下半年教师资格证初中美术面试真题及答案.docx
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下半年教师资格证初中美术面试真题及答案
2019下半年教师资格证初中美术面试真题及答案
第一批
初中美术《山石画法》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一:
激趣导入
教师播放“山石”沙画的视频,引导学生观看,并提问
①小画家利用沙画画出来的是什么?
(山、石)
②你们知道山石还可以运用什么方法表现会更加有韵味?
(彩笔描绘、毛笔乱涂……)
学生积极发言,教师总结:
山石的表现方法是多种多样的,今天我们就走进山石的世界,用心感受它的美。
从而引出课题《山石画法》。
活动二:
描述分析
1.山石特点
教师出示水墨山石作品,并提问学生:
①运用水墨工具表现的山石给你什么样的感觉?
(有意味、生动、有体积感)
②为了表现山石的体积,山石分为了几面?
它们是怎样组合的?
(三面,大小相同、错落有致)
学生回答,教师总结:
水墨画中的山石在刻画时主要分三个面,这些面可以自由组合,或面积相同,或错落有致,以此来加强山石的体积感和趣味性。
2.山水画技法
展示四组不同形式的山石图片,引导学生赏析,并提问:
①图片中山水画的技法有哪些?
(有线条纯勾勒、有墨块堆积、有点的画法表现山石的质感)
②这些山石有怎样的不同?
(不同的山水技法表现出不同的山石质感)
学生赏析回答,教师总结:
这些勾、皴、染、点都是山水画的技法形式,不同的方法都能够表现出山石的特点。
其中皴是表现山石﹑峰峦的脉络纹理的一种画法,也是画中国写意山水画时惯常用的一个步骤、一种技法。
③播放披麻皴、折带皴、斧劈皴等不同皴法的图片及画法视频,引导学生感受不同皴法的画法及特点。
学生练习实践,教师总结:
披麻皴其状如麻披散而错落交搭,故曰披麻皴。
折带皴则因为画出的墨线如折带,故以名之。
斧劈皴是运笔多顿挫曲折,有如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。
活动三:
教师示范
教师深入示范山石画法,并请学生仔细观察。
1.画轮廓:
用笔勾画轮廓及结构;
2.画纹络、表现体积:
结合勾、皴擦、染形成皴法等方面表现体积。
3.画石组合:
注意前后的关系及石分三面。
活动四:
实践展评
1.请学生绘制一幅山石画,要求进行自主练习,教师巡视,提示学生用笔用墨方面的注意事项。
2.完成作品后举办“山石大比拼”,请同学自愿分享自己的成果,展示在相应的环境中。
3.其他同学从构图、皴法、绘画步骤等方面进行评析,教师总评。
活动五:
小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会,教师总结升华:
今天我们学习了山石的画法,感受到了传统中国山水画的独特魅力,今后我们要更加热爱、更好的保护和继承中国的传统文化。
2.课后请同学们搜集自己感兴趣的山石的代表作品,尝试临摹,下节课与同学分享。
【答辩题目解析】
1.简述什么是皴法及其种类?
答:
皴法是中国画中的一种独特表现技法,是经过历代画家根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态概括出的表现程式。
是一种用行笔的不同力度与角度、不同程度的水墨比例来进行对客观世界物象的表现的方法。
总的来讲,皴法主要包括山石皴和树木皴两大类。
表现山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、牛毛皴、解锁皴、折带等;表现树身表皮的则有鱗皴、绳皴、横皴等;这些皴法都以其各自呈现的形状而得名。
2.在美术教学中,教师应如何教学生“实践”?
答:
美术课程标准指出:
美术课程具有实践性,学生能够在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。
我认为,教师应从以下几方面促使学生积极主动的开展实践活动。
一是激发学习兴趣。
兴趣是最好的老师,教师应选取恰当的教学方法与学习方式,将美术课程与学生实际生活相联系,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值,从而愿意实践、乐于实践。
二是注重示范的重要性。
美术课程需要学生更多的参与其中,以便提高学生的动手实践能力。
因此必要的、正确的、清晰的示范必不可少,教师也应在示范的过程中配合适当的讲解,为学生解决动手实践过程中可能出现的难点。
三是分层布置美术作业。
教师在布置作业时应注意关注全体学生,了解学生的个体差异性,合理布置课堂作业。
应注意作业要求不可过高以至于学生产生畏难心理,害怕出错而不敢实践;也不能过于简单,使学生产生眼高手低的现象,认为不用实践就已掌握重要技能。
四是合理进行教学评价。
教师在评价学生的美术作品时,要以美术课程标准为依据,以形成性评价为主,更多的关注学生的学习过程。
且在评价时可设置多主体评价,也应注意从多角度评价学生作品,从而使学生体会美术课创作的乐趣,培养学生的自信心。
初中美术《书籍封面设计》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一:
激趣导入
在上课之前教师准备一段视频《书籍是人类进步的阶梯》,请同学们仔细观察,在观察的同时思考问题:
这个视频中出现了哪些形象,它们的形象有什么特点?
