昆曲艺术演示文稿.ppt
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,昆曲艺术鉴赏,人类口头与非物质遗产代表作,二、昆曲的历史,三、昆曲之美,一、什么是昆曲,昆曲概说,昆山腔昆剧昆曲水磨调,“百戏之祖”,“中国戏曲活化石”,2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头与非物质遗产代表作”称号,昆曲六百年,发轫于元末明初的“昆山腔”,与弋阳腔、海盐腔、余姚腔并称为南戏四大声腔,明朝嘉靖年经改革以后形成“昆腔”。
明朝万历年中梁伯龙诗赠杨生唱昆曲中有了昆曲一词出现,至明末,“昆曲”的称谓取代了昆腔,清代中叶以来又有了“昆剧”称谓的出现。
此后,昆腔、昆曲、昆剧三种称谓并存,严格细分的话,昆腔专指所唱的声腔,昆曲指用昆腔唱南北曲子,也包括声腔、剧本与表演,含有剧种之义,昆剧则明确指其为剧种。
魏良辅改革唱法:
“依字声传腔”,浣纱记:
昆腔第一剧,曲山词海,于今为烈,家家“收拾起”户户“不提防”,“花雅之争”,“一出戏救活一个剧种”,魏良辅:
昆曲之祖,魏良辅(14891566),字师召,号此斋,晚年号尚泉、上泉,又号玉峰,字尚泉,江西南昌人,流寓于江苏太仓。
生活于明中叶嘉靖年间,是著名的戏曲音乐家,戏曲革新家。
他对昆山腔的发展作出了突出贡献,被后世成为“曲圣”、“昆曲之祖”。
著有南词引正。
魏良辅生而审音,愤南曲之讹陋也。
尽洗乖声,别开堂奥,调用水磨,拍捱冷板,声则平上去入之婉协,字则头腹尾音之毕匀,功深熔琢,气无烟火,启口轻圆,收音纯细。
(沈宠绥度曲须知),五音以四声为主,但四声不得其宜,五音废矣。
平、上、去、入,务要端正。
魏良辅南词引正,浣纱记:
昆腔演出第一剧,魏良辅改革后的新声昆山腔,事实上是一种雅化的文人清曲唱法,虽然其风格流丽悠远,委婉清扬,但还没有作为戏剧声腔流传开来,而是“止行于吴中”。
浣纱记,浣纱记作者梁辰渔简介,梁辰鱼(约15211594)字伯龙,号少白,昆山(今属江苏)人,明代戏剧家。
曾作红线女等杂剧,但以浣纱记传奇最著名。
此外还写过远游稿、江东白苎等。
梁辰鱼是利用昆腔来写作戏曲的创始者和权威,因其作品的脍炙人口,无形中给予昆腔传布很大的助力。
从元末到魏良辅时期,昆腔还只停留在清唱阶段,到了梁辰鱼,昆腔才焕发舞台的生命力,这是梁辰鱼在中国戏剧史上的重大贡献。
浣纱记原名吴越春秋。
写越国君臣团结图强,休养生息,终于破灭吴国的故事。
据说,这出戏是第一次成功地把水磨调用于舞台。
该剧排场热闹,曲调铿镪,一时引起轰动。
王世贞有诗:
“吴闾白面冶游儿,争唱当梁郎雪艳词。
”潘之恒则赞曰:
“一别长干已十年,填词引得万人传。
”可见浣纱记一剧万人争观的场面。
剧中的回营、转马、打围、进施、寄子、采莲、游湖等出,一直是昆曲舞台上经常演出的优秀折子戏,后来在各地戏曲舞台上的西施的故事,很多也都源于浣纱记。
浣纱记寄子片断,浣纱记演出的成功,更重要的是把昆腔新声带入剧场,推向戏剧舞台,把昆山腔的清唱技巧和音乐风格运用到舞台表演中,从而为昆腔新声的传播插上了翅膀。
剧目丰富,名作林立,晚明以来,文人的深度介入,使得戏剧、文学相得益彰。
牡丹亭、狮吼记、玉簪记、义侠记、千忠戮、长生殿、桃花扇等一批优秀的剧作问世,推动了昆剧艺术的繁荣。
宝剑记夜奔,玉簪记琴挑,狮吼记,孽海记,杭有女伶商小玲者,以色艺称;于还魂记尤擅场。
尝有所属意,而势不得通,遂郁郁成疾。
每作杜丽娘寻梦,闹殇诸剧,真若身其事者,缠绵凄婉,泪痕盈目。
一日,演寻梦,唱至使打并香魂一片,阴雨梅天,守得个梅根相见,盈盈界面。
随身倚地;香春上视之,已气绝矣娄江女子俞二娘读牡丹亭后,层层批注,深有所感,乃因自伤身世,于17岁就悲愤而亡。
汤显祖写了哭娄江女子诗,其中写道:
如何伤此曲,偏只在娄江!
