上上海古诗文阅读大赛初中120诗歌Word格式文档下载.docx
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宛在水中央:
那个人仿佛在河的中间。
意思是相距不远却无法到达。
宛:
宛然,好像。
凄凄:
现在写作“萋萋”与下文“采采”义同。
晞(xī):
晒干。
湄(mé
i):
水和草交接的地方指岸边。
跻(jī):
升高,意思是地势越来越高,行走费力。
坻(chí
):
水中的小洲或小岛。
采采:
未已:
指露水尚未被阳光蒸发完毕。
已:
完毕,消失。
涘(sì
水边。
右:
迂回曲折。
沚(zhǐ):
水中的小块陆地。
写作背景:
《蒹葭》选自《诗经•国风•秦风》大约是2550年以前产生在秦地的一首民歌。
关于这首诗的内容历来意见分歧。
归纳起来主要有下列三种说法一是“刺襄公”说。
云“蒹葭刺襄公也。
未能用周礼将无以固其国焉。
”今人苏东天在辨义冲阐析说“‘在水一方’的‘所谓伊人’那个贤人隐喻周王朝礼制。
如果逆周礼而治国那就‘道阻且长’、‘且跻’、‘且右’意思是走不通、治不好的。
如果顺从周礼那就‘宛在水中央’、‘水中坻’。
‘水中沚”意思是治国有希望。
”二是“招贤”说。
姚际恒的和方玉润的都说这是一首招贤诗“伊人”即“贤才”“贤人隐居水滨而人慕而思见之。
”所谓“征求逸隐不以其道隐者避而不见。
”三是“爱情”说。
今人蓝菊有、杨任之、樊树云、高亭、吕恢文等均持“恋歌”说。
如吕恢文说“这是一首恋歌由于所追求的心上人可望而不可及诗人陷入烦恼。
说河水阻隔是含蓄的隐喻。
”
由于此诗之本事无从查实诗中的“伊人”所指亦难征信故而以上三说均难以最终定论。
在这里我们姑且先把它当作一首爱情诗来解读。
《蒹葭》属于秦风。
周孝王时秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃)。
平王东迁时秦襄公因出兵护送有功又得到了岐山以西的大片封地。
后来秦逐渐东徙都于雍(今陕西)。
秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带。
秦风共十篇大都是东周时代时这个区域的。
描写意境:
这首诗描写了一个热恋者对心中爱人的追求。
表现主人公对爱情的执着追求的精神。
2、诗文
江南汉乐府
江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西。
鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
这首诗为《相和歌辞。
相和曲》之一,原见《宋书。
乐志》,算得上是采莲诗的鼻祖。
主旨在写良辰美景,行乐得时。
清人沈德潜评此诗为"
奇格"
(《古诗源》卷三)。
张玉谷则认为此诗不写花而只写叶,意为叶尚且可爱,花更不待言。
诗中"
田田"
,指荷叶茂盛的样子。
注解:
这首诗描写了采莲时观赏鱼戏莲叶的情景。
《乐府解题》云:
"
《江南》,古辞,盖美芳晨丽景,嬉游得时也。
后四句用重复的句式,表现了鱼在莲叶间穿梭往来的轻灵的样子,传达出采莲人欢快的心情。
古代诗歌中用"
莲"
字还有一种原因,是因为"
和"
怜"
同音,因此也借来表示"
怜爱"
的意思,如南朝乐府《西洲曲》:
采莲南塘秋,莲花过人头。
低头弄莲子,莲子清如水。
宋朝周敦颐的一篇《爱莲说》:
予独爱莲之出污泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。