通过学生的回答老师总结出是各种各样的书籍,而它们都有各自的特点,有的色彩艳丽、有的造型别致,从而顺势引出课题《书籍封面设计》。
活动二:
描述分析
1.设计要素
教师请同学们观看自己课桌上的各类书籍封面并思考:
不同书籍的封面设计有哪些共同设计因素?
(文字、图形、色彩等)
2.各要素注意事项
利用课件出示各种书籍的封面设计,学生观察并思考问题:
①文字包括什么信息?
(书名、作者姓名和出版社名称,还可加上汉语拼音或外文书名等)
②图形包括什么形式?
有哪些风格?
(图形包括摄影、绘画和图案装饰,可用写实、抽象、写意等手法表现)
③在书籍设计中色彩要注意什么?
(注意要合理配置色彩,色调对比强烈,色彩饱满)
3.书籍封面设计的常用形式
教师继续引导学生欣赏不同形式的书籍封面设计,学生以小组讨论的形式探讨问题:
书籍封面常用的形式有哪些?
(以图案表现形式为主、以摄影表现形式为主、以绘画表现形式为主)
活动三:
示范讲解
教师进行示范,示范出书籍设计的整体构思,首先画出草图,然后确定正稿,最后绘制、拼贴完成。
并在示范中强调注意事项,提醒安全。
活动四:
实践展评
1.明确练习要求:
学生任选方式进行书籍封面的设计制作。
注意图形、色彩、文字的表现。
2.在学生动手实践期间,教师巡视指导,并及时纠错,积极与学生互动。
3.在展示环节,开展“我爱读书”交流会,评选“书籍封面设计师”的活动。
引导学生对自己作品进行分享,大胆说出为什么这样设计,说出自己设计的理念,可以相互进行分享交流,老师以鼓励性的话语进行鼓励,并指出不足之处加以完善。
活动五:
小结作业
1.总结本节课知识点,并进行情感升华:
书籍是人类进步的阶段,我们要养成珍书、爱书的好习惯。
2.课下关注平面设计大赛,将作品投稿参加比赛。
【答辩题目解析】
1.谈一谈对于书籍封面设计要注意什么?
答:
首先对于书籍封面设计时要注意书籍的种类,如“社会科学类、自然科学类、语言类等”。
对于这些书籍的种类进行不同的设计;
其次书籍封面设计要注意色彩的把握,针对每本书内容的不同进行设计,在色彩上要注意色调和谐;
再次是书籍封面设计时还要注意材质的选择,以及对书籍材质的整体把握,书籍封面的选材还要注意环保,避免不必要的浪费;
最后还要注意书籍的版式,这也要和书籍的颜色、文字、图形进行合理搭配,依据不同的书籍内容可以做一些特殊的设计。
在设计书籍封面时还要注意书籍的装帧方式,在这里面特别要注意书籍的封面、封底、书脊等的设计,要准确完整。
2.你认为如何在美术教学中培养学生的想象力?
答:
在美术教学中,充分发挥学生的想象力,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。
只有很好地发挥学生的想象力,才能突出美术学科的独特性和灵活性。
具体来说,我认为可以通过以下方面来培养学生的想象力。
首先,带领学生走出教室,走入大自然。
大自然是活教材,是启发想象的源泉。
陈鹤琴先生让孩子“多到大自然中去直接学习,获得直接的体验”,让大自然这本“活教材”启发孩子的想象力。
因此,教师可以常常带学生走出教室,到校园中,到大自然里看看美丽的风景。
其次,调动各种器官,培养学生的想象力。
表象是外界事物在人的头脑中留下的影像,是具体、形象的。
所以,教师在教学过程中,可以充分调动学生的手、眼、耳朵等器官来参与美术的创作活动,以此培养学生的想象力。
最后,音美结合,展示绘画作品。
音乐这门抽象的艺术,本就是一个充满诗情画意的幻想王国,所以教师可以在教学中充分将音乐与美术有机结合起来,让学生在音乐的背景下进行美术创作,这样可以有效地调动学生的想象力。
初中美术《认识编钟》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一:
激趣导入
教师播放《大秦帝国》中秦孝公宴赏群臣,钟鸣鼎食的片段。
请学生仔细观看视频并思考:
先秦时期诸侯显贵的宴礼用器是什么材质的,你能认出哪些?
