闽剧 闽文化概论PPT资料.ppt
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主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。
打击乐器有青鼓、战鼓、大锣、小锣、大钹、小钹、磬等。
二、,戏曲剧目,唱腔闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的:
粗犷激越的江湖调,通俗平畅的洋歌,典雅婉约的逗腔,清新活泼的小调,其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响,并保留着高腔的帮腔形式,后台帮腔叫做掏岭,又有吸收自唠唠的部分唱腔和曲牌。
逗腔有15种板调,特点是在曲中转折和结尾处多有哎、依的虚腔,主要曲牌有自掏岭、宽板、急板等。
曲牌江湖调常用的曲牌主要有江湖叠、柴排调、阴调等,具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。
闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的,有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点,即一唱众和的帮腔和夹滚。
浪歌调主要曲牌可分为大介大牌,如太师引、鳌头金柱、风入松、香罗带等;
中介大牌如驻云飞、出队子、浪淘沙等;
大介盘答如金厢、双蝴蝶、赏花等。
其中人一人独唱的称为大牌,两人或三人对唱的称为盘答。
大介、中介及小介的区别在于起介(开头鼓锣)的不同。
乐器乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。
打击乐器有青鼓、战鼓,大、小锣,大、小钹,磬等。
闽剧介头(打击乐过门),系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠,以及本地民间音乐十番的锣鼓介头发展形成。
所有介头较有地方色彩,武场吸收京剧锣鼓经较多,但打法上不尽相同。
角色行当闽剧的角色分行,早期较简单,儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成三小戏,后来吸收徽班、京剧的分行,角色渐趋完整,增加到七个,曰七子班,再到九个,称九门数。
随着行当的细致化,又逐渐发展为十二角色,有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等,相当齐全。
生行分老生、小生;
旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦,净行分大花、二花,丑行分文丑、武丑、短衣丑等。
三、舞台艺术布景20世纪30年代,著名文学家郁达夫在说闽剧的布景一文中写道:
“看了闽剧的布景,才知道这里的舞台面,又是一种派别。
镁光一响,舞台面一变,神奇古怪的动作,与景物半真半假的变换,移易都来得很快。
这种魔术似的布景,十年前在上海,原也盛行过一时,有人说上海的布景,有时候也系到福州来定的,这也许是事实。
”“我对于闽剧的布景绝对赞成。
并且更希望多利用电器装置,以电光来充实场面的变换。
若利用得当,多少可收到科学化的效果”。
舞台效果闽剧的火焰,又叫火彩,也是闽剧舞台艺术的一种特殊表现形式,以撒出松香粉,通过夹在手指间的纸叠火扇头部的火苗,形成火焰,为剧情中的鬼魂行踪、火烧、火战场面增添气氛。
艺术名家宗师“闽剧梅兰芳”:
郑奕奏武生宗师:
陈春轩名人闽剧三宝:
林务夏,林赶山、唐秀山闽剧皇后:
胡奇明闽剧博士:
傅亿侬其他已故名家:
林芝芳、林赶山、林务夏、郭西珠、李铭玉、闽剧梅花奖得主:
陈乃春(第10届)、陈洪翔(第22届)、周虹(第23届)、陈琼(第25届)其他闽剧大家:
林瑛、林梦萍,陈春轩,林务夏,唐秀山,郑奕奏,胡奇明,闽剧代表作林则徐充军,新编历史剧。
陈表贵(执笔)、陈建编剧。
闽剧;
陈若霖斩皇子,闽剧乾隆断案,福州市闽剧院红旗剧团主演陈孝钦陈景桦张升营,四、闽剧的继承和发展,福州上演闽剧比基尼秀模特着装性感引争议,昨日,网友“柠檬的烟”上传了一组三坊七巷内一场开业仪式模特秀组照,引来一片争议之声。
照片中的模特们,头部是传统的戏曲扮相,身上穿的却是开放的比基尼。
“不伦不类”“四不像”看过组照后,声援传统戏曲艺术的网友占了绝大多数,不少网友用尖锐的语言表达不满。
有网友认为,模特走秀方式可以创新,但不应该“亵渎”传统戏曲艺术。
也有网友对此现象持温和态度,认为比基尼和戏曲扮相搭配在一起并不违和。
网友“福建民生百态”认为,这一现象是“仁者见仁,智者见智”。
福州闽剧院的官方微博昨日也转发了组照,并说道:
“借戏曲元素之名,想来必定争议颇多,欢迎留下您的见解,让争议更有价值!
