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作为摄影家出身的张艺谋,电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。
画面最多的是红色,也是这部电影的主色调。
红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。
最常见的景色就是那片高粱地,密密麻麻的高粱过人长,长的密不透风,随着风掀起一层层波浪,一阵阵摆动的声音。
再就是残阳如血的场景,九儿嫁到十八里坡的那天,死在日本兵枪下那天的日食,满世界的红色。
"
娘,娘,上西南,高高的大路,足足的盘缠,娘,娘,上西南?
”片尾高亢童稚的声音回荡不绝,人月深处,无边无际的高粱红成的血海。
九儿安详地倒在血泊中。
太阳被暗红色的血抹成深红,红色的太阳燃得正旺,世界都是红色?
这是电影《红高粱》的结尾。
张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值,为观众创造了一个红色的世界。
这部既有观赏性,又有思想性的影片的成功,与他对色彩审美规律的准确把握有关。
影片以红色为主基调,利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义,勾起人们丰富悠远的联想,充分调动了观众的审美体验。
还有很多地方都透露着色彩的唯美:
九儿穿在身上的红袄红裤;
伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头;
日食的时候铺天盖地的红,高粱地里满眼透不过气的绿?
在《红高粱》里,摄影出身的张艺谋把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓,几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影,大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世,在此之前还没人敢把那样浓重的色彩,就那么泼墨一般肆意挥洒。
那种铺天盖地的淡淡的红色既愉悦了视觉器官本身,又象征了一种强烈的生命意志。
一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度,两者交融在一起,使人流连忘返,回味无穷。
音乐
出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质,深化影片的主题,强化观众的心理活动。
音乐是构成电影声音的组成部分,除此还有语言和音响并存于电影中,但在铺陈影片情感世界和观众的审美过程中,音乐是最主要的。
这部电影的音乐相当出彩。
九儿出嫁路上,那首西北的歌谣,酿高粱酒的那首歌,还有姜文唱的那首:
“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头,通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头,从此后你,搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇,正打中我的头哇与你喝一壶哇,红红的高粱酒哎,呀嘿——”
敢爱敢恨,不顾一切,是这首歌深入人心的关键。
这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来,迅速传遍了全国。
于是人们再也无法忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地,无法忘记黄土高坡上一段悠久遥远的华夏历史。
《酒神曲》语言通俗易懂,透着强烈、鲜明的自我表现肯定和赞美。
《妹妹你大胆地往前走》喊出来声音强烈,高昂粗犷的歌唱,强烈而直白地表现生命的欢乐。
颠轿一段音乐劲拙热烈,充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。
赵季平说:
“电影音乐是变幻莫测的调色板,在作曲家的笔下,你可以根据自己的心灵感应,去绘制色彩斑斓的音画。
《红高粱》要的是一个火红,红的天,红的地,火红的高粱,火红的人生。
这就是影片的色调。
《红高粱》音乐追求国粹化、地地道道的中国农村音乐。
音乐完全融进影片,成为影片剧作的一部分。
乐器选择上,立足于民族乐器的发掘,使用乐器精炼。
整部影片就用了两件乐器:
唢呐和中国大鼓。
鼓敲得像心跳,唢呐吹得像痛快的呐喊。
如果把几首荡气回肠的歌、唢呐去掉,《红高粱》就不成其为今天的《红高粱》。
音乐赋予影片精神和灵魂。
2:
电影《红高粱》的原型是作家莫言的中篇小说,描绘了中国二三十年代一伙农民古朴、野性的生活和与侵略者浴血奋战的过程;
赞美了对生命的自由,爱恨分明,死生大义;
情节,跌荡起伏,扣人心弦。
明快紧凑的节奏,画面雄浑,色彩斑斓的视觉冲击,生动而强烈,是抗日战争题材的突破,仿佛依稀自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。
人数不多,却比擅长人海战术的震撼,日食、红色笼罩的世界,响彻大地人间的童谣,如血海汪洋的高粱地......电影音乐,是为衬托影片画面,推动情节发展而生的。
出色的的电影音乐能直接的呈现影片的气质,深化影片的主题,拉扯着观众的心理。
在铺陈影片情感世界和观众审美效果上,音乐扮演着主打作用。
九儿出嫁的路上,西北的歌谣,酿高粱酒的劲歌,和那首“哎—妹妹你大胆往前走哇往前走,莫回头,通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎.......红红的高粱酒哎,呀嘿......”,从一群粗桑烈喉的爷们喊出来,敢爱敢恨的性格,深入人心。
于是,人们再也难以忘记十八里破那片繁茂幽深的高粱地,无法忘记那段发生在黄土高坡的遥远华夏历史。
《妹妹你大胆往前走》喊出的是生命的怒放,朴实的快乐,颠簸的红轿,劲拙壮烈的音乐伴着高粱酒,那是一种生命的激情,满怀着黄土高原人的火辣酣畅。
音乐是变幻莫测的调色板,在作曲家的笔下,你可以根据自己的心灵感应,去绘制色彩斑斓的音画和谱线。
《红高粱》要的是一个火红的天,火红的地,火红的高粱,火红的人生。
这就是影片的完美色调。
唢呐和中国大鼓,伴着痛快的呐喊,鼓鼓入耳,与心跳达成和谐的频率,仿佛给影片添加了灵魂,当我们闭上眼睛时,仍然可以听到那不远不近的高亢,述说着.......
