影视动画风格学习研究.docx
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影视动画风格学习研究.docx
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影视动画风格学习研究
影视动画风格学习研究
美术风格研究影视动画数字媒体2019级贾方英指导老师:
李林璠对于造型为重要特征的影视动画来说,美术风格是一部影视动画作品最直挂、最重要的视觉特色之一。
着重于艺术表达的造型的造型艺术和着力与情节叙事的电影艺术在影视动画作品中相互渗透、交叉,表现在美术风格上就是造型和实用两种趋向的分化。
著名电影理论家齐格佛里德克拉考尔在其著作《电影的本性物质现实的复原》中指出,绘画的特征、美术的特征乃是动画电影的第一要义。
研究方法:
:
个案研究方法根据个别与一般的辩证关系认识社会和指导工作的方法。
研究者从一定范围内选择某个或若干个案加以剖解,从中找到该范围内事物的共同属性。
1影视动画美术风格的静态造型2影视动画美术的动态构成3影视动画美术风格与接受1影视动画美术风格的静态造型影视动画从诞生之日起就去造型艺术结下了不解之缘。
造型是动画创作和制作最基本的特点。
第一部动画长片《白雪公主》1.1造型艺术的两大传统造型艺术的发展几乎与人类进化的历史相伴而行。
从上古岩画到波普艺术,人类造型艺术史上出现过的艺术样式数不胜数。
分析中看出,它们大致都可以从属于再现和表现两个大的造型传统范围之内。
再现性造型艺术传统发源头前可追溯至古希腊时代。
后可见于古典主义时期。
1.1.1再现传统再现性造型艺术在古希腊时代成就最大的以人体雕塑为首比例精确,姿态优美,充满宁静单纯的美感再现性造型艺术在古典主义时期取得最高成就的艺术样式当推油画。
俄罗斯油画材质动画短片《老人与海》用玻璃上作画的方式几近完美地展现了油画对自然界光影的表现力,角色造型充分体现了油画成熟而质感的风格1.1.2表现传统以形写神,意在形先壁画、版画、一些种类的水彩画、我国传统瑰宝中国画,以及油画的某些流派都体现出了表现性造型艺术传统的典型特征,而将这一特征表现得最为丰富集中的当属中国传统绘画。
相对于再现传统,表现性的造型艺术传统并不以对物象的精确复写作为其美学特征,而是侧重于对气氛、神韵、意境以及艺术家心理感受的表达。
如果说再现性的造型艺术传统带给影视动画的是工致而精确的空间美感,表现性的造型艺术传统则赋予影视动画突破物象固有形式的自由,用大胆的夸张和概括塑造富有个性个艺术感染力的形体。
富有表现意味的《山水情》在表现性造型艺术传统的影响下,造型艺术在不同的审美需求、功能需求之下发展出许多不同的样式不具备叙事性的绘画和皮影、剪纸、年画等个事具有明显叙事功能的民间工艺美术。
中国画对影视动画的影响集中体现在六七十年代创作的一系列艺术短片之中。
《小蝌蚪找妈妈》1.2造型艺术影响下的影视动画美术设计1.2.1典型艺术样式的继承与借鉴1.2.2多种技法的复合与糅合1.2.3材质与肌理1.2.4特定风格的凝练单纯就绘画而言,对于同一客观存在于自然界中的物象,不同画种长于表现的方面各不相同。
油画的表现力特别丰富,色调变化细腻,能够真实地表现出空间感、立体感、质量感、光感等,而版画时常以粗犷强烈的色块构组画面,细微的色彩、明暗层次、物体的细节都加以简化处理,即使水印木刻,也是概括化和简洁的。