更赋予莲花以品性高洁的形象,从此莲被誉为"
花中君子"
。
注释:
本篇是一首与劳动相结合的情歌。
诗歌采用民间情歌常用的比兴、双关手法,以"
谐"
,象征爱情,以鱼儿戏水于莲叶间来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。
格调清新健康。
诗歌的开头三句勾勒出一幅生动的江南景致。
后四句以东、西、南、北并列,方位的变化以鱼儿的游动为依据,显得活泼、自然、有趣。
句式复沓而略有变化,是《诗经》的传统手法,用在这里,更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。
诗中没有一字直接写人,但是通过对莲叶和鱼儿的描绘,却如闻其声,如见其人,如临其境,感受到一股勃勃生气,领略到采莲人内心的欢乐。
意思是:
在江南可以采莲的季节,莲叶是多么的劲秀挺拔。
鱼儿们在莲叶之间嬉戏,
一会儿嬉戏在莲叶东面,一会儿嬉戏在莲叶西面,
一会儿嬉戏在莲叶南面,一会儿嬉戏在莲叶北面。
更多解释是"
恋"
语境而言,表喻"
欢快"
、"
兴奋"
与"
忐忑"
交织的一种心理状态,亦有时时处处"
恋着"
的含义。
作者小传:
乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署,它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外,还担负采集民歌的任务。
这些乐章、歌辞后来统称为"
乐府诗"
或"
乐府"
今存两汉乐府中的民歌仅四十多首,它们多出自于下层人民群众之口,反映了当时某些社会矛盾,有较高的认识价值;
同时,其风格直朴率真,不事雕琢,颇具独特的审美意趣。
3、赠从弟
亭亭山上松⑻,瑟瑟谷中风⑼。
风声一何盛⑽,松枝一何劲!
冰霜正惨凄⑾,终岁常端正。
岂不罹凝寒⑿?
松柏有本性⒀。
⑻亭亭:
高耸的样子。
⑼瑟瑟:
形容风声。
⑽一何:
多么。
⑾惨凄:
凛冽、严酷。
⑿罹(lí
)凝寒:
遭受严寒。
罹,遭受。
凝寒,严寒。
⒀本性:
固有的性质或个性。
高山上挺拔耸立的松树,顶着山谷间瑟瑟呼啸的狂风。
风声是如此的猛烈,而松枝是如此的刚劲!
任它满天冰霜惨惨凄凄,松树的腰杆终年端端正正。
难道是松树没有遭遇凝重的寒意?
不,是松柏天生有着耐寒的本性!
1、风声一何盛,松枝一何劲。
--这两句继承了孔子的"
岁寒然后知松柏之后凋也"
的这种思想,勉励他的弟弟要学习松柏,越是风声凄惨,那么越是要挺立风中。
说明人要有坚韧不拔的美好品质。
2、岂不罹凝寒,松柏有本性。
--这里用"
松柏有本性"
,实际上是一种"
比德"
之说。
所谓"
就是用自然界的事物来比喻人的道德境界,从而进一步唤起人们的人格境界的自我提升。
中国古代的士大夫喜欢用松、竹、梅、菊来比喻人格。
在这里,刘桢以松柏为喻,勉励他的堂弟坚贞自守,不因外力压迫而改变本性,号召人们处于乱世的时候要有一种坚定的人格追求。
咏"
松柏"
松柏自古以来为人们所称颂,成为秉性坚贞,不向恶势力屈服的象征。
孔子当年就曾满怀敬意地赞美它:
岁寒然后知松柏之后凋也。
这一首写法,与咏苹藻又稍有不同,不是先写背景,后写主体,而是开笔便让山上亭亭之松拔耸而起,展现出一种"
突兀撑青穹"
的雄伟气象。
然后再用"
瑟瑟"
谷风加以烘托,写得极有声势。
后面两句为表现松柏的苍劲,进一步渲染谷风之凛烈:
风声一何盛,松技一何劲!
