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本场毕业音乐会(设计)的意义和特点:
意义;
1、这次音乐会使我各方面的素质都有了很到的提高,有更大的人生价值体验。
也让我看到了自己的优点和不足,从而更好的走向未来,实现我的人生价值!
2、通过这次音乐会的准备,使我在演唱及歌曲技巧的处理上都有很大的提高。
并且这次音乐会的举办为我的大学生活画上了一个圆满的句号!
特点;
1、此次音乐会我在歌曲的选择上,主要以民族唱法为主,其中包括中国民族性歌曲和富有中国文化底蕴的歌剧选段,表达出不同的情感,并体现出了自己的风格!
2、在伴奏上,采用正谱伴奏和即兴伴奏,丰富了音乐会的伴奏形式、增添了舞台气氛!
3、在演唱风格上,主要以体现自己声音效果的歌曲为主。
几种不同风格结合使得音乐会别开生面。
毕业音乐会(设计)实施步骤、进展计划:
第一阶段;
2011年申报音乐会
第二阶段;
2011年12月确定曲目
第三阶段;
假期查找曲目背景、信息资源等;
第四阶段;
2012年3月开学进行声乐发声训练和歌曲的演唱处理;
第五阶段;
找伴奏老师合伴奏
第六阶段;
2012年4月准备服装
第七阶段;
音乐会演出;
毕业音乐会(设计)曲目:
《又唱新山歌》
一、作者简介;
饶荣发,男,广东河源人,生于1952年,中国音乐家协会会员;
中国轻音乐协会会员、音乐艺术指点导师;
广东音乐家协会理事;
广东省民间艺术家协会理事;
南方艺术研究学院客座教授;
深圳市文化艺术专家工作组委员会委员;
主要代表作;
《我爱妈妈,我爱家》荣获第21届中国音乐作品“金鹰奖”、中国广播原创歌曲十大金曲一等奖 《我永远爱你,中国》、《山歌越唱越精神》荣获广东省宣传部“五个一工程”奖《山歌唱出客家情》获广东省首届民间歌艺大赛金奖《红丝线》获中国群众创作歌曲大赛金奖《母爱》获中央人民广播电台、中国广播电视学会举办的中国广播原创歌曲大赛三等奖 歌曲《中华大团圆》获全军MTV音乐作品三等奖(演唱:
胡小娥)其他创作歌曲还获全国及省、市20余项金、银奖民歌由人民群众在千百年的劳动生活中所创作。
它感情真挚,旋律优美,具有鲜明的生活气息和永恒的生命力。
中华民歌是中华民族传统音乐的优秀遗产,是我们民族音乐的主要体裁之一。
饶荣发先生是近几年最著名的民歌作曲家。
他的音乐创作,博采了民族音乐的精华并赋予时代的风韵,格调清新,旋律优美、内涵丰厚、自然流畅、气势磅薄,刚柔相济,为此,《人民日报》、《中国文化报》、《中国演员报》、《南方日报》、《深圳特区报》等二十多家报刊,中央电视台文艺频道、国际频道、广东卫视、深圳电台等多家电视台和电台对他均进行过专访报道。
二、此歌曲是一首新创作的民族歌曲。
引子由人声合唱带人进入大山之中。
接着以一种自由的声音,把人带进大山。
例一;
让人身临其境。
接下来进入间奏;
欢快的小快板,活泼跳跃的把人带到大山子孙的身边,中间用的是重复的二段式格式,写出了大山儿女的情怀。
欢快而富有情感。
最后又重复的出现了主题部分,重复变化的形式让人再次进入大山之中。
三、怎样才能唱好此曲;
(一)真情实感是情感表现的重要依据ﻫ声乐是音乐艺术的一个重要形式,是以人声,歌词为材料,通过有的乐声在时间的流动中创造审美情境的表现艺术,而声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使歌曲获得生命成为音乐,就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。
因为无论词作者把歌词写得多么明确,曲作者把歌谱写得多么详尽,用了多少表情术语,都无法表达歌词的情感内涵,音乐运动的内在韵律和微妙变化,词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距,弥补这种差距,只有通过歌唱者有感情的歌唱,才可能使这种内在的精神记录具有生命意义,所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。
ﻫ
(二)、丰富的想象力是情感表现的心理基础
古人云。
“凡音之起,由人心声也”,人是在有了感情之后,才去歌唱的。
歌唱实际上是一个心理创作过程,一般情况下,思想上的声音形象总是指挥并协调着发声器官的肌肉活动,通过想象形式的内在听觉,总是不自觉地预先支配着发声、呼吸、声音的吐发。
要处理一个音,歌者必须首先对那个要唱的音有一个清晰完整的想象,因此在思想上形成一种简单化的、准确的声音形象对歌唱是极其重要的。
?
