人体艺术摄影Word下载.docx

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比如当代中国摄影家张旭龙的"

汤加丽人体艺术摄影系列"

，就是比较成功的拍摄实践之一。

　　结论：

以完美的光线、影调和色彩，通过模特儿经典的完整造型，结合唯美的背景和道具，构成的具有画意色彩的人体艺术摄影作品。

2、局部特写的人体艺术摄影

　　当人体艺术摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。

局部的片段特写，也可以使人体艺术摄影走向理想的彼岸。

后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫·

吉布森就人体的感受发表过这样的看法：

“我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。

我对整个人体不感兴趣；

我需要提炼的形态。

”

　　作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。

在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。

在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。

首先，所有维多利亚式的人体艺术摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"

下流"

的，属于一种偷窥，为批评界所否定。

此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。

　　从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。

一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。

这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。

也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。

　　在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。

一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。

第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。

第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。

以人体的局部为拍摄重心，强调人体局部的趣味性或象征意义，以其更为细腻的描述或更为精确的提炼，构成局部特写的人体艺术摄影作品。

3、抽象与变形的人体艺术摄影

　　人体艺术摄影其实局部特写在某些情况下，也已经具备了抽象的可能。

但是在这里所论述的抽象与变形，则不是局限于局部特写的概念，同时在处理手法上和形式感的表现上，显得更为多样化和具有更为强烈的视觉冲击力。

　　安德烈·

柯蒂兹拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，就是一个整体变形的典型例子。

他在一个特殊的房间里使用一面扭曲的镜子，伸展、压缩和克隆了女性的人体。

他的变形决然不是怪诞的或者是残酷的，也不是嘲笑或攻击女性人体的造型，而是一种愉快的变形。

　　身体可以成为摄影中大量变形和重置的理想题材。

关键就在于形成一种象征或符号，比如史蒂夫·

佐特穆勒将具有快感的生命体和无生命体融合后，构成了新的"

容器"

