七年级美术上册全一册教案打包32套新人教版.docx
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七年级美术上册全一册教案打包32套新人教版.docx
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七年级美术上册全一册教案打包32套新人教版
《富于创造力的造型艺术》教案
课型:
欣赏评述
教学目标:
1.让学生了解美术作品的产生与现实生活的关系。
2.让学生在欣赏中培养想象力和创造力。
3.培养学生对祖国大好河山的热爱之情,鼓励学生走进生活,走进自然,深切体会艺术与生活的关系。
教学重难点:
重点:
美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧。
难点:
如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。
教学准备:
教具准备:
多媒体课件及相关图片视频。
学具准备:
课本,搜集的图片资料,笔和纸。
教学过程:
一、引导阶段:
1、教师朗读毛泽东的诗词《沁园春_雪》,要求学生在头脑中想象诗词中出现的场景。
2、欣赏本课中《江山如此多娇》作品,比较一下和你想象中的景象有何不同?
综合诗词图片,讨论比较异同点。
3、(板书)课题:
富有创造力的造型艺术。
二、讲解新课:
1、分析《江山如此多娇》美术作品的内容,让学生讨论研究作品里面有哪些祖国美景。
总结:
美术作品来源于现实生活。
2、教师介绍《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历。
中国画。
傅抱石、关山月合作。
1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。
毛泽东主席亲为题句:
“江山如此多娇。
”画面上旭日东升,江山壮丽,表现出新中国的勃勃生机。
整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌:
近景是江南青绿山川、苍松翠石;远景是白雪皑皑的北国风光;中景是连接南北的原野,而长江和黄河则贯穿整个画面。
周总理看了画稿以后,指示说,画面还要画上红太阳,体现“东方红,太阳升”之意。
周总理说:
“画上红太阳,也是象征毛主席、共产党的领导。
”
特敬请毛主席您老人家来挥毫落款。
毛主席高兴地笑着又说:
‘好好!
’这时周总理在傍插话说:
‘主席呀,这是万事俱备,只欠东风啦!
’毛主席站起来了,傅老忙把醮饱浓墨的笔,送到毛主席手中。
毛主席稍一沉思,便挥毫题上‘江山如此多娇’六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字。
3、欣赏中国的雪山,云海,日出,长城,山岳等图片,讨论,艺术家是如何让这些景色融入一体的?
总结:
美术作品不是照相写实,是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。
三、作业:
谈一谈自己是怎样理解“富有创造力的造型艺术”的?
收集具有家乡特色的景象,进行创作。
《富于创造力的造型艺术》教案
课型:
欣赏评述
教学方法:
讲解,欣赏
教学目的:
(1)通过教学,使学生了解美术是一门富于创造力的造型艺术。
(2)通过各种图画的展示、欣赏并讲解,使学生进一步了解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的都与创造力是分不开的。
教学重点、难点:
教学重点:
美术是一门造型艺术。
教学难点:
美术是富于创造力的造型艺术。
教学过程:
一、组织教学
师生问好
学习目标:
二、导入新课
同学们,经过小学阶段的学习,我们大致了解了什么是美术?
今天我们共同来了解美术作品创作的大概过程,体会美术作品的立意与表现。
三、新授
1、什么是美术?
展示实物图片和绘画作品。
自主学习:
美术创作与现实生活的关系是什么?
任务一:
让学生来说说实物图片和绘画作品的区别。
任务二:
你认为美术作品必须源于生活吗?
美术作品是如何高于生活的?
2、教师小结并补充:
小结:
什么是美术?
美术也称造型艺术或视觉艺术。
它是运用一定的物质材料,通过一定的造型手段,创造出来的具有一定空间和美感的可视的平面或立体形象。
美术作品的产生:
一是源于对现实生活的感受,二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
着重强调造型的手段。
合作应用:
3、为什么美术是富于创造力的造型艺术?