前"
一何"
慨叹谷风之盛,简直就要横扫万木;
后"
叙写松枝之劲,更显出松柏那"
其奈我何"
的刚挺难摧。
诗人也许觉得,与谷风相抗,还不足以表现松柏的志节,所以接着又加以"
冰霜"
的进袭:
冰霜正惨凄,终岁常端正。
前一个"
正"
字告诉人们,此刻正是滴水成冰、万木凋零的凄寒严冬;
后一个"
字又告诉人们,再看松柏,它却依旧端然挺立、正气凛然,不减春日青苍之色。
《礼记》说:
其在人也,如松柏之有心也,故贯四时不改柯易叶。
正可拿来作"
端正"
的注脚。
这两句描摹冰霜,辞色峻冷;
展示松柏,意态从容。
松柏的坚贞志节,正显现于这一鲜明的对照之中。
此诗结尾也是冷然一问:
岂不罹凝寒?
意谓:
难道它不怕遭受酷寒的侵逼?
然后归结到诗人主意之所在:
松柏有本性。
吐语沉着,戛然收笔。
读者于涵咏之际,恍可见到,那雄伟苍劲的松柏,还久久矗立在眼前。
简介:
刘桢,汉魏间文学家。
建安七子"
之一。
字公干。
父刘梁,以文学见贵。
建安中,刘桢被曹操召为丞相掾属。
与曹丕兄弟颇相亲爱。
后因在曹丕席上平视丕妻甄氏,以不敬之罪服劳役,后又免罪署为小吏。
与陈琳、徐干、应玚等同染疾疫而亡。
文学成就主要表现在诗歌、特别是五言诗创作方面。
曹丕就曾说他"
其五言诗之善者,妙绝时人"
《又与吴质书》。
其作品气势激宕,意境峭拔,不假雕琢而格调颇高。
他与王粲合称"
刘王"
与孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚合称建安七子,他以诗歌见长,其五言诗颇负盛,后人将他与曹植并称"
曹刘"
,为"
中的佼佼者。
4、玉阶怨①
夕殿下珠帘②,流萤飞复息③。
长夜缝罗衣④,思君此何极⑤。
[1]
1玉阶:
皇宫的石阶。
②夕殿:
傍晚的宫殿。
③流萤:
萤火虫。
息:
停止。
2④罗:
一种丝织品。
⑤何极:
哪有尽头。
译文:
夜殿窗外的帘儿已垂下,她隔帘久立,见那帘外的流萤闪闪;
它们飞着飞着,直至夜深而息。
长夜漫漫,不寐的她仍在独自缝制罗衣,心中幽深的思念哪有尽头。
[2]
背景:
汉成帝时,赵飞燕得幸,班婕妤失宠。
班婕妤进见皇帝不得,担心自己地位不保,退而写下《纨扇诗》及《自悼赋》,情词凄怆。
谢朓所作的《玉阶怨》,是受晋代陆机《班婕妤》的启发,谢朓以班婕妤的故事制题,写下《玉阶怨》一诗。
作品鉴赏:
首句点明地点是宫殿,时问是傍晚。
“夕殿下珠帘”,写出了日夕时分冷宫偏殿的幽凄情景。
“殿”字照应题名“玉阶”,交代出宫中的特定环境。
“夕”字点出当时正是暮色降临之时。
黄昏本是一天之中最令人惆怅的时候,对于宫嫔们来说,又是决定她们今夜有无机缘得到君王恩宠的时刻。
然而殿门的珠帘已悄悄放下。
这意味着君王的履迹不会再经过这里,那一晚又将是一个和愁苦度过的不寐之夜。
首句既是以富丽之笔写清冷之景,又暗示了主人公的身份和不幸处境。
截取深宫夜景的一隅,令人从全诗展示的画面中体味抒情主人公的命运和愁思,显得兴象玲珑,意致深婉。
诗的第二句“流萤飞复息”,以动景烘托环境之静,让读者沉浸在一片寂静的气氛中。
点点闪烁的萤火在串串晶莹的珠帘外飘流,不但融和成清幽的意境,而且使华美的殿宇和凄清的氛围形成对照,令人想到被幽禁在这里的女子纵然能享受奢华的物质生活,也无法填补精神生活的空虚,更何况她们处在被冷落、遭遗弃的境遇之中。
