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颐和园的营造始于金代,元明时期,这里以优美自然的田园景色成为“壮观神州第一”的游览胜地。
经元、明、清三个朝代的扩建和改建形成现在的规模。
颐和园清乾隆年间称为“清漪园”。
公元1860年(清朝咸丰十年),清漪园与圆明园等著名皇家园囿一起被英法联军焚毁。
园内数以万计的文物珍藏皆被抢掠一空。
公元1886年(清朝光绪十二年),慈禧太后挪用海军经费等其他银两,在清漪园废墟上重新修建并于1888年改园名为颐和园。
1900年,颐和园又遭到英、美、德、法、俄、日、意、奥八国联军的野蛮抢掠和破坏,1903年重新修复。
颐和园总面积达294公顷,其中水面占四分之三,园内有古建筑三千余间,面积约七万平方米。
颐和园内的建筑结构皆以自然山水为基础,其建筑形式多模拟江南名胜古迹,或肖其意,或仿其型,因地制宜地创建了众多绚丽恢宏的廊、桥、亭、榭,殿、宇、楼、台。
颐和园的正门为东宫门,它坐西朝东,宫门内外南北对称建有值房及六部九卿的朝房。
由宫门进入仁寿门,是以仁寿殿为主的朝政建筑,为清朝帝后驻园期间处理政务的地方。
仁寿殿西北方分别建有慈禧太后看戏用的德和园大戏楼,光绪皇帝及皇后居住的玉澜堂与宜芸馆,再往西数十米就是慈禧太后的寝殿乐寿堂。
万寿山南麓,金黄色琉璃瓦顶的排云殿建筑群在郁郁葱葱的松柏簇拥下似众星捧月,溢彩流光。
这组金碧辉煌的建筑自湖岸边的云辉玉宇牌楼起,经排云门、二宫门、排云殿、德辉殿、佛香阁,终至山颠的智慧海,重廊复殿,层叠上升,贯穿青琐,气势磅礴。
巍峨高耸的佛香阁八面三层,踞山面湖,统领全园。
其东面山坡上建有转轮藏和巨大的万寿山昆明湖石碑,西侧建筑是五方阁及闻名中外的宝云阁铜殿。
蜿蜒曲折的西堤犹如一条翠绿的飘带,萦带南北,横绝天汉。
堤上六桥,形态互异、婀娜多姿。
浩淼烟波中,宏大的十七孔桥如长虹偃月倒映水面,涵虚堂、藻鉴堂、治镜阁三座水中岛屿鼎足而立,寓意神话传说中的“海上三仙山”。
在湖畔岸边,还建有著名的石舫,惟妙惟肖的镇水铜牛,赏春观景的知春亭等点景建筑。
万寿山北麓,地势起伏,花木扶疏,道路幽邃,松柏参天。
重峦叠嶂上,仿西藏寺庙建造的四大部洲建筑群层台耸翠,雄伟庄严。
山之脚下,清澈的湖水随山形地貌演变为一条舒缓宁静的河流,顺地势而开合,依山形而宽窄。
两岸树木蓊郁,蔽日遮天,画栋雕梁,时隐时现。
后溪河中游,模拟江南水肆建造的万寿买卖街铺面房,鳞次栉比,错落有致。
钱庄、当铺招幌临风;
茶楼、酒馆画旗斜矗。
沿河东游,水尽处,闻溪流琮琮,如琴如瑟,是为谐趣园。
小园环池而筑,游廊相连,厅堂楼榭,精致典雅,“一亭一径,足谐奇趣”。
颐和园集中国历代造园艺术之精粹,是中国园林艺术史上的里程碑。
古往今来,它以其无与伦比的园林艺术魅力倾倒了无数中外游客,被人们赞誉为“人间天堂”。
苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿,私家园林最早见于记载的是东晋(四世纪)的辟疆园,历代造园兴盛,名园日多.明清时期,苏州成为中国最繁华的地区之一,私家园林遍布古城内外内内.16,17,18世纪全盛时期,苏州有园林200余处,现在保存尚好的有数万处,并因此使苏州素有"
人间天堂"
的美誉之称。
作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄,产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期,以其意境过清、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。
拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为我国四大古典名园之一。
现为全国重点文物保护单位。
沧浪亭与狮子林、拙政园、留园并列为苏州宋、元、明、清四大园林,是现存苏州园林中历史最为悠久的园林。
全国景色简洁古朴,落落大方,不以工巧取胜,而以自然为美。
狮子林为苏州四大名园之一,至今已有六百多年的历史。
既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观,更以湖山奇石、洞壑深邃而享誉盛名,素有“假山王国”之美誉。
留园为苏州四大名园之一。
园中分四个风景区,以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠。
网师园占地不及拙政园的六分之一,但小中见大,布局严谨,主次分明又富于变化,园内有园,景外有景,精巧幽深之至。
建筑虽多,却不见拥塞,山池虽小,却不觉局促,因此被认为是苏州古典园林中以少胜多的典范。
怡园是苏州园林中建筑最早的园林,因而得以博采众长,形成其集锦式的特点。
借景的造园手法
游苏州园林,最大的看点便是借景与对景在中式园林设计中的应用。
中国园林讲究“步移景异”,对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计,这是区别与西方园林的最主要特征。
中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。
园内庭台楼榭,游廊小径蜿蜒其间,内外空间相互渗透,得以流畅、流通、流动。
透过格子窗,广阔的自然风光被浓缩成微型景观。
题词铭记无处不在,为园林平添了浓郁的人文气息。