展示图片,以绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计等富于创造力的美表现在哪些地方。
拓展梳理:
展示作品或图片资料以增强学生的实际感受,拓展学生了解美术作品是来于生活却又是如何高于生活的。
绘画的作用:
反映社会生活,表达思想情感。
达标检测:
4、作业布置:
(1)找一幅自己喜欢的美术作品,分析一下其造型特点。
(2)本学期第一节课,提早让学生准备这学期要准备的美术工具,时间可以为三个星期内准备好。
《富于创造力的造型艺术》教案
课型:
欣赏
教学目标:
1、了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派相互之间的联系以及美术与生活、历史、文化的关系。
2、通过欣赏,了解美术的特点、范畴、门类。
3、情感:
让学生感受自然美、艺术美。
教学重、难点:
作品的题材、主题、形式、风格与流派相互之间的联系以及美术与生活、历史、文化的关系。
预习要点:
了解美术的特点。
课堂教学:
将课本中所选的作品,准备成幻灯片,师生共同收集的中国南北风光的照片!
组织教学。
导入新课:
一、美术的概念
美术是一门用视觉语言、材料、在一定的空间范围内塑造艺术形象表情达意的艺术。
它包括绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术和现代设计等艺术门类。
视觉语言材料主要包括:
点、线、面、形体、色彩、肌理、石材、木材等一切视觉范围内的物质材料。
这一课的学习让学生了解一部分劳动的场景,发起学生的好奇心和学习兴趣。
二、美术的特征
(一)美术的视觉特征:
指美术是用视觉语言材料来塑造艺术形象,而欣赏者也必须用视觉感官来感受艺术形象,离开艺术形象人们无法从事艺术创作和美术欣赏。
(二)美术的空间特征:
体现了视觉艺术存在的方式。
音乐被称为时间艺术;文学艺术被称为想像的艺术;美术被称为空间艺术;所以说艺术存在的方式是划分艺术类别的一项标准。
(三)美术的静态特征:
指美术作品中的艺术形象总是被凝固在一定的物质材料上,是静止不动的。
(四)美术的造型特征:
指美术具有塑造、改造或创造具体物体的“型”的功能。
三、布置下节课的内容
对课本3、4页问题找出一、二个来论述,写成小短文下节课交流。
学生动手画“江山如此多娇”。
能力要求:
通过学生回答问题培养自主学习的能力,锻炼学生的口头表达能力。
板书设计:
什么是美术——《江山如此多娇》
布置作业:
完成小短文下节课交流。
《美术是个大家族》教案
课型:
欣赏评述
教学目标:
1、让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。
2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。
3、培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。
教学重难点:
重点:
什么是美术?
美术的门类。
难点:
了解不同类别艺术作品的特征和功能。
教学准备:
教具准备:
多媒体课件相关图片视频。
学具准备:
课本,搜集的图片资料,笔和纸。
教学过程:
一、引导阶段:
美术门类众多,内容涉及生活的方方面面,欣赏本课内容,了解什么是美术?
美术包括哪些门类?
总结:
“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。
美术的分类:
主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。
广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
二、讲解新课:
1、多媒体展示各种美术绘画作品图片(如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品)提问:
什么是绘画?
如何分类?
总结:
绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类:
按照工具材料分类:
中国画、油画、版画、素描等种类。
按照表现题材分类:
人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。
按照功能用途分类:
壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。
2、欣赏本课雕塑图片,提问:
什么是雕塑?
它又是如何分类的哪?
总结:
雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。
雕塑分类:
按照材料和工艺分类:
石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。
按照表现形式分类:
浮雕、圆雕、透雕。
按照功能性质分类:
架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。
3、欣赏不同题材的设计作品,提问:
什么是设计?
它包括哪些内容?
总结:
设计是由原来的工艺演进扩展而成的学科,集实用与审美、科技与艺术于一体。
主要包括:
工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。
4、欣赏课本中建筑图片,提问:
什么是建筑?
总结:
建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体,建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。
分类:
传统建筑与现代建筑。
传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。
现代建筑分为:
纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。
5、美术与抗美援朝结合的表现形式。
现代科学技术手段的出现,如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用,使得许多美术创作的过程变得简便易行,而且具有独特的艺术表现力。
三、作业:
列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品,并说出喜欢的理由。
《美术是个大家族》教案
教学目标:
根据本课的教学内容以及课程标准的要求,参照七年级学生的知识水平和理解能力,我制定了以下的教学目标:
A、知识目标:
让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。
B、能力目标:
让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。
C、情感目标:
培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。
教学重点、难点:
教学重点:
什么是美术?