中国画主要以线、墨塑造形象,使用色彩时比较强调有色,在线条色块疏密组合上特别讲究节奏,对空间层次的处理却是简约的,并不追求油画式的真实空间感。
至于水彩画,它的颜料透明又用水调和,纸张与色彩相互渗透产生随机而优美的变化,色调明亮清淡,笔触柔软,水粉画虽然同样是水调和,色彩本身却是粉质不透明的,覆盖力强。
除此之外,粉笔画、漫画、连环画、文学作品插画等许多难以用简单用画种定义划分的绘画样式;并且,最重要的是,在手法和画材的区别之外,不同历史时期各有特色的艺术流派又进一步丰富了影视动画在美术风格上的选择。
1.2.1典型艺术样式的继承与借鉴美国动画极少对装饰美感表现出兴趣,把主要精力都投入到数字三维动画上;日本动画在几十年的商业化发展中走出了一条影视动画与漫画、游戏相结合的仿真风格之路。
欧洲动画艺术家们则保持着在艺术动画上的精英取向。
不同画种作品体现出的感性色彩和性格各不相同,经过动画艺术家富有个性的演绎之后,更是千差万别。
同属于日式仿真风格,《幽灵公主》运用色彩表现时而恬静时而壮美的自然景观,《老人Z》则用刚硬有力的线条,不厌其烦地描述冷硬的机械空间《孤岛》删繁就简,除去不可少的线条外全部省略,连背景也不做表现。
《父与女》虽然也是只用黑白色块构成,但造型雅致可亲,明显带有文学插图的格调。
同是油画风格,《老人与海》表现出的美术风格如透纳的画作一样充满迷离变动的色光,而《旧楼梯》则像毕加索笔下的格尔尼卡一样,充满强烈的对比和不安的躁动感。
1.2.2多种技法的复合与杂糅商业动画中各式风格的杂糅目的是利用最简单的手法尽量充分地满足叙事要求,并在一定程度上达到美术风格上的突破。
这种技法的复合往前追溯大致可以追溯至背景和角色分开绘制,而在今年则经常表现为传统二维动画与数字三维动画技术的复合。
在商业片中,多种技法的复合在功能性上的意义远大于在美术风格上的意义,而在艺术短片里则刚好相反。
这一点在《桃花源记》里有明显体现。
皮影、剪纸、水墨、线描-----,我国影视动画发展史上出现过的经典样式几乎都能在这部作品中找到。
国产动画《桃花源记》1.2.3材质与纹理绘画的物质材料元素不仅是创达形象的手段,其本身也是构成作品审美特征的组成部分。
油画讲究笔触、色调、层次,力求传达物体真实的光和色,版画则注重木板、石块、丝网的肌理效果。
水粉画结实鲜明的光感,水彩画透明柔软不可控的晕染效果和中国画特有的各种笔法、皱法等,都是依靠独特的绘画材料、工具实现的。
绘画在玻璃板上的油画动画《老人与海》在对老渔夫桑德亚哥的设计和动作表达上严格遵循了再现的造型艺术,但画面中仍保留着富有油画特色的涂抹笔触,法国动画短片《海盗船》在造型上大胆采用了拼贴的手法,用各色纸片拼成的场景、角色和其他物品的各个部分都保持着牛皮纸、彩色蜡光纸、网格纸等特有的纹理和色彩,而匈牙利沙画大师ferenccako用沙子塑造而成的动画短片《四季》和《幻想》系列作品,依靠沙子特有的流动性和聚散,巧妙地表达出了造型上的独特美感,并且,在创作过程中沙造型的每一次变化都出作者的双手在镜头或观众面前直接完成,每一帧的艺术效果带来极大的偶然性,也无法保存,在某种意义上也体现了美的转瞬即逝和不可捉摸等更加深远的意味。
匈牙利艺术家沙画作品《handdream》1.2.4特定风格的凝练不同的造型艺术风格与影视动画艺术特色、表现特色的契合程度各不相同,这也是影视动画美术风格在不断向着多元化、多风格发起探索的同时,日益集中于同一样式、重复生产的重要原因。
再现和表现两大造型传统的区别,不论是在精神还是外在形式上都体现出一种对客观世界观察视角的不同。
