告诉我们尊重人性;总之这些创作是把现代人生命的囚禁、苦闷、无聊、荒诞等全程呈现出来。
在他们看来,现实中人都“活得太潦草、太浮表了”,既“不重体验,也不暇思索”,浑浑噩噩,根本不明白自己是怎么活着。
而那些“众人皆醉我独醒”的行为艺术家则是在用“舍生取义”的方式,用自己的身家性命摇撼我们醒来。
据此说来,这行为艺术就不只是在表达观念,而且是意在进行思想启蒙。
又如黄峻的《屏障》系列,无论在每一局部还是在整体排列上,它都是一种墙的暗示,一堵沉重压抑而又残破的墙,个人力量在它面前显得无力与渺小,人对屏障的意识也就意味着人与命运与其主宰个人命运的社会的对立。
黄峻的作品体现出由传统的架上艺术走向装置的过程往往是从语言的实验开始,以隐喻的主题和文化的批判为归结。
《屏障》系列就是在抽象结构与心理的对应关系中感受抽象在参与社会主题上的局限,试图通过具体的形象来引导朦胧的心理感受,也就是说,使一种纯粹的形式心理升华为社会主题的暗示,这个主题就是人在社会中的位置及对屏障(社会)的突围[3]。
他们的重点在思想的传达,虽然他们选择的形式不容易为观众所接受,但这些形式又非常日常化地切入到观众的生活之中,思想的传达也就“强制性”地实现了。
三、传播心理——行为艺术商业化
关于行为艺术与商业炒作之类的报道已屡见不鲜,在这些所谓的“人体行为艺术”中,多是以女性人体进行表演,无怪乎有人批评这些活动为“行走在色情边缘的商业人体秀”,认为“艺术”与商业的合谋是一种“强奸”行为,商家炒作是商家的事,别以艺术的名义。
但事实上以“行为艺术”的名义为商家作秀的活动举不胜举。
某地一商家举办一场人体秀,女模特儿全裸彩绘并出台走猫步,令在场的观众狂呼,事后模特儿得到了100万元的酬金。
在国内某市一酒吧开业庆典上,将用红布包裹着的人吊在高空,风一吹过摇摇晃晃,令观众担心害怕,而该庆典的导演则认为“这是一种行为艺术,用人体来做酒吧的装饰,体现酒吧的主题”。
较为轰动的一次行为艺术是在深圳高交会展馆上,一行为艺术家用嘴含上颜料向三名近乎裸体的女郎喷淋,然后拖着她们的身体,在一块白棉布上完成了据说是国内首次新载体绘画创作,其行为跟20世纪60年代美国的克莱因如出一辙。
这次活动是由深圳某知名床上用品制造商提供赞助,并声称将此帛制作成床单等生活用品公开销售,创作者则自诩该行为“表现了东西方文化的碰撞,使艺术生活化”。
在大量的媒体报道中,也存在忽略事件报道的客观性、突出极端行为报道的倾向。
许多对国内行为艺术PerformanceArt的所谓“批评”,居然连起码的专业常识都不具备。
中央电视台做了一个关于行为艺术的电视讨论,其中一个讨论主题是:
行为艺术是不是艺术。
这个讨论主题本身就是一个病句,怎么可能说得清楚。
当然大众传媒有时为了吸引目光,往往会故意卖些破绽。
当然媒体记者不是理论家,偶尔犯一些常识性错误是可以理解的。
而且大众传媒为了发行量,往往也有意炒作具有轰动新闻效应的行为艺术作品。
但如果理论家也跟风这样做,就丧失了起码的职业操守,蜕为学术界的娱记。
一边是某些批评者把大众传媒和出版这样的公器据为己有的为所欲为,一边是艺术家我行我素越做越极端。
没有合理、公正、公开的艺术批评,对行为艺术的认识只能越来越混乱。
在评判行为艺术时,我们所关注更多的已不再是作品本身了,我们要看艺术家的是否有想法,看它是否反映了世界,看它是否能够清晰地将观念传达给欣赏者。
可见,行为艺术作为一种艺术,它最核心的部分已很少具有“艺术性”了,而是将这种“艺术性”转让给其外围部分来表现。
这由内而外转换的关系也许就是在哲学意义上对“行为艺术是不是艺术”争执不下的一大原因。
