和声与乐理剖析.docx
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和声与乐理剖析
和声与乐理
(一)
前一段花了10天的时间写了一个贴子,对我来说这样是很容易做到的,我一直了解我能坚持做一件事情的时间是在1个月到3个月左右,再长了往往就很难说了,所以,10天的确是非常容易坚持的。
这次我打算看另外一本书,
之所以在这里发贴,是因为这些知识和内容对于这里的一些共同爱好古典吉他的朋友来说,会有同样重要的意义,我会把一些适当的知识以及理解发过来,这也是一个共同学习的过程。
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前言里的总结:
我们都知道,对于绘画艺术来说你需要了解一个物体的内部结构才能更好地刻画它,这是很实在的;对于音乐作品来说,你也要掌握其内在的结构,才能更好地来表现它,这是为什么要学习一些乐理相关知识的考虑。
知道自己为什么要做一件事情,会给自己增加一些动力;知道自己只能做哪些事情,会让人更踏实一些;知道自己已经做到了自己能做的,会让人感到很满足与快乐。
我们很难预料昨天的计划在今天会受到什么影响,但是,如何在较长的时间内将自己的计划协调在可安排的时间内,有时甚至需要一定的技巧,就比如到点就要吃饭一样,要争取有一种方法让自己的计划在必要的时候给自己一种类似饥饿一样的生理感受,这样,你也许就容易坚持了,对于吉他学习来说,超过了一定时间不弹琴至少是手痒或者心里难受吧,这样的话就最好了!
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其实开始时的内容往往简单,所以一般人都能学下来,可是慢慢地就会分离了,剩下的人往往就少了。
音乐无论多么复杂,无非就是一些声音的组合,但是用哪些声音,怎么样去组合,大概就是音乐理论要研究的事情吧。
任何理论的形成和扩散都要有一种基本的交流工具,就如我们使用语言来与人交流一样,人类可使用的文字经过了很长时间的发展今天依然对我们的交流造成很多不便,比如不同地域和国家种族的人们使用的语言太多了些;音乐也有其自身的语言,也经历了较长时间的发展,现在通过录音技术与通用的记谱方法基本上可以在喜欢音乐的人们之间进行交流,比起我们人类的语言来说还是相对方便了些,比如五线谱就是一种比英语或汉语或日语等任何一种语言更通用的记录方式,而通过录音技术生成的音乐听起来也会比较容易产生共同的理解。
在音乐中我们听到的声音无非就是一定频率的振动,具有不同振动频率的声音,我们称之为有不同的音高;现代音乐中经常用到的音最基本的有7个,使用7个字母来给它们命名,依次是ABCDEFG,这叫做它们的音名;一个音名可以对应多个不同音高,这是基于以下的原因:
对于一个声音,它会有一个固定的振动频率,而它的频率值2倍的声音和它听起来感觉是相似的!
只要是以频率的2倍或1/2递减,相对应的声音的确就是得到相类似的感觉;因此,对它们使用同样的音名,以吉他的1弦为例,1弦空弦音和12品的音都是E,但是它们对应不同的音高;对我们人声或者一件乐器来说,所能唱或演奏的不同音高声音从最低到最高的范围,就是我们自己或这个乐器的音域,一般来说音域越宽当然越好,但因为我们的生理条件、实际演奏及制作工艺的限制,任何一个人或一件乐器的音域都是有其范围限制的。
看起来复杂的东西或飘渺的人们,你不要尝试对它过于细致的解剖,因为,那样可能适合于每一个人系统地学习或者暴露一些最低层次的欲望,当复杂变为简单时或者某些基本的东西显现出来时,一些人与事的神秘便土崩瓦解。
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很多人都会很奇怪,调到底是个是什么东西?