不同的看法导致了对客观世界中物象的不同塑造方法,具体起来就是在画材、表现手法上的分化;而工具和材质的分化,又进一步扩大了不同画种表现力和艺术风格之间的差异。
作为一种独立的艺术样式,影视动画出现在电影艺术和造型艺术的交叉点上,本身就带有强烈的综合性和交叉性。
而影视动画的其美术风格,从外在表现来看,除了极少数直接移植传统造型艺术动画短片以外,所体现出的美术风格往往很难用单一、确定的造型传统风格加以归纳。
在影视动画中,各种材质、画种、各种造型手法和造型风格的复合和杂糅现象层出不穷,但优秀的影视动画作品可以讲多样化的统一于一个居于主导地位的表现风格之下,使作品的表现元素多样而有序,丰富而不杂乱。
这也是动画艺术家所致力的一点。
2影视动画美术的动态构成2.1为运动而造型动画大师麦克拉伦说:
怎么动比什么动更加重要------这一格画面与下一格画面之间产生的效果,比每一格画面中产生的效果重要。
一种美术的选取成功与否,往往并不取决于使用的材质和制作方式,而在很大程度上取决于这种美术风格是否符合影视动画的本质。
水纹、云纹、火纹;《哪吒闹海》中我国古代庙堂壁画的经典样式夸张和变形是影视动画最显著和表现特色,简洁有力是影视动画美术最重要的两点要求,这两大特色综合的结果,就是动画造型语言的符号化。
符号化体现在造型艺术上就是将物象本身具有的色块、光影、位置关系和通过造型特有的方法加以慨括和提炼。
2.2符号化:
一种精炼的表达方式2.2.1形式化的线条和色块2.2.2装饰性的民俗元素2.2.3标志性的时代元素2.2.1形式化的线条和色块早期的影视动画美术风格大都贴近漫画,漫画的美术风格在本质上是符合动画创作规律的。
远在动画的雏形出现之前,漫画就已经形成了简洁而富有夸张表现力的美术风格。
对线条的提炼已经达到了相当高的水平。
1914年公映的《恐龙马蒂》和1916年问世的《墨水瓶人》是极富代表性的两部漫画风格的动画作品。
带有强烈漫画风格的动画片《大力水手》随着技术水平、制作方式、表现题材以及观众欣赏口味等各方面的变化,影视动画,尤其是商业性动画长片和TV剧集的美术风格越来越趋向于仿真。
所谓仿真,相较于过度变形夸张的漫画而言,对现实世界中物象的大小、比例、透视、明暗和色彩都需要有更丰富而细腻的体现。
2.2.2装饰性的民俗元素许多影视动画的美术风格都来自民间的工艺美术形式。
在日本,浮世绘、连环漫画和影视动画一脉相承的关系众所周知。
在欧美,政治讽刺漫画与其造型夸张动作滑稽的漫画式动画有很深的渊源。
在我国,1958年由我国动画之父万籁鸣等制作的《猪八戒吃西瓜》标志着我国动画片制作第一次将民间皮影的装饰风格有意识、有计划地移植到动画领域,剪纸片这一独特技法在之后的《渔盆》、《金色海螺》等动画作品中逐步成熟,并且创造性地将剪纸和版画的装饰特色融于其中,成为我国动画史上的经典美术风格之一。
在欧洲,民俗倾向更显著地表现在各式各样的偶类片中中国传统动画《渔盆》2.2.3标志性的时代元素时代精神对影视动画的影响不仅深刻地体现在主题、叙事的变化中,更直观地表现在对美术风格的潜移默化上。
流行元素进入影视动画,流行元素对影视动画美术风格最主要也是最直观的影响体现在影视动画对流行的造型艺术风格的吸收中,这种吸收既体现在对其美学特征的接纳,也体现在对视觉新技术的运用上。
如动画短片《黄色潜水艇》,作为英国60年代流行文化的标志,披头士不仅是动画短片的主要角色,也是整部动画里唯一具有意义的象征性符号:
整部作品的叙事非常简单,蓝色人入侵,甲壳虫的四位成员乘坐黄色潜水艇拯救胡椒国。
全片充满高对比的色彩,背景和线条都填的很实,充分体现了当时流行的现代艺术特征。
《黄色潜水艇》2.3传统影视动画基本风格2.3.1二维动画的基本风格把图画绘制在纸上是影视动画最原始,也是最为基本的形式。
二维动画与绘画之间有着不可分割的关系。
在二维动画的发展过程中,动画艺术家们一直努力在自己的作品中尝试各种富于个人风格的造型方式。
从主流角度上看,影视动画的美术风格并没有因此而发展出可与绘画相比较的丰富样式,而是主要集中在民间的单线绘画、漫画,也包括其他民间艺术样式中的美术形式,如剪纸、皮影等极少数样式上,并且,相较于具有强烈装饰性的造型风格,民间漫画或连环画的风格更为常见。
《夹子救鹿》中的线条和角色造型明显带有敦煌壁画风格2.3.2偶类动画的基本风格偶类片所涉及的美术风格具有三维特征。
偶类动画中所使用的偶与美术中传统的雕塑在形式上往往没有直接的关系,与偶类片密切相关的往往是造型上较为夸张的类型,如我国汉代的说书俑和欧洲的一些民间玩具。
偶类动画制作中逐格拍摄的方式要求对象必须是会动的物体,并要在拍摄的每一格中都有所改变,传统的雕塑用材料如石头、金属等很难做到这一点;为了表现运动,各种各样可以通过调整关节实现运动的关节偶广泛地应用于偶类片的制作之中。
《曹冲称象》是有可活动关节的木偶;《小鸡快跑》是用粘土塑造出的泥偶;《阿凡提》是用肢体内部金属丝骨控制动态的布偶;《僵死新娘》的材料则是塑料;德国动画短片《轮子》尝试用花岗岩的石头人作为动画片的主角,用磐石无转移漫长而悠久的变化反衬人类社会疯狂的发展节奏,不失为一次成功的尝试。
用石头做主角的动画短片《轮子》2.4数字三维动画的基本特征数字三维动画美术风格漫画式仿真式创真式追求真实的光影和质感是数字三维动画从一开始就确定下来的方向。
许多动画片作品的美术设计明显偏向夸张的漫画式风格,但角色和场景的造型仍严格地遵循着现实世界中的物力规律和运动规律。
《怪物公司》的角色从外型到颜色无一不怪,但毛怪的一举一动都在解破学原理的规定范畴之内,身上长毛在肢体动作中的摆动以及在不同光照条件下显示出来的色泽也都受到程序的严格控制以符合一般规律。
随着软件技术的发展,数字三维动画的表现自由度实现了飞跃式的提高,对美术风格的选择范围也更加广泛。
《马达加斯加》和《findingnemo》从角色造型和动作等方面仍延续了漫画式的夸张,但在角色所活动的场景环境表现上却有了质的改变。
如《findingnemo》中三维艺术家们几乎天衣无缝地打造出了一个真实而神奇的海底世界。
2.4.1漫画式风格漫画本身是对现实物象的夸张变形,于是,早期数字三维动画的造型特色既可以看做对现实物象的漫画化变形,也可以看做对偶类动画的模仿。
第一部数字三维动画片《玩具总动员》。
《马达加斯加》中动物主角们身上对布偶风格的模仿痕迹已经开始淡化消失。
《Cars》数字技术在视觉效果上对现实世界的还原已经达到了相关高的水平。
漫画式的夸张仍是最重要的美术风格表现2.4.2仿真式风格走仿真路线的数字三维动画作品在美术风格的选择上也表现出了多方的尝试。
号称世界第一部全CG数字电影的《最终幻想》并没有一开始就着手复写现实,而是一方面尽量创造具有真实视觉感的场景和动作,但在角色造型上却大量模仿日本最流行的仿真漫画。
《苹果核战记》在表现光效方面的做法大都是将阴影按照光学原理均匀地投射在带有曲度的面上以营造真实的光效。
这种二、三维糅合的美术风格给观者带来了新奇的感受。