有人认为,“行为艺术不是艺术”,因为它已不再是以“作品”为关注点了,而“艺术家的伟大,像一片春风,所经之处,冰融花放,自己却消逝于无形”[4],行为艺术却恰恰凸现了艺术家及作品以外的东西而忽视了“作品”;另外的人认为,“行为艺术是艺术”,因为它毕竟只削弱了“艺术品”概念中的“作品”一项,只不过是另一种艺术的变体。
中国文化由于长期的封闭导致价值体系单一,凡事拘于既成的定式和规矩,并把这类定式与规矩上升为合乎自然规律的不变规则。
行为艺术在国内所引起的巨大争议性,一方面迎合了中国社会近代以来历次文化创新所面临的社会震动,一方面也说明了当代美术领域一贯的理论滞后。
那些否认行为艺术是艺术的批评家,以古典美学法则和传统道德规范来论定行为艺术,往往使人感到驴唇不对马嘴。
历次行为艺术的发生,都在于突破旧有艺术观念和体制的藩篱,所以很自然地大行离经叛道之举。
当代文化所形成的社会模式,是以法治为社会行为契约。
只要不触犯法律,开明社会往往保护和提倡文化的自由创新。
从社会规范与行政操作来讲,现在文化的制度建设还不够,缺乏对行为艺术明确的法理认识。
作为艺术家来说,面对大众传媒文化对人们日常生活的控制,他们更愿意让艺术品走出展览馆,直接与观众交流,甚至迫使观众在一种被动的情况下接受艺术信息的传播,实际上在公共场所里的传统雕塑从来就是这种“强迫接受”的方式。
当艺术家一旦产生与观众直接交流的意图,往往就会让艺术品走下画架和墙面,而采用直接的传播方式。
四、受众心理——观念之于我们
关于国内观念艺术,众说纷纭,但持批评和表示不理解的人居多,如有人斥之为“胡闹”、“疯狂变态”、是“堕落的艺术”。
有人发出疑问,“观念艺术在中国是探索还是病态”?
有人认为“这些表现暴力、血腥、自虐、色情的行为艺术,严重背离真善美,因而没有任何美学上的意义”;有人表示看不懂,不能理解;也有人认为要以宽容的态度去对待。
有专家指出,“一切行为必须以不侵害人类社会的整体利益为前提”,“生活化的人体展应禁止”,“艺术工作者应该具有社会责任感”。
他们呼吁:
人的行为或艺术行为应该表现真善美,应该健康、阳光和人性,并建议要用相关的规范和机制来进行约束和管理,这一点无疑是很重要的[5]。
观念艺术之所以争议颇多,很大程度上是由于“生猛”、“陈尸”等“暴力化”行为混淆了人们的视线。
当然,这些“暴力化”的所谓艺术家也许是怀着英雄主义的“大无畏”精神来完成他们的“作品”的,然而,正是这种“大无畏”使得行为艺术的生存成了问题,导致很多人以偏概全地对观念艺术一概否定[6]。
已有不少批评家提出对这类作品违反社会道德和丧失社会责任感的批评,我想说的是:
观念艺术决不是血腥、色情、残暴、自虐的代名词,另外需要重复强调的是,它的主要功能在于揭示现实和唤起关注,好的行为艺术能以新颖的手法唤起更为广泛的社会关注。
北京的艺术家宋冬毕业于北京师范学院,毕业后在一所中学任教。
他于1993年在中央美院画廊做的一个以教育为主题的观念艺术活动引起人们很大兴趣。
整个展厅被他布置为一个观念艺术的环境,而展览的主要方式则是行为和表演。
7个穿着7种颜色衣服的孩子坐成一排在逐页翻阅一本无字的书,这些书也是为展览特制的。
艺术家本人是作为老师的扮演者,在一块大黑板前面作无声的讲课,墙上挂满了学生的作业,仔细一看,这些学生的名字都是一些作为公众形象的影视明星,作业上面还有老师的批语。
宋冬的这个活动彻底排除了传统艺术的形式,把行为和表演和(仿)现成品集合在一起,间接和直接地表达了有关教育状况的意识。
这个活动包含了个人话语和公共话语的两个层面。
作为个人话语是对个人经验的反思,是对教师经历的一种传记式记录。
其中涉及对教学方式、教学成绩和教师地位的暗示。
作为公共话语则是对大众教育水平的一种批判式联想,尤其是联系到当时正成为社会焦点的“希望工程”。
宋冬以自己的经历为出发点,表达了一种对教育现状的忧虑。