先来看我们人类生活中的一些基本现象:
我们几乎都会有一个单位或组织,在每一个单位或组织里都有一定的层级关系,领导往往也是存在的,而且都是占据主导地位的,这个组织或单位中的很多东西都要受其严重影响;不同的单位各级组织和领导的层级级关系会有区别,这个我想谁都会比较容易理解。
现代流行音乐或者几乎任何一种音乐,基本上也都是遵循一定的组织结构关系,也会有一个起着主导作用的音,比如任何一首我们熟悉的歌曲,在其中某一个音(也就是一定的频率)会起着比其它的音更重要的作用,而歌曲中用到的其它的音与它之间也的确存在着一定的层级关系,这在音乐上就称作是有调性的,这个最重要的领导就被称作主调音或基音(tonic)。
把这个主调音当作一领导,按一定的层级关系组织起来相关的这些音,便称作音阶;这种组织关系不只一种,有很多种方式,也就是不同的音阶类型。
在各种音阶中,大调音阶是应用最广泛的一种音阶,它也称为自然音音阶,它包含音乐中常用到的全部7个音,在一个主调音的基础上按一定的关系组织起来。
这种组织关系是不能轻易打破的,就如你在单位里一样要老老实实一样;至少在更多的时候对更多人来说是这样子的;在音乐中,也是一样,变化肯定会有,但是,可能不是现在。
拨弦使吉他发出声音,看起来似乎是最简单不过的,但拨弦的技巧对于古典吉他来说却是最复杂艰深或者说是最重要的技巧;正如苹果掉到地上一样,看似简单的事情往往蕴含着基本却极其重要的机理。
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现在来看看大调音阶的组织结构关系:
大调音阶包括7个音,把这7个音分别称作1,2,3,4,5,6,7的话,它们之间的关系如下:
(1)34之间是半音关系,半音关系在吉他或贝斯上的表现就是它们是两个相邻的品格的音,比如1弦7品是第3个音,则第4个音就在8品;在钢琴上的话,则是两个相邻的琴键(包括黑键);
(2)除34两个音之外的其它两个音之间都是全音关系,全音关系在吉他或贝斯上的表现就是两个音之间相隔一个品格,比如1弦5品是第2个音,则第3个音是在1弦7品上;在钢琴上的话,则是相隔一个琴键(包括黑键);
(3)在第7个音之后的那一个音,开始新一轮的循环,这个音称作之前第1个音的八度音(简单理解为它是第8个,又是新一轮循环的第1个音),第7和第8个音之间也是半音关系;
在简谱中,我们常说的Do,Re,Mi,Fa,So,La,Xi这7个音,就相当于前面所说的这7个音,无非给了它们一个便于演唱的名字;而第8个音,则是高音Do,或者说是新一轮的1234567的开始。
注意,这里所说的是构成大调音阶的这7个音之间的关系,第1个音就是一个大调音阶的主调音,这个主调音可以从CDEFGAB这7个音的任何一个开始,从哪一个音开始,就称作相应的大调音阶,例如:
从C开始,则是C大调音阶;从D开始则是D大调音阶,依次类推;无论从谁开始,都必须遵守前面所说的那几个层级关系。
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做一个实际的实验:
现在你可以用吉他按照上边的关系随便弹奏一个大调音阶,以在1弦上为例,从空弦开始,记住空弦就相当于0品,则这个音阶如下:
品 位:
0 2 4 5 7 9 11 12
在大调音阶中的位置:
1 2 3 4 5 6 7 [下一轮的1]
如果你知道1弦空弦的标准音是什么的话,你就该知道它对应的是什么大调的音阶,它是什么什么调的音阶呢?
。
现在,可以同样地在2弦、3弦、4弦、5弦或6弦上同样来弹,也可以得到在这条弦上的相应的调式的音阶;它们分别是什么调式的音阶?
人们都知道享受与快乐是生活愉悦的准则,但是更多的人依然是善于从生活中汲取痛苦与郁闷的因素更多地让自己去体验;我们也知道乐器是用来表达情感的准则,可是,有多少人是在用乐器表达感情呢?
至于是要表达作者的情感,还是自己的情感,很多人会有疑虑,更多的情形是许多人都去努力表达某些并不一定真明白的人解释的情感倾向。
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有些东西你只需要知道就行了,不知道时可以不必要深究其理,比如:
CDEFGAB这7个音的排列顺序,为什么更多听大家都这样说呢,而不是说ABCDEFG呢?
但是这里却要探究一下为什么,因为我们有可能找到原因。
从前边所说的大调音阶知道从哪个音开始便是哪个调的,CDEFGAB显然就是C大调,如果是从A开始呢?
显然就是A大调;之所以你更多听到的是CDEFGAB,我想应该与它们的重要性或普遍性有关系。
C大调的确很特殊,CDEFGAB这几个音之间的关系自然地符合了大调音阶的要求!
所谓自然符合是什么意思呢?
就是前边所说的第3和4个音之间(E和F)是半音关系,第7和下一轮的第1个之间(B和C)也是半音关系,而其它的两个音之间都是全音关系。
这个需要记住:
EF和BC之间是半音关系,其它的是全音关系,这个你只要记住就行了,其它各调都是要以这个关系为基础的,因为,这是已经定义好的,你不必再问为什么。
那么A大调怎么样?