想象还是进入角色和情境的桥梁,歌唱艺术同其它表演艺术一样,从阅读作品、熟悉角色开始,就需要借助想象的翅膀,将生活转化为艺术。
想象是演唱者头脑中,在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。
这种想象不仅仅依靠声音技巧,更多的是情感上的流动,通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中,感受歌曲需要表现的情感。
所以一定要把握此曲的情感表达。
ﻫ(三)、文化知识修养是情感表现的文化基础
达尔洛兹有句名言:
“对于音乐的理解,与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。
”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不同的情感。
首先,歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声音来表现的。
歌曲又是乐谱和文字的结合,因此,歌唱者要认真研读词与谱。
通过音乐和文字,对歌词精心琢磨。
第二,引导学生分析音乐作品的情感倾向,了解作者的创作意图,审美追求及歌曲的创作背景、风格特征等。
我们可以从音乐要素入手,把握音乐情感。
可以由浅入深、由局部到整体。
所以说歌唱者要从各个方面去研究和了解歌曲感情的内在含义。
同一部作品,不同修养、不同知识底蕴的人在演唱中的表现也是不同的。
文化修养越好、知识底蕴越深,对作品内涵的理解就越深,感受也会越深,在演唱中的表达就越纯真、越完美。
因此?
歌唱者要善于观察生活、体验生活,从生活中积累知识,同时还要丰富和加强自身文化艺术修养,尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品,扩大自己的艺术视野,加强艺术感知和想象能力,把自己融入到作品的情感世界之中,并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品,实现艺术的二度创作,以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。
(四)、准确把握作品的情感内容ﻫ声乐是表演艺术,一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情的能力,并且会用歌声表达作品的思想感情,对音乐作品中所反映的生活及任务的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解的能力。
例如旋律的起伏,节奏的交替,此曲的节奏变换是体现的不同情感的变换,所以要好好的把握情感的转换。
需要有情而写,有感而发,有音而响,有乐而唱。
歌唱者通过对过去积累的情感体验,并参照和吸收他人的情感经验。
按照歌曲指明的方向,对自己的情感体验进行加工,使之迅速转化,尽快与歌曲相融。
对歌曲的把握,整个乐曲的情绪变化,每个乐句的细节,都要作周密的艺术处理。
比如。
高亢明快、节奏活泼、跳跃的音乐可以表现愉快的情绪;
低沉阴暗、节奏缓慢的音乐可以表达伤感的情绪等。
此曲的表达方式就要求用欢快而明亮的情绪来表现。
旋律上行,由慢变快时,要在力度上加强一些!
情绪逐渐激动高涨。
旋律下行,力度上减弱,情绪逐渐低沉。
一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情的能力,“情和意”的理解与把握,从而准确地表达出作品情感表现的内涵,增强情感的艺术表现力,用不同的声音来塑造不同的人物形象。
作品情绪、情感的变化发展,决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化,从而去准确表达人物性格和内心世界。
以声传情,以情带声,二者互相依赖,互相促进,最终达到歌唱艺术的最高境界。
ﻫ总之,演唱要用精湛的技巧加上一颗富有激情的心去演唱一首歌。
要把心投入到作品中,用美妙的声音, 把人间最真挚的情感通过歌曲表现出来,从而引起听众的情感共鸣,使每首作品都能产生强大的艺术震撼力。
这样, 才能把歌唱艺术的情感表现得淋漓尽致,才能使艺术作品永远光彩照人!
