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“经律书”——包括《创世纪》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》、《申命记》五卷,是其古代神话传说和教规法典的汇编。
“历史书”——包括《士师记》、《撒母尔记》《列王记》等十卷,是其民族的兴衰史,特点是历史和文学结合。
“先知书”——包括《耶利米书》等十四卷,是思想家和改革家们揭露社会腐败的演说,特点是富于激情的政论、散韵结合的文体、寓言意向式的表现手法。
“诗文集”——有抒情诗集《诗篇》、《哀歌》、《雅歌》;
哲理诗集《箴言》、《传道书》;
短篇小说《路得记》、《以斯帖记》、《但以理书》;
诗剧《约伯记》等十三卷,都是文学作品。
《旧约》是犹太教的宗教典籍,也是希伯来文学的总汇,他是挂带希伯来民族发展和以色列、犹太王国兴衰历史的艺术记录。
2、《圣经》的地位和影响。
以《圣经》为代表的希伯来文学和中国文学、印度文学、希腊文学并列为世界四大文学宝库。
一、以《圣经》为代表的希伯来文学和古希腊文化、文学一起,共同构成了西方文化、文学的两大源头,被称为二希。
它对中古欧洲蛮族的开化起到了推动作用,推动了西方国家语文的形成和发展;
《圣经》成为孕育西方近代文化的母体,具体表现在:
它的思想观念渗透到西方社会的各个领域,甚至成为人们日常生活中必须遵循的法规和道德准则。
二、它成为西方文学艺术的宝库和土壤,哺育了一代又一代作家、诗人和艺术家。
三、提供了世界性的成语典故,极大的丰富了各国语言的内涵和表现力。
四、通过默罕默德的《古兰经》,影响了伊斯兰文化艺术。
3、解释“二希”
“二希”及希腊传统(希腊罗马的古代传统)和希伯来传统(希伯来基督教的中古传统)。
欧洲中古各新兴民族、国家,是在基督教文化的哺育下由野蛮进化到文明的,属于基督教文化体系。
第四章:
1、分析沙恭达罗的形象
沙恭达罗是印度古代理想妇女的典范和女性美的化身。
外在美和内在美的和谐统一,体现了作者本人和广大人民群众关于女性和爱情的美好理想。
她的形象是丰满的,性格是完整的。
她从外表到心灵都是完美的,她不仅有着魅人的青春,像花朵一般的容貌,还有一颗善良、美好的心灵。
单纯质朴是沙恭达罗最鲜明最突出的性格特征无论是外在的穿着还是在人际交往比如处理人与人间的关系上,她都是十分单纯的,具体表现在她父母尊重,与两个女友间的感情真挚,相互关心相互爱护;
此外,她的单纯质朴还表现在对大自然和动物的热爱上,她对静修林周围美丽的自然风光和一些动植物充满了深厚的情谊。
在爱情上,她犹能体现出作为平民女子和自然人的特点:
单纯、热烈、忠贞。
然而她的性格并不是单一的,她既单纯质朴、温柔善良又疾恶如仇、富于反抗精神。
沙恭达罗的形象美:
沙恭达罗的青春美、静修林的自然美、沙恭达罗与大自然的和谐美、沙恭达罗的性格刚柔相济的适度美、平民色彩的质朴美。
沙恭达罗是古代印度既温柔多情又坚贞不渝的理想妇女形象。
2、分析豆扇陀的形象
豆扇陀的形象比较复杂,具有两重性:
作家一方面把他理想化,一方面又对他有所揭露和批判。
首先,在作家的笔下,他“关心臣民就像关心自己的儿女一样”,而“人民欢迎陛下的诏令,就像欢迎及时的甘霖一样”。
作为半人半神的古代英雄,他是杰出的武士和猎手,是静修林和天庭的保护者。
在爱情上,豆扇陀与一般的统治者不同,他是严肃的,他对沙恭达罗的追求是真挚而郑重的,而当他失忆又恢复记忆后,表现出真切思念和依依深情,在这林,赋予了豆扇陀普通人的感情,情真意切,真心实意,真实可信。
然而,在把他理想化的同时,也直接间接的揭露了豆扇陀作为现实中国王的专横和荒淫的一面。