其次,萤火虫多在夏秋之交出现。
流萤飞舞是初秋夜景的特征,这就进一步点明时令,补足了首句的意思。
流萤透露出秋的消息,难免会使本来就无限怨怅的主人公更觉惊心,又添一层时不待人、朱颜将凋的忧虑。
同时,“飞复息”三字还暗示了人从日夕到夜半久久不能入眠的漫长过程。
连流萤都停息了飞舞,那么珠帘内的人也该安歇了,这就自然引出了第三句“长夜缝罗衣”的主人公。
诗的第三句,“长夜”顶住“飞复息”,点出已到夜深,又不露痕迹地将笔锋从帘外的飞萤转到帘内的人影。
此处着意选择自缝罗衣这一细节,还包含着希望邀得君王恩宠的一层深意。
如果主人公是一个从未得到过恩幸的宫女,她穿着精心缝制的罗衣,或者能有偶然的机会引起君王的眷顾。
那么,她在罗衣里缝入的便是借此改变命运的一丝幻想,这就愈见出她处境的可怜。
谢诗之妙却在它没有点明主人公究竟是由于哪一类原因被冷落的,唯其如此,才给人留下了较大的想象余地,也才能在更广的范围内概括出所有深宫女子共同的不幸命运。
“长夜缝罗衣”的动作暗含着主人公希求获宠的幻想。
诗的第四句,“思君此何极”就是她内心愁思的直接流露了。
但从诗中所表现的今夜的情景来看,“此何极”又与“长夜”相应,夜有多长,思也就有多长。
对于一个不寐的女子来说,这长夜似乎是没有尽头的,因此她的愁思也是无尽无极的。
这种思本身就意味着怨。
寓怨于思,含而不露。
作者:
谢朓,南朝齐代诗人。
字玄晖。
出身世家大族,祖、父辈皆刘宋王朝亲重,祖母是史学家范晔之姐,母亲为宋文帝之女长城公主,与谢灵运同族,经历有些类似,时与谢灵运对举,亦称小谢,与谢灵运并称“大小谢”。
初任豫章王太尉行参军,后在随王萧子隆、竟陵王萧子良幕下任功曹、文学等职,颇得赏识,为“竟陵八友”之一。
公元495年出任宣城太守,故有谢宣城之称。
因告发岳父王敬则谋反事受赏,举为尚书吏部郎。
后被诬陷死于狱中。
现存诗二百多首,其中山水诗的成就很高,观察细微,描写逼真,风格清俊秀丽,一扫玄言余习。
写景抒情清新自然,意境新颖,富有情致,且佳句颇多。
明人辑有《谢宣城集》,今人郝立权有《谢宣城诗注》。
5、寒食
春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。
①春城:
暮春时的长安城。
②寒食:
古代在清明节前两天的节日,焚火三天,只吃冷食,所以称寒食。
御柳:
御苑之柳,皇城中的柳树。
③汉宫:
这里指唐朝皇官。
传蜡烛:
寒食节普天下禁火,但权贵宠臣可得到皇帝恩赐而得到燃烛。
《唐辇下岁时记》“清明日取榆柳之火以赐近臣”。
3五侯:
汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为候,受到特别的恩宠。
这里泛指天子近幸之臣。
暮春时节,长安城处处柳絮飞舞、落红无数,寒食节东风吹拂着皇家花园的柳枝。
夜色降临,宫里忙着传蜡烛,袅袅炊烟散入王侯贵戚的家里。
[2]
寒食是中国古代一个传统节日,一般在冬至后一百零五天,清明前两天。
古人很重视这个节日,按风俗家家禁火,只吃现成食物,故名寒食。
唐代制度,到清明这天,皇帝宣旨取榆柳之火赏赐近臣,以示皇恩。
这仪式用意有二:
一是标志着寒食节已结束,可以用火了;
二是藉此给臣子官吏们提个醒,让大家向有功也不受禄的介子推学习,勤政为民。
唐代诗人窦叔向有《寒食日恩赐火》诗纪其实:
“恩光及小臣,华烛忽惊春。