A大调显然不怎么样,因为,利用你已记住的那些音之间的关系,显然不会符合了,太复杂了些,那就找时间再研究。
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做些实际的实验:
5弦3品是C,那么你在5弦上按照大调音阶的定义及半音全音关系在吉他上的表现,顺序弹一下C大调音阶看看?
品 位:
3 5 7 8 10 12 14
在大调音阶中的位置:
1 2 3 4 5 6 7 [下一轮的1]
假设3弦2品是A,在3弦上的A大调音阶会怎么样?
当明知道机会并不多时,如果我们却在每一次可能的时候努力放弃这些机会,会怎么样?
古典吉他是否能被更多人所了解的情形,便蕴含了这样的道理。
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路程是一个我们所熟悉的概念,可简单理解为两地之间的距离,可以用公里或任何一种大家所熟知的单位来表示。
在音乐中的两个音之间也是有一定的距离的,因为是音之间的距离,称作音程,具体形象理解是两个音因为具有不同的振动频率,音程用于表示它们之间的差别的大小或者远近,它的单位是度。
两个音如果是顺序出现的,比如在歌曲中,先唱一个音,再唱另一个音,这种两个音之间的音程称作旋律音程(MelodicInterval),因为,当不同的音顺序出现往往就形成了我们所熟悉的旋律。
两个音如果是同时出现的,两音之间的音程则称为和声音程(HarmonicInterval)。
无论它是哪种音程,计算的方式是一样的,都是以音阶中两个音之间包含的音的个数来计算,有几个便称作几度。
例如:
以C大调为例:
C和D之间,显然只有这两个音,就称作二度;C到E之间,经过音有C,D,E,音程就是三度,如果是C到下一轮的C呢?
显然它经过了:
C,D,E,F,G,A,B,C;中间有8个音,因此它们的关系就是八度(octave);或者理解为从一个音开始计数(按音阶中出现的位置),到第几个音是下一个音,它们之间的关系就是几度;利用这种关系,告诉你另一个音和当前音的距离是多少度了,你只要按顺序数下去,数到给定的度数,这便是下一个音。
对于路程或距离来说,从家到学校与从学校到家显然是一样的,对于音程来说,也是一样,两个音之间的音程是相等的,无论是从谁开始;但是,会有一个方向关系,向上就称作上行,向下就称作下行;比如C到E是三度,E到C也是三度,前者为上行,后者为下行。
两个音相同时,音程为一度或称为同度(unison)。
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看看实际的例子:
在吉他上1弦3品为C调的G音,它的三度音是什么?
在第几品?
它的八度音呢?
又在什么位置?
对于大多数的普通人来说,很多东西一生中你都不必要了解它的详细或全部;有些东西,你尝试付出努力想要掌握它,除了浪费时间或者借此明白人们之间的差别之外,别无益处;当然并非说你总比别人差,而是说人们会各有所长,你应当善于取己所需,弃己可舍。
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我们已经知道,一个振动频率的音,比如E,2倍于它的振动频率的音高,听起来是相似的,就比如吉他1弦空弦音和按住12品时的发音,它们的确很相似,只是听起来更高了些而已,请注意,它们之间有12个品格(1品到12品),从1品到12品你顺序弹下来的话会感觉越来越高,正如爬楼梯一般,一阶阶地爬了上来,每一个台阶给你的感觉都是相等的,这个感觉是你听起来的感觉!
象这样一个音高和它2倍频率的音高之间(1弦空弦和1弦12品的音就是个例子)等分成十二等分(指的听觉上的感觉),称作十二平均律(twelve-toneequaltemperament),除了十二平均律,还有十九平均律、二十四平均律、三十一平均律等,一般情况下不特殊指明的话,平均律就往往说的是十二平均律。
这十二个音是怎么样形成这种听觉上的等分关系的呢?