(青铜器),教师继续追问:
古人说的钟鸣鼎食中的“钟”指的是什么,对应着视频中的哪件器物?
学生回答,教师总结:
先秦时期我国的青铜器就得到了广泛使用,青铜器制作精美,有很高的艺术价值,编钟是青铜器中的一种打击乐器,这节课我们就一起来认识编钟,感受编钟的魅力。
活动二:
描述分析
1.青铜器的材质和分类
教师多媒体播放关于青铜器的纪录片,引导学生观看并思考:
①青铜器是用什么材料制作的?
(红铜与锡的合金)
②(展示钟、鼎、爵、壶、卣、鬲、尊、盘、鉴、钺等各类青铜器)观察其外形特点,并大胆猜测它们有什么用途?
③并利用大屏幕呈现礼器、乐器、兵器、车马器,根据自己的猜测,将以上几种主要青铜器进行连线归类。
由此总结得出:
青铜器主要有:
礼器、乐器、兵器、车马器。
2.编钟的用途、造型
(1)教师播放一段编钟演奏的音乐,请同学猜一猜这是用什么乐器演奏的?
学生回答,教师总结:
编钟是由青铜铸成的古代大型打击乐器,而它往往演奏于重要的祭祀、飨宴、典礼、群会等场合,代表拥有者的权位,因而编钟既是乐器也是礼器。
(2)教师展示中国古代最著名的编钟——湖北随州的曾侯乙编钟。
请学生观察并思考:
①编钟的形状有什么特点?
②制作者是怎样美化编钟的?
学生讨论,师生共同总结得出:
单个编钟形状扁圆而中空,顶部有直方耳柄,表面有凸起的圆点构造“枚”,鼓部刻有商周时期的典型纹样蟠虺纹和错金铭文;成套的编钟分组悬挂在巨大的钟架上,用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打,能演奏出气势恢宏的乐响。
整套编钟形制规整,古朴厚重。
(3)教师利用模拟软件,请学生依次敲打不同的编钟,感受音律的高低变化,并思考:
编钟是按照什么方式进行排列的?
学生回答,教师总结:
编钟按照音阶高低有序排列,体现了当时宫、商、角、徵、羽的音律规制,对应可演奏现代音律中五个半八度的音域。
活动三:
总结领悟
教师多媒体播放97年庆祝香港回归时,用曾侯乙编钟演奏的《交响曲1997:
天·地·人》的视频片段,请学生再次感受编钟带来的艺术震撼,学生小组讨论:
青铜编钟的艺术成就体现出什么创作思想?
学生回答,教师总结:
青铜器是中国奴隶社会最有代表的艺术品类,青铜器,尤其是编钟,是艺术和科技的完美结合,凝结了古代匠人的智慧和汗水,是我国传统文化的瑰宝,也是世界人类文化遗产的璀璨明珠。
活动四:
比较鉴赏
教师展示《后母戊鼎》,请学生自主对比分析它有什么艺术特色?