涓涓清流脚下而过,倒映出园中的景物,虚实交错,把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。
就技法来说,借景或把园外的美景,通过精心选择和剪裁,收纳到园林中来,这称为远借;
或用一处景致映衬另一处景致,这称为互借,等等。
这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观,更深远的层次,而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。
在拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔;
沧浪亭的花窗中,能欣赏到屋外的竹林,这都是常用的借景手法。
写意的山水艺术思想
中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源,特别受到唐宋文人写意山水画的影响,是文人写意山水模拟的典范。
中国园林在其发展过程中,形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列,前者集中在北京一带,后者则以苏州为代表。
由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异,两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别,皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜,而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。
由于后者更注意文化和艺术的和谐统一,因而发展到晚期的皇家园林,在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上,也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。
完美的居住条件与生活环境
苏州古典园林宅园合一,可赏,可游,可居,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。
丰富的社会文化内涵。
它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体。
表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰,以及花木寓意、叠石寄情等,不仅是点缀园林的精美艺术品,同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。
其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的;
有宣扬人生哲理,陶冶高尚情操的;
还有借助古典诗词文学,对园景进行点缀、生发、渲染,使人于栖息游赏中,化景物为情思,产生意境美,获得精神满足的。
而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹,又是珍贵的艺术品,具有极高的文物价值。
另外,苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林,其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗,是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。
【精讲点拨】中西园林艺术风格区别:
对比大屏幕图片完成中西园林艺术风格区别表格:
类别
中国园林艺术风格
西方园林的艺术风格
人与自然的关系
布局
空间
景观
道路
[阅读材料2]
1、从园林的建筑风格看,古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统,规整园林和风景园林两种基本形式。
古今中外,园林都是因地制宜,巧妙借景,使建筑具有自然风趣的环境艺术,它们是自然的艺术再现。
如果说中外园林在艺术风格上存在基本差异的话,那就是中国古代园林重在体现“天人合一”的观念,而西方园林则重在表现人为的力量。
;
西方古典园林以法国的规整式园林为代表,崇尚开放,流行整齐、对称的几何图形格局,通过人工美以表现人对自然的控制和改造,显示人为的力量。
它一般呈具有中轴线的几何格局:
地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木(或修剪成一定造型的绿篱)、壮丽的建筑物等,通过这些布局反映了当时的封建统治意识,满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。
其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。
中国古典园林是风景式园林的典型,是人们在一定空间内,经过精心设计,运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体,将人工美和自然美巧妙地相结合,从而做到虽由人作,宛若天成。
这种“师法自然”的造园艺术,体现了人的自然化和自然的人化,使中国园林属于写情的自然山水型。
