当代中国美术Word格式.doc
- 文档编号:7606279
- 上传时间:2023-05-08
- 格式:DOC
- 页数:10
- 大小:42KB
当代中国美术Word格式.doc
《当代中国美术Word格式.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《当代中国美术Word格式.doc(10页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
3.整体结构+格局变化:
20世纪初
3)现代美术起点:
辛亥革命前后
二.社会文化现象的表现
1)传统大师(吴昌硕、齐白石、黄宾虹)
艺术风格:
刚健、质朴、清新的雄浑气象
2)参照日本建立起新美术教育体制
3)蔡元培的“美育”思想
4)美术院校教学
5)新兴木刻运动
6)延安文艺座谈会
第二节历史描述
三个时期:
1.共和国建立后“十七年”(1949——1966)
朴素的、蓬勃向上的社会主义现实主义精神:
革命现实主义与浪漫主义相结合
2.“文革十年”(1966——1976)
狂热、政治色彩“伪现实主义”
3.改革开放初期(1976——1993)
新时期、开放型的
一.十七年美术
(一)继承:
五四新文化运动
1)特别:
新木刻运动+解放区革命传统
1.革命事业的有机组成部分
2.文艺事业——解放中国
2)美术运动:
新年画创作
1.群众的传统习俗
2.当代美术工作与人民生活相结合
3.指针:
《延安文艺座谈会》
3)院校教育
1.培养专业人才+发展创作
2.特色:
写实主义教学体系+革命美术教育传统
3.延安鲁艺+国立艺专
4.强调素描、速写教学、创作课
5.下乡、下厂
6.作品:
更高、更强烈、更集中、更典型、更理想
4)经济:
“第一五年计划”(1953)
(二)问题:
国画与油画的现代转型
1)国画:
1.“五四”批判,文人雅兴与革命不入
——国画总体处在谷底
2.传统有民族土壤
3.现实发展:
摆脱保守复古倾向,反对民族虚无主义
4.先从人物画突破
5.山水画标志:
北京北海公园的“水墨写生画展”
6.50年代前,国画界解决创作上的源头活水问题
7.大发展期(1958——1964),1957年前后批判民族虚无主义
8.新阶段:
北京十大建筑陈列画
2)油画
1.发展期:
建国后的十七年
(1)活跃期:
20、30年代
(2)争论:
徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价
(1929年初)
(3)形势:
写实主义(社会现实的结果)
2.50年代发展史上,课题:
苏俄影响
(1)特殊的国际环境(“一边倒”政策)
(2)巡回展览画派——社会主义现实主义
(3)素描教学(契斯恰科夫体系)
(4)《星火》《艺术家》杂志上的插图与油画
(5)排他性
3.进一步发展:
60年代初文艺政策调整
(1)中央美院油画系开始工作室制(1961)
(2)代表:
研究班毕业创作+历史博物馆的历史画
——政治风波
二.“文革”时期
(一)问题:
如何摆正艺术与政治的关系
1)美术现象:
1.“帮派文艺”+极左文艺
2.严重性:
反革命功利目的发挥极致
3.漫画尖兵作用:
(1)形象最具感官刺激效果
(2)摧残人格、愚弄情感
4.“破四旧”“革命造反派”“红卫兵小将”
——古珍品或文物遭破坏,院校停课,杂志停办
2)突出运动:
现代造神运动
1.巨制雕塑
2.油画广泛临摹复制领袖形象
3.“宝像”复制的破天荒记录
3)影响:
1.“革命样板戏”
2.“三突出”创作原则
(1)人物突出正面人物
(2)正面人物中突出英雄人物
(3)英雄人物中突出主要英雄人物
——迷惑原因:
“伪时代精神论”
3.“红光亮”“高大全”简单模式
(1)矫饰主义风行
(2)50、60年代概念化、标准化
4.优秀代表:
(1)石鲁、黄永玉:
独特方式来表现政治黑暗
(2)林风眠:
追求“纯艺术”
(3)黄秋园、陈子庄:
艺术新境
(4)吴冠中:
探索中西艺术结合
三.新时期美术
(一)背景:
拨乱反正,“改革开放”
(二)三阶段:
1)“复苏期”(1976——1978)
1.“后文革美术”,恢复人的尊严,重新焕发现实主义传统的生命力
2.现象:
模式化艺术为政治服务
(“千遍一律”“千人一面”虚假应景之作)
3.转变:
批判“两个凡是”讨论“真理标准”
(1)反思艺术与政治的关系
(2)审美情趣:
劳动者,真实生活
2)“觉醒期”(1979——1984)
1.思考人的价值和艺术价值(主体意识、本体观念)
2.“伤痕美术”+回顾展
3.特殊人道主题
4.个性化、强烈群体特征(知青)悲壮感历史,坚毅进取精神
5.群体意识的表现:
(1)反思现实生活和人民历史命运
(2)作品:
《父亲》(罗中立)《西藏组画》(陈丹青)
(3)写实主义:
超级写实主义、古典写实主义
(4)标志:
走向全方位的开放
6.地域性画派
(1)《星星画展》铺垫“85新潮美术”
(2)“黄土绘画”(《大河荀源》周韶华)
——反思民族历史命运
(3)《泼水节——生命的赞歌》(袁运生)
——问题:
美学品格的形式美和技艺美
——理论探论:
吴冠中
3)“突破期”(1985——90年代初)
1.标志:
“新潮美术”,多样化格局
2.“黄山会议”成果:
提出“观念更新”口号
(1)本质与创作方法上,改变机械反映论;
增强艺术反映并作用于社会生活能动性和复杂性;
形成“文艺是生活能力的审美反映”;
”文艺是一种特殊的意识形态“
(2)艺术功能:
审美提到应用的高度
(3)确立本体价值和独立品格,改变从属依附地位
3.美术史上《当代中国画之我见》(李小山,1985)
——讨论:
发展前途
(1)类型思考:
古典传统式、古典革新式;
中体西用式、中西合体式
(2)”改革开放”背景——认识本体+创作个性
(3)新时代内涵、新的视域
4.艺术现象:
艺术现代化的思考和探索
5.特殊意义:
(1)文化批判意味形式上实验性
(2)“多元化”:
统一的综合的古典艺术形态中分裂
——结果:
最高追求的艺术形态只作为“艺术世界”之“一元”而存在并发展
(3)功绩:
通过和西方现当代艺术对话,使中国绘画实现了这种分裂
6.格局:
鱼龙混杂、泥沙俱下
(1)根本弱点:
脱离群众或本土环境
(2)不少炫人耳目的新潮奉和者也走向消沉
(3)《中国现代艺术展》结束后,只留下空洞的音震,成为“海市蜃楼”
7.回顾发展递进
(1)“第一代”“第二代”“半截子”“知青画家”
“新生代”这种群落式特征以留下鲜明映象
(2)区分:
——时代生活变化,阶段性差异
——手法、形式、媒体等因素构成的风格形态差异
——与历史稳定的古老民族传统形成对照
——迫使的变化节奏(“快节奏”
8.美术发展受制于社会或经济生活
(1)艺术生产与商品经济紧密联结
(2)美术创作被动卷入商品流通领域
(3)现实问题:
“精神产品商品化的倾向”
9.新艺术格局:
“二为”前提的多元互补
(“四代画家”“五大语系”)
(1)“五类”:
“形象”“意象”“幻象”“心象”“物象”
(2)“三大部类”
——主要取向的艺术巨流:
吸收扬弃西方古典期传统绘画语言
——探索方向的艺术新潮:
批判借鉴西方现代艺术
——前卫艺术为主:
追求后现代期艺术观念
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 当代中国 美术