学生回答,教师总结:
《后母戊鼎》体量大,外形方正,多以直线为主,器物表面有动物纹样以及一些几何纹样相结合进行装饰,是一种礼器,而编钟造型比较清新简约,大小不一,不同大小的编钟能演奏出不同的音律,即是一种乐器,也是礼器。
活动五:
小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会,教师总结升华:
编钟是我国音乐文化和铸造技术的完美融合,它演奏出的音乐清脆明亮,悠扬动听,既奏出了恢弘浩荡的先秦文化,也奏出了锦绣绵长的华夏历史,值得我们每一位中华儿女骄傲和自豪。
2.课后请学生搜集查阅资料,了解青铜器的主要形制和纹样;通过网络上的模拟软件,利用曾侯乙编钟演奏一首简单的乐曲,感受编钟的艺术之美。
【答辩题目解析】
1.简单介绍一下《曾侯乙编钟》
答:
《曾侯乙编钟》出土于湖北随州战国楚墓,属于中国首批禁止出国(境)展览文物。
65件青铜编钟按照形制和音阶高低分为8组挂在3层的钟架上,分为钮钟、甬钟外加一件镈钟。
钟上有蟠虺纹样和篆体铭文,细腻精致,古朴厚重。
钟架为铜木结构,以漆图绘,横梁两端有雕饰龙纹的青铜套,中下层横梁各有三个佩剑铜人,以头、手托顶梁架,中部还有铜柱加固。
编钟横跨5个半八度,中心音域12个半音齐全,音质明亮且雄浑。
自出土后,分别于1978年、1984年和1997年三次奏响。
《曾侯乙编钟》的铸成,表明中国青铜铸造工艺取得巨大成就,更代表了我国古代音律科学的发达程度,它是中国古代人民高度智慧的结晶,也是中国“文明古国”辉煌历史的重要见证。
2.请谈一下你本节课的教学目标是什么?
你是怎么达成的?
答:
根据题本的主要内容和初中生的实际情况,我设定了如下教学目标:
知识与技能:
了解青铜器的主要分类,掌握编钟的形式美和内涵美以及欣赏编钟的方法。
过程与方法:
通过音像结合的方式赏析编钟这一青铜乐器,了解编钟的艺术特点,提高艺术品鉴能力。
情感、态度和价值观:
体会青铜器,尤其是编钟,是艺术和科技的完美结合,凝结了古代匠人的智慧和汗水,感受中华文化的博大精深。
在教学过程中我尤其注重对学生的引导性,带领学生欣赏编钟,并分析编钟的造型和装饰花纹,引导学生了解编钟的形式美;之后结合编钟演奏曲目,学生能够更深入的理解编钟所蕴含的艺术价值,最后通过与商代的青铜器进行自主对比欣赏,既能检验学生的学习情况,也能更好的体现学生的主体性,从而达成本节课教学目标。
第二批
初中美术《编结艺术》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
环节一:
激趣导入
教师展示自己做的中国结实物,引导学生观察,并提出问题:
在生活中哪些地方见到过中国结?
学生思考中国结在生活中的运用,教师小结:
编结是人类最古老的技术之一,编结艺术兼具实用与美观两大功能。
那小小的编结又蕴含着怎样的艺术特征和文化内涵呢?
由此揭示课题《编结艺术》。
环节二:
描述分析
1.展示2010年上海世界博览会广场中的花瓣结图片,提出问题:
(1)整体以什么形状呈现?
(花瓣)
(2)给你什么感受?
(喜庆、有祝福之感)
(3)这种结与平时见到的结有什么不同?
学生回答,教师总结:
上海世界博览会广场中的花瓣结属于雕塑作品,造型简单、夸张,既是中华民族的象征,还起到美化环境的作用,极具装饰意味。
2.大屏幕出示一系列中国结作品,引导学生欣赏并思考:
这些编结有什么样的寓意?
学生交流后并回答,教师总结:
编结,是由绳与结共同构成的艺术,绳与结在中国有特殊的含义,比如“绳之以法”,“结”与“吉”谐音,因此编结在中国有吉祥、祈福、立志、辟邪等含义。
教师追问:
这种发饰有什么特点,与刚才的花瓣结有什么异同点?