《一朵鲜花鲜又鲜》ﻫﻫ一、歌曲背景;
ﻫ 从前有个叫阿着底的地方,贫苦的格路日明家生下了一个美丽的姑娘,阿爹阿妈希望女儿像金子一样发光,因此给她起名阿诗玛。
她渐渐地长大了,像一朵艳丽的美伊花。
阿诗玛"
绣花包头头上戴,美丽的姑娘惹人爱,绣花围腰亮闪闪,小伙子看她看花了眼"
。
她能歌善舞,那清脆响亮的歌声,经常把小伙子招进公房。
她绣花、织麻样样能干,在小伙子身旁像石竹花一样清香。
在这年的火把节,阿诗玛向阿黑吐露了真情,愿以终身相许,立誓不嫁他人。
ﻫ 阿黑是个勇敢智慧的撒尼小伙子。
他的父母在他12岁时,被土司虐待,相继死去。
他被财主热布巴拉抓去服劳役。
一天,他为主人上山采摘鲜果迷了路,在密林大管申挨冻受饿,受尽了惊骇,因怕主人责骂,不敢回去。
正在这时,他遇到了放羊的小姑娘阿诗玛,她把阿黑领回家,阿黑被阿诗玛的阿爹、阿妈收养为义子。
从此,阿黑和阿诗玛,两小无猜,相亲相爱。
渐渐地,阿黑长成了大小伙子,他的性格像高山上的青松---断得弯不得,成了周围撤尼小伙子的榜样。
人们唱歌夸赞他道:
“圭山的树木青松高,撒尼小伙子阿黑最好, 万丈青松不怕寒,敢的阿黑吃过虎胆。
”
阿黑十分勤劳,很会种庄稼。
他在石子地上开荒种包谷,包谷比别人家的长得旺,包谷穗也比别人家的长得长。
他上山砍柴,比别的小伙子砍得多。
他从小爱骑光背马。
他调理的马,骑起来矫健如飞。
他挽弓射箭,百发百中。
他的义父格路日明,把神箭传给了他,使他如虎添翼。
阿黑喜欢唱歌,他的歌声特别嘹亮。
他喜欢吹笛子和弹三弦,他吹的笛声格外悠扬,他弹的弦子格外动听,不知吸引过多少姑娘。
这年火把节,阿诗玛与阿黑互相倾吐了爱慕之情以后,这对义兄妹便双双订了亲。
《阿诗玛》是流传在撒尼人民口头上的一支美丽的歌,《一朵鲜花鲜又鲜》就是选自《阿诗玛》其中的一首插曲,这首歌是讲述了阿诗玛与阿黑之间互相倾吐爱慕之情的一首歌曲,为男女声对唱、重唱歌曲,由葛炎、刘琼作词,罗宗贤、葛炎作曲。
拍子为2∕4、6∕8、4∕4、3∕8拍。
ﻫ二、歌曲简介ﻫ 歌曲分四个部分,第一部分是男声独唱部分,呈6∕8拍的乐段,属中速,这段的歌词是阿黑对阿诗玛的赞赏以及倾吐爱慕之情的一段告白:
“……不知你心爱什么人?
什么样的人儿你才喜欢”,声音高亢、明亮。
第二部分是女声独唱部分,呈4∕4拍的乐段,属中慢,这段的歌词是阿诗玛对阿黑含蓄地倾吐真情的一段心语,“……这样的人儿我心爱!
”;
这段女声要带着柔情、含蓄委婉地表达自己所喜欢的人儿的样子,加上表情和动作上的表演,正如在山中幽会的情窦初开的少女在自己喜欢的人的面前表现出的对爱情的期盼,在声音上要把握好自身的气息和口腔打开的位置,既要注意歌曲的情感和圆润,又要做到歌曲的连贯和声音的贯穿力,给听众一种美的享受。
ﻫ 第三部分是男女声对唱的部分,呈3∕8拍的乐段,情绪稍微激动地演唱,属于男女之间摊开心扉对话的一段歌曲对白,情绪激动,演唱者在演唱时加上表演,才能把歌曲演绎的精美绝伦。
这一段的乐曲大部分有八度音的跨度,演唱者在演唱这段歌曲时特别注意声音的控制和音准的把握,口腔打开的位置和气息的控制特别重要,在八度音的跨度处,后面的高音完全是用气来支撑,才能保证声音的统一性。
第四部分是男女声重唱部分,呈2∕4拍的乐段,要求慢、自由,这段歌曲的演唱要求男女声的节奏、情感互相融合,要求男女声的节奏配合力度和情感融合度相互融洽,才能将作品演绎更好更完整。
ﻫ 三、总结;