主要通过侍从和小丑的插话和失忆后的行为表现出来,在后宫有佳丽供享用却仍旧另寻新欢。
总体说来,对豆扇陀的颂扬和美化占重要地位,对他的批判和揭露比较含蓄和温和。
他的这一形象既反映了作者的进步性,也反映了一定的局限性。
第五章:
1、举例说明《一千零一夜》的思想蕴含
《一千零一夜》是反映中古阿拉伯社会生活的百科全书,主要表现了中古阿拉伯市民阶层的生活、斗争和思想感情。
首先有深刻地反映了当时社会中尖锐的阶级对立,揭露了统治者的残暴与罪恶。
中古时期的哈里发,对内残酷地剥削劳动人民,对外推行扩张侵略政策,使广大人民处于水深火热之中,国内阶级矛盾十分激烈。
《渔翁的故事》、《死神的故事》、《驼背的故事》等,都表现了劳动人民对封建专制统治和剥削的反抗精神。
其次是描绘劳动人民的生活,赞美他们的优秀品德、聪明才智和斗争精神。
在许多故事中,渔夫、牧民、理发匠、补鞋匠、女仆、樵夫、农民、手工艺工人、脚夫等纷纷登台,成为这部故事集的正面主人公。
这类故事常常跟揭露统治阶级为非作歹的内容结合在一起,从而产生了激发人民斗志的强烈效果。
《渔翁的故事》、《白侯图的故事》、《巴格达窃贼》、《阿里巴巴和四十个大盗》等,都从不同角度表现了正面主人公的善良、机敏、智慧,体现了人民丰富的想象力和创造性。
再就是表现劳动人民追求美好生活的强烈愿望,尤其是对忠贞不渝的爱情的向往。
《乌木马的故事》、《努伦丁和迪伦丁的故事》、《巴索拉银匠哈桑的故事》等,都程度不同地谴责了社会的邪恶势力,歌颂了忠贞专一的爱情,表现了深刻的反封建意义。
最后是表现商人的冒险生活和思想感情的故事,在《一千零一夜》中占有重要地位。
其中以《辛伯达航海旅行的故事》为最有名。
它叙述了辛伯达在7次冒险远航中惊险、曲折的经历,歌颂了他积极进取的精神。
2、说说《一千零一夜》对艺术特点
一、丰富大胆的想象和曲折生动的情节。
《一千零一夜》中有冲天而起的巨大魔鬼、吞食活人的黑色巨人、能日行一年路程的神骑、能从中取出各种食物的鞍袋等,这都是想象和幻想的产物。
而大多数故事的情节又曲折离奇、生动有趣,如《辛伯达航海旅行的故事》,充满了惊心动魄的冒险经历和稀奇古怪的海上见闻。
把美好愿望的幻想性和现实的真实性奇妙的结合起来,使浪漫主义和现实主义表现手法相映生辉、齐放异彩,造成了引人入胜的艺术效果。
二、连环包孕式的艺术结构。
就全书来看,《国王山鲁亚尔和山鲁佐德的故事》作为引线,将许多互不相干的故事串联起来,构成了一个完美的艺术整体;
就单个故事而言,如《商人和魔鬼的故事》又包含着三个小故事:
《第一位老人和羚羊的故事》、《第二位老人和猎犬的故事》、《第三位老人和骡子的故事》。
这种结构不仅曲折离奇,而且灵活简便。
三、刻画人物的对比手法。
《一千零一夜》的故事中众多人物善恶美丑特别分明显目、形成鲜明的对比。
如《渔夫的故事》中的渔夫与魔鬼;
《阿拉丁和神灯》中的阿拉丁和魔法师;
《阿里巴巴和四十大盗》中的马尔基娜和强盗;
《巴士拉银匠哈桑的故事》中的哈桑和神王胡达等,这些相互对立的形象,美丑映衬,体现了劳动人民的善恶分明。
四、诗文相间的文体特点。
《一千零一夜》中在散文所叙述的情节的关键地方常常夹以诗句,起到调整节奏、渲染气氛和升华题旨等作用,如辛伯达第六次遇险、造船离岛时所插小诗——“去吧/勇往直前/栖身之地宇宙间到处都有/别为一夜天的事变而烦忧/任何灾难总会有个尽头”。
生动活泼,诗文并茂,很好的体现了民间文学的本色。
3、从《一千零一夜》看“框架式结构”的妙处
“框架式结构”俗称故事套故事的结构,始源于古印度的寓言故事集《五卷书》。
《一千零一夜》通过山鲁佐德给国王讲故事的形式,把大小260多个故事镶嵌在这个大故事的框架之内,大故事套小故事,大小故事交织成为一个庞大的故事体系,让人感到长而不冗,杂而不乱,层次分明,丝丝入扣,犹如一串璀璨的东方之珠,让人目不暇接,令人赏心悦目。