尽管在表演过程中,也包含了某种调侃的意味,而且作品也没有表达出明确的价值倾向,但他以一种积极的态度来有效的利用观念艺术语言参与社会的现实问题,在以往的观念艺术中是少见的[7]。
观念艺术的创作智慧,要求全新的知识背景与对生的活敏感,而不仅仅是依靠制造视觉的、生理的震撼效果。
作为人类行为的艺术,总会在文明的价值系统中自动标示出内在的智慧等级。
这一点普通观众可能不会去深究,但直觉的反应却又是最真实的。
观念艺术仍然需要时间的检验和自身的完善,最终取得时代的认可。
但是,这种被认可并不等同于依附体制,它所要做的恰恰是不断向体制“进言”,最终和体制达到一种互帮互助的共生局面。
让我们畅想一下,假如观念艺术从艺术的圈子里跳了出来,致力于关注社会政治、经济乃至现代科学的发展,把落脚点放在真正的“为人民服务”之上;同时,社会政治、经济、科学领域又不会无视艺术领域的这种代表大众的呼声,在这样一种良性发展之中,观念艺术才可以起到其真正实在的作用,从而实现其价值。
五、结语—观念艺术的“明天”
我们过去的政治文化和文化政策,形成一种人格,就是眼睛看着画,心里想着领导的态度、当前的政策。
今天呢,是手下画着、做着,心里想着谁来买、谁来选、行情如何、潮流又是如何。
这也难怪。
其实,当代中国自己的大文化很难自给自足,要靠西方的认同、点头,不是样样都要同“世界”接轨吗[8]?
我们注定不得不再次咀嚼西方文化的超越性成果,我们不得不忍受所谓文化上“后殖民主义”的选择。
观念艺术、观念形态对于中国人来说同样是一把极有诱惑力而又难以驾驭的利器,所以中国当代艺术家对其抱有热情态度也是合情合理的。
我们应该感谢观念,它将艺术从疲惫的现代方式带入到充满生气的后现代之中,它使绘画和装置以及视像方式同样在当代具有机遇,我们也有机会重新审视自己的艺术理想与艺术模式。
我们也应警惕观念,上帝给人类带来机遇的同时,灾难可能也要悄然随至,智慧的频闪如果不伴随语言方式的锤炼,就像筑在沙地上的宏篇巨制也有可能自食瞬间崩塌。
这里我想引用鲁迅先生的一句著名格言作为结束:
“艺术之所以是艺术,就是因为它是艺术[9]。
”
这话听起来有些逻辑循环,但却强调了一种无法跨越的真理。
中国的观念艺术正逐步向本土化方向发展,它一方面接受传统艺术的制约,另一方面也在影响着绘画与雕塑的意识,更为重要的是,它与当代社会的联系使我们直接面对社会,面对人生,扩展我们的思维空间和审美视野。
注释:
[1]作者:
[法]卡巴内《禅宗、杜尚与美国现代艺术》《杜尚访谈录》(王瑞云译)[M]桂林·广西师范大学出版社2001年出版第70页
[2]转载自新浪合作媒体《行为艺术狂人谢德庆笼中自囚1年》
[3]作者:
易英《媒材的变革——90年代中国观念艺术评述》[J]《美苑》1997年第03期第35页
[4]作者:
陈嘉映《感人、关切、艺术》《思远道》[M]福州·福建教育出版社2000年出版第195页
[5]作者:
曾维华《“送来主义”与“拿来主义”》[J]《美术大观》2007年第8期第66页
[6]作者:
黄笃《形象的焦虑》[M]上海书店出版社2003年出版第19页
[7]作者:
易英《媒材的变革——90年代中国观念艺术评述》[J]《美苑》1997年第03期第37页
[8]作者:
陈丹青《视觉经验与观念艺术》[M]《美术研究》1998年第一期第52页
[9]作者:
顾丞峰《观念艺术与艺术观念》[J]《美术观察》1997年第5期第59页
参考文献:
[1]黄笃《形象的焦虑》[M]上海书店出版社2003年出版
[2]陈丹青《视觉经验与艺术观念》[J]《美术研究》1998年第1期
[3]朱青生《这是现代艺术》[J]《美术》2001年第4期
[4][英]修·昂纳.约翰·弗莱明《世界艺术史》(范迪安中文版主编)[M]海南·南方出版社2002年