三音乐音乐音乐音乐,,,,寻根之旅寻根之旅寻根之旅寻根之旅,,,,为影片赋予了生命为影片赋予了生命为影片赋予了生命为影片赋予了生命。
。
在音乐的使用和处理上,影片运用了具有鲜明的民族气质、民族风格的音乐,自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。
《酒神曲》无论从文辞还是曲调都狂放不羁,在它的慷慨激昂中,我爷爷、我奶奶、豆倌和伙计们大口喝着死去的罗汉大哥酿的“十八里红”,不仅是勤劳的结晶更是生命的礼赞。
女性、孩子这些日常生活中的弱势群体形象在这里也“雄起”了,在
血海深仇面前,她们也爆发了朴素的野性与激情,同仇敌忾的力量是巨大的。
在乐器的选择上,运用了唢呐,为弥补唢呐低音部中所缺少的陪衬的东西,又加入了中国大鼓,几十把唢呐齐奏,突出了一种气势,改变了平时过于低落、沧桑的音色,产生了巨大的震撼力和穿透力,更好的烘托了全片主旨。
如迎亲时所演奏的吹打乐曲一共出现了两次:
第一次,出现在影片开始时颠轿一场,这一段音乐劲拙热烈,充满了生命的激情而又满含了黄土高原人的火辣酣畅,它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结,得到了最大程度的满足。
由唢呐腰鼓镲,人声等组成,表现了喜悦详和,音乐和画面所展现的黄土地、轿夫们黝黑强劲的身体、以及轿子的中国大红浑然一体,音乐的情绪与画面情绪吻合,音乐在这里起着烘托,渲染画面的作用。
与此同时,又通过轿夫的歌声跟九儿的啜泣声形成声音上的对立,就像大红花轿跟辽阔的黄土地的视觉上的对比一样鲜明。
体现了在旧社会妇女受压迫的年代,父母之命不可违的悲惨命运,九儿被赋予很多中国传统女性的影子:
隐忍,坚韧,洒脱,敢爱敢恨,手心里早已预备好的剪刀也是在说她是在将自己的生命捧在手心,用死亡来捍卫自己最后一丝的尊严。
而那些憨厚莽撞的陕北汉子,因为九儿的到来,使得原本萧肃寂寥的十八里坡重新焕发了新的生机。
这也是这些淳朴的汉子们内心对于生命,对于喜悦,对于年轻,最为崇高的敬意与表现。
第二次,出现在九儿被日本人杀害这一桥段,余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地,豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那,三组镜头的剪辑配合音乐的再次出现,音乐依旧沿用了颠轿一场的音乐,在这里音乐本身所特有的喜庆全无,而是悲壮的所在,虽然九儿的倒下是那么的惨烈,但带来的并非哀伤,而是哀而不伤的激荡,九儿倒下的一刹那,画面仿佛迟疑,同时无声源音乐响起,作者正是运用高速摄影和音乐的紧密配合,以这种极度唯美的方式成就了英雄的礼赞,音乐在这里也得以升华。
另外,“妹妹你大胆地往前走”这首歌曲第一次出现在余占鳌和九儿在高粱地里野合后,九儿骑着小骡子离去,此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声,朴实、欢快心境,恨不得把所有的爱意,用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。
同时这礼赞的音乐也是对二人冲破封建礼教束缚的表达,预示着九儿的希望来临。
第二次,在影片结尾时,在那一片血染的深红中,高粱地里再次响起了这首歌,是作为背景淡淡的衬着,歌声带着黄土地的苍凉感,配上高粱的摇曳,让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。
前后2段使用同样的音乐是由悦到悲的演化,是对亡与未亡人的歌颂,是又一次升华。
这是一群血性方刚的人,他们生活在那个时代,禁锢的封建思想给每个人都戴上了一幅沉重的“镣铐”,但在封建的力压下他们不妥协。
“麻风病”不仅是一种病,更是一种封建的病态。
九儿,一个弱小女子用一把剪子与其抗争,当李大头死后,汉子们泼酒、烧东西不仅仅是为麻风病消毒而欢歌,更是为封建病态被一点点清除而欢呼而庆祝。
在外来势力的入侵下他们不退让,他们用自己的方式与外界环境不断斗争。
在血色的高粱地里,每个人都如火一样的性格,敢爱敢恨,如高粱酒般激情、热烈。
自由奔放、热血沸腾的生命跃到观众面前,这些十八里坡人,他们男欢女爱,活得自由自在,活得痛痛快快;
而为族仇国耻,他们也一定奋起抗争,报仇雪耻,哪怕是为此而死——而死,也的痛快。
这部影片给我的总印象,集中到一点,就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。
影片对于音响效果的把握也显得游刃有余,响亮得刺耳的唢呐声与大片红色渲染的完美结合把本片的结尾推向了极致,电影中的音乐也将整部影片的主题渲染的高亢激昂,表达了生命的张扬,用音乐诠释了生命。
伴着低沉的男声,一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。
十八里坡上,满是高粱,象征着勃勃生机,也象征着中华民族的威武不屈。
在夕阳的斜照射下,大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。