比如三个老人为了搭救《商人和魔鬼的故事》的故事中的商人,就各自讲了自己的故事《第一位老人和羚羊的故事》《第二位老人和猎犬的故事》《第三位老人和骡子的故事》,而这三个故事讲完后打动了魔鬼,救了商人。
首先,这三个故事看似独立,其实又是围绕以中心密连一体的,体现出多样而统一,丰富而完整的效应,。
其次,这种结构可以激发读者的好奇心,造成丰富的悬念,使他们连续不断的,饶有兴趣的看下去。
最后,中结构还有连绵不绝、峰回路转、时隐时现的美学功能,从而造成审美节奏上的跌宕起伏,趣味无限。
第六章:
1、源氏形象分析
男主人公源氏——作家心目中的理想人物,皇室贵族的典型代表。
他具有理想和现实交织、美好和丑陋并存的双重思想性格特征。
理想、美好的一面:
小说在长相上(容貌俊美、光彩照人)、才艺上(能歌善舞、多才多艺)、政治上(淡泊名利、胸怀大度)和爱情上(温柔多情、善始善终)对他进行美化。
在光源氏身上,寄托着作者美好的政治和爱情理想。
作者把优秀人物的出现寄托于理想化的虚构,从侧面说明了统治阶级世风日下,后继乏人。
现实、丑陋的一面:
长相才艺,多位夸张;
政治上,名为淡泊名利、胸怀大度,实则另有所图、狡猾老练、伺机而动;
爱情上,他轻薄好色、纵情滥爱、逆伦背德,是许多女性精神痛苦和悲剧命运的直接原因。
光源氏身上美好与丑恶同时并存的矛盾性格,是作家的理想追求与当时的腐朽现实的共同体现。
光源氏在内心经历了混世、厌世到出世的历程,这在一定程度上体现了贵族阶级盛极而衰、直到精神崩溃的发展过程。
2.主要女性形象简析
空蝉,中层贵族妇女的典型,源氏“逢场作戏”的受害者,理智、冷静、克制的性格;
紫姬,贵族社会理想妇女的形象,贤淑忍从的性格,女德的典范;
藤壶,上层贵族妇女的代表,源氏“悖伦之恋”的牺牲品;
末摘花,下层破落贵族妇女的形象,源氏渔色的对象;
明石姬,民间女子的代表,源氏爱情生活的牺牲品。
这些女性形象的出生、经历和性格各不相同,但却有着共同的命运:
她们都是一夫多妻制度的受害者,是男性贵族爱欲享乐的对象和权势之争的敲门砖,内心都因此充满着矛盾与痛苦;
其结局不是遁入空门,便是抱恨长终。
她们的痛苦与不幸,从侧面反映了贵族社会的腐败与堕落,预示了这个阶级必然灭亡的历史命运。
3.写一篇小说读后感。
老实说,这篇小说给我的印象不是很深,起初看到要写读后感,我就去看了一下根据这部小说拍的电影,发现演员的技艺实在不咋的,而且电影中的主人公竟然是一位女孩,实在是颇感意外。
然后我又耐着性子把这部小说看完,觉得这部小说除了字里行间所流露出的异域风情和主人公与多位姣美的淑女之间缠绵的爱情使我心生向往以外,其中几位女子的命运也颇有其耐人寻味之处,这里我特别想谈一谈紫儿。
紫儿应该可称是光源氏生命中最重要的女子了。
她虽非光源氏的原配,但她从幼年起就与源氏相伴,由源氏亲自教养成人。
可以说,源氏对于她的抚育有点类似于今曰十分流行的恋爱养成游戏,完全按照自己心中所向往的理想伴侣的形象来培育紫儿,而紫儿在他的精心教养下也确实在品格、仪态、才貌上超出了源氏身边的其他女子,并在源氏的正妻葵姬死后成为了源氏的嫡夫人,与源氏相伴直至终老。
她看似尊荣无比,幸福美满。
虽然源氏情人无数,风流成性,但始终把她放在第一位,给予她,他的其他情人从未拥有过的地位以及长久的感情,甚至在她死后了却尘缘,皈依佛门。
第七章
1.《鲁拜集》的基本思想蕴含。
《鲁拜集》的基本思想蕴涵可以概括为以下几方面
一、揭露宗教的虚伪。
如“教长,我们的劳作比你沉重/纵使烂醉如泥也还比你清醒/我们饮葡萄血汁你却喝人血/凭良心,哪个更残酷无情?
