法国画家马蒂斯作品赏析Word下载.docx
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1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙,惊骇了观众从而渐渐出名。
不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生,对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣,画风变得明丽和单纯,作画追求平面造型,色彩薄而鲜,线条流畅并喜欢运用阿拉伯式样图案,因而装饰味道极浓。
二十世纪20年代是他创作的成熟期,创作了《生活的欢乐》、《红色的和谐》、《舞蹈》、《斜倚的人体》等一批重要的绘画和雕塑,充分体现出野兽派的风格特征。
马蒂斯二十世纪30年代到美国举办大型画展,其后转向书籍插图、舞台设计、服装设计和壁画绘制。
他于二十世纪40年代开始剪纸,创作有《爵士乐》等剪纸插图。
50年代为旺斯小礼拜堂作著名室内装饰,这位多才多艺的艺术家以他简洁的造型、大胆的色彩、和谐的构图和优美的装饰效果,深深影响着后来者,成为现代派艺术的伟大画家。
它的重要绘画作品还有《戴帽女人》、《敞开的窗户》、《弹吉它少女》、《蓝衣少女》等。
他的雕塑作品有《珍妮头像》、《奴隶》、《坐着的裸体》等。
作为野兽派的倡导人,马蒂斯所追求的是色彩的真正解放,他曾说:
“奴隶式的再现自然对于我是不可能的事。
如果一切我需要的色彩关系被找到了,就必须从中产生生动活泼的色彩合奏,一支和谐的乐曲。
颜色的选择不是象新印象派那样基于科学,我没有先人之见的应用颜色,色彩完全本能的向我涌来。
”因此他力求画面上色彩的和谐,以及线的洗练和色彩的提纯,以致往往直接从锡管中挤出颜色,涂抹到画面上,使自己的绘画尽可能的单纯。
马蒂斯最有名的画
开着的窗户
开着的窗户马蒂斯作品赏析
这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。
因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像,题为“戴帽子的妇人”,使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。
画面上墙面只占一小部分,窗户占了一大片地方。
窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆,还长着藤蔓,然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉,是由一条条宽宽的竖条构成,用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色;
户外世界,则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。
笔触从绿色的小点,扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色,还有海和天空的蓝色。
在这幅画中,马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人,出现了色彩抽象的细微迹象。
舞蹈
舞蹈马蒂斯作品赏析
“舞蹈”创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。
在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。
1910年马蒂斯受俄国商人的委托,在莫斯科一所大厦内作装饰壁画《舞蹈》和《音乐》。
《舞蹈》是其中的一幅,画面描绘五个手拉手的裸体人物围成圆圈跳舞。
在一片纯蓝与纯绿的背景上,画家以极其简练的线条,夸张的形体,具有节奏感的动态,单线平涂的色彩,塑造出装饰意味极浓的红色人体,由于背景上蓝绿冷色的收缩后退,红色人体膨胀前伸的色彩原理,所以尽管整幅画摒弃了传统的空间表现法,也仍然使人感到它具有强烈的空气感和旋动感。
色彩的表现力和它的装饰性在这幅画中已经达到了一个崭新的高度。
音乐
音乐马蒂斯作品赏析
这1910年创作的“音乐”,近似于“舞蹈”这幅图的概念,在这幅作品中,马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比,凸显红色,每个人所坐的位置和彼此之间的对应,具有视觉上的连续感与跳动感,因而产生音符流动的效果。
“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感,达到色彩与音乐之间的关联性的。
戴帽子的妇人
戴帽子的妇人马蒂斯作品赏析
这是一幅马蒂斯夫人的肖像,它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃,所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。
颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部、她的容貌,都是用大胆的绿色和朱红色的笔触,把轮廓勾勒出来的。
钢琴课
钢琴课马蒂斯作品赏析
这幅“钢琴课”创造于1916年,这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子,它是马蒂斯最黯淡的作品时期,也是最渴望严谨性,最接近立体主义的时期。
这个时期之后,他还是远离了立体主义,回到他快乐明朗的色彩中。
我们会发现这幅画很富结构性:
窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表,除了钢琴前景的红色,其它颜色都偏冷暗,弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影,跟在他前方的节拍器几何图形相对应。
整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰,是轻松的线条。
因此图中充满惆怅不安,反应忧郁心情与战争阴影。
有金鱼缸的室内
有金鱼缸的室内马蒂斯作品赏析1914年,布面油画,147x97cm,蓬皮杜中心,巴黎
蓝色统治了这幅画的中心,金鱼就像一堆发光的灰烬,吸引目光。
透明的鱼缸将塞纳河纳入其内,巴黎的街道沐浴在金光中。
这房间平淡无奇,人在其中,很容易陷于某种想象。
房间里的布置很碍事,赏画者只能走一个狭窄的通道,在拥挤的家具间硬塞过去,才能到达画面的后面,那沙发让想休息的人只有渺茫的希望。
在前景中,扶手椅背对我们,桌子挡住入口。
实际上,很快就能发现:
这画不切实际。
看进去,很容易就能察觉它奇怪的构造:
实线构成的网络挡住我们的去路,从窗户到桌腿,再到墙的边缘,垂直的线条不断重复出现。
即将降临的战争把所有人都关入牢笼。
画作把自己也封锁了。
画笔时不时漫游到各个方向。
灰色满溢,蓝色滴到屋顶上,铁艺花纹模糊不清。
颜料总是顽强地把笔下对象带回到画布表面,彼此冲突的颜色放在一起,没有距离:
天空的颜色泼入屋内,墙的颜色流入河中。
绿到处闪烁,暗示不在场的自然之新鲜热辣。
一枝无畏的小植物伸出窗外,它弯曲的茎沿着河对面的阶梯向下。
艺术家连起两个世界,他对这城十分熟悉,就像他熟悉自己的工作室。
他隐藏起自己,但是什么都关不住他。
红色的鱼们因自己没有重量,感到快乐。
这幅画似乎充满警惕,警惕历史的金戈铁马,抗拒几何的着力进攻,毫不退缩。
马蒂斯提供了材料:
一幢骄傲的建筑物,上面是深厚的蓝色天空,在那里,城市的墙壁闪亮,令人欢欣。
他将鱼缸放在床前,如一警卫,站岗,玻璃的曲线软化生硬的直角。
室内,界线消失,墙壁溶化,空气、水、光线、颜色自由交融。
在画作的新鲜饱满中,生活可以偷得一时清闲,然后可以继续暗自脉动,只要需要可以一直下去,完全投入在金鱼洋溢的光彩上。
金鱼
金鱼马蒂斯作品赏析
马蒂斯一生都在做着实验性探索,在色彩上追求一种单纯原始的稚气。
蓝衣少女
蓝衣少女马蒂斯作品赏析油画92.7x73.7cm美国费城美术馆
马蒂斯对于画面的形式总想追求达到一种极致,“我所梦想的是一种平衡纯洁、宁静,不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术,对于一切脑力工作者,无论是商人或作家,它应该是一种抚慰,一种镇定剂,或象一把舒适的安乐椅,可以消除他的疲劳。
”因此他在描绘人物时,更多注意的是曲线的优美、色块的布局、色彩的对比和装饰的趣味,而不是对象的面部表情。
在《蓝衣少女》这幅画中,画家将对象与背景的细节作了省略与归纳,物体与空间均处理为平面的色块,少女所着的蓝衣与背景、椅的红色与黑色形成鲜明的对比,蓝衣上的白边分割着整个画面,白边上的流畅曲线自上而下使画面活跃起来。
画家对少女的面部未作任何深入的描绘,简洁的勾勒与整个造型风格十分协调,同时也更有助于加强整个画面的色彩冲击力和表现力,这点在其他野兽派画家的作品里同样可以得到印证。
国王的悲伤
国王的悲伤马蒂斯作品赏析
画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系,它只是一种符号而已,人们不必去顾名思义,应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。
画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象,中间黑色块是个怀抱提琴的人物,是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?
不得而知。
可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比,表达出自己愉快欢乐的心情。
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