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课程名称
空间构成艺术
授课专业及班次
授课内容
空间构成艺术的基本概述
授课方式及学时
目的要求
通过对空间构成艺术的基本概念及基本元素的讲解,使学生了解空间构成艺术是一个空间构成,是以一定的材料,以视觉为基础,以力学为依据,将造型要素,按一定的构成原则组成美好的形体,是研究立体造型各元素的构成法则。
了解各种不同形式的构成方法。
重点与难点
空间构成艺术的概念及形态
讲授内容及
时间分配
1、空间构成艺术的历史背景2、空间构成艺术的形态
教具
课堂讲授、图片演示
参考资料
教学内容:
所谓“立体”是针对“平面”而言。
他主要是解决长、宽、高三度空间的造型问题。
所谓“构成”就是组合、组装的意思,也就是把空间构成艺术设计中,所需要的诸要素像机器零件那样,按照美的形式法则,进行组装,形成一个新的,适合需要的造型。
所谓“空间构成艺术”也称空间构成,是以一定的材料,以视觉为基础,以力学为依据,将造型要素,按照一定的构成原则,组合成美好的形体。
它是研究立体造型各元素的构成法则。
一、空间构成艺术的历史背景
法国画家乔治.布拉克和生活在巴黎的西班牙人巴布洛.毕加索在1908年首先发起了立体主义。
这在当时掀起了巨浪,一些年轻的艺术家蜂拥对“立体主义”进行探索,有许多巴黎包括其他国家的画家纷纷加入立体派。
这当中也有立体派非常重要的一位人物西班牙人胡安.格里斯。
空间构成艺术作为一门课程起源于1919年的德国包豪斯艺术学院,当时的包豪斯艺术学院的创办人兼校长是毕尔塔.格罗皮乌兹。
包豪斯的设计风格极大程度上受到当时欧洲工业革命的影响,提倡简洁,一切作品都尽量简化为几何形,如长方形、矩形、三角形,或者简化为圆锥形、球体等等。
这种理性的科学设计法则奠定了空间构成艺术教学的基础。
围绕着这种思想,形成了一批卓越的艺术教师队伍。
他们对整个社会及人类所作的贡献是不可磨灭的,使“包豪斯”成为全人类共同迈进20世纪工业文明的鲜明标志,是现代造型和教育理念的摇篮和发祥地。
二、空间构成艺术的形态
空间构成艺术的形态是物体的表象,是物体形状的体现。
研究空间构成艺术的形态元素是研究空间构成艺术的外貌、特征,包括它的结构、构造和颜色等所构成的整个形体。
形态可分为自然形态和人造形态两类,每一个形态又包含抽象形态和具象形态两方面。
(一)自然形态
是自然界天然物体的结晶。
地球从诞生到现在,已经经过了45亿个年头,在不断的地壳运动变化中,一些意想不到却带强烈美感的物质就在不知不觉中形成。
等到人们发现它的时候,才让人觉得炫彩夺目。
如天然溶洞,海底珊瑚,成群的热带鱼身上的花纹,花丛中飞舞的蝴蝶翅膀,它们美丽的外形和奇特的造型让人们留连忘返,惊叹大自然的鬼斧神工。
(二)人造形态
随着人们物质生活和精神生活的提高,自然形态中的物质已不能满足人们的需要。
同时由于功能的需要,必须通过人们的智慧和劳动去创造新的物质。
经过人工制造出来的形态,都属于人造形态。
如玻璃幕墙,曲面墙体等等,这些都
是设计师和科学家们对动植物仿效的精华。
在自然形态和人造形态中,都有抽象和具象的形态存在。
如日常生活中,蝴蝶的翅膀为具象的形态,而它翅膀上的花纹却是抽象图案。
有的艺术家在创作的过程中,他的思维、想法是很抽象的,可他在画布上的表现却是具象的,是他原本模糊、抽象的状态变得清晰起来。
不管在自然形态还是在人造形态中,有一种在造型学中常见的,也是非常重要的形态,那就是几何形态。
常规情况下,几何形态可分为以下几种:
圆形——正圆形、椭圆形、圆柱形、圆锥形。
