漫谈文人与竹Word格式.docx

漫谈文人与竹Word格式.docx

《漫谈文人与竹Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《漫谈文人与竹Word格式.docx（6页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

竹子因其青翠挺拔、傲雪凌霜、四时常茂而备受文人赏识，并被赋予“君子”美誉。

人们从竹的生物学特征总结出竹之七德：

竹身形挺直，宁折不弯；

是曰正直。

竹虽有竹节，却不止步；

是曰奋进。

竹外直中空，襟怀若谷；

是曰虚怀。

竹有花不开，素面朝天；

是曰质朴。

竹超然独立，顶天立地；

是曰卓尔。

竹虽曰卓尔，却不似松；

是曰善群。

竹载文传世，任劳任怨；

是曰担当。

在人类的历史发展中，竹子与人们的生活息息相关，早在殷商时代，竹子就被削为竹简，用来篆刻汉字。

汉代蔡邕曾用竹制笛，乐音嘹亮悦耳，笛子至今是我国重要的传统乐器之一，还有用竹制成的乐器“箫”也是我国著名的传统乐器。

秦汉时期就出现了用竹制布，取竹制冠，用竹做防雨用品的竹鞋、竹斗笠、竹伞，一直沿用至今，对中国人的衣饰起源和发展起着重要作用。

从食用方面看，竹笋和竹荪是极受人们喜爱的美味山珍，竹食是历代救荒的重要作物原料。

先秦文献中记载，3000多年前的竹笋就是席上珍馔。

竹笋的食用方法多种多样，可烹饪数千种美味佳食。

竹还具有特别的医用价值，在中国最早的医书典籍中，就有用竹治病的历史记载。

竹的全身都是宝，叶、实、根及茎秆加工制成的竹茹、竹沥，都是疗疾效果显著的药用材料，竹黄、竹荪也是治病的良药。

同时竹在交通方面发挥了重要作用，古代人取竹制造竹车、竹筏和船等等，极大程度上方便了人们的出行。

由上可见，竹在中国人的日常生活领域中作出了极为重要的贡献。

因此，竹与人类生活的关系，正如苏东坡所述：

“食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。

”

二、历史上的文人与竹

《诗经》：

“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有斐君子，如切如磋，如啄如磨，赫其烜兮”。

在中国最早的诗集中第一次出现竹的倩影时，它就和“君子”联系在一起了。

又如《古诗十九首》中的《冉冉孤生竹》，诗曰“冉冉孤生竹,结根泰山阿。

与君为新婚,菟丝附女萝……”寥寥几语，却道出了男女之间的爱情应当如绿竹扎根泰山一样的稳固，伴随着竹子节节向上，感情愈来愈深厚。

据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之曾“暂寄人空宅住，使令种竹。

或问暂住何烦尔？

啸咏良久，直指竹曰：

“何可一日无此君！

”子猷平生爱竹，可算竹子的好知音。

另有一次，王徽之路过吴中，获悉一士大夫家中种有大片珍稀竹子，便慕名造访。

主人事先已得知他将登门赏竹，特地洒扫庭院，备好茶水酒菜，恭候迎客。

不想王徽之到了之后，只想着观赏竹子，竟对迎候他的主人视而不见，我行我素，径直来到竹园之中，雅兴所至，旁若无人地念念有词，大声地歌咏了一番。

尽兴之后又想不告而别，夺门而走。

这一赏竹而不见人的怪诞行为让人忍俊不禁。

说到魏晋时期，就不得不提一提竹林七贤了。

竹林，是一种平常得不能再平常的景观，走进乡间，随意可见郁郁葱葱的竹林。

然而当文人走进这竹林，便产生了一段千古佳话。

于是魏晋出了七贤，“竹林”、“七贤”，一时间难舍难分。

竹林七贤是一个群体，如果把他们比作竹子的话，那么这七个人就如同七棵青翠的竹子，姿态各异。

但无论如何，他们都有一个共同点，那就是不与世俗同流合污。

正是因此他们屡屡相邀竹林，也唯有这同样孤傲的竹子配得上他们。

终于竹林和七贤一起留在了人们的心中。

南朝刘宋时代武昌人戴凯之《竹记》说：

“植物之中，有名曰竹，不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目”，指出作为植物的竹的特点，一是它不属于花草，又不属于树木，二是它们之间的区别在于有的是实心的，有的是空心，但相同的是都有关节。