ﻫ总体而言,这首歌难度就在于节拍节奏的把握、音准的控制、气息和表演等之间的互相融合,才能把歌曲演绎好,也才能更好的向观众诠释阿诗玛和阿黑之间的故事,除此之外,演唱者要遵循“字正腔圆”,发音正确,才能唱好歌,也才能让听众听得懂看的懂演唱者所表述的到底是什么样的故事。
《在那遥远的地方》
一;
歌曲创作;
1939年根据哈萨克民歌《羊群里躺着想念你的人》改编的,而这首民歌是他在甘肃省民乐县从流的哈萨克族人中收集到的。
例一是当时王洛宾先生收集整理的这首民歌
根据我对哈萨克民歌的了解,《羊群里躺着想念你的人》并不是这首民歌原来的名字,其原名是《阿可芒黛》在哈语中“阿可”意为“洁白”,“芒黛”以为“前额”。
故可译为《洁白的前额》,是一首广为流传的哈族民歌。
这首歌和其他许多哈族民歌一样,分为主歌和副歌两个部分,主歌部分要反复一次。
王先生因当时不懂哈语,而演唱者又不能把歌词准确地译成汉语,所以歌词是“半编半译”的,和原歌词出入很大。
在收集了这首民歌后,王洛宾应郑君里先生的邀请到青海藏族牧区去拍电影并在里面结识了当地藏族千户的女儿卓玛,美丽的卓玛和他在草原上跃马扬鞭的身影令王洛宾倾倒,回西宁后,他便根据《羊群里躺着想念你的人》的音调创作了《在那遥远的地方》这首歌;
例二;
王洛宾的初稿
词是王洛宾先生创作的。
镶金边的袍子是藏族贵族妇女的服饰,而哈萨克族女子并不穿这种衣服,王先生的歌词“每天看着她的笑脸和那金边的衣裳”是他怀念卓玛心情的写照。
通过例三可以看出王洛宾先生是如何对《羊群里躺着想念你的人》进行改编的。
正如我在例三中标有的那样,他对第一乐章句的个别音符做了调整,保留了第二乐章的首尾两个小节改写了第二和第三小节;
《羊群里躺着想念你的人》主歌部分和《在那遥远的地方》的比较
这就是在那遥远的地方的创作背景!
2、艺术处理;
这是一首上下句结构的单乐句歌曲,歌曲的上乐句两小节和下乐句两小节,结构不对称。
上乐句两小节是在高声区,曲调明亮而充满激情,下乐句两小节是在中低声区,曲调温柔而饱含深情。
上乐句调性较为模糊,下乐句调性确定;
.上乐句节奏舒展,强调歌唱性,下乐句节奏紧凑,注重诉说,总的来讲,上下乐句对比较大,且形成一问一答、旋律简明,手法独特堪称典范之作!
第一句要唱得开阔一些,第二句可捎收拢一些;
要求高位置的同时体会声音跟着气息的方向发声;
注意咬字的准确,做到字正腔圆。
3、歌曲感情处理;
“情”:
此歌曲要求情感是那种对遥远的地方姑娘思念的情感,要求歌唱时唱出那种绵绵不断的思念之情。
气息流畅,强弱的对比来表达情感。
让自己做到融入其中。
“表”:
表演上要大方得体,特别是眼神的感觉一定要做到。
身临其境,来抒发自己的情感!
《峨嵋酒家》
一、词作者简介;
本曲目属于四川民歌,原词作;
梁上泉(1931.6-),男,汉族,四川达县人。
中共党员。
1950年达县高级中学毕业前夕参军,历任川北军区文工团、西南军区公安部队文工团创作组副组长,军委公安军文工团创作员,重庆市歌舞剧团编剧、市文联专业作家,曾任四川省及重庆市作家协会副主席,文学创作一级。
中国音乐文协会、诗歌学会、歌谣学会理事,重庆音乐文学学会会长,重庆市文史研究馆馆员,全国第七届人大代表。
1948年开始发表作品,1956年加入中国作家协会。
梁上泉近有新诗集《不老草》出版。
著有诗集《喧腾的高原》、《开花的国土》、《云南的云》、《寄在巴山蜀水间》、《红云崖》、《大巴山月》、《山泉集》、《长河日夜流》、《火云鸟》、《在那遥远的地方》、《高原,花的海》、《飞吧!