”
二、悲叹生命的短暂。
如“当你和我消失在帷幕的后边/这世界还将长久地往前推演/在它眼里,我们的到来和别离/像颗小小的石子溅落在海面。
三、主张现世享乐。
如“及时行了吧,忧愁永无尽头/天空的星星还会年年聚首/用你我尸土烧成的方砖,又会为他人营建广厦高楼。
2.《鲁拜集》的艺术风格
一、丰富多样的情感形式。
与海亚姆同时代的人说他的诗是“色彩斑斓的吞噬教义的毒蛇”。
事实上,海亚姆的诗不管是在思想内蕴还是在艺术风格上都称得上“色彩斑斓”“丰富多彩”。
尤其是情感形式上,诗人或怀疑、或询问、或不满、或愤激,诸多情感溢于诗表。
但情感不是目的,丰富多样的情感形式是为了把读者引向深刻的生死问题思考。
二、睿智哲思的艺术品质。
总体看来,海亚姆的诗歌在思想情感上偏重于对人类生命存在的哲学探求。
它探求宇宙终极,探索现世与未来,思考人生奥义,常常显示出一种涵盖天地、包容古今的深远的哲思境界。
尤其是思想蕴含上,诗人时而浪漫旷达、超越死亡,追求人生尽欢;
时而又咏叹宇宙茫远、生命短暂,表露出借酒消愁的愤懑与压抑;
时而又揭露宗教虚伪与社会不公,表现出人生悲苦、及时行乐的消极厌世情绪。
但其哲理蕴含的内核是生命的价值寻求,也就是人性的最高境界:
超越与自由——超越一切矛盾的束缚,达到自由创造自身的境界。
正如其诗所写“如若能像真主一样主宰命运,/我就把这世界一举轰毁,/我要重造天地,再铸乾坤,/让渴求自由的人如意称心。
”(第99首)这种境界也就是人的主体性的最高实现,也就是人类梦寐以求的“自由的万王国”。
三、精巧严谨的立意构思。
海亚姆的诗篇幅短小,但表现力极强,这往往得益于构思的精巧严谨。
这种严谨的立意构思,只能使那些虚伪的教师们无言以对。
四、朴素凝练的语言风格。
海亚姆的诗用词朴素晓畅,但由于思想深刻而表达凝练,所以很多诗句成了格言警句。
如“我们来去匆匆的宇宙,/上不见渊源,下不见尽头。
/没有人能解释清楚,/我们自何方来,向何方走?
”再如“我们自己既是地狱,也是天堂”。
第八章
1.如何理解“梵我一如”?
梵我如一即万物一体,和谐统一。
“梵”是宇宙的最高主宰和最高实在。
万有同源,皆出于梵;
万有一如,皆归于梵。
作为宇宙主宰的“梵”和作为个体灵魂的“我”本质上是统一的。
“梵我”之间是合二而一的关系:
梵即我,我即梵。
这里实际上深涵着“我”与“非我”、“主体与客体”、“人与自然”等生命的重要关系范畴。
人与自然交感、物质与精神通同。
通过对梵我如一这一精神境界的追求和体悟,超越有限,达到无限,可以进入最高幸福境地。
2.泰戈尔的哲学美学思想。
泰戈尔是世界上少有的几个具有深刻哲学思想的诗人和文学家。
他的主要文学成就是诗歌,而其诗歌创作又无不渗透其哲学思想,所以,了解诗人的哲学美学思想就成了深刻准确理解其诗歌的一个重要前提。
泰戈尔的世界观和思想感情是东西方结合的产物。
它扎根于印度传统文化的根基之上,又吸收了西方文化的精华,形成了一种独特的世界观和美学观。
一方面是印度传统宗教哲学思想的影响。
印度传统文化结构和民族心态的核心内容是“梵”(神)。
印度古代文献,尤其是《奥义书》认为:
(有点类似于黑格尔的“理念”,但又有所不同:
因为梵既寓存于万事万物之中,又超绝于万事万物之上。
所以倒更接近老庄的“道”。
)作为宇宙主宰的“梵”和作为个体灵魂的“我”本质上是统一的。
泰戈尔主张人需要神,神也需要人。
泰戈尔吸收了“梵我合一”这一基本思想观念,追求人与神的和谐融合,形成了其著名的“泛神论”的宗教哲学观。
另一方面,他又吸收了西方近代的人道主义思想和博爱的主张,形成了“泛爱论”思想。
