手绘学习心得精选5篇Word下载.docx

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横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。

3、画曲线

曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

4、画椭圆

椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。

各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了?

?

以上是AccD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FeIFeI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要

做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真?

二、快速表现技法练习的捷径

很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。

对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。

（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）

在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。

（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！

第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！

第五个月，进行上色练习。

上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。

三、画好草图的最有效方法

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！

其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。

一般画着画着线条就开始粗了。

就不自然了，这些最主要的问题！

还有的就是透视不准确！

！

这一点在画草图的是候是一大忌讳！

但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。

看看老外的。

（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

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本文转自：

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透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！

还有一点就是对体积感的把握程度。

（不得不承认老外作的好啊！

）以上是让大家对画草图有个正确的认识。

怎样才能画好呢？

下面我来一一讲解

1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！

（线画的直透视错误等于零啊！

）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！

[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！

切记啊！

只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2、你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。

4、要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！

看看你画的线吧！

不行就多练练到画直为至！

一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

5、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！

圆都画的好那么曲线自然画的好了。

（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！

（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

7、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%

你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？

因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！

（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。

8、就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。

优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。

线画的直与平衡读是直接关系。

这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！

（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。

就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。

缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！

每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！

（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！

总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

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四、临摹方法

在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。

“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。

“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”,另一种是“对临”.

1、“拷贝”

“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”.“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

2、“对临”

“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。

这种方法相对于“拷贝”有下列优点：

A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；

b、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。

因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。

临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

A·

短线临摹练习

短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。

勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”.

b·

长线临摹练习

勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。

起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。

c·

分解临摹练习

分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。

这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。

D·

构图临摹练习

构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；

当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。

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篇二：

手绘表现心得

从大一开始，我们的班主任便让我们认识了什么是手绘，而且每个星期的手绘课，也在不知不觉中，慢慢变成了我们大学的美好回忆。

一开始，我们是分好组，然后跟各自教自己的师兄师姐们，进行学习。

刚一接触时，由基本学起。

第一个课时便是画线条。

刚刚接触时，还真的挺讶异的，为什么要练线条呢？

线条不是从小画到大的吗？

还要学吗？

但一旦开始练的时候，便慢慢的了解了，所谓的画线条真不像我们以前的一样，而是要有粗细之分的，而且对于画线是要有一定的要求的，只有这样，画出来的线条才灵动，有生命力，好看，吸引人。

一张，两张，三张，……,源源不断，从开始到现在，真的不清楚自己画过多少张了，但是看着线条由弯弯曲曲到像用尺子画出来一样，便有一种喜悦感油然而生。

后来，单体练习，树木，石头，灌木……,画着各式各样的园林造景元素，越发的觉得好玩。

看着一张张空白的纸变成一张张富有生命力的效果图，那种开心，不言而喻。

好像，仿佛，每周的手绘课，变成了一个星期内，最开心的时光。

有的人静静的画着，有的人围在一起讨论互相学习，有的人虚心向师兄师姐姐们请教……各种场景，各种乐趣。

到后来，我们学习上马克笔，更是热火朝天了。

个个摆弄着各式各样的马克笔，一个个代表颜色的号码在空中飘荡，几笔下去，一棵棵栩栩如生的植物便洒脱的浮现在眼前了，一个个怡人的园林场景跃然纸上。

通过一段时间的练习，我们也清楚的知道了，手绘是从事建筑，

美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

而且通过手绘的快速表现，可以让别人更快，更直接的了解自己的想法。

同时学习手绘还有很多好处，让我们学会如何去构图，如何去上色，如何去通过图表达自己的想法，还可以提高自己的艺术修养。

但是，学习手绘一定要持之以恒，不能半途而废。

因为画图，其实是一种很累人的活动，但如果你找到其中的乐趣，便可以把手绘变成一种兴趣，而不是一种学园林的就必须学的手法。

只有慢慢的积累，才能达到一种较好的水平。

其实，手绘，很多人因它而执着，因它而奋斗。

篇三：

一个手绘新手的心得体会

一副手绘作品从宏观层面来说可以分成四点来欣赏和研究：

构图、线描、调子、色彩。

丝路教育单就从构图，线描两个方面来跟大家谈谈手绘。

学习摄影的我越来越发现手绘构图是相当有作用和讲究的，从中西方的经典手绘绘画作品就可以学习到很多手绘构图的讲究。

构图是观赏者首先被视觉疲乏或是振作的要素之一，再者就是色彩。

构图没有固定的格式，最多就是有点有关黄金比例的讲究，其他的规律需要手绘者自己见多识广之后自会总结出来，这就是为什么一张照片普通人认为很好，而专家却不入眼的原因，审美是有档次的，而且审美的规律是不容易被用语言来概括的，色彩构成、平面构成等经典规律也是九牛一毛，或者说是几块骨头，但却是最重要的那几块骨头。