”,福州上演闽剧比基尼秀模特着装性感引争议,“柠檬的烟”是福州人,喜欢闽剧,他认为“戏曲比基尼模特秀”算是一种创新形式,但对传统戏曲艺术的积极影响可能有限。
他希望网友们的反对声音能够引起有关部门的重视,更好地保护传统文化。
相关工作人员“林子”介绍,和客户商谈时,对方希望模特秀能有一个比较好的反串效果,于是就想到将戏曲与比基尼这两种元素相结合,呈现传统与现代相互融合的效果。
据了解,模特头部的戏曲扮相,主要借鉴了闽剧人物的扮相设计。
对于网友中出现的反对声音,“林子”表示,这只是一场小范围的内部模特秀表演,无意伤害网友们喜欢传统戏曲文化的感情。
福州上演闽剧比基尼秀模特着装性感引争议,当今世界闽剧该如何继续辉煌?
四、继承与发展,传统戏剧艺术遇到严峻挑战,是从80年代中期电视大量进入家庭后出现的。
面对这一形势,闽剧界人士痛定思痛,进行了寻求自我发展的探索。
近年来,“戏曲电视剧”作为一个新的艺术品种,已经成为电视文化的一个现象,为戏剧的发展开辟了新的途径。
尽管它与戏剧的舞台性相抵触,但它为戏剧赢得了更多的观众,普及了戏剧艺术。
大多观众,特别是青少年观众,在电视逐渐普及后很少到剧场看戏,“戏曲电视剧”让他们在看电视的同时了解了戏剧,认识了戏剧艺术,开始了对戏剧的认知过程,并认识到要看好戏,还得回到剧场里。
这种良性循环,便是“戏曲电视剧”在荧屏与剧场两方面产生的共振效应。
早在50年代,闽剧炼印就被拍摄成电影,并影响了一大批闽剧观众。
80年代,闽剧孟丽君和花烛之夜也先后被搬上电视荧屏。
但遗憾的是,由于各种原因闽剧界对这种与电视“联姻”的参与还不够积极,难以形成效应。
四、继承与发展,“拓荒”电视留下的空白点,是闽剧发展的又一出路所在。
人们常说戏剧在城市出现危机,这也从反面说明戏剧在农村有着广泛的群众基础。
观看戏曲本来就是农民的主要娱乐方式,农民更视戏曲艺术为自己的艺术。
在我市广大乡村就活跃着91个民间职业闽剧团,每年演出3万多场。
事实上,长期以来我市的专业闽剧团也正是从农村市场赢得“票房”收入的。
从培育市场的角度看,专业闽剧团到农村演出有利于净化和繁荣农村演出市场。
但作为专业剧团,不能因为是在农村演出就放松了对艺术质量的要求,追求高质量始终是专业剧团努力的方向。
要摆脱闽剧的“城市危机”,还得从观念入手。
在电视时代,戏曲要拥有观众,找回观众,就必须改变“剧场”观念,变坐等观众到剧场为主动上门服务。
送戏上门虽然对于剧团来说多了麻烦,经济收益也不可能很高,但它毕竟是一种积极的行为,且大大降低了演出成本(如场租等)。
不过,送戏上门是需要有一支过硬的营销队伍的。
国外不少演出团体的营销人员与演员数量几乎相等,但据记者了解,目前福州各专业闽剧团尚无一位专业营销人员,这种局面不利于闽剧演出的市场化运作。
推动侨乡闽剧发展的举措。
福清闽剧是否还能长期活跃于艺术舞台上,是我们所关注的方向。
在此基础上,针对侨乡的特色,对闽剧生存问题提出一些实用的建议:
要促进闽剧在福清的持续发展,就要深入开展侨务工作,赢得侨心;
提升闽剧内在品质,提高闽剧的艺术魅力及加强外部环境的统筹管理。
在大范围内,使闽剧得到重视,使这一中华民族传统文化保护力度得到进一步的加强,使其在繁多的艺术类型中大放光彩,熠熠生辉!
四、继承与发展,谢谢观赏!
2015.4.20,
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