电影随中使,星辉拂路人。
幸因榆柳暖,一照草茅贫。
”正可与韩翃这一首诗参照。
赏析:
寒食春深,景物宜人,故诗中前二寒食句先写景。
“春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。
”诗人立足高远,视野宽阔,全城景物,尽在望中。
“春城”一语,高度凝炼而华美。
“春”是自然节候,城是人间都邑,这两者的结合,呈现出无限美好的景观。
“无处不飞花”,是诗人抓住的典型画面。
春意浓郁,笼罩全城。
诗人不说“处处飞花”,因为那只流于一般性的概括,而说是“无处不飞花”,这双重否定的句式极大加强了肯定的语气,有效地烘托出全城皆已沉浸于浓郁春意之中的盛况。
诗人不说“无处不开花”,而说“无处不飞花”,除了“飞”字的动态强烈,有助于表现春天的勃然生机外,还说明了诗人在描写时序时措辞是何等精密。
“飞花”,就是落花随风飞舞。
这是典型的暮春景色。
不说“落花”而说“飞花”,这是明写花而暗写风。
一个“飞”字,蕴意深远。
可以毫不夸张地说,这首诗能传诵千古,主要是其中的警句“春城无处不飞花”,而这一句诗中最能耀人眼目者,就在一个“飞”字。
“寒食东风御柳斜”,春风吹遍全城,自然也吹入御苑。
苑中垂柳也随风飘动起来了。
风是无形无影的,它的存在,只能由花之飞,柳之斜来间接感知。
照此说来,一个“斜”字也是间接地写风。
第三、四句,论者多认为是讽喻皇宫的特权以及宦官的专宠。
“日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家”。
这其中写实的成份是主要的。
唐代制度,清明日皇帝宣旨,取榆柳之火以赐近臣,以示恩宠。
又寒食日天下一律禁火,唯宫中可以燃烛。
“日暮汉宫传蜡烛”,皇帝特许重臣“五侯”也可破例燃烛,并直接自宫中将燃烛向外传送。
能得到皇帝赐烛这份殊荣的自然不多,难怪由汉宫(实指唐朝宫廷)到五侯之家,沿途飘散的“轻烟”会引起诗人的特别注意。
由于后两句旨在描写宫廷生活,并且写得轻灵佻脱,所以历来颇受赏识。
作者简介
韩翃(生卒年不详),唐代诗人。
字君平,南阳(今河南南韩翃阳市)人。
天宝十三载(754年)进士及第。
宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事,后随侯希逸回朝,闲居长安十年。
大历(766—779)后期,先后入汴宋、宣武节度使幕府为从事。
建中(780—783)初,德宗赏识其“春城无处不飞花”一诗,任驾部郎中,知制诰,官终中书舍人。
为“大历十才子”之一。
其诗多送行赠别之作,善写离人旅途景色,发调警拔,节奏琅然,但乏情思,亦无深致。
6、近试上张籍水部⑴
洞房昨夜停红烛⑵,待晓堂前拜舅姑⑶。
妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无⑷?
近试上张水部⑴张籍:
唐代诗人。
水部:
水部司,官署名。
隋朝始置,为工部所属四司之一。
当时张籍任水部员外郎。
⑵洞房:
新婚卧室。
停红烛:
让红烛通宵点着。
停:
留置。
⑶舅姑:
公婆。
⑷深浅:
浓淡。
入时无:
是否时髦。
这里借喻文章是否合适。
洞房里,昨天夜里留着的红烛一夜没熄;
新媳妇等待天亮到堂前去拜见公婆。
她梳妆打扮完低声问丈夫:
我描画的眉毛,颜色深浅是否合宜?