江淹《灵丘竹赋》进一步指出：

竹“非英非药，非香非馥，而珍跨仙草，宝逾灵木”，且“每冠名于华戎，将擅奇于水陆”。

唐朝的诗歌正处于鼎盛时期，因此文人咏竹的名句多如浩瀚星斗。

“山水田园诗派”主要代表之一王维，其代表作《山居秋暝》云：

“竹喧归浣女，莲动下渔舟”就生动地描绘出了竹林中洗衣少女的欢笑声和莲丛中晚归的渔舟，其中的竹子，更寄托了作者高洁的情怀。

刘禹锡的《赠竹》“高人必爱竹，寄兴良有以。

骏节可临戎，虚心宜待士”。

杜甫的《咏竹》“绿竹半含箨，新梢才出墙。

雨洗娟娟净，风吹细细香。

李商隐的《湘竹词》“万古湘江竹，无穷奈怨何？

年年长春笋，只是泪痕多。

”……另外，唐朝还出现了以孔巢父，李白为代表的“竹溪六逸”，他们寄身于广袤的竹林，沐浴在修竹篁韵之中，如痴如醉，沉溺其中，赋竹吟竹，一时间成了文人墨客的时尚。

白居易的《养竹记》云：

“竹似贤，何哉？

竹本固，固以树德，君子见其本，则思善健不拔者；

竹性直，直以立身，君子见其性，则思中立不倚者；

竹心空，空以体道，君子见其心，则思应用虚受者；

竹节贞，贞以立志，君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。

夫如是，故君子人多树之为庭实焉。

”他高度赞美了竹子本固、性直、心空、节贞的品格和情操。

竹子开始成为了贤者的化身，这极大地丰富了竹子的精神内涵，并深深的影响了后世。

苏东坡一生大起，但他旷达的胸襟却始终如一。

东坡爱竹子，因此在他的诗词中处处有竹的身影，从“门前万竿竹，堂上四库书”的抱负到“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。

窗扉净无尘，几砚寒生雾。

”安定，再到“累尽无可言，风来竹自啸。

”的淡定，最终化成了“披衣坐小阁，散发临修竹”的超然和潇洒。

看东坡写竹的变化就犹如纵览东坡人生观的嬗变。

由此可见东坡对竹的喜爱。

再者言，他在《於潜僧绿筠轩》中曾说“可使食无肉，不可使居无竹。

无肉使人瘦，无竹令人俗。

人瘦尚可肥，士俗不可医。

”这就是东坡与竹的渊源，竹不仅融入了东坡的人生，更为融入了他的人格。

这如竹的东坡在文人史上留下了浓墨重彩的一笔。

一代法家王安石宰相也曾咏竹明志：

“人怜直节生来瘦，自许高材志更刚，曾与蒿藜同风雨，终随松相到冰霜。

三、古代绘画中的文人与竹概览

竹与梅、兰、菊并誉为“四君子”，在中国传统绘画中，学画“四君子”是许多中国画家步入艺术殿堂的起步。

纵观中国绘画史，有不少人专攻“四君子”画或专攻画竹，其中文同、李衎、吴镇、管道升、郑板桥等等皆以画竹名世。

关于最早的墨竹画，传说有四：

一是三国时关羽开始画墨竹；

二是唐代王维开始画竹，开元间有石刻；

三是唐玄宗开始画竹；

四是起源于李夫人：

五代十国时，后唐招讨史郭崇韬征蜀，蜀主王衍投降。

郭崇韬将蜀中宝货搜括殆尽，并强占李夫人。

李夫人擅长书画，不喜欢粗暴的崇韬，悒悒不乐，时常独坐南轩。

皓月当空，窗上竹影婆娑，李夫人用墨笔在窗纸上描写竹影，第二天再看，发现所画竹影，生意具足，就产生了墨竹画，并为世人所效法。

至于哪一种说法是真的，还有待考究。

唐代画竹已经盛行，国画中的墨竹就是唐代创始的。

唐代画竹已为独立题材，开始出现专门画竹的名家如箫悦。

他工于画竹，一色而有雅趣。

这里的“一色”可能是纯用青色或绿色，而非墨竹画的黑色，但已开始对竹进行艺术抽象化，是工笔设色竹画走向墨竹画的关键的一步。

宋代以后画竹更具成就，画竹名家层出不穷。

历代墨竹画者，大都视北宋时的文同为鼻祖。

文同的墨竹画，大大超过了前人。

苏轼形容文同画竹“执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，文同所画的竿、枝、叶、节，都很像真的竹子，富于生机而无呆滞之病。