它以自然界的山水为蓝本,由曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石、幽奇之洞所构成的建筑环境把自然界的景物荟萃一处,以此借景生情,托物言志。
中国古典园林还将中华民族的性格和文化统统表现了出来,如端庄、含蓄、幽静、雅致等。
它使人足不出户而能领略多种风情,于潜移默化之中受到大自然的陶冶和艺术的熏染。
中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。
生境就是自然美,园林的叠山理水,要达到虽由人作,宛若天成的境界,模山范水,取局部之景而非缩小。
山贵有脉,水贵有源,脉源相通,全园生动。
2、在处理人与自然的关系上,中西方有着截然不同的态度。
中国文化重视人与自然的和谐,而西方世界则以征服自然、改造自然、战胜自然为文化发展、文明演进的动力。
意大利园林的典型代表朗特别墅(VillaLante)的花园设计以水景为主,表现出泉水出自岩洞涌出,到形成急湍、瀑布、河、湖,一直泻入大海的全过程。
“但这一切都是在纵贯整个花园的笔直的轴线上进行的,是在整整齐齐的花岗石工程里进行的,就像一个可控的模拟试验。
他们不怕把喷泉、水笛等等技术性很强的东西装在花园里,而且着重炫耀它们。
”
中国园林讲究的是“天人合一”,是“出于自然而高于自然”。
盖因有三:
其一,《易经》日“成性存存,道义之门”,由“自然”可观“天人合一”;
其二,中国人天生具有诗的气质,常把自然拟人化;
其三,自然的境界使人与自然合成一个和谐的乐曲,谱唱宇宙造化这一美妙的华章。
中国的园林讲究在意境中体现自然,如中国江南的私家园林,在造园中运用以少胜多、以小胜大等造园构景手法,加之中国园林所特别具有的借景、透景、漏景、补景⋯⋯将自然再现于园林中但又赋予高于自然的意趣。
3、思维方式表现自古以来,西方人的思维习惯倾向于探究事物的内在规律性,喜欢用明确的方式提出问题和解释问题。
英国哲学家罗素认为,西方思维重实体,不可毁灭的“实体”在2000年中一直是其哲学、心理学、物理学和神学的基本概念。
而中国的传统思维方式则具有重关系的特色。
西方的花园设计是西方哲学家思维美学的具体体现:
用数和几何关系来确定花园的对称、均衡和秩序。
例如在西方园林的设计中,修剪过的树木、砌筑的水池、台阶、植坛和道路等,它们的形状、大小、位置以及相互关系都推敲得很精到;
就连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄,都讲究良好的比例⋯⋯这说明西方园林设计中的思维方式是分析式的,是理性的思维。
中国传统文化所秉承的思维方式具有不同于西方思维的特点,中国传统哲学是倾向于整体考察的辩证思维,这种辩证思维强调整体关照、系统把握、有机联系、动态平衡与天人合一。
例如中国园林设计中随处可见的那种满足于模糊的混沌,在审美上不想触动原始地貌,体现一种“与世无争”的“归田退隐”生活。
由于这些特征,使得中国园林设计的思维方式体现出一种对现象的直观体验,以及对“境界”的追寻。
4、园林美学意境在中国古典美学中,意境是最引人注目的命题之一,而意境在中国园林、特别是中国古典园林艺术中得到了独特的体现。
中国园林追求诗的意蕴,体现画的境界。
处处表现出一种诗情画意。
清代钱泳在《履园丛话》中说:
“造园如做诗文,必使曲折有法,前后呼应,最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。
”中国园林中的诗文、楹联、题刻等拓宽了园林的意境,使人们产生了无尽的遐想。
如苏州拙政园中的“与谁同坐轩”、“雪香云蔚亭”、“远香堂”等;
而造园家又惯常使用画画的笔法,以有限的笔墨塑造无限的意境。
如疏能跑马,密不藏针⋯⋯体现略成小筑,足征大观,虽由人作,宛自天开这样一种“境生于象外”的艺术境界,使人们在有限的园林中领略无限的空间,可谓“城市山林,壶中天地,人世之外别开幻境”。
而西方园林则是通过园林的大面积,加上透视,从而体现所要求的意境。
如意大利园林是通过创造第三自然来达到自己的目的;
法国17世纪规则式园林是运用平面上强烈的轴线、平静宽大的水面、对称的花坛、动人而富含寓意的雕塑等来完成它的“伟大风格”;
英国18世纪风景式园林则是充分利用风景画理论,创造出适应当地自然气候和政治需要的作品。
【训练巩固】
填空:
1、中国古代园林大致种类有:
__________,__________,_________,________。
2、中国人的造园艺术特点:
____________,____________。
3、最完整的古代皇家园林是_________。
4、__________体现私家园林的布局特点首先_____________________;
其次____________;
第三___________________。
________是中国造园艺术的最高境界。
【拓展运用】
(一)、高考能力测试范例:
1中国四大名园是:
()
A圆明园、避暑山庄、拙政园、留园B颐和园、避暑山庄、拙政园、瘦西湖
C颐和园、避暑山庄、拙政园、留园D颐和园、苏州园林、拙政园、瘦西湖
2、下列图片是私家园林的是
ABCD
(二)、运用所学知识给我们的校园的绿化景观提一些建设性的意见。
毛主席临终前把小平叫到床边说:
平平,有件事我放心不下,我担心党内有些同志不愿跟著你走。
小平回答:
放心吧,东哥,不愿跟我走的,我让他跟你走!