《苹果核战记》2.4.3创真式风格华纳和派拉蒙合力在2007年圣诞档期推出的《beowulf》是模拟现实的数字三维动画的巨作。
片中所有角色都以现实中的人作为蓝本,用极其精致的手法高度还原了真实。
视觉效果上的绝对真实,往往意味着独特的美术风格的消解,从而抹杀了影视动画作品中对造型艺术之美的发挥。
《beowulf》2.5影视动画美术分割的独特风韵富有个性的美术风格是抵御商业动画中千人一面的同质化现象,保持影视动画美术风格的活力使其长盛不衰的关键。
这种个性一方面来自动画艺术家强烈的个风格,另一方面则来自对富有名族特色的造型艺术的总结和提炼。
影视动画对造型艺术语言的简化不是简单化,而是一种对形式语言简洁而富有力度的概括,而符号化过程中被删减掉的部分转而成为观众任意施展想象力的空间。
这是影视动画给与观众的独特视觉心理体验,也是影视动画美术风格的独特风韵。
3影视动画美术风格与接受也是一项需要精确控制、全局考虑发商业行为。
最为影视动画最直观、最富有视觉艺术特色的组成部分,影视动画美术风格的艺术成就和在观众中的接受程度,直接影响着整部作品成功与否。
影视动画的创作既是一个繁复而精细的艺术创作过程,3.1影响接受的基本因素3.2影视动画美术风格的分化3.3观赏期待下的影视动画美术风格3.1影响接受的基本因素3.1.1视觉心理的基本规律视觉心理学中的基本规律体现在影视动画中,就是对不同的美术风格特征的强调。
我国优秀动画片《大闹天宫》吸收了庙堂壁画刚劲潇洒的线条,色彩设计上也采用了极富我国民间传统工艺美术特色的设色风格。
迪斯尼动画明星米老鼠,造型朴素,平实的色块和线条以极其简单的漫画手法完成了整个身体的造型,这样的美术风格从视觉心理上极其切合米老鼠文雅可爱,亲切幽默的设定,整体造型既简练又突出个性,令人过目不忘。
视觉上的愉悦性是视觉艺术作品所应具备的最基本的条件,在确定影视动画美术风格时,对色彩、形状蕴含的感情色彩的理解是非常重要的。
3.1.2夸张变形和感官修正美国动画片《猫和老鼠》夸张造型的运用比比皆是,这一类由美国动画片创造出的伸展与压缩的造型风格看似荒诞不经,但究其根本却又是依据正常的物理运动夸大而来;它们或是夸大了运动时间,或夸大了变形范围,或是把某些物体的特征转移到另外一些物体。
这类充满想象力又并非凭空捏造的夸张被称为感官修正。
影视动画之所以能够实现对物象的种种夸张变形,一方面在于动画这一艺术样式的高度假定性上。
另一方面,在长期的发展过程中,影视动画已经逐渐形成了求真、求美,表现自由的传统,影视动画美术风格向着唯美、纯真的偏斜,也是观众对影视动画这一艺术形式所怀有的特殊欣赏期待的体现。
3.2影视动画美术风格的分化在传播活动中,了解受众的特点和需求,针对不同层次的受众对信息加以加工,往往能够获得更为理想的传播效果。
同样,对影视动画来说,针对特定的观众层次进行题材选择和美术风格设计,往往有助于预期商业目标的实现;而影视动画的观众依据年龄、性别、名族、受教育程度等形成的许多层次,也是影视动画不论题材还是美术风格都呈现出丰富多样性的重要原因之一。
另一类对角色造型的修饰和风格化形成了夸张和变形的另一种表现。
如日本仿真动画风格的人物身体比例的美化和眼睛大小占了整张脸三分之一以上的设计将这一风格推到了极致。
宫崎骏《风之谷》东京动画公司《clannad》3.2.1动画大片的全球化与本土化迪斯尼公司《花木兰》迪斯尼动画大片在美术风格方面的追求强烈体现着球土化的创作理念。
球土化是对全球化和本土化这两个看似相互对立的理念的融合。