小组讨论,提示从造型、色彩、用途等方面思考。
师生共同总结:
有装饰作用的中国结,一般编制方法比较复杂,色彩搭配鲜艳明亮,有一定的节奏感。
这属于中国结编制方法的其中之一:
平结。
环节三:
示范讲解
教师利用多媒体为学生展示双结的编结方法,而后为学生展示编结艺术常用的彩绳等材料,并示范平结的编结步骤:
1.将两根绳交叉,相互缠绕;
2.再把其中一根绳弯曲成半圆形;
3.把另一根绳端穿入半圆形后结束此结;
4.经过整理、拉紧绳索后的平结。
环节四:
实践展评
1.请同学们选择自己喜欢的绳搭配色彩,用平结的编制方法编制喜欢的中国结。
教师巡视指导,提示学生在编制的时候强调注意结的疏密、大小均匀、排列整齐,注意色彩搭配,以及编结的力度要均匀。
2.完成作品后,请学生上台展示,分享自己的成果。
其他同学从颜色搭配、整体感受、疏密程度等不同角度进行评析,最后教师进行总评。
(如《手环》:
手法—以平结的手法编织手绳;特点—疏密有致、色彩搭配和谐)
环节五:
小结作业
1.师生共同总结中国结的艺术特点和内在寓意,教师总结升华:
中华文化博大精深,作为新时代的青少年,同学们要多关注中国民族艺术,了解、传承祖国的传统文化,更加热爱我们的祖国。
2.查找资料并了解相关中国结的更多知识,下节课与大家分享。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.介绍一下你所了解的几种编结艺术的方法。
答:
中国结的编制方法多样,不同的编制方式呈现出的造型有所不同,所蕴含的寓意也有所差别。
其类型大致分为基本结、变化结及组合结三大类。
编结的基本技法多是以单线条、双线条或多线条来编结,运用线头并行或线头分离的变化,做出多彩多姿的结或结组。
我来简单介绍平结和双结两种编制方法。
平结的编制方式比较简单,将两根绳交叉缠绕再进行调整就可以打一个平结,平结没有正反之分,但有左右之分,上为左平结,下为右平结。
在编制平结的时候要注意结的疏密、大小均匀排列。
双结的编制是以一根绳为底,在此绳上编制两个完全一样的结,寓意好事成双。
总体来说,不管哪种编制方式,编制出来的中国结都寓意着美好的祝福。
2.你认为美术教学设计的关键点有哪些?
答:
教学设计是指教师为达成一定的教学目标,对教学要素及其活动进行的系统规划、安排与决策。
在进行教学设计时,教师要全面考虑学生特点、教学内容、教学资源和技术等要素。
在我看来,美术教学设计有以下几个关键点:
第一,教学目标的确定。
教学目标是进行教学设计的依据,只有目标明确,教学才能有的放矢。
教学目标的设计要明确、具体、恰当,符合教材和学生特点。
例如,美术教学的目标可以是培养学生的审美能力,也可以是培养学生的创造力,或者是培养培养学生的实践、创新能力。
第二,教材的分析和处理。
教材是教师进行教学的基本材料。
教师要掌握教材的知识结构,正确把握教材的重点、难点和关键,结合学生的心理活动和知识特点,设计能够引导学生学习的教学过程,突出趣味性,并提出具体可行的突破重难点的措施。
第三,教学方法的选择。
教学方法的多样性会促进教学效果的完成。
美术教学中,可以使用多媒体向学生展示美术作品、介绍各类延伸知识,也可以使用示范法,向学生演示作画的过程,给学生以直观感受,增强学生的学习效果。
第四,教学程序的安排。
美术教师要根据教学内容、教学对象以及教学条件,安排合理、有序的教学过程,使师生积极互动,完成教学任务。
初中美术《夜咖啡馆》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一:
激趣导入
多媒体展示夜晚咖啡馆的室外场景图,提问:
看到此场景带给你什么感受?
(静谧、温馨、凄凉……)如果你来描绘,你会从哪些方面展开?
十九世纪后印象主义梵高于1888年9月创作了一幅布画油画,是画家在艺术上最大胆的色彩探索,之后的野兽主义、表现主义等艺术风格都能在这幅油画开创性的色彩中找到源头。
顺势引出课题《夜咖啡馆》。
活动二:
描述分析
1.教师展示《夜咖啡馆》,引导学生观看思考:
作品描绘了哪些内容?
营造了什么样的氛围?
学生回答,教师总结:
有蓝色的星空、黑黝黝的房舍阴影,从屋子里流泻出来的温暖灯光和闪闪发亮如宝石般的星星,营造了一种温馨、和谐欢唱的氛围。
2.展示《夜咖啡馆》局部图,提出问题:
在这幅作品中画家是如何通过色彩营造出这种温馨、和谐的氛围的?
学生回答,教师总结:
色彩对比强烈,大面积运用蓝色、黄色,代表着恬静的心情和喧闹的气氛。
在深蓝色的夜空中,运用明丽的黄色,寥寥数笔就描绘出天空中的群星,宛如朵朵灿烂的灯花;即使在夜晚的灯光下也能展现人们的欢乐与活力。
3.教师继续追问:
艺术家运用什么样的笔触来记录这一场景?