信鸽》、《多姿多彩多情》、《爱情·
人情·
风情》、《梁上泉诗选》、《六弦琴》、《献给母亲的石竹花》、《梁上泉诗词手书选》、《梁上泉短诗选》(中英对照)等26部,作品集《梦之花》,歌剧剧本《红云崖》和与人合作的《大巴山游击队》(合作)、《熊猫咪咪》、《小萝卜头望着我》,影视文学剧本;
《媚态观音》、《远方的星》、《熊猫与我同行》,选编《李冰如诗选》、《李冰如诗文书信选》。
歌曲《茶山新歌》、《月落歌不落》、《我的祖国妈妈》、《峨嵋酒家》、《小白杨》等选入全国高等院校音乐教材。
歌曲作词《放牛》及合作的《龙灯闹新春》(合作)、《今天我满十岁》等获全国奖。
然后有郁钧剑改词;
著名歌唱家。
郁钧剑的演唱情真意切、洒脱流畅,讲究歌词词意的表达和旋律的韵味,音色甜润醇厚,吐字清晰。
多年来,他一直坚持将美声唱法的技巧运用到民族民间歌曲的演唱当中,同时,他也注意吸取通俗唱法的长处,使自己的演唱风格既有浓郁的民族韵味又有时代气息的鲜明特点。
唱歌之外,郁钧剑涉足很多领域,任中国文联演艺中心主任、全国政协委员、全国青联常委、中国音乐家协会理事、中国书法家协会会员等很多职位。
士心作曲;
士心,国家一级作曲,中国音乐家协会会员,中国音乐文学学会会员。
中国人民解放军总政治部歌舞团创作室创作员。
因病医治无效于1993年6月30日在北京逝世,卒年38岁。
士心,原名刘志;
1955年11月26日生于天津的一个音乐世家,是我国著名弓弦乐大师——中国音乐学院教授刘明媛次子。
士心1970年7月参加工作,同年9月入伍。
历任战士、师宣传队演员、创作员、创作组组长。
1979年3月借调总政歌舞团独奏板胡、二胡、高胡、京胡,表演山东快书和相声。
1984年调入总政歌舞团任演员、演奏员、创作员等职。
1984年至1987年曾在中央音乐学院作曲系学习并从师苏夏教授。
刘志的父亲刘明原是我国著名的板胡演奏家。
但这个无宗无派,无师自通的作曲家写歌是近几年来的事。
但写起个来便一发不可收,《蛾眉酒家 》、《我们是黄河泰山》、《你会爱上他》、《小白杨》、《我把太阳迎进祖国》、《说句心里话》、《没有强大的祖国,哪有幸福的家》等等
2、歌曲创作;
1982年梁上泉去新疆途经石河子时,遇到一个四川人在此开设的名叫“峨眉酒家”的小吃店。
在荒僻的北疆,川人艰苦创业,梁上泉对这位敢于闯天下的同乡很敬佩,于是写下诗歌《峨眉酒家》。
该诗登载在《人民文学》上,被郁钧剑看见,他将该诗稍加修改,推荐给士心作曲。
于是此歌曲就创作出来了!
3、歌曲段式分析;
此歌曲分为三大部分;
前面引子部分是散板的节奏类型。
进入间奏。
转变到欢快的,浓郁的四川风味。
之后有以一个“哎”带人进入另一个节奏,间奏,速度稍快。
最后部分又是一个主题再现。
可以说是整首曲子的亮点。
及高潮部分。
这几部分要重点练习。
由于题目峨嵋酒家。
整首曲子演唱时要流畅情感丰富,把人带入到那种风味的四川峨嵋酒家中去!
四、此歌曲作品中的声与情
声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式.歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径,也是演唱中相辅相成,缺一不可的两大因素:
它们是统一于歌喝中的结合体‘以声传情,寓情于声的演唱、不能一味迫求声音枝巧的发声而忽视了歌曲的情感,但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声、“声”是“情”的根本,需要声来表达;
“情”是‘声’的灵魂、是她赋予声音以丰富的内涵。
如果只有声音没有真实感情,那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的;
反之,即使有很深很丰畜的情感.,没有优美的声音依托,那也算不上是动听灼音乐,那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以声托声,达到“声’与“情”的完美结合呢?