书法作品此诗为宝历(唐敬宗年号,825—827)年间朱庆馀参加进士考试前夕所作。
唐代士子在参加进士考试前,时兴“行卷”,即把自己的诗篇呈给名人,以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。
朱庆馀此诗投赠的对象,是时任水部郎中的张籍。
张籍当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。
朱庆馀平日向他行卷,已经得到他的赏识,临到要考试了,还怕自己的作品不一定符合主考的要求,因此写下此诗,看看是否投合主考官的心意。
此诗便是行卷之作。
《近试上张水部》意境图以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系,乃是中国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。
此诗也是用这种手法写的。
“近试上张水部”这个标题可以帮助读者明白诗的作意,唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。
临到要考试了,朱庆馀怕自己的作品不一定符合主考的要求,因此以新妇自比,以新郎比张籍,以公婆比主考,写下了这首诗,征求张籍的意见。
古代风俗,头一天晚上结婚,第二天清早新妇才拜见公婆。
此诗描写的重点,乃是她去拜见之前的心理状态。
首句写成婚。
洞房,这里指新房。
停,安置。
停红烛,即让红烛点着,通夜不灭。
次句写拜见。
由于拜见是一件大事,所以她一早就起了床,在红烛光照中妆扮,等待天亮,好去堂前行礼。
这时,她心里不免有点嘀咕,自己的打扮是不是很时髦呢?
也就是,能不能讨公婆的喜欢呢?
因此,后半便接写她基于这种心情而产生的言行。
在用心梳好妆,画好眉之后,还是觉得没有把握,只好问一问身边丈夫的意见了。
由于是新娘子,当然带点羞涩,而且,这种想法也不好大声说出,让旁人听到,于是这低声一问,便成为极其合情合理的了。
这种写法真是精雕细琢,刻画入微。
仅仅作为“闺意”,这首诗已经是非常完整、优美动人的了,然而作者的本意,在于表达自己作为一名应试举子,在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。
应进士科举,对于当时的知识分子来说,乃是和女孩儿出嫁一样的终身大事。
如果考取了,就有非常广阔的前途,反之,就可能蹭蹬一辈子。
这也正如一个女子嫁到人家,如果得到丈夫和公婆的喜爱,她的地位就稳定了,处境就顺当了,否则,日子就很不好过。
诗人的比拟来源于现实的社会生活,在当时的历史条件之下,很有典型性。
即使如今看来,读者也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。
朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。
在《酬朱庆馀》中,他写道:
“越女新妆出镜心,自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵,一曲菱歌敌万金。
由于朱的赠诗用比体写成,所以张的答诗也是如此。
在这首诗中,他将朱庆馀比作一位采菱姑娘,相貌既美,歌喉又好,因此,必然受到人们的赞赏,暗示他不必为这次考试担心。
首句写这位姑娘的身分和容貌。
她是越州的一位采菱姑娘。
这时,她刚刚打扮好,出现在镜湖的湖心,边采菱边唱着歌。
次句写她的心情。
她当然知道自己长得美艳,光彩照人。
但因为爱好的心情过分了,却又沉吟起来。
(沉吟,本是沉思吟味之意,引申为暗自忖度、思谋。
)朱庆馀是越州(今浙江省绍兴市)人,越州多出美女,镜湖则是其地的名胜。
所以张籍将他比为越女,而且出现于镜心。
这两句是回答朱诗中的后两句,“新妆”与“画眉”相对,“更沉吟”与“入时无”相对。
全诗以“入时无”三字为灵魂。
新娘打扮得入不入时,能否讨得公婆欢心,最好先问问新郎,如此精心设问寓意自明,令人惊叹。