弧形——自由曲线、几何曲线、圆弧形、抛物线和螺旋形。
角形——三角形、三角柱形、三角锥形和多角形。
方形——正方形、矩形、平行四边形、梯形和正方体形。
几何形态里,有一些是规则几何形态,经过一定的计算,可以找到它们之间的规律。
还有一些不规则的形态,它们没有一定的规律可循,但又富于个性和变化。
即使有一定的规律,也是非常小的规律。
这些几何形态在日常生活中也是普遍存在的。
第二章空间构成艺术的形态要素
空间构成艺术的基本元素
课堂讲授4课时
通过对空间构成艺术的点、线、面、体的讲解,是学生对构成元素有了充分的了解,启发他们的思维。
教学重点:
教学难点:
空间构成艺术各元素的特点、形态及区别。
1、点元素2、线元素3、面元素4、体元素
课堂讲授、图片演示、案例结合
空间构成艺术的必要元素不仅指物体的外形、轮廓、形体、相貌,也包括物体的结构形式。
由于纷繁的有形事物均可分解为点、线、面、体四种基本形,因此点、线、面、体被称为构成要素。
空间构成艺术中的点、线、面、体是具有一定三度空间体积的实体,因此空间构成艺术的材料形态要素又称为点材、线材、面材、体材。
一、点元素
点在几何学中是没有位置、形状和大小的变化,同样也没有厚度和长度。
而在艺术设计中,点作为造型的元素,不仅可以有位置、方向、形状、同样也可以有厚度和长度。
点可以是极小,也可以极大,每一个点的形状、大小、位置
不同,产生的视觉效果也是不一样的。
空间构成艺术中,点是相对空间而言的,它随着环境的变化而发生变化。
例如一个鸡蛋,把它放在一粒黄豆旁边。
鸡蛋在这个环境里就是“体”的表现,而黄豆则是“点”的体现。
如果把鸡蛋放在篮球旁边,鸡蛋就成了“点”,而篮球则是“体”。
所以说在空间构成艺术中,没有绝对的“点”,也没有绝对的“体”或“面”。
它们之所以称为“点”、“面”、“体”,是针对它们的相对空间而言的。
随着空间环境的改变,它们的身份也会发生变化。
二、线元素
线在几何学中没有粗细之分,只有长度和方向。
线是点移动的轨迹,随着点轨迹的改变,线的形状也会发生改变。
线可分为直线和曲线两大类。
直线可分为:
水平线:
平稳、快速、静寂的感觉。
垂直线:
下落、上升、端庄、肃穆的感觉。
斜线:
飞跃、下滑的感觉。
粗线:
强劲、笨拙、迟钝、有力的感觉。
细线:
秀气、敏锐、柔弱的感觉。
曲线分为规则曲线和不规则曲线,它给人变化多端、丰富多彩和神秘的感觉。
曲线的形态往往会成为构成设计中的亮点。
线空间构成艺术中的形态表现可以分为两类:
一类是软材质的线,如常用材料中毛线、丝带、纸线、尼龙线等:
一类是硬材质的线,如铁丝、钢筋、玻璃金属管形等材料。
线在创作包围的空间立体造型时,必须借助于框架或底座的支撑,才能完整的表达线的空间构成艺术的效果。
三、面元素
面在几何学上具有位置、长度、宽度,但没有厚度。
点或线的聚合可以构成面形。
面形材料在日常生活中常见的一种材料,不同的面形材料给我们的感受也不一样的。
空白正负形面:
在加工设计时,要保留的面设计成负形,正形是原材料。
几何形面:
在现实生活中,很多艺术家、构成艺术家、雕塑家都会采用几何形面的设计来表现他们心中的想法。
点、线成面:
利用点的连续,线的框架形成面的造型,此类的创作带有强烈的神秘感。
四、体的元素
几何学中“体”是面的转折形成的,也是面移动的轨迹。
在艺术设计造型学中把点、线、面增加一定程度的厚度,就是“体”的表现。
常用的“体”形材料比较丰富,如木材、石块、金属块、有机玻璃块、橡胶或塑料块、合成树脂等等。
也可以通过加工的方法得到“体”,使其成为一件设计味很浓的“体”形材料。