美术的门类。
教学难点:
了解不同类别艺术作品的特征和功能。
为了讲清教材的重点、难点,使学生能够达到本课题设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈。
说教法:
我们都知道美术的基础知识是一门培养人的艺术设计能力的基础学科。
因此,在教学过程中一定要引起学生足够的重视,通过教师的引导能让学生很快能将获取理论知识在实际创作中得到充分运用。
所以主要采用以下的教学方法。
1、形象直观法:
通过多媒体展示美术作品,引导学生分析、思考,归纳得出理论知识,在讲解时,则注意配合学生,形成“师生合作”的局面,充分发挥学生的主观能动性,突破教学难点。
2、分组讨论,优化课堂提问。
课前有复习提问,课中有启发性和发散性提问,课后还有总结提问,提问中始终应紧扣教学重点难点,即体现了一定的课堂教学层次性,同时可让学生在学习过程中注意力保持高度集中。
让学生分组讨论,引导学生进行自主,合作,探究性学习。
学法:
《美术是个大家庭》要通过欣赏很多美术作品来完成,学生容易觉得学得被动。
我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主、合作、探究”的学习方式,并养成勤于思考,善于总结的好习惯。
教学过程:
1、导入新课:
(2—3分钟)
由美术作品视频,概括本课所要学到的的知识导入新课。
导语设计的依据:
一是概括了旧知识,引出新知识,温故而知新,使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。
二是使学生明确本节课要讲述的内容,以激发起学生的求知欲望。
2、讲授新课:
(25分钟)
选择了多媒体的教学手段来讲解美术的种类。
以教材为依据告诉学生美术的种类并欣赏每一种类的代表作,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”,引导学生归纳其各自特征,并说出欣赏后的感觉。
这种图文并茂的教学手段的运用可以使抽象的知识具体化,枯燥的知识生动化,乏味的知识兴趣化。
此外还重视学生提出的疑问,适当对课堂内容进行引申,有利于学生对知识的串联、积累、加工,从而达到举一反三的效果。
3、课堂小结,强化认识。
(12—13分钟)
对学生的发言做出总结,并再次提示要点,这样可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质。
4、板书设计
我比较注重直观、系统的板书设计,还及时地体现教材中的知识点,并对需要注意的知识点问题做批注,以便于学生能够理解掌握。
5、布置作业。
针对艺术设计一年级的学生素质的差异,我进行了分层训练,给接受能力强的学生布置些延伸作业,这样做既可以使学生掌握基础知识,又可以使学有余力的学生有所提高。
《美术是个大家族》教案
教材的地位和作用:
学生学习美术是个大家族并掌握其主要特征为今后在美术方面的学习的打下坚实的理论基础。
说教学目标:
根据本课的教学内容以及课程标准的要求,参照七年级学生的知识水平和理解能力,我制定了以下的教学目标:
A、 知识目标:
让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。
B、 能力目标:
让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。
C、 情感目标:
培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。
说教学重点、难点:
教学重点:
什么是美术?
美术的门类。
教学难点:
了解不同类别艺术作品的特征和功能。
为了讲清教材的重点、难点,使学生能够达到本课题设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈。
教法:
我们都知道美术的基础知识是一门培养人的艺术设计能力的基础学科。
因此,在教学过程中一定要引起学生足够的重视,通过教师的引导能让学生很快能将获......
《小伙伴》教案
课题:
小伙伴
学习领域:
造型·表现
学习目标:
1、知识目标:
了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2、能力目标:
学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤
3、德育目标:
通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学重难点:
重点难点:
通过分析各种动态形象和写生练习,掌握人体比例与动态变化规律。
准确表现符合人体比例和动态变化规律的坐姿形象。
教学准备:
1、教师准备:
人体比例教学挂图;一张2开的白板纸、人物动态录象或多媒体演示设备等。
2、学生准备:
人体木头人模型,课前预习《校园伙伴》一课,并观察校园中同学们的姿态。
准备画纸、铅笔或其他画笔。
教学方法:
体验式教学法与多媒体辅助教学体验人物写生练习。
教学过程:
1、组织教学。
出示四幅比较有特点的人物动态画面(或四幅生活学习中赋予动态的画面),来引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验,引入新课:
“同学们,校园里的生活是丰富多彩的,校园里的伙伴又是我们最熟悉的。
我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴,那么,今天我们就来共同学习‘第二单元:
多彩的学习生活——校园伙伴’。
面对一个伙伴,首先应该做什么,是不是拿起画笔就能表现出来?