他切望人人都有赤子之心,主张自由、平等、博爱。
这就使他的思想在印度传统文化的内涵中融入了西方近代新文化的因素。
“泛神论”的核心思想是:
梵我合一,人神合一,物人合一。
由此出发,从哲学本体论的角度,泰戈尔认为宇宙的最根本原则就是万物一体,整一和谐;
从人性论的角度就是人道与泛爱;
从民族与阶级的感情出发就是爱国与民主。
或者换个说法,这一宇宙的根本原则,表现在泰戈尔的政治思想上就是爱国与民主,表现在泰戈尔的伦理思想上就是人道与博爱;
表现在他的美学思想上就是统一与和谐。
辩证地讲,泰戈尔是一位激进的民族主义思想家和文学家。
泛神论、人道主义、爱国主义构成了他世界观的三大支柱。
他的美学观属于客观唯心主义的美学体系:
一方面把永恒的绝对的精神实体“梵”看作是宇宙万物的本源,另一方面又承认物质世界的真实性,所以他认为美是有限和无限的和谐统一,美存在与宇宙万物的韵律之中。
在认识论上既承认理性思维对外界事物的认识作用,又不放弃神秘主意的直觉感悟方法。
在社会思想方面,作为一个民主主义者和爱国主义者,具有鲜明的反帝反封建倾向,但又害怕剧烈的社会改革苗=,主张走泛爱、自我修养和净化灵魂的道路。
泰戈尔的哲学美学思想具有复杂性和矛盾性。
在某种意义上可以说,他一生所追求的理想就是梵我同一的境界,他全部作品所表现的基本主题便是这种愿望。
总之,统一与和谐的美学思想是其文学创作的灵魂,这一灵魂体现在泰戈尔诗歌创作中,就具体呈现为向神(泛神)、泛爱(母爱、爱情、万物之爱、人类之爱),礼赞自然,和谐、自由、平等等几大主题类型。
3.泰戈尔四大散文诗集的主题思想
泰戈尔四大散文诗集分别是《吉檀迦利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》
《吉檀迦利》是一部抒情哲理诗集。
通过写人与神的关系,表现诗人对神的崇拜、向往和追求以及要求与神合一的强烈愿望。
神是终极无限、宇宙生命力、宇宙精神的写照,是和谐、协调和仁爱境界的表现,是真理、光明和自由的象征,对神的追求,既表现诗人对无限宇宙精神的向往,也反映了诗人对祖国命运的深切关注。
《新月集》是一部赞颂童真的诗集,主要是歌颂儿童,还有一部分是描写母爱。
诗集通过细腻抒写儿童纯洁美好的心灵和伟大深厚的母爱,表达诗人对美好生活的热烈的追求。
《园丁集》是一部关于人生与爱情的诗集,诗人通过优美而富有哲理的诗句来赞美纯真的爱情,来抒写自己的人生理想。
《飞鸟集》是一部格言式的哲理诗集,既表现了梵我一如的哲理思想,也抒写了人生体验中的思想火花。
这部诗集首先呈现的是梵我如一的泛神论思想,其次是建立在此基础上的万物有灵,物我通合和万物一统思想,第三是对泛爱的神界的渴求,最后是使人企图把前面这三种哲理思想泛化到一切领域:
现实社会、人际关系、伦理道德等。
总之,这部诗集是诗人内心历程的记录,以进化论的观点和朴素的辩证观点揭示了生活中的许多真理。
4.泰戈尔诗歌的艺术特征
泰戈尔诗歌的艺术特征主要有:
强烈的忧患意识和历史使命感;
世界性眼光;
创新意识;
现实主义和浪漫主义的兼容;
淡雅、醇厚、质朴、清新。
一、浪漫性首先表现在诗人对人类始终抱有信心,怀有理想。
他想让宇宙人生充满统一和谐、有爱美满;
其次是体现在其丰富的想象和美好的幻想上,爱情世界丰富细腻微妙的情感活动,在他的诗歌里真切动人,耐人寻味,这都是作者想象的功劳。
二、哲理性哲理性是贯穿于泰戈尔诗作的一大特点。
首先将人神同一这一最高精神境界的追求泛化到日常生活伦理道德的各个方面,或者说是把对人神同一思想的追求与对宇宙人生哲理的阐述和对自由平等博爱的渴求融化在一起加以诗意的表述。