“体”可以是实心的,也可以是空心的。
实心材料一般天然的居多,但也可为加工材料,如合成树脂。
空心材料一般有两种不同的情况。
一种是以围合的方法构成,用面形材料加工而成,如果用钢板围合成的则具有一定的质量感:
另一种是通过加工的方法制成空心体块,如铸造、浇铸、镂空和吹制等手法加工成的块状。
空心“体”形材料很多,常被采用在建筑的结构上,以最少、最轻的支架撑起最大的空间。
第三章空间构成艺术的材料要素
空间构成艺术的材料要素
课堂讲授并实践4课时
通过对材料表现的讲解,使学生了解我们生活中一些常用材料的特点和用途,使学生能更好的掌握空间构成艺术这门课程。
空间构成艺术的材料表现
各种材料的特点
1、自然材料2、工业材料
课堂讲授、图片演示、案例结合、实践练习
在现在这样一个时代中,艺术设计越来越显出它的重要地位。
随着科学技术的发展,许多新的材料也逐步地开发出来。
新的材料因为它独特的个性表现,越来越多地被应用到空间构成艺术上,也被广泛地应用到其他设计领域中。
现代材料科学已发展成为学科相互交叉的综合学科。
广泛地涉及到物理学、化学、热力学、结晶学等领域。
现代材料成为空间构成艺术中经常采用的材料之一。
例如,大尺寸的平板玻璃,各种塑料,品种丰富的纸材和布料,厚实的多层铝板及铝合金等轻金属板材的开发也日益发达。
由于加工技术的发达,不仅能轻易地将面材弯曲或钻孔,而且也可将塑料板或金属板等面材加工成型,成为复杂的曲面立体。
现代材料分类有多种方法,由于处理这些材料的目的和用意不同,就会产生不同的分类法。
根据不同的材质可以分为自然材料与工业材料、有形材料与无形材料、物理性材料与化学性材料。
一、自然材料
自然材料是指天然形成的,非人工加工的材料,如木材、石材、粘土等。
(一)木材
木材是最容易加工的一种材料,同时木材也是一种孔隙性有机材料,它有一定的吸湿性。
如果木材的水分增加,就会变形,扭曲;
水分减少,就会开裂。
所以,采用木材作为材料时,不能逆材料特性而行;
重要的是造型应适合木材的特性。
木材经常用的加工手段有刨削、锯割、弯曲、组合和雕刻等。
(二)石材
石材也是设计建造空间构成艺术时常用的材料之一,石材一直以来是作为一项非常重要的建筑材料在建筑中被广泛使用,中外历史上也有许多闻名遐迩的石材建筑物。
如法国的凯旋门;
中国的石塔、石桥、石雕、石牌楼;
古罗马的石柱;
古埃及的金字塔等等都是让人惊叹的历史遗物。
在建筑中常见的有大理石、花岗石等。
在工艺品设计制作中有寿山石、青田石等观赏类石材。
(1)大理石
具有花纹品种繁多、色泽鲜艳、石质细腻、抗压性强、吸水性小、耐腐蚀、耐磨、不变形等特点。
大理石的缺点一是硬度较低,如在地面上使用,磨光面易损坏;
二是抗风化能力差,不宜作为建筑的外墙面和露天部位的装饰,如果遇水会生成亚硫酸,以后会变成硫酸,使表面失去光泽,变得粗糙多孔而降低质量。
(2)花岗石
岩浆石的深层岩,它是在很大的覆盖压力下缓慢冷却而成的岩石。
其特点是构造致密容量大、抗压强度大、吸水形小、抗冻性好、耐磨性和耐久性好,是非常优异的建筑石材。
花岗石的缺点一是自重大,用于房屋建筑会增加建筑物的重量;
二是硬度大,给开采和加工造成困难;
三是质脆,耐火性差,当温度超过800度以上,会导致石材爆裂;
四是放射性大,对人体有害,所以花岗石一般用在建筑的外面,但是花岗石特有的质地、颜色、肌理可以产生独具特色的效果是经常被采用的建筑材料,也常常被雕塑家用在室外的雕塑上。
(3)寿山石
寿山石产于我国福建省福州市北郊寿山村周围群山、溪野之间。
寿山石的品种有田黄、水晶冻、天蓝冻、油百洞、善伯洞等。