布什问胡锦涛:
我们上太空都是三四个人,你们咋一两个人?
胡锦涛答道:
你不了解中国国情,那帮狗日的,去三个人他们斗地主,去四个人打麻将,谁还干活?
胡锦涛去看毛泽东,拉开水晶棺说:
毛哥,天上导弹不断,南方冻雨泛滥,青藏达赖乱窜,台湾想要单干,股市一片混乱,房价涨价不断,地方政府蛮干,我该咋办?
毛说:
你进来,我出去,吓死这群王八蛋,有群的就发笑死他们
第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术
编:
【目标引领】
(一)教学目标了解古希腊美术的基本特点,了解古罗马美术、文艺复兴美术的基本特点。
西方古典美术这三大重要历史时期的创作特点,构成了西方古典美术最基本的形态。
(二)主要知识点
1、领会古希腊美术特点的概括:
高贵的单纯、静穆的伟大。
2、古罗马美术的最突出成就就是建筑艺术
3、文艺复兴美术与古希腊美术相比较的特点所在
(三)教学重点与难点
了解古希腊、古罗马雕塑、建筑艺术的基本特点;
了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上,又创造性的发展了什么。
怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。
例如,能在不加任何提示的情况下,直观面对经典作品,大致能认出该作品属于上述三个时代中的某一个时代所创造。
【自学探究】要求小组成员积极讨论、分工协作,字数300-400左右
希腊组:
1、描述一下希腊时期的美术作品的成就、特点?
2、分析介绍一幅希腊时期的重点美术作品
3、结合作品讲述希腊柱式的演变故事?
罗马组:
1、描述一下罗马时期的成就、特点?
2、分析作品《罗马斗兽场》
文艺复兴组:
1、描述文艺复兴时期的美术特点成就?
2、简单介绍介绍文艺复兴时期美术三杰:
达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
3、分析介绍一幅重点作品
【合作解疑】小组发言人结合课件或图片上台展示课题成果,师生讨论。
【精讲点拨】古希腊、古罗马、文艺复兴美术三个时期的地位、特点。
1、古希腊美术的主要成就表现在和中。
《掷铁饼者》的作者是,他善于表现运动中的人体。
《命运三女神》的作者是,他的作品高贵肃穆,体现出内在的美。
2、古罗马美术继承了古希腊美术传统在--___________、-__________、__________方面取得了巨大成就。
古罗马建筑是西方建筑史中最光辉的一页,它不仅继承发展了古希腊的柱式建筑技术,而且发明了______________和______________。
3、文艺复兴时期美术三杰分别是:
---___________、_____________、_____________。
列举他们的代表作品________、__________、__________。
1、在古希腊的雕塑中追求最大限度的和谐之美是它的特点之一,下面不属于古希腊雕塑的是()
2、对于说唱俑汉和往楼上的阿波罗两幅作品的描述不正确的是()
A、两件作品都属于雕塑中的圆雕
B、说唱俑在表现手法上以写意的形式传神的表现人物
C、望楼上的阿波罗以写实的手法来表现阿波罗的健壮体魄
D、两件作品在人物表情的处理上都注重夸张以达到传神的目的
阅读资料
古希腊美术
(一)概述:
在希腊这片气候温和宜人的家园,岛屿星罗棋布。
这里虽然盛产橄榄、葡萄、大麦,然而,大部分土地却是光秃的石头。
因而,古代希腊人大都泛舟入海,扮演着商人、海盗、冒险家等角色。
那时,地中海的波光帆影,闪烁的是他们的智慧和机敏。
面对变幻莫测的大自然,他们充满征服、支配的奇妙幻想,从而创造出许多美丽的神话。
古希腊人把人作为世界上最美丽的形象典范,他们以健美的人体表示出对神明真诚的奉献,就是与神同乐,为了神而装点城邦,为了神而创作诗歌、戏剧、雕塑。
他们的神,都有着现实中人的感情、事迹。
以人为主体的古希腊艺术,热情坦率地表露人类丰富的感情,人类纯朴的天性和对美的渴求,因而能强烈地打动人心,引起人的共鸣。
希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神,在希腊人的心目中最完美的人就是神,因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性,希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原,而把希腊神话视为艺术的精神本源,所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性,还有庄严与静穆。
它主要标志是人体美,希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
(二)作品介绍
1、米隆与《掷铁饼者》生活于公元前5世纪的米隆(Myron,公元前5世纪前半期)是希腊造型艺术繁荣时期最杰出的雕塑家之一,人们熟悉的雕像《掷铁饼者》,就是他的杰作。
古希腊人崇尚体育运动,古代奥林匹克是希腊人的盛会,在比赛中获奖的公民,可以得到雕像作为奖品,或者被塑成雕像放在公共场所。
古希腊人赞美人体,他们以裸露的人体美赞誉人生的纯洁,在艺术领域写下了完美无瑕的人的诗章。
在《掷铁饼者》中,艺术家选取的是竞技状态的最关键时刻,运动员的重心落在左脚上,紧握铁饼的右手摆向身后,全身处于“一触即发”的瞬间。
这座雕像以扭转的身躯、张开的手臂和弯曲的双腿,创造出稳定、庄严的造型,形成优美的节奏和韵律,并且他那镇定的面部表情和紧张的肌肉之间的对比,赋予作品以独特的个性,赞美了运动员健美的体魄及必胜信心,成为优秀运动员的纪念碑。