，观众在美丽的光影之间看到了不稳定的世界；

雷·

K.梅泽克寻找更为抽象的思考方式，通过高反差的对比，使观众必须经过仔细审视之后，才能发现画面中的人类的形态。

　　还有的摄影家在探索身体本质的过程中，将人体的动感以及人体的抽象结合在一起。

一些摄影家则绕过照相机和自然的材料获得更为直接的人体艺术摄影作品。

这一类作品主要强调形态上的错位与异化。

这些注重表面结构的提炼过程，不仅诞生了形态上全新的审美空间，同时也将一些隐喻隐藏其中，只是在一般情况下，不太为人所读懂罢了。

通过前期的特殊拍摄手段，或是后期的特技制作手法，将人体正常的形态抽象变形，以陌生化的方式构成抽象变形的人体艺术摄影作品。

4、观念形态的人体艺术摄影

　　观念形态的人体艺术摄影其实是一个很宽泛的概念，它可以将当代摄影中许多样式的人体艺术摄影包容其中。

然而从严格的意义上说，这一类表现方式，主要强调其强烈的主观意识和与主流色彩不相兼容的观念形态，人体在这里常常因为支离破碎而令人困惑。

　　20世纪初前卫艺术的出现，对人体艺术摄影的观念化进程造成了很大的影响。

比如超现实主义对身体的重新组合有着不同寻常的意义，尤其是一些身体的碎片和动物、客观的实体以及机器重新组合后，所带来的精神刺激是不言而喻的。

　　捷克艺术家卡雷尔·

泰格在钢铁支架中捕获了非人性的人体。

在波兰，卡兹梅尔兹·

波萨德基使用蒙太奇和拼贴画意提醒人们对机器的过度崇拜，以强调身体本身惊人的活动方式。

超现实主义的幻觉以及性意识困扰，使德国摄影家汉斯·

贝尔莫给我们带来的是令人挥之不去的噩梦。

通过一个个关节活动的石膏玩偶，贝尔莫在人体中注入了最为强烈的性意识的困扰和恐惧。

美国艺术家安德烈·

雷兹则精通于超现实主义的无意识行为法则，在作品中组合气球般膨胀的人体，通过贝壳和其他的构成样式，并且在活泼的影像上加上了刮涂的线条，使人体有了奇特的荒诞意义。

日本摄影家高田深深受到超现实主义和战争期间实验摄影的影响，采用了多重曝光和其他手工处理的暗房技巧，使女性的人体成为自然风光的一部分，形成梦幻的特性。

　　此外，随着后现代艺术观念的介入，以否定的观念形态对人体进行新的解构，也是观念形态的人体艺术摄影的趋向之一。

尤其是随着现代社会的世俗化，人体已经成为通俗文化中的普通的主题，被彻底庸俗化了。

摄影家或想通过令人震撼的方式重新使人的身体成为一种艺术（不过有点力不从心），或是反过来彻底使其世俗化，从而完成对艺术新一轮的颠覆（瓦解之后的重建又遥遥无期）。

至于观念形态的人体艺术摄影，在具体实施上，可能借助或综合运用了丰富多彩的媒体，或是将各种现代手法或技法推向极致，甚至不再追求表面形态的合理性和完美性，更注重于通过人体形成对意识形态的冲击。

借助现代艺术媒体的多样化特性，在将人体艺术摄影进行重组的过程中，突出强调摄影师非传统的思维方式，构成观念形态的人体艺术摄影作品。

5、自我镜面的人体自拍

　　人体艺术摄影

　　摄影一开始就有这样的比喻：

"

自然的镜子"

尽管无处不在摄影图像已经使人们失去了对它的崇敬，然而一些摄影家还继续保持着一种自我迷恋的心态。

于是他们就将自己的身体转向照相机，从而使人体艺术摄影有了这样的可能：

以自拍的方式揭示内心的感悟。

　　最早将人体的自拍引入实践的探索者是法国摄影家希伯莱特·

巴亚德。

他将自己半裸体的形象放在了照相机前，如同一个淹死的男人，从而发泄一位摄影发明家没有受到人们重视的悲哀。

另外一位19世纪自我拍摄的先行者是杰出的摄影术的发明者雷兰德画面中的身体隐藏在一张床单的后面，脸部被手臂所遮挡，就好像他本人无法承受照相机镜头对他的凝视。

　　接下来，对于自拍的探索越来越频繁了。

一些摄影家对自己的裸体和半裸体进行了实验，并以其艺术的敏感传递出情感和身体的疑惧。

女摄影家坎宁安曾经介绍了她的第一幅人体艺术摄影作品的拍摄过程，这是她在树林中的一幅自拍像，时间是1906年，地点在华盛顿大学校园中。

她在安排好一切后，启动快门的自拍机构，跑向预先设计的场地，躺在草丛中，静静地等待快门声音的响起。

用她自己的话说：

就这样完成了。

然而，事实并非如此简单，在20世纪初，一个年轻的女性能够无视当时保守的伦理道德，毅然将自己的身体交付给照相机镜头，的确需要付出惊人的勇气--坎宁安所走向草丛的几米路程，却是艺术创作道路上举足轻重的几米--当所有的衣服在镜头前缓缓飘落，当青春的气息渐渐融入草地，现代摄影史上浪漫的自拍戏剧就已经有了一场非常出色的序幕！