但也是这抹残阳,染红了整个坡,高粱在成了红色海洋的一者。
它们预示着,生命的崛起,爆发的抗击仍将继续。
篇二:
红高梁观后感
电影红高粱观后感
09环艺1班学号;
0912020XX0孙星星《红高粱》是
一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此,赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌
不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。
”。
正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电
影语言的运用,使得《红高粱》获得了国际荣誉,这也是中国电影迄今为止在国际上获得的
最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品,也不是一种对民族文化的寻根。
相反,在这
个联系三代的以过去时回叙出来的故事中,塑造的是一个未来意义的人格,是一种人格理想,
超越了具体的社会表层,具有人的本性与本质的深度,影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃
的生命力,就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此.摆在观众面前的作
品不是一个已被理解的世界,而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有“太阳
崇拜”的神话中。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片,它的视角已从传统的对土
地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性,故事的地点也被淡
化。
在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。
影片中的所有叙事元素与视听元素都
在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
首先影片自身有一条完整
的故事线,但这条叙事线大部分由画外音来完成。
影片一开始,还是全黑的画面时,声带上
就传来了“我”的叙述;
“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提
起。
”这是一个以现在时进行回述的视点,这个“我”在此是一个故事的叙述者。
由于他没有
在故事中出现,按理是一个客观的叙述者,但他又是故事中人物的后代,这又使得他具有某
种参与意识,从而又具有被叙述的意义。
因此,这个视点是非常奇特而又新颖的,它使导演
在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照,非常自由而又具有全知性。
同时,他的叙述的
特点把故事拉远,又具有历史的间离效果。
在此视点基础上,导演在这开场白中道明了故事
的虚构性。
“日子久了,有人信,也有人不信。
”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之
中。
大头被杀,秃三炮绑走我奶奶的过程,罗汉大爷的出走,日本人的出场等。
画外音在此
影片中还承担了一种“预叙”的功能,如抬轿出发时画外音就告诉观众,轿把式将成为我爷
爷,这就增设了观众的“期待视野”,使画面故事的进展更富有张力。
在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了,
导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒,将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、
敬酒神、日全食上,让意念承附在具体的画面上,依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪
式之中,从而达到虚实相生的艺术境地。
确实,画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故
事之中的,它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次,当我们面对《红高粱》时,就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。
红色是太
阳、血、高粱酒的色彩。
在这里,导演对色彩的运用是高度风格化的。
影片一开头就是年轻
漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸,接着就是占满银幕的红盖头,那顶热烈
饱满的红轿子,野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光,似红雨般的红高粱酒,血淋淋人肉,
一直到那日全食后天地通红的世界?