需要知道的是——不是简单的平均分成十二等份,而是通过等比例分配得到的,如果你想了解它的具体计算方法或者具体的值可以到网上查找相应的资料,非常全面的,但对很多人来说可能就如天书一般,留待喜欢天书的人去读或许更好。
如果你觉得吉他是西方乐器令你很不愤,那么吉他所应用的这个十二平均律的发明最早象是一个中国人:
isprobablyZhuZaiyu(朱载堉)——可能是....,维基百科上这样写的。
十二平均律有很多好处,其中之一就是这种分法很适合于乐曲的调式转变,例如你唱一首歌的时候,如果感觉有些低,你马上可以起得高一些,唱高点就可以了,这其实就是变调或转调,原来可能唱的是C调有些低,后来唱D调就感觉好多了,你只是整体都唱高了些,唱法却和原来完全一样,而且听起来的确还是原来的歌曲。
跑调是另外一个概念,是指应该唱成什么音你却唱成了别的,就如走路,如果眼睛不好使的话往往会偏离实际正常的路线,有人偏离了能感觉出来,有人偏离之后还自得其乐,别人的话只能难受或听其自然,争吵在这时往往无益,因为其人还没有明白其中差别的能力。
一种变化符合的往往不只是当前要求,还有另外其它的一些要求可能同时被满足!
比如有两个人对你不满,你满足了一个,他可能就会同时去影响另外一个人对你的印象,这很重要;解决吉他演奏技巧上的问题也是如此,不要因为问题看起来很多而害怕,有时它们就如多米诺骨牌效应相似!
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通过前面些内容需要知道的:
[1]大调音阶7个音之间的关系为:
第三/四两个音、第七/八两个音之间为半音关系;
[2]C大调音阶是自然符合大调音阶的全半音关系的,或者说EF和BC之间是已经定义好的半音关系;
[3]在吉他上:
半音关系是两个相邻品格的音;全音关系则是两个音间隔一个品格;
现在来看其它大调的音阶构成情况,除了C大调音阶(CDEFGAB)自然符合大调音阶要求的全半音关系,其它的各大调音阶都是不能直接符合其规则的,需要做些相应的变化,现在来看看G大调的情况:
音阶中的音名:
G A B C D E F G
全半音关 系:
全 全 半 全 全 [半] [全]
大调音阶规则:
全 全 半 全 全 [全] [半]
所处的位置:
1 2 3 4 5 6 7 8[下一轮的开始]
从上面很清楚地看到,第6和第7个音是E和F,在本来的定义中,E和F是半音关系,而大调音阶的规则要求第6第7两个音之间必须是全音关系,同样,第7第8两个音之间的关系也不符合规则。
我们知道,全音关系在吉他上中间隔了一个品格,而现在的问题是E和F紧挨着,在4弦上的话就是2品和3品,而G则是在5品(和F之间为全音,间隔一品),如果要符合大调音阶关系的话,就需要使用F后边的音,也就是4品,这显然是F和G之间的一个我们没有给定名字的音,这样结果会怎么样呢?
正如我们之前所说的规则一样,使用F和G之间这个音,67之间就成了全音(原来为半音,给增加上半个音),78之间就成了半音(原来是全音,前面音后移了半个或者说减去了半个)!
那么如何怎么表示F和G之间的这个音呢?
使用升记号(#)或降记号(b),一个音名加上升记号,它对应的音就是它实际音增加半音,在吉他上的表现就是它的下一品格的音;降记号则是相反,是前一品格的音,在这里的情形就是#F或Gb,F为4弦3品,#F对应的就是4品,G为4弦5品,Gb对应的也是4品;但这里我们更倾向于使用#F来表示它。
现在的关系就变成了:
G大调音阶中的音名:
G A B C D E #F G
全半音关 系 :
全 全 半 全 全 [全] [半]
大调音阶规则 :
全 全 半 全 全 [全] [半]
所处的位置 :
1 2 3 4 5 6 7 8[下一轮的开始]
显然,已经完全符合大调音阶的规则了,注意,这里使用到了#F。
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做一个实际的练习:
按推延G大调的方法,推延一下D大调的情况,类似上面写出它们的关系,并看一下需要做些什么样的变化,就说有几个音需要使用到变化的情况?
吉他学习必须要保证足够的时间用于练习,但是有足够的练习时间就可以了吗?
回答是否定的!
练习既有时间的要求,更有质量的要求,足够的时间如果只是用来重复不良的习惯可能比没做练习来得更坏,因此,更准确一些的说法应该是在保证质量的情况下保证足够的时间.
正如“发展是硬道理”,而我们更需要的却是“科学地发展观”,而且要是“可持续的”。
对于我们的吉他学习来说,还要有对生理健康和学习兴趣的保证;扩展一下的话,还要有对环境良好影响的保证,而不能扰民扰生或者影响某些植物的生长....