学生回答,教师总结:
粗犷的短笔触、准确、安静有序;比如地面上鹅卵石以黑色和黄色笔触纵横交错。
4.提问:
画家是如何体现画面的空间感?
学生回答,教师总结:
利用黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比,视线沿着咖啡棚和座位向后延伸,平行透视的视觉空间,使画面产生纵深感,洋溢着一种平和的诗意。
活动三:
总结解释
结合所学提问:
艺术家这么描绘画面是想传达什么情感呢?
学生回答,教师总结:
传达了作者对夜晚的喜爱、对色彩的迷恋,传达了一种安静、平和的心情,以及对宁静、安详的追求。
活动四:
欣赏评价
多媒体展示梵高的《星空》《向日葵》等作品,组织学生以小组为单位任选一幅作品,引导学生从色彩、笔触、画面感受等方面探究其特点。
(如:
《星空》内容—充满运动和变化的星空;感受—躁动不安;色彩—蓝色、紫色与黄色形成强烈的对比)
活动五:
小结作业
1.教师带领学生回顾本课所学,引导学生能够热爱艺术,像梵高一样敢于坚持和追求自己的理想。
2.课后作业:
搜集梵高其他作品,欣赏并尝试分析。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.谈一谈你对梵高的了解,并任选一幅作品赏析。
答:
梵高,荷兰画家,是后印象主义的代表人物。
用笔奔放,色彩强烈,表达了狂热的情感。
梵高对中国和日本的版画颇感兴趣,在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料,追求单纯感和表现力,代表作《向日葵》《星月夜》《夜间的咖啡馆》《吃土豆的人》《鸢尾花》等。
针对《星月夜》有以下理解:
创作背景:
《星月夜》是19世纪法国后印象主义画家梵高在1889年创作于圣雷米精神病院的一幅油画。
作品内容:
作品从高处远望圣雷米小镇的夜色,天空中的星星巨大明亮,随着拉长的云朵卷成汹涌的星云,右上角的月牙金黄耀眼,下方是被层层山峦包围的宁静小镇,近处如火焰一般的柏树直入云端,凸显了画面的神秘感。
艺术特色:
画面构图独特,以顶天立地的柏树打破天空和矮山小镇组成的斜线,给作品带来强烈的运动感和眩晕感的同时,以“十字”形态增强了画面的稳定性。
色彩大面积运用蓝紫色表现夜间的静谧,同时点缀与之对比强烈的黄色,以动静结合的方式将天地间的景象融入其中,顺着画笔带来的浓厚笔触和长短不一的线条,涌起阵阵漩涡,组成这奇幻的星月夜。
整体评价:
这幅作品是梵高艺术成就的巅峰之作,对后世绘画产生了极大影响。
2.谈谈美术学科欣赏·评述领域要求学生达到的目标是什么?
答:
欣赏·评述领域是美术教材体系中重要的组成部分,具体是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
具体来说,欣赏·评述领域要求学生达到的目标主要有以下几点:
第一,积极参与欣赏评述活动,逐步提高视觉感受能力,感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格、流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。
第二,学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识基本方法,提高审美情趣,增强审美能力。
第三,提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元化的态度。
第四,培养学生掌握欣赏的方法,提高学生欣赏和评述能力,使学生更好的了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系。
初中美术《速写》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一:
激趣导入
教师讲述自己最近的生活片段,引导学生积极分享自己的开心片段,学生自由回答。
教师提问:
这些生活场景都很珍贵,那我们除了摄影,还可以用什么方式快速记录下来呢?
并揭示课题《速写》。
活动二:
描述分析
1.速写的概念和特点
展示并欣赏作品《人物》,提出问题:
①这张作品中描绘了什么内容?
(女子汲水)
②你能够感受到什么呢?
(非常欢快、用笔非常快速)
学生积极回答,教师总结:
这是一幅快速绘制的作品,描绘了傣族女子汲水时婀娜的身姿。
展示傣族女子的真实照片,引导学生观察,并提出问题:
作品《人物》与真实的照片相比,有哪些不同?
(绘画作品更简洁、概括)
师生共同总结出速写的概念:
速写指一边观察对象,一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。
它的特点在于时间短,线条简练生动,捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。
2.速写的表现形式
同时展示《人物》与《
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