我国唐宋时期就开始用寿山石刻制佛像,香炉及念珠等宗教品,也被广泛用于各种工艺观赏品设计制作。
寿山石因为它独特的山石润色、质感以及手感一直被认为是上等石材。
具有一定年代正宗的寿山石多雕刻的佛像或香炉,在古玩市场上价位是相当高的,少则几万元,多则几百万甚至几千万元。
(4)青田石
青田石产于浙江青田县,地质学名称为“叶腊石”,是一种耐高温的矿物。
青田石光彩丰富、光泽秀润、地质细腻、软硬适中,加工比较容易。
青田石的石头有名,青田的石雕同样有名。
青田的石雕以它雕样丰富,造型栩栩如生而闻名。
青田石也常常用在建筑、桥梁建造上。
二、工业材料
工业材料指的是非自然,人工合成的原材料。
(一)纸
纸是最方便、最基本的材料,它的特点是定形性和可塑性强,价格又便宜,制作工艺也不复杂,是学习空间构成艺术的理想材料。
纸被广泛的使用,书画、报纸杂志都是用纸来印刷的。
自从人类发明了纸以后,人类的生活状态以及生活质量有了很大的进步。
纸的原料来自于植物,如茅草、麻类植物、竹、树木等,都可以产生纸。
空间构成艺术常用的纸有卡纸、铜板纸、彩卡等
(二)金属
商代的青铜器距今已有2000多年,自远古时代以来,金属已经被广泛地应用到人类生活之中,对人类来说,金属是最为重要的材料之一。
这是因为金属有许多其他材料没有的优越特性,而且能够大量生产的缘故,同时金属的造型形式富有变化,金属本身的种类繁多,加工技术也多种多样。
金属虽然是好材料,但是保管不当,也会有较强的腐蚀。
通常情况下,金属可在高温中溶解,可以热胀冷缩。
同时金属耐拉伸、弯曲、剪切;
可以利用溶解性的特点进行铸造,也可以进行焊接。
金属可以根据不同的造型和要求制成线、棒、条、管、板等形状。
(三)玻璃
玻璃是现代建筑十分重要的装饰材料之一。
空间构成艺术造型中是把玻璃看成一种透明材料,是空间加工的有效方法之一,其他材料基本上达不到这种材料本身带来透明或半透明的效果。
玻璃的品种和分类方式很多,有按化学组成分类的,也有按功能分类的,还有按用途、形状来分类。
玻璃除本身自有的特点以外,还可以在玻璃的表面进行艺术处理,而这些艺术处理也是空间构成艺术中比较注重的一点。
这些处理靠简单的手工是完全达不到它的艺术效果,如钢化玻璃就需要把平板玻璃重新回炉高温烧制而成。
除了钢化玻璃以外,还有磨砂玻璃,磨光玻璃、喷花玻璃、刻花玻璃、彩色玻璃、冰花玻璃、印刷玻璃等等。
玻璃是用硅酸盐和氧化硼、氧化铝或五氧化磷等原料合制而成。
如加入其他化合物作色剂,玻璃会呈现各种各样的色彩,从而大大丰富了玻璃材料的种类。
(四)塑料
塑料从广义上说,包括一切有高分子化合物(树脂)为主要原料所制成的物体。
塑料是一种可塑性非常强的物体。
塑料加热后,可利用其可塑性而成型,塑料的种类也很多,大致上可分为聚乙烯、聚丙烯等树脂材料。
在日常生活中塑料制品可谓无所不在,我们日常所用的脸盆、把手、行李箱、刀把、家用制品、灯罩等等都是塑料制作而成,给人们的生活带来了许多方便。
丙烯酸树脂是一种具有93%以上的透光率,生活当中的树脂镜片就是用丙烯酸树脂制作而
成。
(五)废旧材料
废旧材料是指工业和日常生活中废弃的物品,如家电的包装材料,机械当中的轴承、螺丝,还有瓶罐、塑料的边角料等。
这些所谓的“垃圾”却是空间构成艺术造型的好材料。
(六)其他
用于空间构成艺术的材料还有很多,如筷子、吸管、尼龙线、牙签、有机玻璃、不锈钢管、包装盒、球、皮革、布类、容器、调羹、铁丝等。
常用粘胶剂及其用法
(1)双面胶、固体胶——用于粘各类纸材,方便、干净、快捷。
(2)乳白胶——适于粘木材、泡沫塑料等,注意添好后须凉半干再粘合。