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从上一次我们推延得到的G大调音阶中的音如下:
GABCDE#FG,这和C调的CDEFGABC显然有了明显的区别,其中的F在G大调中是#F;但是它们又有着相同之处,那就是它们的存在是符合大调音阶的各音之间关系要求的,或者说它们都是一个调式中最基本的音或固有的音。
某一个调内固有的各音,称作该调的自然音,#F在G大调中是自然音,F在C大调中是自然音。
相对于自然音的概念,在一个调式中自然音之外其它音都称作变化音,比如#F在C大调中属于变化音,而F在G大调中也属于变化音。
为什么要引入自然音的概念呢?
至少在音程计算中会用得到!
音程是以两个音之间所包含的自然音的个数来计算的,在之前我们所说的音程计算中,CDEFGAB都是C大调的自然音,而在G大调中,它的自然音是:
GABCDE#FG,如果你做了上一次D大调推延的话,应该知道D大调的自然音是:
DE#FGAB#CD。
有了这些印象,在G大调中,E和G之间的音程就可以计算了:
经过音有E,#F,G,因此也是三度;而不是经过了E,F,#F,G!
因为,F不属于G大调的自然音;从另一个角度来说,也就是升降号的存在,并不会影响两个音之间的音程数量(IntervalQuantity)的计算,你可以按照只关心音名的方式来计算经过音,不考虑升降号,对于音程数量的计算并不会有什么错误!
而这也正是我们计算音程的实际方法!
总的说来,音程数量的计算是比较简单的,但是,它还有一个质的概念——音程质量(IntervalQuality),它的存在可能让很多人感到困惑,不过即使感到困惑也让它晚一点来吧,现在先不关心它,先只关心数量。
我可以肯定的是如果必须保证质量的话,很多人的吉他练习可能就需要终止,但真的要终止现在的练习吗?
!
这很可能是一个争议无休的话题,但是明天还会继续,我们还有些时间可以研究它。
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实际的练习:
(1)1弦5品是A,9品是#C,这两个音之间的音程是多少度?
(2)3弦3品是Bb(降B,4品是B),9品是E,这两个音之间的音程是多少度?
和弦有协和与不协和之分,正如很多热恋中情侣相处的情形相似;不协和和弦的完美解决往往比只有协和和弦的进行更有趣味与吸引力;前提是你必须有能将其完美解决的能力。
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音程的数量(Intervalquantity)只是一种大致的计算两音之间距离的方法,它告诉我们其中有几个自然音阶中的音;正如一段路程中我们只知道有几座建筑物但并不能真的清楚这之间到底有多远一样,因为,不同建筑物之间可能有着不同的距离。
在大调音阶中,第34和78两个音之间是半音关系,其它为全音关系,半音在吉他上是紧挨的两个品格的音,全音在吉他上则是相邻一个品格的两个音。
现在来看C与E的音程,显然是三度;而C和Eb呢?
也是三度,它们的经过音都是CDE,但它们的实际距离显然是不同的,在听觉上的实际表现就是它们的听觉效果是不同的,可以这样来测试:
5弦3品和4弦2品的音同时弹响——5弦3品和4弦1品的音同时弹响,比较一下便知道了。
下面来看计算更准确的音程(质量)(Intervalquality)的命名及计算方法:
一个准确的音程是通过音程数量之前加上限制修饰词来命名的。
具体的计算方法如下:
(1)计算两个音之间的音名数量,即为它的度数;
(2)下面是C调音阶中其它各音与主调音C之间的音程:
音阶内的音名:
C D E F G A B C(下一轮的C)
音程的命名:
同度 大二度 大三度 纯四度 纯五度 大六度 大七度 八度
按照上面C调的命名方法,任何两个音之间的命名,都可以将低的音作为一个大调的主音名,从它开始按大调音阶的规则来计算,属于大调内音的则按上述方法来命名即可。
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(3)实际的例子:
A为第一个音,写出与A音程为如下的音的名字:
同度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、大七度
显然它的结果是:
A B #C D E #F #G,而这也正好就是A大调的各个固有音或说自然音。
那么,第一个音是E的话,下面相应度数的音名是什么呢?
同度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、大七度
[1]吉他的六条弦标准定弦为:
从低音弦到高音弦依次为:
EADGBE
其中六弦和一弦均为E,仔细听一下调好弦后的1弦和6弦的音,它们的确是相似的,但是一个更高一个更低,同一音名的音可能有不同的音高(也就是不同的频率),相关解释请看:
(在3#)。
最常用到的吉他标准定弦法6条空弦的频率分别如下,请注意1弦和6弦的频率关系:
弦序 音
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