谈到文同，就不得不提一提他的知己苏东坡，他也是画竹的艺术大师，在画竹方面有高超的技艺。

他的传世佳作《枯木竹石图》作枯木一株，树干掘顽孤傲。

枝梢凌空舒展，树根处作一特大怪石，占据了画面的垂心，旁生竹子几株，稀疏的枝叶，显示出委曲寻生的活力，给枯木和怪石注入了新的生命。

东坡画竹往往从地上直升到画幅顶部，别人问他：

可何不逐节分画？

他回答说：

“竹生时何尝是逐节生的？

”苏轼在任杭州通判的时候，一次坐于堂上，一时画兴勃发，而书案上没有墨只有朱砂，于是随手拿朱砂当墨画起竹来。

后来人家问他：

世间只有绿竹，哪来朱竹？

苏轼答曰：

“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画！

”据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了，而苏轼自然也被尊为朱竹鼻祖。

到了元代，画坛上墨竹大家辈出，形成了中国墨竹画的顶盛期。

在画竹方面最为用力的是李息斋，即李衎。

他所撰写的《竹谱》一书，对墨竹画和竹类的阐述十分全面精当。

现存《竹谱》分四个部分：

一是《画竹谱》，阐述设色竹画的五个方面，即位置、描墨、承染、设色、笼套；

二是《墨竹谱》，讲述墨竹画法的四个方面：

画竿、画节、画枝、画叶；

三是《竹态谱》，论述画竹必须先知道竹的种种名目和相应的动态，然后才能研究下笔之法，并传授了其丰富的竹态知识；

四是《竹品谱》，分为六个子目：

全德、异形、异色、神异、似是而非、有名而非，是他考察实物的忠实记录。

这些理论，对后世墨竹画入门者有很大帮助。

明代文人开了后世写意墨竹画之先。

到了清朝写意墨竹画达到了兴盛时期，“杨州八怪”的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。

尤其是郑板桥，毕生热衷于画竹，留下了《风竹图》、《竹石图》等许多佳作。

他曾赞美“竹君子、石大人、千岁友、四时春”。

四、古代文人与竹雕

我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国由来已久。

赵汝珍在《古玩指南·

竹刻》中这样概括：

“竹刻者，刻竹雕竹也。

其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。

”言简意赅，却颇为精妙。

竹子的质地坚韧，纹理致密，是雕制工艺品的理想材料。

早在唐宋时期，竹雕技艺就流行于南方各地，工匠利用竹根、竹节、竹片，根据自然造型，摹物取态，创作出各式器玩，专供人们闲暇时把玩欣赏，如荸荠、莲蓬、佛手、花卉、动物。

也有出自现实生活之外的题材，如神话人物、寓言故事等等，大者不过尺，小者盈盈一握，精雕细琢，极富艺术造诣。

人们空闲无事的时候，持于手中把玩摩挲，一则平衡内心，去除杂念，在现实当中享受一点美与和谐，同时也可以令思想获得陶冶，身心得到修炼，是追求悠闲自适生活情趣的一种乐事。

竹雕主要盛行在明清时期，据史料记载，明代嘉定派竹雕擅长深雕、透雕、高浮雕、刀法精巧，风格华丽，作品展示丰富画面层次及立体效果，为时人所识。

因此，嘉定竹雕艺术流派的繁盛一直延续至清中期，后继者有数十人之多，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名，被誉为“嘉定三朱”。

嘉定竹雕到了清代康雍乾嘉时期达到了黄金盛世，嘉定也因此被称为“竹刻之乡”，对后世影响深远。

而明代金陵派竹雕以根雕和竹板刻书画见长，采用阴文浅刻，不事精雕，而求自然雅趣，经手稍作打磨即成大器。

与嘉定派华丽的竹雕风格相比，金陵派显得古朴雅致。

此后，以清初“留青圣手”张希黄为首开创了浙派竹雕艺术。

其所刻山水人物远近动静极有层次，刀法行云流水，颇具中国画写意精髓，堪称天下一奇。

此外还出现了安徽的徽派竹雕，代表人物有吴元满、李希乔、张立夫等人。

就个人而言，我认为明末清初竹雕竹林七贤笔筒最为出色。

整个笔筒运用薄地阳文雕法，间以透雕技法描绘了一幅文人雅士们无欲无求、恬静宜人的乡村生活画画。

布局巧妙，人物虽多，却毫无芜杂散乱之感；

刀法精湛，有如成竹在胸，人物神态各具特性，栩栩如生；

景物雕刻，工整精微，一丝不苟。

尤以镂空竹枝，更显竹林之深远，景色之宜人。

大片的留白，给人留下无尽的遐思。

其实，竹子早已不是竹子了，它已经成为了一种信仰，一种寄托，一种激励。

做人当如竹，劲拔，有节气，更有虚怀若谷，包藏宇宙之心。