后半进一步肯定她的才艺出众,说:
虽然有许多其他姑娘,身上穿的是齐地(今山东省)出产的贵重丝绸制成的衣服,可是那并不值得人们的看重,反之,这位采菱姑娘的一串珠喉,才真抵得上一万金哩。
这是进一步打消朱庆馀“入时无”的顾虑,所以特别以“时人”与之相对。
朱的赠诗写得好,张也答得妙,文人相重,酬答俱妙,可谓珠联璧合,千年来传为诗坛佳话。
酬朱庆余
越女新妆出镜心,自知明艳更沉吟。
鉴赏:
诗的前两句,是说朱庆馀德才兼备,文章写得好,但还不够自信。
越女新妆出镜心"
,越地出美女,而朱庆馀恰好又是越州人,这简直是天缘巧合,作者把朱庆馀比做一个刚刚经过修饰打扮,从清澈明净,风景优美的鉴湖中走出来的采菱女。
越女新妆出镜心:
指说越女天生丽质,再加上精心的妆饰打扮,自然更加美艳动人,实际上是说朱庆馀有良好的先天素质,再加上后天的刻苦学习,自然是德才兼备,文质彬彬。
自知明艳:
指表面上是说采菱女自己也知道自己长得漂亮,但因过分爱美,却又自我思量起来,实则是说朱庆馀虽然自己也知道自己的文章不错,但还没有足够的信心,不知道自己是否能得到考官的赏识。
更沉吟:
指针对朱庆馀的疑虑,作了肯定的回答,同时也流露出作者对朱庆馀的赞赏之情。
齐纨未足人间贵"
齐纨:
齐地产的白色细绢,异常精美,自古有名(在这里比喻表面的、花哨的东西)。
未足人间贵:
这句表面是说,尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服,却并不值得世人看重。
整句是说,表面的华而不实的东西并不值得看重,言外之意是,朱庆馀并不是一个华而不实、徒有其表的人。
便自然引出最后一句"
一曲菱歌敌万金"
由于朱庆馀的赠诗《近试上张水部》用比体写成,所以张籍的答诗也是如此,诗人将朱庆馀比作一位采菱姑娘,相貌既美,歌喉又好,因此,必然受到人们的赞赏,暗示他不必为这次考试担心。
张籍,字文昌,唐代诗人。
世称"
张水部"
张司业"
张籍为韩门大弟子,其乐府诗与王建齐名,并称"
张王乐府"
7、月夜
更深⑴月色半人家⑵,北斗⑶阑干⑷南斗⑸斜。
今夜偏知⑹春气暖,虫声新透⑺绿窗纱。
⑴更深:
古时计算时间,一夜分成五更。
更深,夜深了。
⑵月色半人家:
月光只照亮了人家房屋的一半,另一半隐藏在黑暗里。
⑶北斗:
在北方天空排列成斗形的七颗亮星。
⑷阑干:
这里指横斜的样子。
⑸南斗:
有星六颗。
在北斗星以南,形似斗,故称“南斗”。
⑹偏知:
才知,表示出乎意料。
⑺新:
初。
新透:
第一次透过。
[2][3][4]
夜色深沉,月光斜照半边庭院。
北斗南斗,不知不觉已经横斜。
今夜十分意外,感觉初春暖意,一声清脆的虫鸣透入绿色窗纱。
刘方平首句的“半人家”是诗中的佳笔,它写出了庄户人家的农舍一半为银白色月晖所包围,而另一半却依然坐落在黑暗中。
而组合村庄的大片农舍都是这样一边有光,一边阴暗。
如此着色,便使黑者更黑,白者更白,在用光上便能更加突出主体(村落)。
这要比让描写的景物全都搽上一层亮色更醒目,也更有艺术美。
有不少注本谓“半人家”是指一半人家,倒也能说得通,但诗句却无一点灵气了。
“月色半人家”是“更深”二字的具体化,接下的一句“北斗阑干南斗斜”,以互文手法解释,即北斗和南斗都发生了倾斜变化,这样就可看出时间的推移,已从入夜而接近更深了。
此是“更深”于夜空的征象,两句一起造成春夜的静穆,意境深邃。
月光半照,是因为月轮西斜,诗以星斗阑干为映衬,这就构成两句之间的内在关联。
恬谧的春夜,万物的生息迁化在潜行。
“今夜偏知春气暖.虫声新透绿窗纱”,正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句,运用了典型示范的笔法来加强春色迷人的主题,其运用的主要意象便是虫声。
又有“新透绿窗纱”补加,更给人以清新右爱的感觉。
因为这虫声本来已是够清脆悦耳的了,再让它通过“绿窗纱”,似乎将它过滤了一遍,将
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