　　这样的探索刺激了20世纪许多摄影家的想象力，许多实践者都从自拍中发现了人类精神的许多秘密。

在将自己的身体面对镜头陈列时，所有这些摄影家都将自己开放于一种自我陶醉和虚荣心的状态中。

但是通过强烈的自我审视，总会有新的领悟，或者关注个体的存在，或者形成概念化的人类，从而在全新的角度挖掘出身体的魅力。

　　哲人曾说：

认识你自己。

摄影师通过对自己身体的关注，在人类精神的终结之处，找到肉体与灵魂缓和的方式。

这也就是人体艺术摄影自拍的魅力所在，同时这样的表现方式，还将拓展和延伸，无以穷尽。

通过自拍的方式，将拍摄者自己的身体或整体或局部作为主要的被摄对象，并且注重体现自我精神的探索过程，构成自拍样式的人体艺术摄影作品。

历史

　　人体艺术摄影史已存在了100多年，自从摄影术发明，摄影家就宿命地与人体紧紧的联系在一起。

法国人伊波利特·

巴耶以一幅半裸的自拍像拉开了人体艺术摄影的序幕。

使摄影成为可与绘画相提并论的艺术品种，一直是许多摄影家的奋斗目标，英国摄影家奥斯卡·

雷兰德在1857拍摄的《人生的两条道路》是这种努力的最成功的范例。

1920年，是欧洲现代主义摄影的黄金时代。

随着1960年后期的世界范围内的价值观念的重估，一些以往人体表现中的禁忌终被打破。

人体艺术摄影艺术在中国发展较晚也较缓慢，在五四新文化运动时期，才有了张印泉的《飞鹰》、敖恩洪的《入浴》、吴印咸的《人体》、朗静山的《春怨》等，战争和各种运动使人体艺术摄影销声匿迹。

十余年前，北京举办了一次人体艺术展，1998年、1999年在广州，连续举办了两届“实验·

人体艺术摄影展”，在2000年的钟声敲响后，福建举办了“东方人体艺术摄影艺术大展”。

是的，“人体美是自然美的最高形态，是最高层次的审美对象，人体美是一种健康的美，富于生命力的美，一种蓬勃向上的美，人体艺术是人类对生命奇迹的颂扬，对生命奥秘的探索，人体艺术展示了人生中最美丽、细腻、宝贵和隐秘的一面，使我们能以亢奋的心情去热爱自然，热爱生命”。

人们对人体艺术从拒绝到默认再到接受，从视人体为“洪水猛兽”到渐渐的表现得愈来愈安静，经历了一个脱胎换骨似的痛苦过程，长期“左”的思潮的禁锢，阴魂不散的封建幽灵，把正常变态为反常，把庄重演化为儿戏，在现代文明社会里形成一个又一个怪圈。

我工作的地方是一座不大的中等城市，数年前一个爱好美术和摄影的先生拍了一些人体照，参加市里的影展比赛，有个评委拒绝为其打分，认为那不是艺术，甚至公安局还查封了他的店面。

1998年，首届“实验·

人体艺术摄影展”开幕的第二天，《南方都市报》报道“与10年前北京举办的国内首次人体艺术摄影展激起的巨大反响相比，这次展览安安静静。

　　在中国，无数个摄影艺术家就像做地下工作一样默默的探索着人体艺术摄影的道路，无论从世俗的舆论上，还是从法律上，从来都没有给他们一个轻松自如的创作环境。

　　从象牙塔走向商业领域，是所有艺术门类的必然，人体艺术摄影恐怕是最后的“艺术贵族”了，人体写真热在新世纪的突然兴起，成为大都市的一种时尚，使在纯人体艺术摄影艺术的象牙塔里的摄影师们看到了黎明前的曙光，从艺术走向商业，或许，那些囊中羞涩的真正的摄影师会稍微经济宽余些，或许，“实验.人体艺术摄影展”中的潘育川发烧友不再有“为了买1台120相机，先要卖掉两台135相机”的尴尬。