其次是以既形象又简洁的格言警句形式出现,情中见理,理中孕情。
三、形象性泰戈尔诗歌中的艺术形象不仅生动鲜明,而且丰富多彩。
他善于使自己的思想和感情插上想象的翅膀,构成栩栩如生,色彩斑斓的图画,显得丰富多彩,优美动人。
善于使自己内心抽象的思想和情感化为具体的形象,显得生动活泼、富有魅力。
此外3还运用通感的手法,使得诗歌中的形象朦胧而不晦涩,丰富而不芜杂。
四、韵律感泰戈尔诗歌的韵律丰富而富于变化。
如《飞鸟集》的第一首:
夏天的飞鸟,飞到我窗前唱歌,又飞去了。
秋天的黄叶,他们没有什么可唱,只叹息一声,飞落在那里。
第九章
1.解释“旅美派”
1920年纪伯伦和著名作家努埃曼、雷哈尼等共同发起组织了阿拉伯第一个旅居海外的文学创作团体“笔会”,由纪伯伦担任会长,史称“旅美派”。
他们主张对阿拉伯古典诗歌从内容到形式进行彻底革新,提倡写散文诗,他们的创作主要反映阿拉伯侨民的创业精神,抒发思念祖国和亲人的爱国之情,表现对自由民主和民族独立的渴望,显示出鲜明的反帝反封建的思想倾向。
以纪伯伦为代表的“旅美派”文学,成为连接阿拉伯文学和世界文学的一座桥梁,对阿拉伯新文学的诞生、对阿拉伯海外乃至本土文学的发展起到巨大的激励和推动作用,在阿拉伯文学复兴运动史上留下了多彩的篇章。
2.《先知》的主题思想
一、思想蕴含。
诗人通过智者亚墨斯达法之口,对“生和死之间的一切”问题(26个)抒发了见解,涉及爱与憎、哀与乐、生与死、美与丑、情与理、罪与罚、自由与法律等个人和社会生活的各个方面,凝结着他对人生和社会的深刻思考。
(1)突出了爱,强调无私奉献。
(2)探索了“美”,认为“美”是生命的体现。
(3)肯定了自由,主张去掉内外各种束缚。
(4)论及了人性,认为个人的作恶与普遍的人性恶有关。
(5)思考了生与死,认为生死想通,力图把握生命的终极。
“爱与美”是《先知》的主旋律,在纪伯伦心中,世上只有一种宗教,就是“美”的宗教。
美就是“上帝”,上帝就是美。
而爱,便是通向美的圣殿的道路,与此同时,纪伯伦又把“生命”当作美的体现。
生命的无限与永恒,体现了美的无限与永恒。
他提倡的美是生命之美,提倡的爱是“给予”的爱。
二、主题阐述。
《先知》的基本主题是:
人的精神世界的充实和提高,生命在宇宙的达生命中寻求扩大和自由。
纪伯伦认为人生充满了矛盾和冲突,也显得异常的缤纷多彩。
在人身上存在着“兽性”、“人性”和“神性”三个层面。
他力图站在历史的、可以俯瞰世界的高度向全世界宣示自己发现的真理。
在他看来,人的本质,所谓“真我”,应该是一种“神性”,一种“像海洋”、“像太阳”的“无穷性”;
人类的目标就是实现这无穷性,成为“巨人”,即“神性的人”。
同时,他告诫人们不要被躯壳束缚,不受屋宇和地界的羁绊,真我要高居于高山之巅,与风遨游四方。
摆脱“侏儒性”,发扬“人性”,向着“神性”前进,这就是纪伯伦生命哲学的要义,也是他写《先知》的根本目的。
纪伯伦关于人的“向前”和“向上”发展的观点,“神性的人”的理想,曾受到尼采“超人”哲学的影响,但“神性的人”与“超人”有着原则不同,前者更相信“爱与美”,更强调“给予”,但芸芸众生也不采取狷傲甚或敌视的态度。
《先知》中,作者显然是从人性出发,但旨归在神性;
虽然涉笔人们的现实问题,但驻足的是人的理想世界。
从解决社会问题的角度讲,《先知》显得高渺超远,与现实有一段距离。
但文学是文化系统中具有超越功能的文化因素,他毕竟不是对现实的一种解决,不
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