生答:
按照一定比例来表现。
(用投影出示“人体比例的定义”:
利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
)
2、新授。
(1)下面就让我们亲自动手来测量一下,你就会发现结果的。
人体有许多种不同姿态,现在我们主要来测量这四种姿态。
”(出示人体四种姿态比例图投影片)
师:
“测量的方法是以人体头的长度为单位,从头到脚垂直测量,看大约有几个头的长度,记录下来。
在测量中,有一名同学测量比较快,请介绍一下测量方法。
(生介绍:
用铅笔头与大拇指指甲的距离测伙伴头的长度,然后依次往下测出全身的长度)。
请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长:
测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。
学生汇报测量结果(教师板书),引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
(投影片出示数据。
师:
“通过大家的测量,我们得到的结果大致相似,但并不完全相同,而是有所差异,这是很正常的。
因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异,有的快一些,有的慢一些;不同的种族,不同的性别,都存在着一定的差异。
现在我们来观察这些数据,你会发现人体比例的一般规律:
站约7个头长;坐约5个头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。
(教师引导学生总结,在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据)大家齐说一遍。
”
(2)人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势,要求学生用木头人模型摆出动态的姿势(很多学生没有把握中心,摆出的动态模型到了),师生总结经验进行交流。
观看录像:
运动员跨栏比赛录像,定格在跨栏的一瞬间,请学生用模型摆出这个姿态,不能顺拐(胳膊和腿一顺),个别组任务简单点评后指出运动人体形态的重心。
师:
“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态,而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。
在绘画中,大家觉得相对静止的形态容易画,还是运动的形态容易画呢?
(生答)为什么呢?
下面让我们一起来观察一下这幅图(出示投影片:
两种姿态图),看看人体正立和活动时,肩胛带和骨盆带有什么不同?
(引导学生对比观察回答,得出结论:
出示文字投影片)正因为人体正立时,肩胛带和骨盆带成水平状,以中心线为对称轴左右对称,所以觉得容易画。
而活动的人体,肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状,左右不对称了,所以觉得难画。
重心和重心线。
(出示复合投影片:
先出示图,再出示概念。
)重心是指物体的重力的中心。
人体重心大致在脐孔上下。
大家从课本范图中找出重心、画出重心线。
动态线。
邀请同学当模特,找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线,我们把它叫做动态线。
教师范画分步骤完成,写生步骤:
①动态线②大形体③深入(衣褶)④完成
各环节中注意引导学生观察重心、比例头长,同时考虑构图,用几何图形表现出来,让学生按步骤练习表现,强调工具的利用方法及指导学生练习,不同位置的透视规律(近大远小)。
学生练习或相互交流、或临摹教师作品,教师巡视指导。
师:
“大家刚才观察了老师写生的步骤,第一步先画什么?
(动态线)第二步再画什么?
(大形体)然后再画什么?
(深入刻画)最后怎么样?
(调整完成)
3、作业展评。
(1)、学生互评,每组选出几幅好的作品,上讲台前展示。
(2)、教师评讲作品,指出优缺点。
师:
“同学们的作品,大部分能够把握人体的比例、重心和重心线,动态线刻画得最好。
但有几个同学在作品中对人体的比例没有把握好。
总之,我们的整体水平很不错。
”
4、总结。
师:
“现在让我们一起来回顾一下,这节课我们主要学习了哪些内容呢?
(老师引导学生答:
不同姿态的人体比例有什么不同?
什么是重心和重心线?
人体重心大致在哪里?
什么是动态线?
)这节课大家表现得非常好,下节课我们请一名同学上来当模特学习写生与表现,大家准备好铅笔与画纸。
5、课后拓展:
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,一方面巩固本课所学知识技能,一方面为以后的创作搜集积累素材。
(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法,用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习,除画静态姿势外,还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。
6、教学参考资料:
人物速写,是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式,其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。
一般是以线造型,强调简练、概括、生动的笔法。
是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。
《小伙伴》教案
教学目标:
1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下的比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘任务动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3、通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教法设计:
本课是“造型;表现”学习领域的教学,注重学生学习的自主性,探究性,充分发挥学生的主观能动性和想象力,大胆、自由的把所见、所想、所感表现出来,体验造型表现和成功的乐趣。
教学程序设计:
(附时间安排)教材处理设计师生活动设计
一、谈话导入(5分钟)
二、发展阶段
整体感知(20分钟)
自主探究(15分钟)
三、展评
四、拓展
五、课后拓展(5分钟)
1、引导新课。
校园里的生活是丰富多彩的,校园里的伙伴又是我们最熟悉的,今天我们就来共同学习与研究第二单元《多彩的学习生活——校园小伙伴》。
2、发展阶段:
(1)学习研究不同姿态的人体比例
A、利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
问题一:
校园里的伙伴就是我们的同学,是我们最熟悉的,那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态?