[5][日]岛子《行为艺术论》[C]上海书店出版社1993年
[6]马尚《生存互联:
欧美当代行为艺术》[C]沈阳·辽宁画报出版社2002年
[7]管郁达《回答关于中国当代艺术的九个问题》[J]上海书店出版社2003年
[8][美]乔治·迪基《什么是反艺术》(周金环译)[J]《世界美术》1988年第3期
[9][德]H·博德尔《如何判断当代艺术》(何卫平译)[J]《世界美术》2002年第4期
[10][美]M·H·艾布拉姆斯《镜与灯》(郦稚牛等译)[M]北京大学出版社1989年
[11][英]贡布里希《艺术史与社会科学》《理想与偶像》(范景中译)[M]上海人民美术出版社1989年
[12][美]卡文·托姆金斯《达达怪才:
马塞尔·杜尚传》(张朝晖译)[M]上海人民美术出版社2000年
[13][德]海纳尔·施塔赫豪斯《艺术狂人—波依斯》(赵登荣等译)[M]长春·吉林美术出版社2001年
[14]王林《追问当代艺术》[J]上海书店出版社2003年
[15]图1来源杜尚的作品《泉》
[16]图2来源广州日报2009年03月03年《行为艺术狂人谢德庆笼中自囚1年》
Thepsychologicalanalysisofconceptualart
JiangWei
【Abstract】Inthealienationofwesterncapitalistblotsouttheintellectualsinthenet,thevariousaspectsofthepsychologicalpressureisimaginable.Peopleinanguishanddepressiveacme,istothinkofanythingabnormalbehaviorofrevolutionaryactiontoorgiesandrelieveyourself,thisis"conceptart","modern","postmodernism"rebellionofsocialpsychology.Withthecommercialspeculationaboutart,suchasthereporthasartist,facingthemassmediacultureofPeople'sDailylife,theypreferthecontrolofartgalleries,tocommunicatedirectlywiththeaudience.Aboutdomesticconceptart,translation-theories,butthecriticismandthemajorityofthepeoplethatdon'tunderstand,conceptualartisnotabloody,pornographic,brutal,fromthenudepronoun,alsoneedtorepeat,theemphasisisitsmainfunctionisrevealedrealityandarouseattentionandgoodbehaviorartcanarousethegimmickwithbroadersocialconcern.Moreimportantly,itandcontemporarysocialcontactusdirectlyfacingsociety,tofacelife,expandourthin
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 观念 艺术 中的 心理 分析
![提示](https://static.bingdoc.com/images/bang_tan.gif)