汤显祖牡丹亭题词:
“如杜丽娘者,乃可谓之有情人耳。
情不知所起,一往而深。
生者可以死,死可以生。
生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
”,冯小青看了牡丹亭,愈发感慨自己的身世,写下读牡丹亭绝句一诗:
冷雨幽窗不可听,挑灯闲看牡丹亭。
人间亦有痴于我,岂独伤心是小青。
昆山腔的传播:
大江左右,骚雅沸腾;曲海词山,于今为烈,昆山、太仓,松江、无锡、镇江,太湖流域杭、嘉、湖地区,大江南北,万历中期:
全域性大剧种,家乐戏班风流掩映,职业相望若林,晚明时期的家乐戏班在地区分布上既呈现出了全域性的特点,同时又带有明显的地域性特征。
家乐戏班,指明清时期由私人置买和蓄养的家庭戏班。
昆曲与园林,“人情以放荡为快,世风以侈靡相高”,昆山腔作为民族声乐艺术的典范,非常重视咬字吐音,行腔收束的技巧,追求唱腔的圆润华美,细腻婉转。
而这种声腔艺术的风格,主要是在家乐戏班的演出活动中发展和提高的。
家乐戏班的演出,如火如荼的职业戏班演剧,张翰松窗梦语卷七风俗记:
一郡城之内,衣食于此者,不知几千人矣。
马伶传:
“梨园以技鸣者,无论数十辈,而其最著者二:
曰兴化部,曰华林部。
”,顾彩髯樵传:
“明季吴县洞庭山乡,有樵子者-尝荷薪至演剧所,观精忠传,所谓秦桧者出,髯怒,飞跃上台,摔桧,殴流血几毙,众咸惊救。
”,虎丘曲会,“一夫登场,四座屏息,音若细发,响彻云际,每度一字,几尽一刻,飞鸟为之徘徊,壮士听而下泪矣。
”,“家家收拾起”“户户不提防”,长生殿:
今古情场,问谁个真心到底?
借太真外传谱新词,情而已。
桃花扇:
借离合之情,写兴亡之感。
长生殿,花雅之争,清代乾隆、嘉庆年间,“花部”诸声腔渐渐兴盛,如京腔、秦腔、梆子腔等,统称为“乱弹”。
而被称为雅部的昆曲则渐趋衰微。
焦循花部农谭:
“盖吴音繁缛,其曲虽极谐于律,而听者使未睹本文,无不茫然不知所谓。
花部原本于元剧,其事多忠孝节义,足以动人;其词直质,虽妇孺亦能解;其音慷慨,血气为之动荡。
”,一出戏救活了一个剧种,1956年,浙江昆苏剧团晋京演出十五贯,引起轰动,有“满城争说十五贯”之盛。
清柔而婉折,一字之长,延至数息。
(明代金石家顾起元客座赘语)婉转缠绵如流水,绵延圆润,曲曲折折,摇曳生姿,波澜动荡,行腔委婉细腻,流丽悠长。
唱腔之美:
流丽悠远,细腻缠绵,一、昆山腔的语音基础:
吴侬软语,吴方言为“诗的语言”,富于音乐性以及与此相关的长于表情,有平上去入四声,且各分阴阳,原则上有八个调类,语音字声丰富,表达力强。
语音、唱法决定了昆山腔缠绵婉转的艺术面貌,昆曲在唱法上非常重视咬字吐音、接字过腔、收声归韵。
讲求“头腹尾音之毕均”,“启口轻圆,收音纯细”,“转音若丝”。
二、昆曲主要伴奏乐器:
昆笛,声乐美学:
丝不如竹,竹不如肉,唱词之美:
优美典雅,余香满口,皂罗袍原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?
朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱。
遍青山啼红了杜鹃,那荼縻外烟丝醉软。
那牡丹虽好,他春归怎占的先!
闲凝眄,生生燕语明如翦,听呖呖莺声溜的圆。
张继青牡丹亭皂罗袍,诗的语言,诗的意境,诗的韵味,诗的歌唱,诗剧的风格。
【小桃红】秋江一望泪潸潸,怕向那孤篷看也。
这别离中生出一种苦难言。
恨拆散在霎时间。
都只为心儿裏,眼儿边,血儿流,把我的香肌减也。
恨杀他野水平川,生隔断银河水,断送我春老啼鹃!
岳美缇玉簪记秋江,【一枝花】不提防余年值乱离,逼拶得歧路遭穷败。
受奔波风尘颜面黑,叹雕残霜雪鬓须白。
今日个流落天涯,只留得琵琶在!
揣羞脸上长街,又过短街。
哪里是高渐离击筑悲歌?
吓哈,倒倒做了伍子胥吹箫也那乞丐!
长生殿一枝花,弹词,【叨叨令】不催他车儿马儿,一谜家延延挨挨的望;硬执着言儿语儿,一会里喧喧腾腾的谤;更排些戈儿戟儿,不哄中重重叠叠的上;生逼个身儿命儿,一霎时惊惊惶惶的丧。
(哭科)兀的不痛杀人也么哥,兀的不痛杀人也么哥!
闪的我形儿影儿,这一个孤孤凄凄的样。
寡人如今好不悔恨也!
【脱布衫】羞杀咱掩面悲伤,救不得月貌花庞。
是寡人全无主张,不合啊将他轻放。
【小梁州】我当时若肯将身去抵搪,未必他直犯君王;纵然犯了又何妨,泉台上,倒博得永成双。
【么篇】如今独自虽无恙,问余生有甚风光!
只落得泪万行,愁千伏!
(哭科)我那妃子呵,人间天上,此恨怎能偿!
蔡正仁长生殿哭像,写意之美:
无动不舞,细腻传神,载歌载舞,唱工见长,唱做并重。
有声必歌,无动不舞。
动作细腻,抒情性强。
姚传芗辅导张继青寻梦姚传芗牡丹亭寻梦片断梁谷音、刘异龙活捉,不当之处,敬请批评指正。
昆山市玉峰曲社,
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