(3)丙酮——粘各类有机塑料片、玻璃等;
结合使用注射器进行粘合,注意其腐蚀性。
(4)AB胶——粘各类金属。
(5)万能胶——粘各类塑料、木材、橡胶等,常用的有502胶等
第四章空间构成艺术的美感要素
空间构成艺术的美感要素
通过教学,要求学生掌握形态要素、材料要素、美感要素三者有机的结合,合理的再创造,熟练掌握形态的生命力、动感、量感、对比统一、空间感、肌理、意境的表达。
形态要素、材料要素、美感要素三者有机的结合,合理的再创造
美感要素合理的合理表现
美感要素的内容
一、对于美感要素的感知:
1.审美感觉:
主要是视、听这两个外感受器和大脑皮层视、听中枢运动的结果并主要指向事物形、线、声、色、语言的审美特性,是对可视、听对象外在审美特性的感觉。
2.审美感觉的特点:
(1)审美感觉主要表现为视、听觉;
(2)审美感觉是单纯生理感觉与积淀理性内容感觉的统一;
(3)审美感觉常具有特定的情感内容和象征意义。
3.审美知觉:
是多种感觉的协同活动,受到审美欲望的驱动和审美经验定势的影响具有整体性、选择性、情感性等特性。
3.审美想象的种类:
(1)按照想象的目的分:
无意想象:
无预定目的、无特定指向的想象。
有意想象:
有预定目的、有特定制上向的自觉的自控的想象。
(2)按照想象中联结形象的丰富性分:
单纯想象:
由当前某一感知对象回忆到记忆中的另一特定事物的想象。
组合想象:
表象、形象的复合、粘连。
(3)按照想象的心理形式分:
初级形式:
即简单联想——接近联想、类似联想和对比联想。
高级形式:
即再造想象和创造想象。
审美想象的生成一般经过渗入审美知觉中的想象(即知觉想象,在直接把握对象形式结构的活动中展开联想,或充实扩展知觉经验,或赋予知觉经验以新意,最重要的牵动主体情感生命的外移)、渗入记忆表象中的想象(即在造想象,它的基本倾向是最大限度地恢复、复现原来的知觉印象)和表象改造中的想象(即创造想象,它的基本趋向是通过记忆表象的改造创制出新的表象及意象)的一系列转换机制,才得以生成。
二、空间构成艺术中的美感特征
美感表现形式的个人直觉性
1.个人直觉性的含义:
(1)个人感受的直接性、直观性;
(2)在美的感受中,无须借助抽象思考,便可不假思索地判断对象的
美和不美,具有非概念的直觉性。
2.美感的个人直觉性具有普遍性。
二、美感在个人直觉中潜藏着社会功利
1.美感在个人的直觉感受中是无功利的。
2.在个人的无功利中,社会功利以曲折、隐晦、复杂的形式潜藏在美感深处。
三、美感的直觉是动情的,具有愉悦
1.美感性是由生理快感与实用满足感升华而成的一种人类高级情感形态,它摆脱了种种狭隘的生理需要和实用需要,能激动人们的思想、情感和意志。
2.美感区别与理智感和道德感
理智感与求真、道德感与求善。
三、空间构成艺术的量感
立体形态及其带来的心里体验,构成了立体的感觉量感,认识立体形,必须通过三维来理解。
三维也就是平面的基础上多了厚度一维,有了厚度,立体形与平面形有了比较,就有了量感。
所谓的量,有物理的量和心理的量两种,物理的量可以是通过测量的手段得到,而心理的量是无法用物理手段测量的,是物理量导致的一种心理感受。
1、物理量感
物理量感是指形态的大小、多少、轻重等,物理量感很重要,如雕塑作品,若在力学上不能成立,那就代表无法实施,只能止于画面上的效果。
物理量感是实实在在的物理重量感,它与组成形体的材质有很大的关系,材质不同,所体现出来的物理量也就不同。
2、心理量感
心理量感与物理量感不同,它受环境与心理因素的影响很大,且受惯性思维和社会经历或物体存在的环境和物体本身的外形影响。
如:
一斤棉花与一斤铁哪个重?