,整部影片都被红色笼罩。
导演对这种基调的选择几乎
完全剥夺了我们对戏剧情节的关注,而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。
这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。
这不是一个完全现实时空的再现,而是我们
内在生命力的精神外化。
影片结束在那神秘的日全食中,红色的扩张力获得了一种凝固的近
乎永恒的沉寂效果。
黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间,极为辉煌、华丽、壮美。
第三,影片的空间环境与造型处理,都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔
大。
一切琐细的对比协调和过渡都被抛开,造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。
影片
主要是两个空间环境:
高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、
似古堡般的十八里坡的圆形门洞。
而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。
当画面上
充满了高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。
当我奶奶泪水满面、仰天躺
在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。
在这里,高
粱地是生命诞生的见证。
而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中,又感到生命被摧残的震撼。
影片结尾,我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里,面对那高速流动的高梁的镜头,我们内
心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然,《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格,颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神,融叙
事与抒情、写实与写意于一炉,发挥了电影语言的独特魅力。
可是在思想内涵和意蕴指向上
也还存在一些值得探讨的问题,但作为我国电影的一部力作而载入史册,却是无疑的。
篇二:
红高粱观后感《红高粱》观后感
“妹妹你大胆地往前走,莫回头,莫回头·
·
”看完这部电影印象最深的除了红红的
一片就是这句歌词了,一直到我落笔耳边依然萦绕着这陕北的民歌。
当“爷爷”的歌声响起
的时候我才记起若干年之前自己是有看过这部电影的,而印象最深的还是这句歌词。
这正好
印证了“经典永远就是经典”这句话。
电影《红高粱》是根据近日获得诺贝尔文学奖的中国
作家莫言的小说《红高粱家族》改编的,是摄影师张艺谋选择导演之路的惊人之作,本片曾
获得1988年第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖、第八届中国电影金鸡奖最佳故事
片奖等多项大奖。
好的片子是需要再三的回味的,所以借此机会再次欣赏了本部影片。
影片开始是漆黑一片,伴着低沉的男声开始自述自己的故事,一段独属于这块红高粱土
地的故事缓缓揭开幕布。
接着由迎亲引出了奶奶,为大家所熟知的封建时代甚至解放后婚姻
嫁娶都是父母说了算,女儿在出嫁前甚至都没有见过自己的丈夫,稀里糊涂的嫁了过去,而
“我奶奶”九儿姑娘就是封建世俗的牺牲品。
为了换一头骡子,曾外祖父把奶奶嫁给一个酿
酒掌柜,一个五十多岁的麻风病人。
在出嫁前媒婆唱着一句掀起盖头必出事,暗示着这以后
必定会有什么事发生,这也是导演注重细节的体现。
随后画面转到了轿夫颠轿,黄色的土地,
黄色的皮肤,象征着一种顽强的生命力。
十八里坡上,满是红红的高粱,这个时候就开始凸
显红色的画面,在夕阳的斜照射下,大战后的十八坡伴着一抹血色残阳,但也是这抹残阳,
染红了整个坡,高粱也成了红色海洋的一者。
嫁出去的女儿回门是农村嫁娶必要的一件事,就在“我奶奶”骑着麻风掌柜送的骡子回
门经过高粱地的时候“奶奶”被蒙面“爷爷”一把从骡子上掳下来,一开始“奶奶”因为惊
吓一直往高粱地里冲,但是当“奶奶”看清蒙面人是“爷爷”的时候就不动了,她似乎从“爷
爷”镇定的眼神中看到了什么,或者说她在此时就已经屈服了。
她在那时,就已经鼓足勇气
将年轻的身体给予爷爷,无论有没有结果,她都希望将自己奉献给喜爱的男人。
我认为一方
面奶奶是为了报答出嫁当天爷爷不顾危险勇斗劫匪,另一方面也是最关键的是奶奶已经深深
的被爷爷这种原始的粗犷和坚定的性格吸引住了,用现在的话讲就是一见钟情吧。
爷爷焦急
地把高粱扯去,踏平,铺在地上,这象征着最原始的繁殖即将开始。
接着奶奶痴迷地后倾倒
在地,同时还流下了多种感情交织而成的泪水,这泪水里更多的是饱含着自由的幸福。
太阳
下红高粱影影绰绰,在丽日和风中摇曳,影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至
高点。
这已不是简单的交欢场面,而是导演通过委婉的衬托,将人性中至真至纯的一面,用
色彩表达的淋漓尽致!