2、《萨莫色雷斯的胜利女神》
她的形象是长着一对翅膀,身材健美,像从天徜徉而下,衣袂飘然。
她所到之处胜利也紧跟到来。
她还是宙斯和雅典娜的从神。
在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。
这座雕像整个动势结构十分完美生动,雕刻技巧高超,雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化,并以传达人类心理和激情力量为其特征。
雕像屹立海边山崖之巅,迎着海风,那前倾展翅欲飞之态,被海风吹拂的衣裙贴着身体,可隐见女性人体的完美,衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感,呈现出生命的飞跃。
希腊雕像充满着生命,即使残缺也是活物,人们在想像中弥补了残缺,获得了完满的审美享受。
虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材,但这一尊却与众不同。
雕像的构思十分新颖,底座被设计成战船的船头,胜利女神犹如从天而降,在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方,既表现了海战的背景,又传达了胜利的主题。
虽然女神的头和手臂都已丢失,但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作,不论从哪个角度,观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。
艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力,他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力,令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。
3、《命运三女神》
这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一,它原是帕提农神庙东山墙上右角末端的高浮雕,题材来自希腊神话。
古希腊时期,人们修建了大量的神庙,为神歌功颂德。
所有这些神庙中以帕特农神庙(Parthenon)最为出色。
帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的,《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。
三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。
她们的任务是纺制人间的命运之线,同时按次序剪断生命之线。
她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。
人们从三女神的姿态神情中看到的不是神,而是人间姐妹之间亲密动人之情,从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。
现存的这三个女神的雕像,头部和四肢都已失去,但那健美的身躯,恬静而潇洒的姿态,仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理,希腊式薄衫穿在三神的身上,纤细而又繁复的湿衣褶,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生生的人。
风格特点
(三)古希腊柱式
有多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式三种形式。
1、多立克柱式:
是一种没有柱础的圆柱,直接置于阶座上,由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的,较粗壮宏伟。
圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽,沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。
它来自于古埃及,有名的法国埃及学者所命名的先陶立克柱式,是这种希腊柱式的先驱。
多立克柱又被称为男性柱。
著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。
2、爱奥尼克柱式:
这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻,柱身较长,上细下粗,但无弧度,柱身的沟槽较深,并且是半圆形的。
上面的柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成,涡卷上有顶板直接楣梁。
总之,它给人一种轻松活波、自由秀丽的女人气质。
爱奥尼柱又被称为女性柱。
爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质,广泛出现在古希腊的大量建筑中,如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。
3、科林斯柱式:
它最早可能出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙,四个侧面都有涡卷形装饰纹样,并围有两排叶饰,特别追
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