从物理量来说,是一样重的,但从心理量来说就不一定了,同样大小的家具,在不同的外部环境中,给人的心理大小量也会有所不同。
四、空间感
在空间构成艺术的要素中,空间是一个非常重要而常常被忽视的要素,空间是指实体周围的空虚部分。
空间本身是无法造型或限定,它需要借助实体来完成,我们创造的空间形态,实际上是在创造实体形态,只是与造型实体的着眼点不同而已。
1、物理空间
物理空间是指物质形态实体所限定的空间即物质形态的存在形式。
物理空间依靠物质形态的长度、宽度、深度来表达,并与物质形态一样客观存在。
物理空间与物质形态是相互作用的,物质形态依存在空间之中,空间也要依借物质形态作限定。
例如:
由天花板和墙壁围成的一所房子就是一种物质空间。
2、心理空间
心理空间没有明确边界却可以感受到空间,心理空间也是由形态所限定,如:
重颜色的墙漆会使原本空间感受变小,而浅颜色的墙漆就是觉得稍大。
心理空间的实质是形体向周围的扩张。
形体向周围扩张的原因主要来自内力运动变化的“势”,“势”是随着空间变化的能了,其作用可以用“场”来描述,这种场的扩张属于生理和心理的范畴。
3、错视空间
视错觉就是当人观察物体时,基于经验主义或不当的参照形式的错误的判断和感知。
我们日常生活中,所遇到的视错觉得例子有很多,矮中见高,胖中见瘦。
第五章立体造型表达的形式与方法
空间构成艺术的形式要素
通过对空间构成艺术形式要素的讲解,是学生知道美的形式美法则是一切造型活动不可缺少的重要原则,能给人们带来视觉刺激作用,引起人们人们的视觉兴趣,从而起到吸引人的作用。
空间构成艺术的形式美法则
各形式要素的特点、表现形式及作用
1、基本形的“设计”2、基本形的“重复”3、基本形的“对比”4、基本形的“特异”5、基本形的“发射”6、基本形的“比例”7、基本形的“平衡”
美的形式法则,是一切造型活动不可缺少的重要原则。
凡是带有形象的设计,不论是平面设计或是立体设计,都要表现出其美感。
美的表现形式,从总的说可归纳两个大类:
一类是有序的美,这是大量的,是主要的表现形式;
另一类是非常规的美,是个别的,少量的,但也是非常突出的一种表现形式。
这两类表现美的形式,都能给人们以视觉刺激作用,会引起人们的视觉兴趣,从而起到吸引人的作用。
在我们的生活中,虽然每个人对美的看法不尽相同,但是人的社会属性使人们对物质形态外在的审美情趣趋于共同,这种共同的审美特征就是形式要
素。
一、基本形的“设计”
汉语,用多个字节构成了千变万化的文字;
运动,用
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