球土化强调的是两方面的相互发展,代表着一种文化的迁移。
如迪斯尼动画大片力图抓住绝大多数观众的注意力,满足尽可能广泛的观众的观赏期待,精选新奇题材,琢磨独特的美术风格,为传达流行价值甚至不惜篡改主题的代价。
事实证明,这种全面出击式的大众化指向是非常成功的。
3.2.2观众分层引导下的分众趋势充满现代设计感的《飞天小女警》精确分众是针对不同的欣赏习惯和诉求,对影视动画美术风格进行精工细作的定位方式。
代表性分类:
低龄动画成人动画低龄动画:
主要消费者为幼儿和儿童。
在色彩上务求明亮柔和,鲜艳而富有对比,体现童真童趣;造型方面也多取较为夸张活泼的漫画式风格或甜美风格,并且经常使用拟人化的动物充当主角以增加作品的趣味。
3.2.3艺术短片的精英意识艺术短片在美术风格上的创新经常体现在画面形象上的抽象化上,如德国的《练习曲》和英国的《线与色的即兴诗》。
他们的实验不仅是在绘画上,而且在技术上尝试各种可能性,如直接在胶片上作画、曝光、通过洗印技术调节颜色等等。
计算机技术引入影视动画制作之后,更多人投入了对抽象动画的创作之中。
很多动画作品的美术风格在很大程度上受到先锋派绘画的影响,在画面的表现力上,它们一般不与叙事相结合,而是与音乐、音响相结合,画面造型和美术风格并不是为了表现具有情节的段落,而是作为一种可视化的音乐而存在的。
从材质入手,尝试新的美术风格。
如日本动画艺术家久里洋二《邮票的幻想》是用一部完全使用日本邮票作为材质构成的动画作品。
如前苏联动画艺术家G.巴丁的作品《钢丝的恶作剧》动画艺术家们的成功的实验往往会成为重要的启发,影响甚至决定着商业动画片美术风格的创新和发展。
而这就是艺术动画从小众走向大众的途径。
艺术家G.巴丁的作品《钢丝的恶作剧》3.3观赏期待下的影视动画美术风格影视动画的美术风格与观众的欣赏习惯、欣赏期待的关系是相互影响,共同发展的。
迪斯尼在制作《白雪公主》时说过以前的迪斯尼卡通里的人物都过度卡通化了,现在必须得画得真实一些,以树立大众能够接受的白雪公主和王子形象。
观众决定市场。
观众的欣赏习惯、一般期待和求新求变的心理糅合在一起,左右着影视动画美术风格的发展走向。
结语动画短片的美术风格没有死板的创作规律,其创作目的是让角色、情节、故事包含真知灼见或有打动人心之处。
艺术短片的美术风格设计不遵循僵死的教条,也不以大众的喜好为准绳,因而在美术风格上更多取决于创作者独特的审美见解和艺术修养。
这种极具个人风格的创作方式赋予影视动画独特的艺术表达能力,代表了影视动画在积极吸纳影视语言之外对艺术性的不断追求。
影视动画是一种独立的艺术样式,但同时也是一种极具商业化的文化产业;而影视动画进入产业化的第一前提,就是美术风格上的非个人化,以及大规模复制的可能。
因此,虽然造型艺术史上出现过的所有艺术样式几乎都曾经出现在影视动画艺术家们的实践之中,但当下最为流行,受到绝大多数观众关注和接受的,都是少数几种以简单复制方式为主要特征的风格,如单线平涂、木偶和数字三维动画等而那些不放弃美术这一传统形式的动画片也在继续努力。
并由于其注重形式而相对忽略时间的因素也就是不太注重故事的构成,因此这一类影视动画作品多集中在艺术短片的范畴。
动画艺术短片在非商业放映的范围内形成一片自己的天地,并有了越来越多的追随者,而这在一定程度上体现了影视动画美术风格对观众欣赏习惯的影响与塑造。
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