我们人是最完美的形体,其组合匀称、谐调,头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。
那么,不同姿态的人体比例有什么不同呢?
下面就让我们亲自动手来测量一下,你就会发现结果的。
人体有许多种不同姿态,现在我们主要来测量这四种姿态。
”(出示人体四种姿态比例图)
测量的方法是以人体头的长度为单位,从头到脚垂直测量,看大约有几个头的长度,记录下来。
分组测量:
一组和二组测立姿的;三组测坐姿中坐在凳子上的;四组测坐姿中席地而坐的;五组和六组测跪姿的。
七组和八组人物的局部比例。
测量时每组要有分工:
有测量的、有被测的、有记录的、有观察的、还有汇报的。
被测的同学在测量时一定要把腰背挺直,平视前方。
B、学生汇报测量结果,引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
通过大家的测量,我们得到的结果大致相似,但并不完全相同,而是有所差异,这是很正常的。
因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异,有的快一些,有的慢一些;不同的种族,不同的性别,都存在着一定的差异。
现在我们来观察这些数据,你会发现人体比例的一般规律:
站约7个头长;坐约5个半头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。
上身3个头长,下身4个头长,手相当2/3头长,上臂4/3头长,小臂1个头长,脚相当与1个头长。
(2)人物的动态与重心如何掌握。
A、过渡。
(引导学生观察课本图例:
肩胛带与骨盆带变化对比图)
立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态,而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。
在绘画中,大家觉得相对静止的形态容易画,还是运动的形态容易画呢?
下面让我们一起来观察一下这幅图两种姿态图,看看人体正立和活动时,肩胛带和骨盆带有什么不同?
结论:
人体正立时,肩胛带和骨盆带成水平状,以中心线为对称轴左右对称,所以觉得容易画。
而活动的人体,肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状,左右不对称了,所以觉得难画。
这里面有个小巧门,只要大家掌握了运动人体形态的重心、重心线和动态线,就会觉得很容易了。
问题二:
人物的动态与重心如何掌握。
”
B、重心和重心线。
(先出示图,再出示概念。
)
①重心的概念:
人体平衡靠重心的稳定,重心是指物体的重力的中心(人体重心大致在脐孔上下)。
②重心线的概念:
重心线就是通过人体的重心向地面所引的一条垂直线。
”
③反馈练习:
每组发一张画有不同姿态的人体投影片,让学生讨论后找出重心并画出重心线,最后投影展示评讲。
考查,每组给你一张不同姿态的人体图片,大家一起讨论找出重心、画出重心线。
画完后,请一名同学拿上来投影给大家看,比比那组同学找得准、画得好。
C、动态线
①模仿动作,看谁模仿的最好。
(出示只有动态线图的投影片,全体学生起立一起模仿动作)
思考这幅图只有几条简单的线条,为什么大家却能够模仿的如此准确呢?
这是因为这几条简单的线条就是表现人体运动总趋向的主线,我们把它叫做动态线。
只要我们掌握了动态线,表现运动的人体形态就很容易了。
下面就让我们一起来分析一下动态线的变化。
②请一名学生做一动作引导学生分析动态线的变化(或引导学生观察动态线图)。
请同学上来随便做一个动作,现在请大家观察这个同学的动态,我们来分析一下动态线的变化。
首先我们来看头部动态,它是由顶部至颈部的线决定的;再看躯干动态,它是由胸部至臀部的线决定的;最后看四肢的动态,它是由贴近衣面的长线决定的。
这样头部、躯干和四肢的动态线就构成了人物动态的大体形象。
简单概括地说,人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。
(可以让一名同学随便做一个动作,让其他同学上来指出他的动态线。
)
(3)写生步骤:
①动态线②大形体③深入(衣褶)④完成
请一位同学能上来做一个投掷铅球的动作,请大家仔细观察,讲述步骤。
(4
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- 年级 美术 上册 一册 教案 打包 32 新人