深层次的表达作者莫言对根植每个人心中的野性的呼唤。
随后麻风掌柜莫名其妙死了之后奶奶就成了新任掌柜,爷爷也来了,并且是在喝醉的情
况下来的,被丢在酒缸里三天后知道心爱的女人别土匪抢走,他勇闯虎穴,巧妙地接近土匪
头子,为了他的女人,他似乎可以把性命置之度外,不顾及后果。
最终连土匪头子也被他的
汉子性格所震撼,从土匪那回来后,他大闹酿酒厂,先是撒尿,再是将蒸炉里的高粱用力地
全挑出来。
这都展现了他男性的阳刚。
最终,奶奶被他彻底征服,当他再去抱她时,她没有
反抗,也不顾伙计的看法,一心随了他。
这一次,是超越欲望的灵魂上的结合。
当大战日本
人幸存下来后,看到奶奶被日本人杀害离世,爷爷一动不动,夕阳将他映照在红色太空下,
从他的眼中,能读出悲凉与仇恨,但更多的是对奶奶深沉的爱与不舍。
这里我觉得更多的是导演和编剧的巧妙设计,为何唯独爷爷没被炸死,而且还是毫发无伤?
就是
通过这样一个画面和布景让人感受到日本人的可恨之处以及体现出爷爷对奶奶的爱。
奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物,是与高粱一样,充满生机、敢于反抗的代表。
但还
有一位重要的人物便是罗汉大哥。
罗汉大哥的前面十几年献给了酒庄,后面的十年左右的时
间献给了党,最后为了党的任务被抓剥皮而牺牲自己,这也可以体现出罗汉大哥的性格,就
像那一株株红高粱一样充满生机敢于反抗。
其实我觉得罗汉大哥心里还是有点喜欢奶奶九儿
姑娘的,之前一直叫奶奶掌柜的也带有对她的尊敬,最后酿酒成功后他对奶奶说的话也能够
感觉到他是真的要走了,一声“九儿”也是发自内心的,或许之后再也不会见面了,就呼喊
一声吧。
为下文,罗汉大哥加入红军积极抗日,最终被敌人捉获,凄惨而死做了铺垫。
纵观整部影片,其中有几个镜头是让我印象深刻的:
这个场景是在奶奶嫁到麻风掌柜家,就要进门的时候,音乐响起,奶奶回头,远处的坡上就只有爷爷一个人孤单的身影,黄土地黄皮肤融为一体。
虽然此时奶奶被红盖头盖住看不见远处的爷爷,但是就像心有灵犀一样还是往那山坡上望去,而此时爷爷的驻足回首已经很明显的表现出两个人之间的爱慕不舍,为之后高粱地里奶奶与爷爷的交合做了铺垫。
这个场景出现在罗汉大哥出走九年后,我爹爹九岁时调皮跳酒缸呼喊娘的时候,奶奶在为爹爹揉伤口,随即她看到远处的一个身影,侧光打在他身上,勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形,在金黄的光边,环绕在他身边,却预示着狂风暴雨的到来。
谁不会留恋故乡,想必罗汉大哥此次是收集日本人的证据恰好路过十八里破顺道看看,却是心里有苦衷不能相见,于是就跑走了。
通过这两个画面的对比可以发现这是在同一个地点,不同的是时间、不同的人物。
但是两个画面表达
的情感是不同的,张艺谋导演正是运用了这样前后对比的表达手法来体现出不一样的情感,一个是爱的眺望,另一个是对故人的眺望。
关于对比镜头的运用,导
演在影片中还有很多地方都有运用到。
这里奶奶用手把爹爹眼镜遮住,但是另一方面自己又坚定的看着日本人对罗汉大哥行刑。
前后的对比更能突出奶奶的母爱,对孩子的爱护,不让自己孩子纯净的心灵遭受玷污,另一方面也能衬托日本人的暴
行,表达奶奶对日本人的憎恨。
前后对比的场景还
有很多,比如开头那段有趣的,很吸引观众的颠轿。
一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠
轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差。
不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。
还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。
等等,似乎都是一些不合乎情理的事
情。
然而
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