从艺术到商业，人体艺术摄影也带来了异样的色彩和社会各界的看法。

　　有位美学家对人体的内结构和外结构作了这样的分析：

人是按照美的规律创造出来的。

他是多样性的对立统一体，是一个充满灵气的活体。

从性别上看，呈现出阴阳互补的特征，男性以刚胜，体态呈倒三角，上宽下窄，稳定平稳，适宜于动；

女性以柔长，体态呈正三角，上窄下宽，适宜于静。

从结构上看，处处是平衡和不平衡对称：

两眼、两耳、两乳、两臂、两脚刚好位于左右两边。

虽有一鼻，左右鼻孔是对称的，虽有一口，上下唇是对称的。

头是圆形，阻力小；

两脚并拢呈方型，站立稳。

中国的“天圆地方”，“知圆行方”与此相关。

手有五指，能分能合；

大拇指向一边，四指向另一边，才能捏得拢。

肚脐处于正中。

心脏则位于身高的黄金分割处。

从动作上看：

充满了动态的对称与平衡。

站起是一竖，象一座山；

躺下是一横，如一条河。

伸开象个“大”，占领空间最多，蜷曲象个球，占领空间最少。

上肢肘向后，便于前曲；

下肢膝向前，便于后曲。

新陈代谢，依照生物的频率；

呼吸心跳，遵循生理场的节奏。

人体的摆动、屈伸、跳跃、滚动……在舞蹈、体操、田径、游泳、跳水、帆板、冲浪等运动中所展示的功能、节奏和韵律，谱出形体美的交响。

更何况，每人构造，同中有异，芸芸众生，没有两张完全的面孔，没有两副完全一样的体格。

些微差异，丰富无比。

　　拍人体写真的女孩子，大都有着较高的素质和良好的修养，以公司文员、设计人员等白领为主，也有部分教师、研究生、大学生和模特以及机关干部，他们有完全独立思考的能力，他们知道“《红楼梦》里，究竟是《易》，是淫，是缠绵，是排满，还是宫闱秘事”。

这些年龄在二十余岁的女孩子，大多未婚或刚结婚，自称拍照的目的是为了留下最美好的青春作纪念。

　　中国较早拍摄人体并在商业上取得成功的广州摄影师谢墨将拍人体照的女性大致分为四类：

一类是已经生过孩子的女性，她感到自己的身材还保持得挺好，很自豪；

第二类是已婚还未生过孩子的女性，她觉得再不拍以后就没机会了；

第三类是准备结婚的女性，趁现在还能支配自己，快点拍，若结婚后就必须向丈大申请而估计毫无批准的可能。

这三类女性往往受世俗影响较大，拍摄时也不太放得开，匆忙拍几张就嘎然而止。

最后一类就是我喜欢拍摄的。

她们有较好的身段，对自己充满信心，对人体艺术摄影持坦然大方的心态，对摄影师非常信任，能很好地配合摄影师摆出优美的动作，和她们合作恨愉快。

我会摈弃杂念，沉醉在光影、肌理、线条和构成之中，捕捉那永不淡忘的瞬间，好作品容易出现在这类女性身上。

　　笔者做过一次调查，绝大部分都市女孩对人体写真都能够接受，并且认为那真的很美，只是担心家长接受不接受；

而一些开明的父母也不反对女儿拍人体；

在与一些文艺界的女士交谈中，她们对人体写真持一种比较赞赏的态度。

　　生命的最终归宿是一种被称为死亡的东西，当一个人在自己的风烛残年里回望自己的一生，不知道能不能留住青春中最美丽的一瞬。

安小姐是一家中等规模公司的副总经理，谈起拍人体写真的缘由，安小姐很坦然的说：

“我觉得自己的身体，长相都很不错，从人体美学的角度来看，整体造型比较好，想想自己已经快30岁了，能够拍套写真集，其实蛮有意义的，可以在年华老去时用来回忆年轻的美好岁月。

　　一位陪女友拍写真的男孩这样说，“人体的曲线在所有的生物中是最美的，个人写真也是一门艺术，所以我支持她。

”人体不仅仅是一门艺术，对每一个女人来说，也许都是引以为傲的。

　　甄真，内地第一个拥有个人全裸图片的写真集的女孩。

对于写真集，她说：

“裸体并不是什么丑事，如果有一天你老得没法看了，还可以拿出年轻时最美时留下的珍贵资料告诉大家‘我也曾经如此美丽’。

”“什么是性感？

性感就是女人特征比较明显，就是健康，阳光一样的健康感觉。

”“我就是要告诉女孩子只要是美的、健康的、自己没有心存杂念的，就应该大胆去做。

”“我不怕任何人说任何话，如果别人非要以色情的眼光去看，那完全是他个人素质的问题。

　　曾经流行一首歌《女人是老虎》，很多人何尝不是拿老和尚看女人的眼神来看待“人体”？

都市里任何一种流行都伴随着流言蜚语，喇叭裤、比基尼、超短裙、露脐装、内衣时尚等无一例外。

在如今裙子愈穿愈短的现象背后，实际上是女性性别意识的苏醒，是女性在男权社会里的自我解放。

　　国外的摄影师认为拍一个女人若不拍她的身体真面目，那只能拍一个伪装的女人。

细心的人士不难发现，在国际影展上凡涉及女性题材的片子，有八成必涉及到人体。

“写真”一词引自日语，到达中国后，其含义就变了，给人一种很不是滋味的感觉。

意义

　　人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了；

也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了；

更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。

　　人体是美的，人体艺术摄影是人体美的结晶。

今天，由于人体美具有特殊的审美价值，除了雕塑、绘画外，人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰等艺术和运动中，用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体美。