当演唱的悲痛'
情绪歌曲时、我们可以用较少的气.息,较强‘憋”的力量,加强声音的力度而不让声音全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息汹涌而出,声音里可以漏气.声音也可以调节的相对粗糙而坚硬,爆发性强,去表现一种难以遇止的悲痛、愤怒和仇恨,当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时,声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位置比较高些.气息就要少些.过大的气息会影响声音的色衫,声音也不必很强;
当演唱表现比较高贵气质歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位置要统一,声音不要太尖太亮。
当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强,气.息量大,这样可以表现出激动的心情.和热情,同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。
因此,我们应正确认识和理解歌曲作品中的声与情、正确运用声音技巧去表达歌曲的情感,通过自身学到的声音技巧把歌曲的情感发挥淋漓尽致,使演泽出来的音乐更美妙动听。
此歌曲要求的是气息的连贯,情感的绵绵不绝。
峨嵋酒家情感的要求就是要唱出那种对峨嵋酒家的赞美之情。
声音需要的是绵延不绝情感不断,让人回味在峨嵋酒家中。
需要注意的是速度的变换和情感的变换!
《不能尽孝愧对娘》
1、歌曲分析;
(一)在谱例1中.第一句同音重复的模进,是一种情绪的铺垫,紧跟其后的连
续上行级进和一个上行四度大跳,情绪突然释放;
但马上接下行三度和五度的大跳,首尾形成同音的八度反差,音乐突然从激情到黯淡,是一种情绪上的无奈与自责:
其后继续延用上行四度大跳后马上下行五度的大跳,激情、心痛、忿恨种种情绪,夺腔而出.这句音乐的形象,高亢、.辉煌中带有感人至深的母子亲情,创作手法借鉴了河怨歌以北带有高原地区辽阔、高亢、粗犷的特点。
例1;
《不能尽孝愧对娘》中的母子亲情
(二)谱例2中,音乐安排仍是在短小的两句变化模进后,音程上行跳进四度或
级进上行后迅速接下行六度、八度的大跳,具有鲜明的地方民歌风格。
(如;
河
北民歌一《媳妇走娘家》‘)。
例2;
《不能尽孝愧对娘》中鲜明的地方民歌风格
(三)谱例3中,旋律又以上行四度的严格模进加上上行四度和下行五度的大跳(la、re音之间的fa、mi音可以看作是经过音)进一步稳固了辽阔、高亢、粗旷的地域特点。
例3;
《不能尽孝愧对娘》悲壮的音乐形象
例4《不能尽孝愧对娘》中宣叙性风格
(四)谱例4中,音乐整体用了的宜叙性风格,最后一段比前一段篇幅长了一倍,
但多出的部分也是一种旋律上的变化重复,符合“分节歌”的形式。
前段音乐是
悲苦、凄凉的,后段在变化重复的旋律中,音乐由婉转、黯淡转变为激情、明亮.
继而音乐从徽转为宫,音乐形象由悲壮过渡到徐缓、悲伤.如谱例5;
例5;
《不能尽孝愧对娘》间奏
(五)例6 中前部分一字一音的准确对位,借鉴了戏曲的垛板,音乐变的潮刚劲有力,后部分“有黄金”中又重复出现高音so到中音si的六度大跳和“天
地”中si音到mi音的五度大跳。
巩固了地方的风格特征.
例6;
《不能尽孝愧对娘》中借鉴的戏曲“垛板”及地方风格特点
(六)谱例7中,短促的时值加休止.音乐坚定、直接加后面不断的上行级进,
最终将全曲推向最高潮;
最后一句的补充,又巧妙的运用了下行六度的大跳,在咏叹般的情感释放和具有浓郁地方性风格的音乐交融中结束。
例7;
《不能尽孝愧对娘》的结束
二、不能尽孝愧对娘中的人物心里
这段唱段描写了男主人公杨晓冬被捕后,在狱中面对被日本人打的遍体鳞伤的母亲,心疼、愧疚、悲愤地情感。
开始三次“娘啊”的呼唤,先声夺人的宣泄,表达了作为儿子对母亲发自心底的痛,“是我连累了你”则是无尽的自责.“不能尽孝愧对娘。
爱我的娘,以低沉的长音延续,表达了他对母亲深厚、内在的爱。
“多少回梦里扑进娘的怀,多少回母子相依诉情肠”形象的刻画一个普通儿子对母亲的依恋和思念。
“那一年孩儿我七岁上一娘是儿挡风培”,杨晓冬回顾了自己的身世和苦难的生活,在点点滴滴的叙述里,平稳中也涌动着激越“娘说鲜血要和孩儿一起洒。
一只跪天地和娘亲’,.前一句他的情绪突然高涨,表现了革命者的激情:
继而看到伤痕累累的母亲,无以言表的自责、心疼与愧疚,只有以“跪”来表达矛盾的心
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