就像是中药与西药的区别，中药是以效果为依据的，西药是以微观化学过程为依据的。

看的多了，各种水平都上去了，比如说我，一开始看所有的化作都认为不错，心里没有评价的档次，因为没有评价的标准或依据;

现在看一副作品，首先看构图，而不是去看线描是多么的一丝不苟，看完构图，觉得不错就往下看，认为不好就自发的改进一下，对自身也是提高，毕竟一副化作是有主题的，而且所有的要素都是要为主题服务，要素很多，表达的感觉也是万种千样。

建筑画的手绘构图一般会喜欢拉伸景深和透视率，来突出纸平面上的3d效果，也就是所谓的立体感。

关于景深，摄影上是要用大光圈来实现，造成对焦区域，非对焦区域模糊的效果，也更相似与人眼的视觉感受，人眼比相机镜头性能好得多，只是不能变焦而已，而且我的两个眼蛋子已经严重跑焦非得用近视镜来矫正，如果是镜头，早就被主人抛弃了。

言归正传，绘画上也是要主体建筑要用笔多些，远景和近景虚掉，有的只画个轮廓，造成剪影效果就可以了。

最可笑的就是那种画蛇添足的作品，比如说把配景的树木化成写实风格的用笔颇多，那估计观者首先先去琢磨半个小时树，再去看你那建筑。

虚实之间是要讲究过渡的，我在摄影时也颇有体会，大背景可以很单调，可以虚成一片，在清晰的摄影主体后面加个与背景相结合的半实半虚的物件，否则虚实过大，会有主体发飘的感觉。

再是手绘透视率，在摄影上可以理解为焦距，广角是大透视率的，长焦是小透视率的，广角的会强调空间感，就是体现在近处的东西会很大，远的点东西变小的很快，这样同样的图面里就会包揽进更多的内容，所以大家都知道风光摄影是用广角或是超广角的镜头的，焦距在12-35mm之间，极端的情况便是猫眼镜头，达到一览无余的效果，这个的焦距是低于10mm的，当然变形也会很大。

人眼的焦距大概是45mm，所以50mm的镜头也叫做标准镜头。

在绘画中，透视的灭点的相对位置便是决定透视率的元素，灭点找的离画面中心近，透视率大，反之小。

一点透视，我是指灭点靠近画面中心的这种透视，透视率就要靠近景的物体相对大小来实现，近景的物体相对越大，透视率越大，反之小，因为无限接近灭点，所有东西都变得极小而没有表现意义，只能靠近景的相对大小比例来凸显透视率。

透视率大的画作有魄力感，空间感强，震慑人心，有心脏病的朋友不应多加观赏。

规划的透视图不应透视率过大，虽然透视率大了很震撼，甚至是诡异，但会以丧失理性表达为代价，规划的透视图还是以没有透视效果的轴测图为好。

没有透视效果可以看做是焦距无限大，同时画幅也无限大之后的效果，眼前的电线杆和100米之外的电线杆在画面上是一样的长度。

下面再说手绘线描，构图思考完毕后，可以在画面上用铅笔勾勒一下构图，大致确定一下各画面元素的位置，先大后小，先宏观的保证没有战略性错误再说，然后逐步微观，最后把人工的不确定性消灭在微观之后的误差上。

我想到入大学之前的美术班，我们老师教我们宁方勿圆，大概是画苹果，苹果本来就不是圆的，这里我又想到一对概念，具体和抽象，具体的苹果是什么形状的?

是什么样的?

是什么颜色的?

这些问题你一旦回答，就是在构造一个抽象的苹果，你回答的越多越细致越准确，这个抽象的苹果就越接近那个具体的苹果，只能无限接近，不能两者等同。

画画也是这样，你用颜料在做着从具体实物中提炼各种属性，用相应属性的颜料制造出一个抽象的东西。

甚至是相机，也是在制造抽象的东西，只是相对起绘画，抽象的极为细致而已。

人脑对具体实物的视觉抽象能力比相机赢在方法上，输在数量上，人脑即使耗尽一生，也抽象不出相机瞬间搞出来的1000w个色彩方块，同样，即使是相机+photoshop搞到报废也抽象不出齐白石的小鱼小虾来。

所以手绘员要尽量发掘大脑抽象方法的潜力，在实际绘制时灵活运用无数种抽象表现方法，使画作充满灵性和艺术性。

也只有这样，才能在各种计算机自动化普及的大潮中突出徒手绘制的核心竞争力，使手绘行业矗立于不败之地。