它不仅给人们带来艺术美的享受，而且也陶冶着人们的审美情操和艺术趣味。

特点

　　人体艺术摄影区别于不健康图片：

　　第一是创作动机的不同。

艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。

艺术家面对最杰出的自然造物—人体，都应有一种崇高的追求。

而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人体是优美的。

　　第二是创作手段不同。

人体艺术摄影原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。

许多淫秽照片都是偷拍的。

　　第三是造型的不同。

人体艺术摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。

我比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。

而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。

　　第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体艺术摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。

而不健康的色情照片则不敢见人。

评价标准

　　人体艺术摄影作品欣赏优秀的人体艺术摄影可以是通过精确的光影形色，以写实、变形、抽象、异化等种种手法，将人体转化成超越时空局限的视觉样式，再现人体外在形态的魅力和人物内在气质的丰富多样性，同时挖掘出人与生存空间、社会环境以及道德观念等特殊的关联，同时不回避情欲和性感等与人体密切相关的因素，尽可能将性的力量在人体中得以升华和提炼。

关于人体艺术摄影的评价标准，是所有摄影分类中最困难的问题。

人体艺术摄影涉及的是所有摄影题材中最具隐私性的领域，因此如何建立一个较为客观的评价体系，尽管在100多年中人们有过无数的努力，但是最终还是难有定论。

因为人体艺术摄影的隐私性，决定了人体艺术摄影本身不再局限于摄影的范畴，而是和社会风俗、伦理道德、政治观念以及其他各种各样的观念形态密切相关。

国外因人体艺术摄影所引起的种种困窘，中国人体艺术摄影的潮起潮落，早就证明了它的复杂性。

但是正因为如此，我们还是希望尽最大的可能，为人体艺术摄影的评价标准找到相对合理的空间。

否则，对于来势凶猛的人体艺术摄影大潮，会陷入难以把控的局面。

这里试图结合国外人体艺术摄影的发展趋势和中国人体艺术摄影的现状，就一些评价标准上的敏感问题，进行梳理。

1839年，在摄影术正式被命名之后，人的身体立即被当作拍摄的主题并历久不衰。

当然，如果将当时的人体艺术摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体艺术摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。

尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把人体的裸露转变为一幅艺术作品，但在19世纪时，一些传统的艺术家坚持认为，由于摄影固有的写实性，不可能产生艺术的裸体摄影。

就这样，为了追求摄影的艺术地位，对一些有雄心的艺术摄影者而言，人体一直是富有挑战性的摄影主题。

首先我们可以看到，作为一种评价体系，一些摄影家借鉴绘画等艺术手法，使人体艺术摄影更像一幅画并带有古典主义的倾向，从而巧妙地获得社会的公认。

比如摄影高艺术流派中的奥斯卡·

古斯塔夫·

雷兰德创作的《人生的两条道路》在1857年参加了英国的曼彻斯特艺术珍品展览，使照片第一次和油画、雕塑平起平坐，被承认为艺术作品。

画面中的裸体形象只是引起了短暂的争议并很快被人们所承认。

结果这幅作品被英国皇室收购，也就证明了它符合正统的维多利亚标准。

又比如由法国画家维尔纳夫拍摄的一张持陶罐的妇女的碘化银照片，借助于法国画家如弗兰西斯·

波维恩等的作品造型。

这些简单的姿势以及戏剧化照明的形态，显现出传统油画中的肖像手法持续影响着人体艺术摄影，同时成为摄影是否成为艺术的衡量标准。

必备条件

　　从艺术的标准来说，优秀的人体艺术摄影作品的三个必备条件。

　　一、摄影师拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。

　　二、人体艺术摄影原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。

　　三、人体艺术摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。

优秀作品赏析

　　世界人体艺术摄影最伟大的经典之一——爱德华·

韦斯顿《蒂娜的裸体》

　　《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·

韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。

柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。

这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态，也是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

　　这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。

这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。

整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。

虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。

因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体艺术摄影作品。

整幅作品散发迷人的气味。

男人看了心动，女人看了也是心动。